รีวิวหนัง THE STRAIGHT STORY กาลเวลาและความเสียใจและความสุขที่สะสมไประหว่างทางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

Estimated read time 1 min read

อัลวิน สเตรต (ริชาร์ด ฟาร์นสเวิร์ธ) ชาวนาที่เกษียณแล้วและเป็นพ่อม่ายในวัย 70 ปี ได้รู้ว่าวันหนึ่งน้องชายที่ห่างเหินของเขา ไลล์ (แฮร์รี ดีน สแตนตัน) ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบและอาจไม่หายดี อัลวินมุ่งมั่นที่จะทำสิ่งที่ถูกต้องกับไลล์ในขณะที่เขายังทำได้ แต่พี่ชายของเขาอาศัยอยู่ที่วิสคอนซิน ในขณะที่อัลวินติดอยู่ในไอโอวาโดยไม่มีรถยนต์และไม่มีใบขับขี่ จากนั้นเขาก็เกิดความคิดที่จะออกเดินทางด้วยเครื่องตัดหญ้าคันเก่าของเขา จึงเป็นการเริ่มต้นโอดิสซีย์แห่งจิตวิญญาณที่งดงามและบางครั้งก็ลึกซึ้ง

ภาพยนตร์ที่คุณอาจพลาด: The Straight Story ของ David Lynch

ริชาร์ด ฟาร์นสเวิร์ธแสดงในภาพยนตร์ของลินช์เกี่ยวกับอัลวิน สเตรต ซึ่งขี่เครื่องตัดหญ้าไปทั่วอเมริกา เมื่อเขาไม่สามารถขอใบขับขี่ได้เนื่องจากสายตาไม่ดี

The Straight Story (1999) เปิดฉากด้วยประโยคที่ไม่ลงรอยกันที่สุดประโยคหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: “Walt Disney Pictures นำเสนอภาพยนตร์โดย David Lynch” Lynch ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานด้านมืดและเหนือจริงอย่าง Eraserhead และ Twin Peaks ได้ปิดฉากศตวรรษที่ผ่านมาด้วยภาพชีวประวัติที่ละเอียดอ่อนซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงอัลวิน สเตรต ชายผู้ออกเดินทางจากไอโอวาไปยังวิสคอนซินด้วยเครื่องตัดหญ้าในปี 1994 เพื่อไปเยี่ยมพี่ชายที่ป่วยของเขา เมื่ออายุ 73 ปี สายตาที่ย่ำแย่ของอัลวินทำให้เขาไม่ได้รับใบอนุญาตขับขี่ ดังนั้นการขี่เครื่องตัดหญ้าด้วยความเร็วสูงสุด 5 ไมล์ต่อชั่วโมงจึงดูเหมือนเป็นทางเลือกเดียว ดูเหมือนว่าเหมาะสมเท่านั้นที่ภาพยนตร์อารมณ์อ่อนไหวที่สุดของ Lynch ควรเกี่ยวข้องกับชายที่ชื่อ Straight และชื่อเรื่องก็เหมาะสมกันทั้งหมด

ริชาร์ด ฟาร์นสเวิร์ธ แสดงนำ มีความงดงามและสมควรได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายอายุมากที่สุดเมื่ออายุ 79 ปี เขาแสดงบทนี้ด้วยความชื่นชมต่ออัลวิน แม้จะป่วยระยะสุดท้ายด้วยโรคมะเร็งกระดูกในระหว่างการถ่ายทำ การเป็นอัมพาตที่ขาของเขาซึ่งปรากฎในภาพยนตร์ ทำให้ฟาร์นสเวิร์ธไม่ต้องแสดงบทบาทใดๆ และเพื่อนร่วมงานของเขาก็ต้องล้มลุกคลุกคลานอย่างต่อเนื่องจากการทำงานหนักของเขาตลอดมา ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับความทรงจำของอัลวินผู้ล่วงลับไปแล้วในปี 1996 แต่ในฐานะโคดาผู้เจ็บปวด เขาปลิดชีวิตตัวเองเพียงหนึ่งปีหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย

ในช่วงเวลาที่ยากที่จะรู้สึกถึงความรักที่มีต่อเมืองเล็กๆ ในอเมริกาหรือผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองนั้น การมองหาบทกวีเฉลิมฉลองของลินช์ในชนบทแถบมิดเวสต์ก็คุ้มค่า อัลวินอยู่ในภารกิจเพื่อสานสัมพันธ์กับพี่ชายของเขาอีกครั้งหลังจากห่างเหินกันมานานนับทศวรรษ แต่ตัวละครที่เขาพบระหว่างทางต่างมีปัญหา ความหวัง และความฝันของตัวเอง และเขาอดทนรับฟังปัญหาของพวกเขาและพ่นมุกแห่งปัญญาออกมาเป็นครั้งคราว ถ้า About Schmidt ซึ่งเป็นหนังแนวโร้ดมูฟวี่อีกเรื่องเกี่ยวกับผู้ชายในช่วงอายุหนึ่ง เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความเกลียดชังมนุษย์ The Straight Story ก็เป็นการเฉลิมฉลองจิตวิญญาณของมนุษย์

ลินช์ ในรูปแบบที่แท้จริง เคยประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “ภาพยนตร์ทดลองที่สุด” ของเขา เนื่องจากถ่ายทำตามลำดับและถ่ายทำตามเส้นทางจริงที่ถ่ายโดยอัลวินตัวจริง เหลือเชื่อที่ Farnsworth กำลังจะปฏิเสธภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะเขาไม่เห็นด้วยกับภาษาที่ไม่เหมาะสมใน Blue Velvet แต่ในที่สุดผู้กำกับและมือเขียนบทก็ชนะใจเขาจนได้ เราทุกคนควรจะรู้สึกขอบคุณที่เขาเปลี่ยนใจเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงนักแสดง ผู้ชายที่เขาแสดง และความไร้ข้อบกพร่องของความเหมาะสมของมนุษย์

ด้าน B ของผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์มักจะน่าสนใจที่สุด ปลดปล่อยเล็กน้อยจากสิ่งที่มักจะเป็นลักษณะการเล่าเรื่องของพวกเขา เรื่อง The Straight Story ของ David Lynch เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องดังกล่าว ออกโดย Walt Disney Studios ซึ่งเป็นชื่อด้านหน้าและศูนย์กลางของบริษัท ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นบทกวีเพื่อความสุขของการเล่าเรื่องที่เนิบช้า

The Straight Story ถ่ายทอดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1994 เมื่อนักเขียนบทภาพยนตร์ Alvin Straight (แสดงโดย Richard Farnsworth ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำงานเป็นสตันท์แมน) ขับรถประมาณ 250 ไมล์จากบ้านของเขาเพื่อไปเยี่ยมพี่ชายที่ป่วย อัลวินไม่มีรถยนต์ ดังนั้นจึงเดินทางด้วยรถแทรกเตอร์

มันแตกต่างอย่างมากกับหนังแนวถนนเรื่องก่อนๆ ของเดวิด ลินช์เรื่อง Wild at Heart แต่ก็มีช่วงเวลาที่จับความรู้สึกของความเป็นจริงที่หลุดออกมาอย่างรวดเร็วในทำนองเดียวกัน: สังเกตฉากที่สร้างขึ้นอย่างประณีตใน The Straight Story เมื่ออัลวินเผชิญหน้ากับคนขับรถที่มี เป็นอีกครั้งที่มีช่วงเวลาที่ต้องขับรถบนถนน

Mary Sweeny ผู้อำนวยการสร้างของ Lynch อ่านบทภาพยนตร์โดย John E Roach ที่จะกลายเป็น The Straight Story และมั่นใจว่า Lynch จะรับรู้ถึงศักยภาพของมัน เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1999 Sweeny ให้สัมภาษณ์กับ The Los Angeles Times ได้ให้ประเด็นที่มีประโยชน์เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ดูเหมือนจะเป็นความผิดปกติในผลงานการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Lynch โดยแสดงความคิดเห็นว่า “ความผิดปกติไม่ใช่สิ่งเดียวที่มีอยู่ เขาเป็นนกพิราบในฐานะเจ้าแห่งสิ่งแปลก ๆ แต่ยังมีอีกมาก”

