หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ

บทวิจารณ์ Happiest Season

บทวิจารณ์ “Happiest Season”: Kristen Stewart และ Mackenzie Davis ทำได้ดีที่สุดใน Instant Holigay Classic

คริสต์มาสที่แล้วที่ฉันอยู่ในตู้เสื้อผ้า ฉันกลับมาบ้านด้วยการจัดการการเปลี่ยนแปลงของครอบครัวที่ซับซ้อนในการชุมนุมหลายครั้ง — พัง หมดแรง และโดดเดี่ยวมากกว่าที่ฉันเคยรู้สึกมาตลอดชีวิต ฉันยืนอยู่หน้าชั้นภาพยนตร์ที่ต้องไปดูเมื่อตอนที่ฉันรู้สึกเป็นสีฟ้า และมันก็ยิ่งทำให้ความเศร้าของฉันรุนแรงขึ้น รักจริง. ไดอารี่ของบริดเจ็ท โจนส์ ความรักและบาสเก็ตบอล คุณมีจดหมายแล้ว วันหยุดสุดท้าย. ประธานาธิบดีอเมริกัน. ฉันไม่เคยเจอความรักแบบนั้น เพราะฉันจะบอกใครๆ ว่าฉันรักผู้หญิงไม่ได้ ฉันคลานเข้าไปใต้ผ้าห่ม สวมดีวีดีวันหยุดที่สวมใส่อย่างดี และผล็อยหลับไปพร้อมกับฟัง Thurl Ravenscroft บ่นว่า “หัวใจของคุณว่างเปล่า สมองของคุณเต็มไปด้วยแมงมุม คุณมีกระเทียมอยู่ในจิตวิญญาณ คุณ กรร-นิ้ว!”

ฉันไม่ได้คิดถึงคืนนั้นมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ Happiest Season ละครตลกแนวโรแมนติกเรื่องใหม่ของ Clea DuVall ได้นำความทรงจำนั้นกลับมาและเตะหัวใจของฉันด้วยความรู้สึกเหล่านั้นเหมือนกับที่เกิดขึ้นเมื่อสุดสัปดาห์ที่แล้ว

Happiest Season เป็นเรื่องราวของ Abby ที่เล่นโดย Kristen Stewart และ Harper ที่เล่นโดย Mackenzie Davis คู่รักเลสเบี้ยนที่มีความสุขอย่างยิ่งบนจุดแห่งการหมั้นซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านกับครอบครัวของ Harper ในวันคริสต์มาสโดยบังเอิญ แอ๊บบี้เกลียดคริสต์มาส และพ่อแม่ของเธอเสียชีวิตตั้งแต่เธออายุ 19 ปี ฮาร์เปอร์ก็รักคริสต์มาสเช่นกัน แม่และพ่อของเธอก็เช่นกัน รับบทโดยแมรี่ สตีนเบอร์เกนและวิกเตอร์ การ์เบอร์ ฮาร์เปอร์อยากให้แอ๊บบี้รักคริสต์มาสด้วย แต่การแสดงของเธอในวันหยุดไม่ค่อยดีนัก เธอจอดรถข้างถนนระหว่างทางไปพ่อแม่ของเธอและสารภาพว่าเธอไม่เคยออกมาหาพวกเขาเลย เธอบอกพวกเขาว่าแอ๊บบี้เป็นเพื่อนร่วมห้องของเธอ และเธอต้องการให้แอ๊บบี้โกหกเรื่องการตรงไปตรงมาด้วย ตอนแรกแอ๊บบี้อยากกลับบ้าน แต่เพิ่งจะผ่านไปได้เพียง 5 วัน และเธอก็มีความรักอย่างมาก ดังนั้น เธอจึงเห็นด้วยกับแผนการที่สิ้นหวังและเลวร้ายของฮาร์เปอร์อย่างแท้จริง

ด้วยการตั้งค่าเช่นนั้นสิ่งที่คุณอาจคาดหวังต่อไปคือการจี้ และใช่ มีความโง่เขลาเกิดขึ้น และความฮามากมาย และถึงจุดหนึ่ง ฉันต้องหยุดภาพยนตร์ชั่วคราวเพราะไม่ได้ยินบทสนทนาที่พูดกับตัวเองว่าพูดติดตลก แต่ Clea DuVall จัดการปาฏิหาริย์คริสต์มาสที่แท้จริงในเทศกาลที่มีความสุขที่สุดด้วยการจับภาพที่ชัดเจน ประสบการณ์ที่แปลกประหลาดและบีบคั้นหัวใจที่ไม่สามารถแบ่งปันตัวตนที่แท้จริงของคุณกับคนที่คุณรักได้มากที่สุด เมื่อสิ่งที่คุณอยากทำคือตะโกนจากปล่องไฟที่สูงที่สุดในเมืองที่คุณพบคนที่คุณอยู่ รัก. ฮาร์เปอร์รู้สึกสับสนระหว่างการรักษาภาพลักษณ์ที่ครอบครัวมีต่อเธอกับความต้องการของแฟนสาว และตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งเธอและแอ๊บบี้ก็เห็นได้ชัดเจนว่าเธอจะไม่สามารถดูแลสิ่งที่สองนั้นได้ตราบเท่าที่ เธอผูกติดอยู่กับความคาดหวังของครอบครัว แต่เธอไม่รู้วิธีคลายตัวเองอย่างแท้จริง

เพื่อให้ Happiest Season ทำงานได้ ความสัมพันธ์ของ Abby และ Harper จะต้องรู้สึกคุ้มค่า มันต้องให้ความรู้สึกเหมือนอยู่อาศัยและมีเหตุผล เซ็กซี่และคุ้นเคย สบายและสงบ และมันก็เป็นเช่นนั้น สจ๊วร์ตและเดวิสมีเคมีที่เข้ากันอย่างง่ายดาย และแอบบี้จ้องฮาร์เปอร์ด้วยความปรารถนาและความเสน่หาที่เข้มข้นและยาวนาน เธอมอบการแข่งขันที่แท้จริงให้กับมาเรียนน์และเฮโลอีสในการประกวด Gayest Staring Contest ปี 2020 เหตุผลที่ Abby และ Harper ต้องรู้สึกจริงมากคือ Clea DuVall และ Mary Holland ผู้ร่วมเขียนบทของเธอได้ผลักดันความสัมพันธ์ของพวกเขาให้ถึงจุดสุดยอด ถ้าแอ๊บบี้เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ คุณจะอยู่ในรถระหว่างทางไปพิตต์สเบิร์กเพื่อช่วยชีวิตเธอ และถ้าฮาร์เปอร์เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ เธอก็คงจะอายมากที่เธอจะไม่บอกคุณว่ากำลังทำอะไรอยู่

ให้ฉันอ้อยอิ่งเหมือนเลสเบี้ยนของแอ๊บบี้กับเพื่อนที่ดีที่สุดสักครู่ ข้อร้องเรียนหลักประการหนึ่งของฉันเกี่ยวกับภาพยนตร์และรายการทีวีที่แปลกประหลาดคือเพื่อนซี้เพศทางเลือกอยู่ที่ไหน แม้แต่ในภาพยนตร์และซีรีส์ที่มีนักแสดงนำที่เป็นเกย์ คนอื่นๆ มักจะตรงไปตรงมา ตรงไปตรงมา และก็ดี โลกนี้เต็มไปด้วยคนตรงๆ แต่มีประสบการณ์บางอย่างที่ไม่ได้แปล สิ่งที่ Abby และ Harper กำลังเผชิญ ทั้งในฐานะปัจเจกบุคคลและในฐานะคู่รัก เป็นสถานการณ์ที่แปลกประหลาดอย่างแปลกประหลาดในหลายระดับ ดังนั้น DuVall และ Holland ได้ตัดสินใจที่ยอดเยี่ยมในการคัดเลือก Dan Levy และ Aubrey Plaza ผู้ขโมยฉากในบทบาทของเพื่อนเพศทางเลือก ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดจะไม่ประสบความสำเร็จหากไม่มีพวกเขา พวกเขาให้เสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและการตรวจสอบความสะดวกสบายและความเป็นจริงที่จำเป็นสำหรับตัวละครทั้งสอง

ครอบครัวของฮาร์เปอร์ก็ได้รับการคัดเลือกอย่างสมบูรณ์แบบเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mary Steenburgen เป็นทั้งเสียงแตรและกริช Alison Brie และ Mary Holland เล่นเป็นพี่สาวของ Harper บรีคือสโลน พี่สาวที่อายุมากที่สุดและเก่งที่สุด และฮอลแลนด์คือเจน ดาราดังของภาพยนตร์เรื่องนี้ เด็กเนิร์ดที่ถูกมองข้ามและต้องการเข้าไปอยู่ในนั้น ปรากฏว่า ฮาร์เปอร์ไม่ได้อยู่แต่ในตู้เสื้อผ้าเพราะเธอกลัว เธออยู่ในตู้เสื้อผ้าเพราะครอบครัวที่สมบูรณ์แบบใน Instagram ของเธอยุ่งเหยิงวุ่นวายของพลวัตที่ผิดปกติซึ่งทุกคนต้องการการบำบัด

ฉันไม่มั่นใจว่าเคยรู้สึกอะไรบนหน้าจออย่างลึกซึ้งเท่านี้มาก่อน

ขณะที่ฮาร์เปอร์สะอื้นไห้แอ๊บบี้ “ฉันรู้ว่ามันแย่ แต่พวกเขาคือครอบครัวของฉัน!”

เหตุผลหนึ่งที่เรากลับมาดูภาพยนตร์คริสต์มาสเรื่องโปรดของเราซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็เพราะเป็นสูตรที่คุ้นเคย ความตึงเครียดสามารถจัดการได้ และจบลงอย่างมีความสุข ถ้า Joan Didion พูดถูก — และฉันคิดว่าเธอเป็น — ที่เราเล่าเรื่องเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ ก็ไม่น่าแปลกใจที่เราจะเล่าเรื่องที่สดใส ร่าเริงที่สุด และมีความหวังมากที่สุดที่เราคิดได้ในช่วงเวลาที่หนาวที่สุดและมืดมนที่สุดของปี ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดประสบความสำเร็จในฐานะภาพยนตร์คริสต์มาส เพราะมันเต้นได้ทุกจังหวะที่เราต้องพึ่งพาเพื่อเติมจิตวิญญาณแห่งฤดูกาลและนำทางเราผ่านวันที่หนาวเหน็บ และมันก็ประสบความสำเร็จในฐานะหนังเลสเบี้ยนเพราะมันเป็นเกย์ในเชิงลึกและหักล้างไม่ได้ และเมื่อคุณบิดเบือนสูตร มันจะล้มล้างประเภท

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่พลาดแน่นอน รวมถึงสีขาวมากทั้งบนหน้าจอและเบื้องหลัง บางสิ่งที่ Kayla ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับภาพยนตร์ปี 2016 ของ DuVall เรื่อง The Intervention และฉันคิดว่า พูดตามตรงนะ มีบางสิ่งที่อาจกระทบหนักเกินไปและใกล้กับบาดแผลที่ยังไม่หายดีสำหรับผู้ชมที่เป็นเพศทางเลือกบางคน หรืออาจดูชั่วร้ายมากสำหรับผู้ที่ไม่ได้มาจากเมืองอย่างฮาร์เปอร์ เหมือนของฉัน

เมื่อฉันออกมา ปู่ย่าตายายของฉันมีช่วงเวลาที่ยากที่สุดกับมัน โดยเฉพาะคุณย่าของฉัน เธอไม่เข้าใจมัน เธอไม่สามารถแม้แต่จะพูดถึงเรื่องนี้ได้ เป็นเวลานานมากแม้หลังจากที่ฉันพูดออกมาดัง ๆ กับพวกเขา ถ้าฉันอยากใกล้ชิดกับครอบครัว – และฉันต้องการครอบครัว – ฉันต้องไม่พูดถึงส่วนที่เป็นเกย์ของตัวเองซึ่งหายใจไม่ออกเพราะเป็นเกย์ แจ้งทุกสิ่งที่ฉันทำและทุกสิ่งที่ฉันเป็น แต่คุณยายของฉันยังคงทำมันต่อไป และฉันยังคงทำงานกับเธอ