นี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ และนุ่มนวลในโลกที่ยากเย็นแสนเข็ญ และอย่างที่คนอื่นๆ สังเกตเห็น ในแง่นี้มันคล้ายกับภาพยนตร์ของ Yasujirō Ozu เช่นเดียวกับภาพยนตร์อื่นๆ ของ Ozu เรื่อง The Straight Story แสดงแผนภูมิความเจ็บปวดของเวลาที่ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ และความหมายของความคิดเกี่ยวกับครอบครัวทั้งในด้านศักยภาพของความสุขและความเศร้า อารมณ์ของภาพยนตร์เปลี่ยนจากความเศร้าโศกไปสู่ความพึงพอใจชั่วขณะในสถานการณ์ธรรมดาๆ อย่างง่ายดาย และความยินดีที่เห็นได้ชัดของอัลวินเมื่ออยู่คนเดียวในภูมิทัศน์ของอเมริกา

ในแฟชั่นการเดินทางบนถนนแบบคลาสสิกของอเมริกา อัลวินได้หลุดพ้นจากข้อจำกัดของโลกกิจวัตรประจำวันขณะที่เขาเดินทางผ่านชนบทในอเมริกา ภาพของท้องทุ่ง ทางหลวง และพื้นดินที่ค่อย ๆ สูงและต่ำลง บ่งบอกให้เห็นถึงแนวทางที่ประเพณีการวาดภาพของชาวอเมริกันได้บ่งบอกถึงประเพณีของการสร้างภาพยนตร์ของชาวอเมริกัน ลินช์เป็นจิตรกรจากการฝึกฝน และ The Straight Story คือหนึ่งในผืนผ้าใบที่ดึงดูดใจและชวนดื่มด่ำที่สุดของเขา

ที่นี่ ชีวิตประจำวันเป็นที่ซึ่งความศักดิ์สิทธิ์เคลื่อนตัวเข้ามาและมองไม่เห็น และหนึ่งในจุดศูนย์กลางเหล่านี้ที่ส่งผลกระทบมากที่สุดเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของอัลวินกับหญิงสาวที่หนีออกจากบ้านเพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบของครอบครัวเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ของเธอ หลังจากขี่ผ่านเธอในขั้นต้นขณะที่เธอยืนอยู่ริมถนน ลำดับนั้นก็สลายไปเมื่อพระอาทิตย์ตกดินและมีเงาของพื้นดินตัดกับท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดิน อีกภาพหนึ่งแสดงให้เห็นว่าอัลวินนั่งอยู่บนเก้าอี้ในสวนข้างกองไฟที่เขาก่อขึ้น ผู้หญิงคนนั้นโผล่ออกมาจากความมืดโดยบอกว่าเธอไม่สามารถนั่งรถได้ “คุณหิวไหม?” อัลวินถาม และท่ามกลางบรรยากาศแคมป์ไฟ เขาและหญิงสาวพูดคุยกันอย่างไม่แน่นอน

ไม่มีเพลงใดที่ขับเน้นฉากนี้ และไม่เป็นการก้าวกระโดดมากเกินไปที่จะจินตนาการว่ามันจะถูกนำไปใช้ อัลวินอธิบายว่า “ฉันจะไปหาพี่ชายของฉัน ไลล์” แม้ว่าบทสนทนาจะขาดๆ หายๆ ไปบ้าง แต่ก็ให้ความรู้สึกอบอุ่น การหยุดชั่วคราวและความเงียบให้ความรู้สึกเหมือนจริงกับชีวิต อัลวินยื่นผ้าห่มให้หญิงสาวจากรถเทรลเลอร์ และเกิดความเงียบขึ้นอีกครั้งก่อนที่เขาจะกล่าวเสริมว่า “ครอบครัวของฉันเกลียดฉัน” อัลวินพยายามปลอบโยนขณะที่เธออธิบายสถานการณ์ของเธอ และเขาพูดถึงโรส ลูกสาวของเขา ซึ่งเกี่ยวพันกับบางอย่างในชีวิตก่อนหน้านี้ของเธออย่างหยาบคาย