เมื่อสองสามปีก่อน ในวันคริสต์มาส เธอส่งอัลบั้มรูปของฉันและพี่สาวที่โตมาให้ฉัน ที่บ่อเลี้ยงเป็ด ที่ชายหาด ที่งานเต้นรำของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น ตอนรับปริญญา ฉันกับน้องสาวอยู่เคียงข้างกัน ในตอนท้าย น้องสาวของฉันแต่งงานและมีลูกที่โตเป็นวัยรุ่น ฉันออกมาท่องเที่ยวรอบโลกและย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ข้าพเจ้าสงสัยว่าเมื่อใกล้ปกหลังจะจบอย่างไร ข้าพเจ้าก็สะอึกสะอื้นเล็กน้อยเมื่อพลิกไปยังหน้าสุดท้าย ข้างหนึ่งเป็นพี่สาว สามี ลูกชาย และอีกด้านหนึ่ง คือฉันและแฟนของฉัน (ตอนนี้เป็นภรรยา) ฉันอายุ 38 ปี และนี่เป็นครั้งแรกที่คุณยายของฉันยอมรับว่าสเตซี่ไม่เพียงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฉัน แต่ในฐานะส่วนหนึ่งของครอบครัวเราด้วย เป็นของขวัญที่ดีที่สุดที่ทุกคนเคยมอบให้ฉัน

ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดจะไม่เหมาะสำหรับทุกคน แต่มีเกย์ในโลกนี้ซ่อนตัวอยู่ใต้เตียงอย่าง Kevin MacAllister ใน Home Alone ที่จะดูหนังเรื่องนี้และวิ่งออกไปในหิมะเหมือนที่เขาทำและตะโกนออกไปในตอนกลางคืนว่า “ฉัน ไม่กลัวแล้ว! เธอได้ยินฉันไหม? ฉันไม่กลัว!” และยังมีเกย์อย่างฉันที่ไม่เคยหวั่นไหวมานานแต่ยังคงโหยหาความอบอุ่นของเรื่องราวความรักที่คุ้นเคยในคืนฤดูหนาวอันหนาวเหน็บ

รีวิวหนัง The Queen’s Gambit เกมกระดานแห่งชีวิต

‘The Queen’s Gambit’: ละครหมากรุกของ Netflix เรื่องนี้เป็นหนึ่งในรายการที่ดีที่สุดของปี 2020

แม้ในปี 2020 จะมืดมิด รายการทีวีที่ใช่ก็สามารถทำให้คุณประหลาดใจได้อย่างมีความสุข

“The Queen’s Gambit” ฉลาด มีเสน่ห์ และเซ็กซี่นิดๆ ได้กระโดดขึ้นสู่อันดับ 1 บน Netflix ในสหรัฐอเมริกาด้วยเหตุผลที่ดี เป็นเรื่องที่ดีเท่านั้น แม้ว่าจะเกี่ยวกับหมากรุก

จากนวนิยายของวอลเตอร์ เทวิส เรื่อง “Queen’s” (กำลังสตรีมตอนนี้ ★★★½ จากสี่เรื่อง) เป็นเรื่องราวของนักหมากรุกอัจฉริยะอย่าง เบธ ฮาร์มอน (อันยา เทย์เลอร์-จอยที่น่าทึ่ง) เด็กกำพร้าจากรัฐเคนตักกี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ที่เรียนรู้เรื่อง เกมจากภารโรง (Bill Camp) ในห้องใต้ดินของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เธอได้เข้าสู่วงจรหมากรุกสากล เดินทางไปทั่วโลกและเอาชนะผู้ชายอย่างคล่องแคล่วถึงสองเท่าของอายุของเธอ เธอยังใช้เวลานั้นต่อสู้กับการเสพติด ซึ่งเป็นการต่อสู้เพื่อเบธที่ยากยิ่งกว่าการแข่งขันหมากรุกใดๆ

ต้องขอบคุณการแสดงของเทย์เลอร์-จอย นักแสดงสมทบที่แข็งแกร่ง และความสมดุลที่เหมาะสมของการทดลองและชัยชนะ “Queen’s” เป็นการผจญภัยที่น่าจับตาอย่างน่าประหลาดใจ (ใช่แล้ว การผจญภัยหมากรุก) ที่ยังคงพบกับความสนุกสนานและความสุข เป็นการแสดงที่ดูเหมือนสร้างขึ้นมาเพื่อจิตใจที่หิวโหยของเราในโลกสมัยใหม่ที่อึมครึม มันอาจทำให้แม้แต่คนที่สงสัยที่สุดในหมู่พวกเราเอาชุดหมากรุกที่คลุมด้วยฝุ่นออกจากห้องใต้ดิน

ซีรีส์เริ่มต้นด้วยเบธในวัย 9 ขวบผู้เงียบขรึมที่เพิ่งถูกรถชนกำพร้าและถูกส่งไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่ตกต่ำซึ่งแจกยากล่อมประสาทเช่นลูกอมเพื่อให้เด็ก ๆ เชื่อฟัง เธอค้นพบอย่างรวดเร็วว่าการกักตุนพวกมันไว้ และการรับประทานยาหลายๆ ครั้งในช่วงสองสามคืนต่อสัปดาห์ นำไปสู่ระดับสูงสุดที่น่าตื่นเต้น อยู่มาวันหนึ่ง เธอเดินเข้าไปในภารโรงเล่นหมากรุกกับตัวเองในห้องใต้ดิน และถูกดึงดูดให้เข้าสู่เกม เขาสอนกฎเกณฑ์ให้เธอและรู้สึกทึ่งกับความสามารถตามธรรมชาติของเธอ เธอใช้เวลาทั้งคืนเพื่อดื่มยาและจินตนาการถึงเกมหมากรุกบนเพดานหอพักของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ดึงดูดสายตามากมายใน “Queen’s” ตลอดเจ็ดตอน

เมื่อเป็นวัยรุ่น เบธถูกรับเลี้ยงโดย Wheatleys คู่สามีภรรยาที่ไม่มีความสุข ในขณะที่สามีใช้เวลาหลายสัปดาห์ใน “การเดินทางเพื่อธุรกิจ” ที่เวสต์ เบธก็ค่อยๆ ผูกสัมพันธ์กับแม่คนใหม่ของเธอ แอลมา (มาริเอลล์ เฮลเลอร์) ซึ่งเป็นคนติดเหล้า เบธชนะการแข่งขันหมากรุกในพื้นที่ และหลังจากที่แอลมาค้นพบว่าลูกสาวคนใหม่ของเธอทำเงินได้มากแค่ไหน เธอทำหน้าที่เป็นตัวแทนและผู้จัดการของเบธ โดยดึงเธอออกจากโรงเรียนเพื่อที่พวกเขาจะได้เดินทางไปแข่งขันระดับประเทศและระดับนานาชาติ

เมื่อเธอก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหมากรุกมืออาชีพ เบธก็ผูกพันกับคู่ต่อสู้ที่เป็นผู้ชายโดยเฉพาะของเธอ มี Harry Beltik (Harry Melling หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Dudley ในภาพยนตร์ “Harry Potter”) ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับ Beth หลังจากที่เธอเอาชนะเขาเพื่อชิงตำแหน่งรัฐเคนตักกี้เมื่ออายุ 15 ปี; ดีแอล Townes (Jacob Fortune-Lloyd) ผู้เล่นสูงอายุที่ดึงดูดสายตาของ Beth ในทันที และ Benny Watts (Thomas Brodie-Sangster) แชมป์อเมริกันที่ตอนแรกละเลยความสามารถของ Beth ก่อนที่จะช่วยฝึกให้เธอเล่นหมากรุกที่เก่งที่สุดในโลกอย่างโซเวียต

เขียนบทและกำกับโดยสกอตต์ แฟรงค์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบท Logan ของเขา เรื่อง “Queen’s” นั้นน่าตื่นเต้น ทิศทางของแฟรงค์เต็มไปด้วยการตัดอย่างรวดเร็ว การจัดเฟรมอย่างมีศิลปะ และช็อตที่สวยงาม เมื่อจับคู่กับคะแนนอันยอดเยี่ยม “Queen’s” ทำให้ซีรีส์นี้มีการแข่งขันหมากรุกมากมายใกล้กับความตึงเครียดและแรงโน้มถ่วงของโอลิมปิก น่าตื่นเต้นพอๆ กับภาพยนตร์กีฬาที่ยอดเยี่ยมเรื่องอื่นๆ

แต่ “Queen’s” จะร้องเพลงไม่ได้หากไม่มีเทย์เลอร์-จอย ผู้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพการงานอายุน้อยของเธอที่โด่งดังไปแล้ว ใบหน้าที่แสดงออกของเธอและการเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกมากขึ้นเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่ทำให้หมากรุกเข้ากันได้อย่างน่าหลงใหล เธอเข้ากับแฟชั่นและกิริยาท่าทางในยุค 1960 ได้อย่างลงตัวจนเธออาจเกิดมาผิดทศวรรษ

นักแสดงสมทบก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฮลเลอร์ในบทแอลมา ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ช่วยเหลือและระบบสนับสนุนสำหรับลูกสาวบุญธรรมที่ฉลาดอย่างน่าประหลาดใจของเธอ เฮลเลอร์เป็นที่รู้จักจากผลงานในฐานะผู้กำกับ (“A Beautiful Day in the Neighborhood”) เป็นส่วนใหญ่ ทำให้แอลมาเป็นมากกว่าแม่บ้านที่ไม่แยแสคนอื่น โมเสส อินแกรม ผู้มาใหม่ ซึ่งเล่นเป็นโจลีน เพื่อนซี้ของเบธจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ก็ยังมีความโดดเด่นในระยะเวลาที่จำกัด

มีภาพยนตร์และรายการทีวีมากมายเกี่ยวกับอัจฉริยะ ภาระและค่าใช้จ่ายของจิตใจที่ดี แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องที่มีเรื่องราวของผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง เบธดูยุ่งเหยิง ใจร้าย และฉลาดหลักแหลมพอๆ กับจอห์น แนช (รัสเซลล์ โครว์ใน “A Beautiful Mind”) หรือวิล ฮันติ้ง (แมตต์ เดมอนใน “Good Will Hunting”)

Beth Harmon อาจเอาชนะพวกเขาทั้งคู่ที่หมากรุก

ผลงานที่เฉียบขาดของนักเขียนนวนิยายชาวอเมริกัน วอลเตอร์ เทวิส (ค.ศ. 1928-84) แบ่งเท่าๆ กันระหว่างวรรณกรรมแต่พลิกหน้าเกี่ยวกับกีฬาที่มีการแข่งขันเฉพาะกลุ่มและนิยายวิทยาศาสตร์แนวดิสโทเปีย เป็นเรื่องน่างงงวยและเร้าใจอยู่เสมอที่นักเขียนคนหนึ่งได้ผลิตเนื้อหาต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์ผู้กำกับที่แตกต่างกันอย่างผิวเผินแต่คลาสสิก – The Hustler ของ Robert Rossen (1961) ที่อิงจากนวนิยายเรื่องสระว่ายน้ำของ Tevis ในปี 1959 และ The Man Who Fell to Earth (1976) ของ Nicolas Roeg ซึ่งอิงจาก นวนิยายปี 2506

ตอนนี้ Netflix ‘ซีรีส์จำกัด’ ของสก็อตต์ แฟรงค์ ดัดแปลงนวนิยายของ Tevis ในปี 1983 เกี่ยวกับปรมาจารย์หมากรุกหญิง อันยา เทย์เลอร์-จอย ตาโตที่ผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างตัวเอกของเทวิสในหน้าจอก่อนหน้านี้ กลายเป็นเหมือนผู้เล่นเกมที่ลุ่มหลงและเฉลียวฉลาดพอๆ กับ Fast Eddie Felton ของพอล นิวแมนใน The Hustler และเหมือนมนุษย์ต่างดาวและหลงทางบนโลก Thomas Jerome Newton ของ David Bowie ในภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Fell to Earth

หัวข้อที่ผูกมัดงานของ Tevis คือโรคพิษสุราเรื้อรัง: เขาอธิบายว่าเขียนเกี่ยวกับผู้มาเยือนนอกโลกที่ถูกทิ้งไว้บนดาวเคราะห์แปลก ๆ ของเราเป็นวิธีการวินิจฉัยตนเองถึงผลกระทบระยะยาวของปัญหาเครื่องดื่มของเขา Beth Harmon ของ Taylor-Joy เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงที่ติดเหล้าในระดับเดียวกับ Piper Laurie’s ใน The Hustler และ Candy Clark’s ใน The Man Who Fell to Earth (เธอยังดูคล้ายทั้งสองในแสงบางส่วน) นางเอกมีพฤติกรรมทำลายตนเองและเย้ายวนอย่างขาดๆ เกินๆ – ที่ต่ำสุดของเธอ เธอเต้นรำคนเดียวในชุดชั้นในของเธอกับ Venus ของ Shocking Blue ขณะคอขวดไวน์ – เข้ากับการละลายของ Bowie ที่ใส่ใจแฟชั่นเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เบธล้มลงสู่พื้นโลก เธอก็ได้รวมตัวอีกครั้งเพื่อแข่งขันกับบอร์กอฟ (มาร์ซิน โดโรซินสกี้) แชมป์แห่งโซเวียต ซึ่งมีสถานะอยู่ในโลกแห่งหมากรุกที่มินนิโซตา แฟตส์ นักเล่นพูลในตำนานทำในห้องโถงของ The Hustler

April 26, 2022 by admin ซีรี่ย์ดัง หนัง หนังดัง หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 1 หนังทุกเรื่อง หนังออสการ์

The 355 รีวิว

The Pitch: มีภาพยนตร์ประเภทย่อยบางประเภท ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แอ็กชันที่เป็นของเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง — บ่ายวันเสาร์ที่แสนผ่อนคลายและง่วงนอนหลังมื้อเที่ยงหรือมื้อสายระหว่างที่คุณซุกตัวอยู่บนโซฟาที่บ้าน การค้นหาบางอย่างเพื่อรับชมที่ไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไปในการมีส่วนร่วมในส่วนของคุณ ประเภทหนังที่คุณอาจดูกับพ่อในช่วงวันหยุดยาว เพียงเพราะเป็นภาพยนตร์ทางเคเบิล

สิ่งที่ 355 นำเสนอคือภาพยนตร์พ่อที่สมบูรณ์แบบในบ่ายวันเสาร์ แต่แทนที่จะนำแสดงโดย Stallone หรือ Eastwood หรือ Bronson มันแสดงนำแสดงโดยผู้หญิงห้าคนที่ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์หกครั้งและชนะสองครั้งระหว่างพวกเขา (และเขียนโดยผู้สร้าง NBC’s Smash!) เข้าใกล้ความคาดหวังต่ำเหล่านั้น ละครแอ็คชั่นใหม่ที่นำแสดงโดย Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger และ Bingbing Fan เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง บางครั้งก็ค่อนข้างสนุกสนาน . ถ้ามันฟังดูเหมือนเป็นการประชดประชันด้วยการชมเล็กน้อย — ใช่ นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

เจนนิเฟอร์ การ์เนอร์ ทำได้ก่อน: ในเวลา 2 ชั่วโมง 2 นาที The 355 มีพล็อตเรื่องพอๆ กันกับตอน 42 นาทีของ Alias ซึ่งทั้งหมดนี้แฟรงเกนสไตน์มาจากหนังแอคชั่นเรื่องอื่นๆ เมสัน “เมซ” บราวน์ (แชสเทน) เป็นเจ้าหน้าที่ซีไอเอจอมโหดที่หลังจากภารกิจผิดพลาด ต้องร่วมมือกับผู้หญิงหลายคนจากหน่วยงานข่าวกรองระหว่างประเทศอื่นๆ เพื่อติดตามฮาร์ดไดรฟ์ MacGuffin ที่สำคัญทั้งหมดซึ่งมีระดับการควบคุมที่เลวร้าย อิเล็กทรอนิกส์ของโลก (ค่อนข้างแน่ใจ 100% ว่านั่นเป็นเนื้อเรื่องของตอนหนึ่งของนามแฝง ณ จุดหนึ่ง)

แน่นอนว่าพล็อตเรื่องนั้นใช้ได้สำหรับเหตุผลของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งก็คือการนำกลุ่มนักแสดงสุดเท่มารวมกันและมอบปืนให้พวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ยิงคนจำนวนมากได้ ด้วยจุดประสงค์นี้ 355 นั้นค่อนข้างประสบความสำเร็จจริง ๆ และมันทำงานได้ดีเช่นกันเพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครเหล่านี้แข็งแกร่งและน่าสนใจในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองตั้งแต่จุดเน้นที่โหดเหี้ยมของ Kruger ในบท Marie ไปจนถึง Graciela ของครูซซึ่งไม่มีประสบการณ์ ในสนามให้ความแตกต่างที่สดชื่นกับความเบื่อหน่ายของผู้หญิงคนอื่นๆ

Nyong’o ยังพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเธอสามารถตอกย้ำบทบาทที่คุณมอบให้เธอ ในบรรดานักแสดงที่รวมตัวกัน เธอเป็นคนที่รู้สึกคู่ควรกับผลพลอยได้จากตัวเธอเองมากที่สุด ในขณะเดียวกัน Chastain ก็เก็บสิ่งต่าง ๆ ไว้ใกล้หน้าอกของเธอโดยไม่เสนอลักษณะอื่นใดนอกเหนือจากการพึ่งพาตนเองอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ Mace เป็นฮีโร่แอคชั่นที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นตัวเอกที่ไม่น่าจดจำอีกด้วย

อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash เธเรซ่า รีเบค ซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าในประเภทนี้ (ประการหนึ่ง เธอเป็นหนึ่งในนักเขียนหกถึง 12 คนในภาพยนตร์เรื่อง Catwoman ปี 2004) อย่างไรก็ตาม ตาม Deadline แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Chastain ซึ่งนำเสนอแนวคิดเรื่องภาพยนตร์สายลับที่นำโดยผู้หญิงให้กับผู้กำกับ Simon Kinberg ขณะที่พวกเขากำลังทำงานร่วมกันใน X-Men: Dark Phoenix

ด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้น้อยกว่าภาพยนตร์ X-Men Kinberg จัดการเพื่อรักษาสมดุลด้วยฉากแอ็คชั่นสองสามชิ้นที่เหนือกว่า “ตัวละครสุ่มเตะและต่อยกัน” ข้อเสียคือเหมือนกับ Dark Phoenix ที่อาจเป็นภาพยนตร์ X-Men ที่จำได้น้อยที่สุด แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่า The 355 ยังคงอยู่ในความทรงจำร่วมกันของเรานานเกินไป

เอ่อ เทรลเลอร์นั่น? หาก 355 เป็นที่จดจำมากที่สุดสำหรับทุกสิ่ง อาจเป็นดังนี้: บรรดาผู้ที่รู้สึกสบายใจที่จะกลับไปที่โรงภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนหลังการฉีดวัคซีนปี 2564 อาจสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่การเปิดตัวครั้งใหญ่ทุกครั้งนำหน้าด้วยสามสิ่งเดียวกัน หรือสี่รถพ่วง

355 เป็นหนึ่งในตัวอย่างภาพยนตร์เหล่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะในขณะที่มันขายชิ้นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์ (โดยเฉพาะฉากแอ็กชันที่นำโดยผู้หญิง) มันยังทำให้เสียเกือบทุกจังหวะของเรื่อง คุณค่อย ๆ ตระหนักขณะดู รอให้ประโยคที่คุ้นเคยเกินไปที่จะพูด

ไม่สำคัญหรอกว่าเพราะว่าแทบทุกจุดหักมุม (รวมถึงอาจมากที่สุด) คาดเดาได้มากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์ด้วยอารมณ์ เพราะละครที่สะเทือนอารมณ์หลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาโครงเรื่องที่ใครๆ ก็เคยเห็น ภาพยนตร์สามารถดูได้ทันที ไม่มีสปอยล์ แต่หวังว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายที่หนังคิดว่ามันจะรอดพ้นจากเรื่องนี้ไปได้ เพราะตอนนี้มันเหนื่อยเหลือเกิน

355 เป็นภาพยนตร์ประเภทที่คุณพบว่าตัวเองชื่นชมการออกแบบเครื่องแต่งกายจริงๆ ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นการดูถูก ยกเว้นงานของดีไซเนอร์ Stephanie Collie ที่สมควรได้รับความชื่นชม ให้สัมผัสที่ใส่ใจกับเสื้อผ้าบุรุษของ Nyong’o หรือชุดจั๊มสูทกำมะหยี่แขนกุด ครูเกอร์สวมชุดสำคัญชิ้นหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ และบางทีหนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของ The 355 ก็คือมันรับรู้ว่าองค์ประกอบที่เข้ารหัสผู้หญิงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างไร บางครั้งตัวละครเหล่านี้ยังสวมรองเท้าส้นเตี้ยในฉากแอคชั่น ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดุร้ายอย่างแท้จริง

ตัวเลือกเหล่านั้นค่อนข้างจะอ่อนลงเมื่อเทียบกับฉากบทสนทนาบางฉากที่พยายามเตือน

ผู้ชมระหว่างการระเบิดของความรุนแรงที่ใช่ ผู้หญิงได้รับการปฏิบัติแตกต่างไปจากผู้ชาย อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash ไม่ใช่รายการที่รู้จักกันในด้านการแสดงละครที่ละเอียดอ่อน แต่ไม่มีฉากใดที่รู้สึกว่าไม่ปกติ มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ตรงไปตรงมาว่าใช่ บางครั้งก็แตกต่างกันสำหรับผู้หญิง

คำตัดสิน: มีบางอย่างที่รอบคอบมากเกี่ยวกับความตรงไปตรงมาของ The 355 ที่เปรียบเสมือนภาพยนตร์ หลีกเลี่ยงธรรมชาติที่โง่เขลาของจุดเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุด — Charlie’s Angels — แทนที่จะนำเสนอภาพที่มีพื้นฐานมากของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์แบบผู้หญิงจะหน้าตาเป็นอย่างไร

แน่นอนว่าแม้แต่ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่มีพื้นฐานที่สุดก็ยังมีความตลกขบขันในระดับหนึ่ง มันมีอยู่ในประเภท และถ้า The 355 ตระหนักในเรื่องนี้มากกว่านี้ อาจเป็นหนังที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้ก็ได้ แต่ในอีกไม่กี่เดือนต่อจากนี้ เมื่อมีการเผยแพร่บน VOD หรือสตรีมมิง เราทุกคนสามารถตั้งตารอที่จะพบกับมันในบ่ายวันเสาร์ที่ขี้เกียจ เพราะผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่างที่ผู้ชายทำได้ รวมถึงการแสดงในหนังเรื่องพ่อด้วย

355 รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์ที่ 7 มกราคม

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Game of Thrones ต้องต่อสู้กับปัญหาที่มีอยู่ในการปรับเรื่องราวที่เยือกเย็นและมักจะสิ้นหวังให้กลายเป็นสื่อที่มองเห็นได้ บางสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้หญิงของ Westeros นั้นแปลกประหลาดมากพอที่จะเริ่มต้นด้วยในนวนิยาย แต่ได้รับผลกระทบอย่างมากเมื่อปรากฎบนหน้าจอ

ตัวละครที่ต่อสู้ดิ้นรนที่สุดในซีรีส์นี้ตั้งแต่ต้นจนจบคือ Sansa Stark (Sophie Turner) ซึ่งทั้งคู่รอดชีวิตมาได้ (จนถึงตอนนี้) และเติบโตขึ้นมาในแปดฤดูกาล แต่ไม่มีปัญหาเรื่องความทุกข์ตลอดทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ซีซันที่ 5 ซึ่งเธอถูกบังคับให้ต้องฝ่าฟันความเสื่อมโทรมของ Ramsay Bolton อย่างไม่รู้จบ ซีรีส์นี้ได้สร้างความโกรธเคืองจากแฟน ๆ ของรายการและ/หรือตัวละครที่แสดงความไม่พอใจกับสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นความโหดร้ายที่ไม่จำเป็นในการให้บริการของ ย้ายตัวละครไปพร้อม ๆ กันซึ่งเขียนโดยห้องนักเขียนชายส่วนใหญ่ที่มีความเข้าใจน้อยเกินไปเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับเรื่องดังกล่าว

บทหนึ่งในตอนวันอาทิตย์เรื่อง “The Last of the Starks” ได้จุดกระแสให้ผู้ชมกลับหัวกลับหาง โดยเฉพาะท่อนที่ Sansa บอกกับ Sandor “The Hound” Clegane ว่า “ถ้าไม่มี Littlefinger และ Ramsay และคนอื่นๆ ที่เหลือ ฉันคงอยู่เป็นนกตัวเล็กๆ ได้หมด” ชีวิตของฉัน.”