ขณะที่เขาทำฉากก็สลายไป พาเราออกจากกองไฟและไปยังฉากม่านที่ค่อยๆ แง้มรับลมที่หน้าต่าง ขณะที่กล้องค่อยๆ เคลื่อนไปรอบๆ ห้อง ก่อนที่ภาพจะสลายไปอีกครั้งเพื่อแสดงให้โรสนั่งอยู่คนเดียวมองออกไปนอกหน้าต่าง ที่เราเห็นใบหน้าของเธอสะท้อนออกมา ตอนนี้ เราได้ยินโน้ตเพลงของ Angelo Badalamenti ในที่ทำงาน และมันทำให้ฉากนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความทรงจำของอัลวินสิ้นสุดลงและฉากนั้นพาเรากลับไปที่แคมป์ไฟ ในความพยายามที่จะทำลายอารมณ์เศร้าโศก อัลวินนึกถึงเกมที่เขาเคยเล่นกับลูกๆ ของเขา และในการทำเช่นนั้น เสียงหัวใจทั้งหมดของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็จะดังที่สุด

ในปี 1999 เพื่อนที่ดีคนหนึ่งของฉัน ซึ่งเป็นผู้ที่ชื่นชอบลินช์มาตลอดชีวิต ได้ไปดู The Straight Story ทันทีที่ออกฉายในสหราชอาณาจักร ต่อมาเขาเล่าว่ามันทำให้เขาน้ำตาไหลได้อย่างไร เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะสะท้อนมากขึ้นเมื่อคุณอายุมากขึ้น เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักและพูดถึงบลานช์ ดูบัวส์ ความใจดีของคนแปลกหน้า

The Straight Story บ่งบอกถึงกาลเวลาและความเสียใจและความสุขที่สะสมไประหว่างทางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ที่ซึ่งมันสามารถทำทั้งหมดนี้ได้ด้วยเสียงที่เงียบและความโกรธ Lynch หลีกเลี่ยงมัน เช่นเดียวกับอัลวิน ภาพยนตร์ของเขากำหนดภารกิจด้วยวิธีที่ไม่ถ่อมตน และ; เชื้อเชิญให้ลุกเป็นไฟรอบกองไฟซึ่งมีเรื่องเล่ามากมาย

“The Straight Story” เป็นหนังที่ทำให้เรามองโลกในแง่ดีและมุ่งมั่นในความสำคัญของความรักและความร่วมมือในช่วงเวลาที่มนุษย์ต้องเรียนรู้จากประสบการณ์และการแต่งตัวของตัวเอง

เรื่องราวเป็นการเล่าเรื่องราวของออลด์ อัลสตราม (แสตอน แฟรน) ชายชราที่ต้องการเยี่ยมหายนกับน้องสาวที่เจ็ดพันไมล์ห่างไกล ทว่าเขาไม่สามารถขับรถไปเองได้เนื่องจากปัญหาสุขภาพ ดังนั้นเขาตัดสินใจที่จะขับรถสกู๊ปเตอร์เก่าของเขาไปในระยะทางอันไกลเพื่อเริ่มการเดินทางของเขา

เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในคอมมิวนิตี้เมืองเล็ก มีความเป็นมาของชุมชนและความสำคัญของคนรอบข้างที่ต้องช่วยเหลือกัน เรื่องราวที่จะทำให้คุณรู้สึกถึงความอบอุ่นและเสียใจในเวลาเดียวกัน การแสดงของแสตอน แฟรนที่ดีเยี่ยมเช่นกัน ทำให้เราเชื่อในตัวละครของเขาและความราบรื่นในการพูดคุยกับคนรอบข้า

การกลับมาของดีเอ็น. ลินช์ (ผู้กำกับ) ในการกำกับหนังนี้ก็เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม มันเป็นหนังที่ใช้การตัดต่อและฉากแสดงที่เป็นธรรมชาติในการเล่าเรื่อง ด้วยความเรียบง่ายและความสง่างามที่ดึงดูดตัวชมไปในโลกที่ออลด์ต้องเดินทาง

“The Straight Story” เป็นหนังที่สร้างความรู้สึกอันอบอุ่นและเป็นที่แสดงความหมายของความคิดและการกระทำที่ดีในช่วงเวลาที่ยากลำบาก นี่คือหนังที่เหมาะแก่การครองความสนใจของคนที่ชื่นชอบเรื่องราวที่อบอุ่นและน่าเศร้าใจในช่วงเวลาของเรา

 

 

 

 

You May Also Like

More From Author

+ There are no comments

Add yours