ไม่น่าแปลกใจเลย ที่หลายคนไม่พอใจในทันทีที่เห็นว่าการแสดงยังคงสนับสนุนการบังคับแต่งงานและการข่มขืนบนหน้าจอเป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของการเติบโตของตัวละคร มากกว่าการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานตลอดเส้นทาง ในบรรดาแฟน ๆ ที่เปิดเผยต่อสาธารณะด้วยความดูถูกของพวกเขาคือนักแสดงหญิงเจสสิก้า Chastain ซึ่งใช้ Twitter เพื่อโต้แย้งกับที่เกิดเหตุ

April 19, 2022 by admin หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

BETTER CALL SAUL: SEASON 6 (2022) เรียกซาอูลดีกว่า: ซีซั่น 6 (2022)

ประเภท: ละคร
เครือข่าย: AMC
รอบปฐมทัศน์: 18 เม.ย. 2565
ผู้อำนวยการสร้าง: Vince Gilligan, Peter Gould, Mark Johnson, Melissa Bernstein, Thomas Schnauz, Diane Mercer, Gordon Smith, Alison Tatlock, Ann Cherkis, Bob Odenkirk, Princess O’Mahoney, Jenn Carroll, Trina Siopy, Alecia Weaver

ไม่มีอะไรที่เหมือนกับ Better Call Saul con: การวางแผนอย่างพิถีพิถัน อิมโพรฟที่มีทักษะ กล้องส่องทางไกล ความจริงอันโหดร้ายที่ทำให้คำโกหกใหญ่เกินไปที่จะล้มเหลว เหยื่อหลายตัวเปลี่ยนไปในสองตอนแรกของซีซันสุดท้าย (ซึ่งออกอากาศทาง AMC และ AMC+) การฉ้อโกงเอกสารเล็กๆ น้อยๆ ขัดขวางการดำเนินการข้ามพรมแดนครั้งใหญ่ ฉันไม่รู้ว่าจะมีการแสดงอื่นที่ใส่ใจเกี่ยวกับความบาดหมางในเลือดของแก๊งค้ายาแวกเนอรีและจรรยาบรรณที่รอบคอบของสำนักงานกฎหมายเกี่ยวกับรองเท้าขาวหรือไม่ หรือการแสดงที่ทำให้สำนักงานกฎหมายรองเท้าขาวรู้สึกถึงวากเนเรียนโดยไม่หลงระแวง มารยาทในการทะเลาะวิวาทกันของเลือด

ภาคแยกที่ 5 ของ Breaking Bad นั้นดีที่สุด แต่เป็นการยืนยันว่าการเดินทางที่ไร้ศีลธรรมของ Kim Wexler (Rhea Seehorn) นั้นน่าดึงดูดใจพอ ๆ กับเรื่องราวต้นกำเนิดของ Saul Goodman (Bob Odenkirk) อดีต Jimmy McGill ซีซั่น 6 เริ่มต้นด้วยทนายความที่แต่งงานแล้วซึ่งร่วมมือกันเพื่ออุบายที่ซับซ้อน เป้าหมายของพวกเขา: ผิวสีแทนอย่างฮาวเวิร์ด แฮมลิน (แพทริค เฟเบียน) ทนายผู้สูงศักดิ์ผู้นี้หลุดพ้นจากการเป็นศัตรูตัวฉกาจเมื่อรายการเปิดตัว ตอนนี้ฉันกังวลว่าเขาจะเป็นเหยื่อรายสุดท้ายของซาอูล ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงวิวัฒนาการที่มั่นคงของละครเรื่องนี้
แม้ว่าฉันจะกังวลเกี่ยวกับ Nacho (Michael Mando) มากขึ้น แต่กลับติดอยู่กับความขัดแย้งระหว่างยักษ์ใหญ่ด้านยามากกว่าที่เคย ยากที่จะคิดออกว่าใครไม่ได้ตามล่านาโช่ผู้น่าสงสารในตอนนี้ มีลาโล (โทนี่ ดาลตัน) เดือดดาลด้วยความโกรธแค้นหลังจากหลบกระสุนหลายร้อยนัดในการสังหารหมู่เมื่อฤดูกาลที่แล้ว Lalo เป็นชาว Salamanca และแน่นอนว่าเขามีลูกพี่ลูกน้อง Nacho เป็นสายลับสองสายของ Gus Fring (Giancarlo Esposito) และถ้าคุณคิดว่า Gus มีความสนใจที่ดีที่สุดของเขาอยู่ที่ใจ ฉันมีกระท่อมไก่ใน Albuquerque เพื่อขายให้คุณ

การเล่าเรื่องแยกของซาอูลเคยทำให้ฉันลำบาก สารเสพติดที่ปรากฏขึ้นทั้งหมดอาจรู้สึกเหมือนมีกลิ่นอายของ Bad Vibe ที่หลงเหลืออยู่ แม้แต่บริการของแฟนๆ ที่แยกจากความวุ่นวายทางกฎหมายที่มุม McGill-Wexler ในสองตอนที่ฉันได้ดู ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับคิมนั้นน่าทึ่งมาก มีอยู่ช่วงหนึ่ง เธอแสดงความกล้าหาญโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่เธอเคยทำ เมื่อเปรียบเทียบแล้ว พันธมิตรบางราย… แข็งแกร่งมาก! แต่ก็ไม่น่าแปลกใจเท่าไหร่ — ซึ่งอาจเป็นปัญหาพรีเควลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

มีความคิดคลุมเครืออยู่เสมอว่าซาอูลกำลังจะกลายเป็นรายการก่อนหน้าอย่างช้าๆ โดยให้ความสำคัญกับโลกใต้พิภพที่อยู่ติดกันมากขึ้น แต่ตอนต้นเหล่านี้ยืนยันว่าภาคก่อนเป็นความบันเทิงที่ไม่เหมือนใคร ผู้ร่วมสร้าง Peter Gould ได้สร้างมุมที่น่าสนใจของโลก Breaking Bad โดยกำเนิดโดย Vince Gilligan ผู้ร่วมสร้าง ซาอูลสามารถทำลายล้างและตื่นเต้นได้เมื่อคุณคาดหวังน้อยที่สุด ไม่ว่าจะเป็นการจัดฉากปล้นในคันทรีคลับหรือค้นพบตัวละครเก่าที่คุ้นเคยในบ้านหลังใหม่ที่ไม่ธรรมดา Jonathan Banks และ Mark Margolis ได้ตัดการแสดงของพวกเขาไปที่กระดูก นำอารมณ์ขันที่ไร้สาระมาสู่ตัวละครที่พวกเขาเล่นมานานกว่าทศวรรษ โอเดนเคิร์กพบโน้ตใหม่ที่จะเล่นในการจับคู่อาชญากรกับคิม คุณยังคงเห็นจิมมี่ผู้เฒ่าอย่างประหม่าปรากฏขึ้นอีกครั้งในซอล ซึ่งเป็นความรู้สึกผิดชอบชั่วดีครั้งสุดท้ายเมื่อเขาเข้าใกล้เส้นชัยอย่างไร้ศีลธรรม และซีฮอร์นก็ไม่สามารถหยุดยั้งได้ โดยแรเงาความมืดมิดของคิมให้กลายเป็นการเผาตัวเองและการตระหนักรู้ในตนเองไปพร้อม ๆ กัน

ดูอย่างใกล้ชิดในตอนต้นเหล่านี้และคุณยังคงพบเห็นสำเนา The Time Machine ที่น่าเกรงขาม นวนิยายของ H.G. Wells ได้ประดิษฐ์วิสัยทัศน์ยอดนิยมของการเดินทางข้ามเวลามาไม่มากก็น้อย…และเป็นหนังสือที่ฉันจะอ่านสักวันหนึ่งอย่างแน่นอน ตำแหน่งของมันดูมีความหมายในหลายระดับเพราะซาอูลเป็นเครื่องย้อนเวลามาโดยตลอด การแสดงเริ่มต้นโดยการตัดไปข้างหน้าเพื่ออนาคตของซาอูล ดองในห้างสรรพสินค้า Cinnabon อาศัยอยู่ภายใต้ตัวตนปลอม “Gene Takovic” ฉากยีนที่เริ่มต้นซีซันได้กลายเป็นหยอกล้อที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ทีวี รอบปฐมทัศน์ใหม่พลิกผันอย่างไม่คาดคิดและน่ายินดีด้วยการเปิดฉากที่ยอดเยี่ยมที่แสดงให้เห็นว่า 13 ตอนสุดท้ายเหล่านี้จะเปิดเผยคำตอบสำหรับคำถามที่คุณไม่รู้ว่าคุณมี การประดิษฐ์ความลึกลับใหม่ยั่วเย้าเมื่อจุดจบเริ่มต้นขึ้น? เฉพาะศิลปินที่ดีที่สุดเท่านั้นที่ดึงเรื่องแบบนั้น เอ-

หลังจากความล่าช้าอันเนื่องมาจากโรคระบาด ในที่สุดซาอูลกู๊ดแมน (บ็อบ โอเดนเคิร์ก) ก็กลับมาที่ AMC ในวันที่ 18 เมษายน โดยมีเจ็ดตอนจากซีซันที่หกและซีซันสุดท้ายก่อนที่จะพักช่วงสั้นๆ และหกตอนสุดท้ายในซีรีส์อันน่าทึ่งนี้จะกลับมาในวันที่ 11 กรกฎาคม ในขณะที่ คงจะดีถ้าจะแกะกล่องที่นักเขียนบทละครยอดเยี่ยมทางโทรทัศน์ได้วางแผนไว้สำหรับทั้ง 13 บทของซีซันสุดท้ายในบทวิจารณ์ก่อนออกอากาศ โดยมีเพียงสองตอนเท่านั้นที่มีให้สำหรับสื่อมวลชน นั่นเป็นข่าวร้าย ข่าวดีก็คือคู่นี้ไม่มีวี่แววของความเหนื่อยล้าอย่างสร้างสรรค์ในขณะที่ “Better Call Saul” เข้าใกล้เส้นชัยที่ตัวละครนี้สร้างขึ้นมาหลายปีแล้ว “Better Call Saul” ยังคงเฉียบคมในบทสนทนา โลดโผนในการวางแผนและเหมาะสมยิ่งในธีม ทีวีไม่ได้ดีไปกว่านี้แล้ว

อ่านเพิ่มเติม: รายการทีวีและมินิซีรีส์ที่รอคอยมากที่สุด 70 รายการในปี 2022

นี่คือจุดที่การทบทวนทั้งสองตอนอาจเป็นเรื่องยากเล็กน้อย AMC ขอให้หลีกเลี่ยงการสปอยล์อย่างสุดโต่ง ทำให้ยากหน่อยที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปของซาอูล, คิม เว็กซ์เลอร์ (รีอา ซีฮอร์น), ไมค์ เออร์มันเทราต์ (โจนาธาน แบ๊งส์), นาโช วาร์กา (ไมเคิล แมนโด) และกัส ฟริง (จิอันคาร์โล เอสโปซิโต) ฤดูกาลเริ่มต้นขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุดฤดูกาลที่ 5 และรายการที่ไม่เคยเอื้อมมือของผู้ชมให้การสรุปได้น้อยมาก ดังนั้นอาจเป็นสิ่งสำคัญที่จะเริ่มต้นจากจุดที่เราค้างไว้ แทนที่จะไปที่ที่เราจะไป

ซีซั่นที่ 5 เน้นที่ช่วงเวลาในชีวิตของเขาจริงๆ เมื่อจิมมี่ แมคกิลล์กลายเป็นซาอูลกู๊ดแมน ทำให้คนอย่างฮาวเวิร์ด แฮมลิน (แพทริค เฟเบียน) กลายเป็นวายร้ายมากขึ้นเมื่อซอลเริ่มยึดติดกับการกระทำที่ผิดกฎหมายซึ่งในที่สุดเขาก็ถูกพบใน “Breaking Bad” ” เขาแต่งงานกับคิม เว็กซ์เลอร์ ในขณะที่งานด้านกฎหมายของเธอมุ่งไปที่อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมในระบบยุติธรรม โดยรับเอาคดีโปรโบโน เมื่อคิมเรียนรู้มากขึ้นเกี่ยวกับอัตตาของคู่ชีวิตของเธอ เธอก็ยิ่งมีเสน่ห์มากขึ้นไปอีก ผู้หญิงที่รู้ว่าจิมมี่/ซอลอาจไม่ได้เล่นตามกติกา แต่ทนายผู้มีอำนาจอย่างแฮมลินก็ใช้แผนของตนเองเบื้องหลังการคุ้มครองอำนาจของบริษัทด้วย ในตอนท้ายของฤดูกาล หลังจากการต่อสู้กับโฮเวิร์ด คิมก็จุดไฟเผาโดยจิมมี่ โดยบอกว่าพวกเขาสามารถบังคับให้ฮาวเวิร์ดแก้ไขคดีแซนด์ไปเปอร์ด้วยหนึ่งในแผนการอันโด่งดังของจิมมี่สลิปปิ๊ง

ในขณะเดียวกัน สงครามยาเสพติดระหว่างกัส ฟริงและลาโล ซาลามังกา (โทนี่ ดาลตัน) ทวีความรุนแรงขึ้น ทำให้นาโชและไมค์ต้องอยู่ตรงกลาง ฤดูกาลจบลงโดย Lalo พา Nacho ไปที่เม็กซิโกเพื่อพบกับ Don Eladio (Steven Bauer) ซึ่ง Nacho จบลงด้วยบทบาทในการลอบสังหารคู่แข่งของ Gus เมื่อเขาเปิดประตูให้กับกลุ่มนักฆ่าที่ฆ่าทุกคนยกเว้น Lalo ซึ่ง บอกนักฆ่าที่รอดชีวิตคนหนึ่งให้แจ้งความเท็จว่าเจ้าของยาถูกลอบสังหาร

ฤดูกาลสุดท้ายหยิบขึ้นมาทันทีพร้อมกับสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด คำอธิบายตอนที่สั้นกระชับอย่างน่าอัศจรรย์สำหรับ “Wine and Roses” อ่านว่า: “Nacho วิ่งเพื่อชีวิตของเขา จิมมี่และคิมเริ่มแผน ไมค์ตั้งคำถามถึงความจงรักภักดีของเขา” เกี่ยวกับมัน. และทั้งหมดนั้นเกิดจากการกระทำของตอนจบฤดูกาลที่ห้า จิมมี่และคิมวางแผนกันเพื่อให้ได้สิ่งที่พวกเขาต้องการจากโฮเวิร์ดทันทีโดยไม่ทำให้เสียรายละเอียดใด ๆ จิมมี่ส่วนใหญ่บังคับให้คิมต้อง “ทำลาย” ในฤดูกาลที่แล้ว แต่นั่นเป็นการอ่านการกระทำของฤดูกาลที่ห้าอย่างตื้นเขิน คิมมีเหตุผลของเธอเองที่ต้องการโต้กลับที่โฮเวิร์ด แฮมลินและตระกูลของเขา และหนึ่งในหัวข้อที่น่าสนใจที่สุดในสองตอนแรกคือการพิจารณาว่าแรงจูงใจของเธอและจิมมี่จะแตกต่างกันอย่างไร คนสองคนที่ศัตรูร่วมเหมือนกัน เนื่องจากดูเหมือนว่าพวกเขากำลังดำเนินการในด้านต่างๆ ของระบบกฎหมายเพิ่มมากขึ้น

ขณะที่แผนการของจิมมี่และคิมกำลังลุกลาม นาโชต้องติดอยู่ในดินแดนที่ไม่มีผู้ใดซึ่งเกิดสงครามยาเสพติดอย่างแรง โดยรู้ว่าเขาไม่สามารถกลับบ้านได้ง่ายๆ ในตอนนี้ เพราะเขาได้ช่วย (รับรู้) การเสียชีวิตของลาโล ซาลามังกา ไมค์สนับสนุนให้กัสรักษาความจงรักภักดีต่อชายคนหนึ่งที่ยอมเสี่ยงอันตรายเพื่อปฏิบัติการ แต่ฟริงอาจเป็นสิ่งมีชีวิตที่เห็นแก่ตัวได้มากเมื่อพูดถึงเรื่องผิวของเขาเอง ไมค์เคยเห็นคนเสียชีวิตเมื่อถูกจับกลางการผ่าตัดนี้มาก่อน และไม่ต้องการให้เกิดขึ้นกับนาโช ในขณะเดียวกัน Lalo วางแผนที่จะล้างแค้นในหลายระดับในขณะที่เขาโผล่ออกมาจากกองขี้เถ้า

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากมากที่จะประเมินคุณภาพของซีซันหลังจากผ่านไปเพียงสองตอน แต่ก็ปลอดภัยที่จะกล่าวว่า “Better Call Saul” ไม่ได้สูญเสียความเฉลียวฉลาดหรือความแตกต่างกันแต่อย่างใด บวกกับคุณภาพระดับเดียวกับที่ทำให้ได้อันดับ # อันดับที่ 1 ในรายการทีวีที่ดีที่สุดของปี 2020 ของไซต์นี้ รู้สึกเหมือนกับว่าผู้เขียนกำลังตั้งคำถามที่จะครองซีซันสุดท้ายจริงๆ สิ่งหนึ่งที่แฟน ๆ คาดเดาจะรวมถึงจุดจบที่น่าเศร้าสำหรับ Kim Wexler และ Nacho Varga เพราะพวกเขาไม่ได้อยู่ใน “Breaking Bad” แต่การแสดงนี้ยังคงคาดเดาไม่ได้อย่างน่าทึ่ง เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคุณภาพของงานเขียนว่าง่ายเพียงใดที่จะยอมจำนนต่อการวางโครงเรื่องในขณะที่ดำเนินเรื่องออกมา

แทนที่จะพยายามคาดเดาว่าจะไปทางไหน

ที่สำคัญที่สุด “Better Call Saul” เป็นรายการที่ไว้วางใจให้ผู้ชมจัดการกับคำถามมากกว่าคำตอบ โดยเชื่อว่าพวกเขาสามารถพบกับตัวละครเหล่านี้และสถานการณ์ของพวกเขาได้ครึ่งทางโดยไม่ต้องให้คำอธิบายเกี่ยวกับพฤติกรรมของพวกเขา นับตั้งแต่เริ่มต้น การแสดงได้สร้างคำถามที่ซับซ้อนทางศีลธรรมในเรื่องราว โดยนำตัวละครที่อาจเป็นจอมมารสองมิติได้อย่างง่ายดายและทำให้เขาเป็นหนึ่งในตัวละครสามมิติที่สุดในประวัติศาสตร์ ความซับซ้อนทางศีลธรรมใน “Better Call Saul” เป็นหนึ่งในจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และหลังจากสองตอนนี้ ก็ไม่รู้สึกเหมือนการแสดงจะหลีกเลี่ยงการแก้ปัญหาง่ายๆ เมื่อไปถึงเส้นชัย อย่าคาดหวังคำตอบง่ายๆ Jimmy McGill ได้สอนเราว่าไม่มีสิ่งนั้นจริงๆ [เอ]

April 12, 2022 by admin ซีรี่ย์ดัง หนัง หนังดัง หนังรางวัล

The Duke เดอะ ดู๊ค หนังดราม่าชีวิต

ในปีพ.ศ. 2504 Kempton Bunton คนขับแท็กซี่วัย 60 ปี ขโมยรูปเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยาจากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เป็นการขโมยครั้งแรก (และยังคงเป็นเพียงคนเดียว) ในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี เคมป์ตันส่งบันทึกเรียกค่าไถ่โดยบอกว่าเขาจะคืนภาพวาดดังกล่าวโดยมีเงื่อนไขว่ารัฐบาลจะลงทุนเพื่อดูแลผู้สูงอายุมากขึ้น เขารณรงค์มานานแล้วเพื่อให้ผู้รับบำนาญได้รับโทรทัศน์ฟรี สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปกลายเป็นเรื่องของตำนาน เพียง 50 ปีต่อมา เรื่องราวทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น เคมพ์ตันได้สร้างใยแห่งความเท็จ ความจริงเพียงอย่างเดียวก็คือเขาเป็นคนดี มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนโลกและรักษาชีวิตแต่งงานของเขา อย่างไรและทำไมเขาถึงใช้ Duke เพื่อให้บรรลุสิ่งนั้นเป็นเรื่องราวที่ยกระดับจิตใจอย่างน่าอัศจรรย์
คะแนน: R (ภาษาและเพศโดยสังเขป)
Genre: ชีวประวัติ, ละคร, ตลก
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ (สหราชอาณาจักร)
ผู้กำกับ: โรเจอร์ มิเชล
ผู้ผลิต: นิคกี้ เบนแธม
ผู้แต่ง: ริชาร์ด บีน, ไคลฟ์ โคลแมน
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 22 เม.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 36m
ผู้จัดจำหน่าย: Sony Pictures Classics

ในโลกนี้มีพื้นที่ว่างเสมอสำหรับละครดราม่าที่อ่อนโยนและน่ารัก นำแสดงโดยจิม บรอดเบนต์และเฮเลน เมียร์เรน

เมื่อภาพยนตร์เรื่องนั้นเป็นเรื่องราวในชีวิตจริงที่น่าพึงพอใจเกี่ยวกับผู้ที่ตกอับที่มีเสน่ห์ ก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับการจิบชาอุ่นๆ ที่ได้รับการฟื้นฟูในประเทศจีนชั้นดี พร้อมด้วยบิสกิตชอร์ตเบรดเนยสองอัน The Duke เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความพึงพอใจ

และความพึงพอใจก็ขาดตลาดในขณะนี้ ดังนั้น ถ้าท่านดยุคสามารถเติมความพอใจเล็กน้อยเข้ามาในโลกนี้ ท่านจะคัดค้านได้อย่างไร?

เฮเลน เมียร์เรนร่วมแสดงร่วมกับจิม บรอดเบนท์ใน The Duke รูปภาพ: มีให้
เฮเลน เมียร์เรนร่วมแสดงร่วมกับจิม บรอดเบนท์ใน The Duke รูปภาพ: มีให้
กำกับการแสดงโดยโรเจอร์ มิเชลล์ (จากเรื่อง Notting Hill, Enduring Love) ดยุคสร้างจากเรื่องจริงของปี 1961 ของเคมพ์ตัน บันตัน จอร์จ วัย 60 ปี ซึ่งอยู่ในการพิจารณาคดีในข้อหาวาดภาพของดยุคแห่งเวลลิงตันของฟรานซิสโก โกยา จาก หอศิลป์แห่งชาติ

ดยุคเห็นอกเห็นใจสร้างรากฐานสำหรับแรงผลักดันของเคมพ์ตันเพื่อความยุติธรรมทางสังคม ซึ่งเป็นงานตัวละครที่ฉลาดซึ่งให้ผลตอบแทนในฉากห้องพิจารณาคดีในภายหลัง

โครงการสัตว์เลี้ยงของ Kempton คือค่าลิขสิทธิ์ทีวี ซึ่งต้องจ่ายเพื่อรับชม BBC ในสหราชอาณาจักร

ข้อโต้แย้งของ Kempton คือทีวีเชื่อมโยงเราทุกคน ผู้รับบำนาญที่โดดเดี่ยวและทหารผ่านศึกที่ไม่สามารถซื้อใบอนุญาตได้ไม่ควรถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง – และประเทศชาติจะยากจนกว่าหากคนเหล่านี้ถูกตัดขาดจากกลุ่ม

เคมป์ตันยังถูกคุมขังเป็นเวลาสองสัปดาห์เมื่อเขาทำผิดต่อผู้ตรวจใบอนุญาตของรัฐบาล

ที่บ้าน โดโรธี (เมียร์เรน) ภรรยาที่หงุดหงิดของเขาต้องผูกคอตายเมื่อพูดถึงการแสดงตลกของเคมป์ตัน และรู้สึกเหนื่อยมากกว่าเล็กน้อยเมื่อความหลงใหลและการสนับสนุนของเขาทำให้เขาได้รับกระสอบ

แต่ลูกชายแจ็กกี้ (ฟินน์ ไวท์เฮด) สามารถเห็นพ่อของเขาเป็นฮีโร่ที่เขาเป็นได้ Buntons ไม่ใช่ครอบครัวที่สมบูรณ์แบบด้วยกำแพงอารมณ์ระหว่างพวกเขาที่เกิดจากการตายของ Marion ลูกสาวของพวกเขาเมื่อหลายปีก่อน

มิเชลล์สัมผัสได้ถึงความรู้สึกเบา ๆ กับนักแสดงของเขา ซึ่งรวมถึงแมทธิว กู๊ดและแอนนา แม็กซ์เวลล์ มาร์ติน ผู้ซึ่งได้รับอิสระในการสร้างตัวละครที่น่าชื่นชอบเหล่านี้ซึ่งมีความซับซ้อนเพียงพอที่จะทำให้เป็นจริงได้

แต่บางครั้งคุณต้องการหนังที่คุณชอบทุกคนจริงๆ ไม่ใช่หนังทุกเรื่องที่จะเต็มไปด้วยวิญญาณที่โหดร้ายและถูกทรมาน

และบรอดเบนท์ด้วยดวงตาที่เบิกกว้างและอบอุ่นของเขา ทำให้เคมป์ตันเป็นตัวละครที่ง่ายมากซึ่งคุณสามารถตั้งค่ายทหารได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากในห้องพิจารณาคดีที่จัดฉากเป็นการต่อสู้ระหว่างเดวิดกับโกลิอัท นี่คือตัวละครที่คุณอยากเห็นประสบความสำเร็จเพราะปรัชญาชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนมนุษย์ของเขา

สิ่งนี้ทำให้ The Duke เป็นภาพยนตร์ที่ทำเช่นเดียวกัน ไหลไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนโยน และศรัทธาในความดีของผู้คน ในขณะที่ยังคงอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์

คะแนน: 3.5/5

เรื่องราวการโจรกรรมในปี 2504 ของภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของฟรานซิสโก โกยา จากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เป็นเรื่องที่ดีจนคุณสงสัยว่าทำไมมันถึงไม่เคยทำมาก่อน ปรากฎว่า เป็นรายการวิทยุของ BBC จากปี 2015 แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่ามีความสัมพันธ์โดยตรงกับภาพยนตร์เรื่องนี้

สคริปต์วิทยุเป็นของ David Spicer ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เครดิตริชาร์ด บีนและไคลฟ์ โคลแมนเป็นนักเขียน คริสโตเฟอร์ บันตัน ได้ตำแหน่งผู้อำนวยการสร้าง ซึ่งอาจอธิบายเกี่ยวกับความรู้ที่ใกล้ชิดผิดปกติของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับชายที่ขโมยภาพวาด เคมพ์ตัน บรันตันเป็นปู่ของคริสโตเฟอร์ แม้ว่าเคมป์ตันจะเสียชีวิตในปี 2519 ก่อนคริสโตเฟอร์จะเกิด

ในขณะที่ถูกขโมย Kempton เป็นอดีตคนขับรถบัสอายุ 61 ปี ซึ่งพิการโดยอุบัติเหตุในที่ทำงาน นอกจากนี้เขายังมีน้ำหนักเกินซึ่งทำให้การขโมยเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นมากขึ้น เนื่องจากเขาต้องหลบหนีผ่านหน้าต่างห้องน้ำเล็กๆ ที่ชั้นหนึ่งแล้วจึงลงบันได

ภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยา (ค.ศ. 1812-14)
ภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยา (ค.ศ. 1812-14)

การคัดเลือกจิม บรอดเบนท์เป็นเคมป์ตันผู้น่ารักแต่สิ้นหวังเป็นการตัดสินใจที่ดีครั้งแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีใครสบายไปกว่านี้แล้วในบทบาทของเจ้าพ่อชาวอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่มาจากชนชั้นกลางตอนล่างหรือชนชั้นแรงงาน Broadbent นำความเหมาะสมขั้นพื้นฐานมาสู่ทุกบทบาท และนั่นดูเหมือนจะเป็นคุณลักษณะหลักของ Brunton การเพิ่มเฮเลน เมียร์เรนเป็นความคิดที่ดีเสมอ แม้ว่าจะห่างไกลจากระยะปกติของเธอก็ตาม เมียร์เรนแทบจำไม่ได้ว่าเป็นโดโรธี ภรรยาผู้ทนทุกข์มายาวนานของเคมป์ตันผู้เคร่งศาสนา

เขาอาจจะเป็นผู้ชายที่รู้ถูกผิดและถูกคนทั่วไป แต่เขาไม่เก่งเรื่องงานและวางขนมปังบนโต๊ะ (พวกเขามาจากทางเหนือ, Newcastle Upon Tyne) โดโรธีเป็นวิญญาณที่ได้รับบาดเจ็บและเศร้าโศก การที่ลูกสาววัยรุ่นของพวกเขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุทำให้รู้สึกไม่สบายใจที่บ้านของพวกเขา

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นบนเรือนแถวสกปรก โรงสีซาตานมืดกำลังเรออยู่เบื้องหลัง Kempton กำลังยุ่งกับการถอด Gizmo ที่ได้รับ BBC ออกจากด้านหลังโทรทัศน์ของเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถบอกคนเก็บค่าธรรมเนียมใบอนุญาตที่ตอนนี้กำลังเคาะประตูอยู่ว่า เขาไม่ต้องจ่ายใบอนุญาตเนื่องจากเขาได้รับเพียง ITV ซึ่งเป็นสถานีฟรี . ด้วยเหตุนี้ผู้พิพากษาจึงส่งเขาไปที่ Durham nick เป็นเวลา 13 วันซึ่งไม่ใช่ครั้งแรก

คุณต้องรักผู้ชายที่เฉลียวฉลาดจนยกย่องทีวีของเขาเองตามหลักการ – แต่เคมป์ตันจริงจังกับความอยุติธรรม เขารู้สึกว่าโทรทัศน์เป็นหนึ่งในสิ่งอำนวยความสะดวกไม่กี่อย่างที่มีให้สำหรับคนชราและคนเหงาที่บ้าน ดังนั้นควรให้ฟรี เราเห็นเขายืนอยู่กลางสายฝนที่ตลาดท้องถิ่นพร้อมกับคำร้อง แจ็กกี้ (ฟินน์ ไวท์เฮด) ลูกชายวัยรุ่นผู้ซื่อสัตย์ของเขากำลังหยดลงมา โดโรธีซึ่งกำลังขัดถูพื้นสำหรับครอบครัวหรูในท้องถิ่น มีแนวโน้มมากกว่าที่จะคิดว่าซองเงินสำคัญกว่าหลักการของเขา

โทนสีของหนังดูบิดเบี้ยว มากกว่าที่จะออกแนวตลก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเศร้าโศกของครอบครัว มันกำลังขับรถบัสอยู่ ดังนั้นเพื่อพูด: ความผิดที่ถูกระงับของ Kempton ภรรยาของเขาไม่ได้ระงับความโกรธเลย

นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Roger Michell ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว การเปิดตัวล่าช้าจากโควิด ดังนั้นเขาจึงไม่ได้เปิดดูเลย เขาอายุ 65 ปี ไม่มีเหตุผลใดที่ทำให้เขาเสียชีวิต นอกไปจากที่คาดไม่ถึง

มิเชลล์เป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ รู้จักกันน้อยในละครของเขา (The Mother, My Cousin Rachel) มากกว่าคอเมดี้ของเขา (นอตติ้งฮิลล์, ไฮด์พาร์คออนเดอะฮัดสัน) แต่ก็เท่าเทียมกันทั้งที่บ้าน เขาระงับภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ที่ไหนสักแห่งระหว่างคนทั้งสอง ฉากในห้องพิจารณาคดีใน Old Bailey นั้นเฮฮา แต่การพรรณนาถึงความยากจนของอังกฤษในขณะนั้นจะทำให้กระดูกสันหลังของทุกคนที่เติบโตขึ้นมาในบริเวณใกล้เคียงสั่นสะท้าน

ไม่ใช่แค่หลอดไฟสลัวๆ ผนังสีน้ำตาล และนายจ้างที่เหยียดผิว มิเชลล์ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างขึ้นมาใหม่ มีช็อตหนึ่งของผู้หญิงที่กำลังขัดจังหวะด้านหน้าของเธอในแบ็คกราวด์ของช็อตเดียว ขณะที่เคมป์ตันเดินผ่านไปในโฟร์กราวด์ เป็นรายละเอียดเล็ก ๆ แต่บอกเล่าราวกับว่ามาจากภาพวาด เราอาจยากจนแต่เรามีความภูมิใจ ดูเหมือนว่าดยุคแห่งเวลลิงตัน

April 5, 2022 by admin หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

CODA หนังดีชนะรางวัลออสการ์

รูบี้ (เอมิเลีย โจนส์) อายุสิบเจ็ดปีเป็นสมาชิกครอบครัวคนหูหนวกเพียงคนเดียวซึ่งเป็น CODA ลูกของผู้ใหญ่หูหนวก ชีวิตของเธอหมุนรอบการแสดงเป็นล่ามให้พ่อแม่ของเธอ (Marlee Matlin, Troy Kotsur) และทำงานบนเรือประมงที่ลำบากของครอบครัวทุกวันก่อนไปโรงเรียนกับพ่อและพี่ชายของเธอ (Daniel Durant) แต่เมื่อรูบี้เข้าร่วมชมรมนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยม เธอค้นพบของขวัญสำหรับการร้องเพลง และในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองชอบคู่หูคู่หูของเธอ Miles (Ferdia Walsh-Peelo) ด้วยกำลังใจจากนักร้องประสานเสียงที่กระตือรือร้นและรักในทรหด (ยูจีนิโอ เดอร์เบซ) ให้สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียง รูบี้พบว่าตัวเองต้องแยกระหว่างภาระหน้าที่ที่เธอมีต่อครอบครัวและการไล่ตามความฝันของเธอเอง
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศที่รุนแรง|ภาษา|การใช้ยาเสพติด)
ประเภท: ละคร
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เซียน เฮเดอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: ฟิลิปป์ รุสเซเลต์, ฟาบริซ เจียนเฟอร์มี, แพทริก วัคส์เบอร์เกอร์, เจอโรม เซย์ดู
Writer: เซียน เฮเดอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 13 ส.ค. 2564 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 13 ส.ค. 2564
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Apple TV+
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

มีความหมายที่ชัดเจนเกินไปในฐานะภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกดี แต่ “CODA” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ฉายฟรีในโรงภาพยนตร์บางแห่งในสุดสัปดาห์นี้ (และได้สตรีมบน Apple TV+ แล้ว) กลับส่งผลตรงกันข้ามกับฉัน ภาพยนตร์ที่เขียนและกำกับโดยเซียน เฮเดอร์ สร้างจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “The Bélier Family” ปี 2014; เป็นเรื่องราวของ Rossis ซึ่งเป็นครอบครัวชาวประมงรุ่นที่สามในเมือง Gloucester รัฐแมสซาชูเซตส์ เนื้อหาเกี่ยวกับเด็ก Rossi คนหนึ่งชื่อ Ruby (Emilia Jones) นักเรียนมัธยมปลายอายุสิบเจ็ดปีซึ่งพ่อแม่ Jackie (Marlee Matlin) และ Frank (Troy Kotsur) เป็นคนหูหนวกเช่นเดียวกับลีโอพี่ชายของเธอ (แดเนียล ดูแรนท์). Ruby เป็นคนหูหนวกแต่พูดภาษามือแบบอเมริกันได้คล่อง และชีวิตของเธอหมุนรอบธุรกิจของครอบครัว เธอออกไปบนเรือทุกเช้ากับลีโอและพ่อของพวกเขา และกลับมาที่ฝั่งเพื่อเจรจาการขายปลาที่จับได้กับผู้ค้าส่ง ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาฉวยประโยชน์จากพวกเขาในฐานะคนหูหนวก (และของรูบี้ในวัยเด็ก ). ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความพยายามของ Ruby ในการพัฒนาชีวิตของเธอเอง เพื่อที่จะแยกตัวจากครอบครัวของเธอโดยไม่เลิกรา—แม้เธอจะตระหนักดีว่ากิจกรรมอิสระของเธอและการขาดงานเป็นเวลานานอาจคุกคามการดำรงชีพของครอบครัวของเธอ อนิจจาไม่มีการสปอยล์ที่รู้ว่าทุกอย่างออกมาดีในท้ายที่สุดสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง การ์ดเล่าเรื่องทั้งหมดเป็นเอซตามที่คาดเดาได้ตั้งแต่ตอนที่แจกไพ่

เป็นความสำเร็จในรูปแบบต่างๆ—การแสดงงานฝีมือที่เป็นเล่ห์เหลี่ยม—เพื่อสร้างระดับของความสามารถในการคาดการณ์ที่ทั้งคู่รับประกันผลตอบแทนและคงความเคี่ยวน้อยของความใจจดใจจ่อ ละครเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับการรักษาความสนใจที่หยั่งรากลึกของผู้ชมในขณะที่รักษาไม่ให้ถูกคุกคามด้วยความเป็นไปได้ที่จะสูญเสีย ไม่ใช่แค่น้ำเสียงที่สดใสและกระฉับกระเฉงของภาพยนตร์เท่านั้นที่จะนำตัวละครเข้าสู่โลกแห่งความเสี่ยงโดยปราศจากความเสี่ยง แต่ยังรวมถึงโครงร่างของละครด้วย ประเภทของเหตุการณ์ที่แสดง และลักษณะที่ไม่ใช่ลักษณะตัวละครที่ มีการกำหนดไว้ (เทียบเท่ากับภาพยนตร์ของปากกาเน้นข้อความ Day-Glo) และสิ่งที่ถูกละเลย เมื่อรูบี้ถูกพบเห็นครั้งแรกบนเรือ เธอกำลังร้องเพลงพร้อมกับบันทึกของเอตต้า เจมส์ และเดาว่า: ทางออกของรูบี้เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง ในห้องโถงของโรงเรียนมัธยมของเธอ ข้างตู้เก็บของ เธอจ้องไปที่เด็กผู้ชายที่เธอคิดว่าน่ารัก ในฉากต่อไป นักเรียนลงทะเบียนเรียนนอกหลักสูตร และเด็กชายคนนั้น Miles Patterson (Ferdia Walsh-Peelo) เลือกคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้น Ruby จึงสมัครเข้าร่วมวงนี้อย่างหุนหันพลันแล่นด้วย ครูสอนดนตรี Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez) หรือที่รู้จักว่า Mr. V. แยกแยะพรสวรรค์ที่ไร้รูปร่างของ Ruby ได้อย่างรวดเร็วและเลือกเธอสำหรับคู่หูเด่นของกลุ่ม – กับ Miles ครูยังสนับสนุนให้เธอสมัครเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee College of Music ในบอสตัน แต่การศึกษาส่วนตัวที่เขาเสนอเพื่อเตรียมเธอให้พร้อมสำหรับการออดิชั่นที่ขัดกับหน้าที่ครอบครัวของเธอที่ท่าเรือ แต่ลองเดาสิ: ลีโอเองก็ใจร้อนที่จะควบคุมธุรกิจของครอบครัวโดยไม่พึ่งพาความช่วยเหลือจากรูบี้

รายละเอียดของโครงเรื่องที่สะดวกสบายขยายออกไปนอกเหนือจากการกระทำในเบื้องหน้าไปสู่ความลุ่มหลงทางจิตวิทยาและความหมายในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่สามารถจ่ายวิทยาลัย? มีทุนการศึกษา. รูบี้ถูกรังแก? ดูดมัน ใช้มันและไปต่อ ผู้ค้าส่งใช้ประโยชน์จาก Rossis? พวกเขาเริ่ม co-op ของตัวเอง ชาวประมงคนอื่นไม่สนใจหรือล้อเลียนแฟรงค์และลีโอเพราะหูหนวก? มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อ Rossis ทำเงินให้พวกเขา “CODA” เป็นเรื่องราวของความริเริ่มส่วนตัวที่ไร้ขอบเขต ตัวร้ายหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ “เฟดส์” ผู้ตรวจการทางทะเลของรัฐบาลกลางที่รุกล้ำกองเรือประมงทั้งหมดและตั้งข้อกล่าวหาต่อ Rossis ที่ไม่มีใครได้ยินบนเรือ มันเป็นภาพยนตร์เทพนิยายเสรีนิยม ประเภทที่แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: Clint Eastwood ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ภาพล้อเลียนของระบบราชการและจะทำอย่างนั้นเพื่อท้าทายประวัติศาสตร์ที่เขาถ่ายทำเช่นใน “Sully” แต่ “CODA” ไม่ได้บอกใบ้ถึงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่น่าเศร้าที่อีสต์วูดเข้ากับโลกทัศน์ของเขา หรือจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ที่เขาปลุกเร้ามัน

เรื่องราวของงานที่ให้รางวัลก็เป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ให้รางวัลเช่นกัน และตัวเอกของงานนั้นไม่ได้นิยามอะไรไว้นอกจากคุณธรรมของพวกมัน ในรูปแบบที่คำนวณอย่างเปิดเผยและล้าสมัยอย่างผิดปกติ แฟรงค์และแจ็กกี้แต่งงานกันอย่างเปิดเผย (การมีเพศสัมพันธ์ในยามบ่ายที่ดังของพวกเขากลายเป็นประเด็นไร้สาระ) และครอบครัวก็พูดจาสกปรกใน A.S.L.; ในขณะที่รูบี้ดูถูกเสรีภาพทางเพศของเกอร์ตี้ (เอมี่ ฟอร์ซิธ) เพื่อนรักของเธอ ทุกคนก็ประกาศความบริสุทธิ์ของเธอ การอภิปรายไม่เคยไปไกลกว่าการปฏิบัติจริงในธุรกิจของครอบครัวทันที ความว่างเปล่าที่น่ารักของ Ruby เป็นเทมเพลตสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่เพื่อเติมเต็มด้วยการคาดการณ์ของตนเองว่าสิ่งใดที่ถือว่าเป็นเด็กดี นอกจากสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นในตระกูลและความสัมพันธ์ทางสังคมที่แคบแล้ว Rossis ยังคงไม่ได้กำหนดไว้ ไม่มีการเมือง ศาสนา หรือวัฒนธรรมใดๆ และการดำเนินการเกิดขึ้นโดยแยกจากความคิด มุมมอง การไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ความก้าวหน้าเกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ในความรู้สึก และการแก้ปัญหาความขัดแย้งส่วนใหญ่มาจากการขจัดเหตุที่อาจเกิดความขัดแย้งขึ้น

ในทางกลับกัน ตัวหนังเองก็แสดงให้เห็นถึงข้อดีที่แท้จริงและสำคัญ ซึ่งก็คือการแสดงบทบาทที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งอย่างมากให้กับนักแสดงที่หูหนวกสามคนที่มีความสามารถพิเศษพิเศษ และการแสดงของพวกเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีชีวิตชีวาและการแสดงตนที่ก้าวข้ามขอบเขต ของสคริปต์ สิ่งที่การแสดงของพวกเขาเปิดเผยคือความยากจนของโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในวงกว้าง (และความจริงก็คือ ของการสร้างภาพยนตร์อิสระด้วย) ในการคัดเลือกนักแสดงที่หูหนวก ของนักแสดงที่มีความพิการ ทว่าใน “CODA” ภาระงานตกอยู่ที่นักแสดงเหล่านี้โดยสมบูรณ์เพื่อแนะนำว่าตัวละครของพวกเขาเป็นอะไรก็ได้ยกเว้นรูปลักษณ์ของความดีและเกียรติยศและมีชีวิตภายในสามมิติ (การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมของ Kotsur นั้นสมควรแล้ว ทั้งในด้านคุณภาพของการแสดงและปริมาณการสร้างตัวละครที่ต้องการ) Heder กำกับการแสดงด้วยประสิทธิภาพที่เรียบๆ ที่จัดวางเหตุการณ์ที่เขียนขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบและละเว้นสิ่งใดก็ตาม รู้สึกว่าตัวละครอาจมีอยู่ระหว่างฉากเหล่านั้น ความรู้สึกของไพ่ การไม่ต่อเนื่องและการกำหนดหมายเลข การถูกพลิกกลับเป็นอุปสรรคต่อการรับรู้และความคิดที่ปราศจากภาระผูกพันของผู้ดู ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการทดสอบสารสีน้ำเงินของความเต็มใจที่จะถูกดึงไปตั้งแต่ต้นจนจบ จ้องมองตรงไปข้างหน้าในขณะที่ได้รับแจ้งว่าไม่มีอะไรให้ดู ความรู้สึกของการคำนวณทำให้การเดินทางรู้สึกเหมือนเดินขบวน ความรู้สึกของเรื่องราวที่ถูกกำหนดมากกว่าการสังเกตของภาพยนตร์ทำให้ความรู้สึกที่ดีของเรื่องรู้สึกแย่

March 29, 2022 by admin หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

Everything Everywhere All at Once หนังแฟนตาซีสุดตลกและผจญภัย

กำกับการแสดงโดยแดเนียล ขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต หรือที่รู้จักกันในนามแดเนียลส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผจญภัยแนวไซไฟที่เฮฮาและเต็มไปด้วยหัวใจเกี่ยวกับผู้หญิงอเมริกันชาวจีนที่เหนื่อยล้า (มิเชล โหย่ว) ซึ่งดูเหมือนภาษีของเธอไม่จบ
คะแนน: R (ภาษา|มีความรุนแรงบ้าง|เนื้อหาทางเพศ)
Genre: ผจญภัย, ตลก, แฟนตาซี
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: แดน ขวัญ, แดเนียล ไชเนิร์ต
ผู้ผลิต: Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca, Dan Kwan, Daniel Scheinert, Jonathan Wang
ผู้เขียน : แดน ขวัญ, แดเนียล ชีเนิร์ต
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 จำกัด
รันไทม์: 2h 19m
ผู้จัดจำหน่าย: A24
มิกซ์เสียง: Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แม้แต่เรื่องที่มีจินตนาการมากที่สุด ก็จะมีช่วงเวลาที่ทุกอย่างเริ่มหดตัว เป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงหรือนานกว่านั้น ภาพยนตร์จะสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยเที่ยวบินในจินตนาการที่ไม่คาดคิดและเรื่องราวที่พลิกผัน จากนั้นผู้สร้างก็ถอยกลับราวกับกระดิ่งเตือน พวกเขาต้องลงจอดเครื่องบิน

ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ของ “ทุกสิ่งทุกที่ในครั้งเดียว” คือไม่เคยถอยกลับ ตรงกันข้าม ไม่เคยหยุดขยายและคิดใหม่ ในที่สุด ผู้สร้างภาพยนตร์จะลงจอดบนเครื่องบิน แต่พวกเขาไม่ได้ทำโดยการใส่คำอธิบายยาวๆ หรือโดยการตบหน้าศีลธรรมที่เป็นระเบียบเรียบร้อยลงในเรื่องราว หนังจบลงด้วยดีและสมเหตุสมผล แต่ไม่ใช่ในแบบที่คุณเคยเห็นมา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า “ทุก ๆ แห่งทุกที่พร้อมกัน” เป็นผลงานที่น่าทึ่ง หนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาโดยไม่ต้องสงสัย มันเป็นเรื่องของตัวเองมากจนยากที่จะจินตนาการว่ามันถูกนำมารวมกันได้อย่างไร – มันถูกสร้าง, เขียน, ถ่ายทำและตัดต่ออย่างไร ผู้กำกับแดน ขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต (เรียกรวมๆ ว่าแดเนียล) ไม่มีอะไรจะถอย ไม่มีแนวความคิด ไม่มีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ พวกเขาสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาด้วยตัวเอง

หากหนังมีจุดอ่อนเพียงจุดเดียว แสดงว่ามันไม่สนุกเท่าที่ควร ภาพยนตร์แบบนี้เป็นอาหารมื้อหลัก และหลังจากผ่านไป 2 ชั่วโมง 12 นาที ผู้ชมอาจเริ่มรู้สึกว่าถูกบังคับเหมือนห่านในฟาร์มฝรั่งเศส “ทุกแห่งหนทุกแห่งในคราวเดียว” ไม่เคยช้าลงและไม่ทำให้ผู้ชมต้องเสียเวลา แต่ก็ยังปลอดภัยที่จะบอกว่าไม่มีใครจะเดินออกจากโรงละครโดยหวังว่ามันจะนานขึ้น 10 นาที

นำแสดงโดยมิเชล โหย่ว รับบทเป็นเอเวลิน หญิงวัยกลางคนที่พยายามจะทำธุรกิจซักรีดที่ต้องดิ้นรน กำลังตรวจสอบการคืนภาษีของเธอ และเธอรู้สึกว่าเธอไม่ได้รับความช่วยเหลือเพียงพอจากสามีที่น่ารัก (Ke Huy Quan) เธอมักจะเลิกหงุดหงิดกับลูกสาวเลสเบี้ยนของเธอ จอย (สเตฟานี ซู) ซึ่งเธอไม่สามารถหยุดวิพากษ์วิจารณ์ทุกอย่างได้ รวมถึงน้ำหนักของเธอด้วย

ในช่วงนาทีแรกๆ “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” อาจเป็นภาพยนตร์จีน มีคำบรรยายเกือบทั้งหมด และมีจังหวะที่ตื่นเต้นเร้าใจแบบหนังตลกจีน เมื่อมันดำเนินต่อไป มันไม่เคยสูญเสียความรู้สึกนั้นไปเสียทีเดียว แต่มันกว้างขึ้น บนลิฟต์ที่กำลังมุ่งหน้าไปยังสำนักงาน IRS Evelyn ได้รับการบอกเล่าจากผู้ส่งสารจากอีกจักรวาลหนึ่งว่าเธอเป็นคนเดียวที่มีพลังในการกอบกู้จักรวาลนับล้านจากความโกลาหลและการทำลายล้าง

แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์นี้กำลังได้รับความสนใจอย่างมากในภาพยนตร์ภาคล่าสุด แต่ “ทุก ๆ ที่ในคราวเดียว” ทำได้มากกว่าและทำได้ดีกว่า แนวคิดในที่นี้คือเอเวลินหลายคนรวมกันมีความสามารถและความสามารถทั้งหมดที่เอเวลินต้องมีเพื่อต่อสู้กับสงครามเพียงลำพัง เธอเพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญมากขึ้นในการสร้างการเชื่อมต่อทางจิตใจกับเอเวลินแต่ละคนตามที่ต้องการ

การจัดฉากนี้ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับใบอนุญาตให้ไปทุกที่และทำทุกอย่าง เพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาระหว่างโลกและตัวตนของเอเวลิน ซึ่งรวมถึงฉากที่เธอเป็นดาราภาพยนตร์เหมือนกับมิเชลล์ โหยวตัวจริง ซึ่งมีเครดิตตั้งแต่ rom – คอมเช่น “Crazy Rich Asians” กับภาพยนตร์แอคชั่นเช่น “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” ของ Marvel และ “Crouching Tiger, Hidden Dragon” มันดูดุร้ายราวกับหนังของ Ken Russell แต่เหมือนหนังของ Ken Russell ในเจ็ดมิติ

อย่างไรก็ตาม สำหรับเสรีภาพทั้งหมดที่ขวัญและไชเนิร์ตยอมให้ตัวเอง พวกเขาจดจ่ออยู่กับความเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงของครอบครัวเอเวลิน เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับสามีและลูกสาว นั่นเป็นด้ายที่มองเห็นได้ยากซึ่งถือภาพยนตร์อย่างนุ่มนวลภายในขอบเขต

Yeoh นั้นยอดเยี่ยมมาก พร้อมที่จะแสดงทั้งหมดในขณะที่เข้าใจทุกความแตกต่างของ Evelyns หลายตัวในความเล็กน้อยและความยิ่งใหญ่ที่อาจเกิดขึ้น (เธอมีเรื่องทะเลาะวิวาทกับเจมี่ ลี เคอร์ติส ในฐานะตัวแทนกรมสรรพากรจากอีกจักรวาลหนึ่ง ที่สมควรได้รับการตรวจสอบ) ควอน (“The Goonies,” “Indiana Jones and the Temple of Doom”) น่ารักและมีหลายมิติ สามีและ Hsu (“นางไมเซลผู้ยิ่งใหญ่”) แสดงให้เห็นขอบเขตที่มากในการแสดงร่างต่างๆ ของลูกสาว

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของขวัญและไชเนิร์ตเรื่อง “Swiss Army Man” เป็นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 2016 — แย่จังที่ฉันไม่เคยคาดหวังว่าจะได้ข่าวคราวจากพวกเขาอีกเลย แต่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของพวกเขาแสดงให้เห็น โดยที่คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าผู้คนมีความสามารถอะไรหรือเข้าถึงความสามารถจากจักรวาลอื่นได้จริงๆ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ด้วย “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา

“ทุกที่ทุกแห่งในคราวเดียว”: แอ็คชั่นไซไฟ นำแสดงโดย Michelle Yeoh, Stephanie Hsu และ Ke Huy Quan กำกับการแสดงโดยแดนขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต เป็นภาษาอังกฤษและบางส่วนเป็นภาษาจีนพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษ (ร. 132 นาที.) ในโรงภาพยนตร์วันศุกร์ที่ มีนาคม

นักปราชญ์วัย 12 ขวบที่เก่งกาจหลายคนทำสิ่งนี้ที่ร้านเบเกิล: “มันเป็นเบเกิลทุกอย่างจริง ๆ เหรอ? มีหนอนเหนียวอยู่บนนั้นหรือไม่? แบตเตอรี่เก้าโวลต์? กระดูกไดโนเสาร์?” มักจะจบลงที่นั่น แต่สำหรับทีมผู้เขียนบท-ผู้กำกับที่รู้จักกันในชื่อ “แดเนียลส์” (แดเนียล ขวัญ และแดเนียล ไชเนิร์ต) มันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ มุกตลก ๆ ในทุก ๆ ที่ในครั้งเดียวที่รู้สึกเหมือนถูกทิ้งในตอนแรก จากนั้นสร้างด้วยตรรกะของกระแสแห่งสติ เป็นเรื่องตลกที่กำลังดำเนินไป และที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่านั้น กลายเป็นบางสิ่งที่ลึกซึ้ง

ค้อนขนาดใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง Cloud Atlas, Enter The Void, Kung Fu Hustle และ Rick And Morty เต็มซีซัน—มีพลัง ความวิกลจริต และความสมบูรณ์ของ DJ Snake และ Lil John ของ Daniels “Turn Down วิดีโอสำหรับอะไรและมูลค่าที่น่าตกใจของภาพยนตร์เรื่อง “ศพของ Daniel Radcliffe” ของพวกเขา “Swiss Army Man” หวังว่านี่จะเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ใช่สำหรับทุกคน สำหรับผู้ที่ชอบความโกลาหล ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของขวัญ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้กลไกการกระโดดระหว่างจักรวาลคู่ขนานเพื่อสำรวจ โดยพื้นฐานแล้ว จะเป็นตัวตนที่ดีที่สุดของคุณได้อย่างไร จมอยู่ในหนังไซไฟเรื่องตลก การอ้างอิงภาพยนตร์เจ้าเล่ห์ และทัศนคติที่ฟรุกโตสสูงอย่างบ้าคลั่งที่เย้ยหยันที่ ไอเดียทุกอย่างยกเว้นอ่างล้างจาน แดเนียลส์ต้องการอ่างล้างมือในครัวที่ไม่มีที่สิ้นสุด

March 22, 2022 by admin หนังทุกเรื่อง

NIGHTMARE ALLEY

ปรมาจารย์แห่งมาคาเบรีย กิลเลอร์โม เดล โทโรได้นำผู้ชมไปสู่โลกพิลึกพิลั่นทุกรูปแบบตั้งแต่ปรากฏตัวขึ้นเมื่อเกือบ 30 ปีที่แล้วกับโครนอส

ผู้สร้างภาพยนตร์คนสำคัญซึ่งมีวิสัยทัศน์แบบโกธิกได้สะท้อนถึงความหลงใหลในสุดของเขาอย่างต่อเนื่อง เดล โทโรยังเป็นสาวกภาพยนตร์ที่ดุเดือดในรูปแบบศิลปะอีกด้วย ความชอบของเขาในการข้ามและผสมผสานประเภท – เช่นแฟนตาซีซูเปอร์ฮีโร่แนวมืดของ Hellboy และภาคต่อของ Steampunk หรือการประลอง kaiju-mecha sci-fi ของ Pacific Rim – เผยให้เห็นถึงความลึกของความรักของเขาสำหรับการปล่อยตัวโวหารที่แนวเพลงที่หลากหลายเหล่านี้สามารถทำได้

เป็นความรักที่ชัดเจนของเดล โทโรที่มีต่อฟิล์มนัวร์ ด้วยวีรบุรุษผีสิงและโลกใต้พิภพอันมืดมิด ที่นำไปสู่ตรอก Nightmare Alley หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่มืดมนที่สุดของเขา ปัจจุบันอยู่ในโรงภาพยนตร์ (ทั้งแบบสีและแบบขาวดำ) รวมถึงการสตรีมบน Hulu และ HBO Max เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเดล โทโร นับตั้งแต่เรื่อง The Shape of Water แฟนตาซีโรแมนติกที่ทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมและภาพยนตร์ยอดเยี่ยม .

ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สี่สาขา ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Nightmare Alley ดัดแปลงนวนิยายปี 1946 โดยวิลเลียม ลินด์เซย์ เกรแชม ซึ่งล่าสุดได้กลายมาเป็นภาพยนตร์โดยผู้กำกับเอ๊ดมันด์ กูลดิงในปีหลังจากการตีพิมพ์ เวอร์ชันของ Del Toro ให้ความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งสองอย่าง แต่เป็นส่วนเสริมของทั้งคู่ แทนที่จะรวมความสิ้นหวังอันน่าสะพรึงกลัวของ Gresham เข้ากับความงามอันน่าสะพรึงกลัวของภาพยนตร์ของ Goulding เพื่อสร้างสิ่งที่น่าสังเวชและเสื่อมโทรมยิ่งขึ้น

สู่ความรกร้างว่างเปล่าในปี 1939 ที่ซึ่งภาวะเศรษฐกิจตกต่ำได้คลี่คลายและทุกคนต่างอยู่ในระหว่างการเดินทางหรือกำลังถูกรับเข้าไป สแตนตัน คาร์ไลล์ (แบรดลีย์ คูเปอร์) ชายลึกลับที่หนีจากชีวิตที่ลุกเป็นไฟ สแตนเดินทางไปยังงานคาร์นิวัลท่องเที่ยว ที่นั่น เขาคุ้นเคยกับมาดามซีน่า (โทนี่ คอลเล็ตต์) ผู้มีญาณทิพย์และพีท (เดวิด สตราไทยร์น) สามีผู้ติดสุราของเธอ ซึ่งเรียนรู้เทคนิคการอ่านอย่างเยือกเย็นและรหัสลับที่พวกเขาพัฒนาขึ้นสำหรับนักจิตวิทยา

งานรื่นเริงอาจเป็นสถานที่ที่อันตราย แต่สแตนถูกหลอกหลังจากช่วยเคล็ม (วิลเลม เดโฟ) เจ้าของกิจการด้วยการกำจัด “คนเก่ง” คนเร่ร่อนเร่ร่อนเร่ร่อนที่ติดอยู่กับแอลกอฮอล์ที่เจือฝิ่นและได้รับคำสั่งให้กัดหัวไก่ “เขาเป็นผู้ชาย…หรือสัตว์เดรัจฉาน?” Clem ขันให้ผู้อุปถัมภ์ขณะทำหน้าที่เป็นบาร์เกอร์ในงานรื่นเริง ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด สแตนสามารถได้ยินเสียงพึมพำด้วยความตื่นเต้นจากผู้ชม เสียงกระทบกันของเหรียญในกระเป๋า และเขาต้องการเข้าไป

ในที่สุด สแตนก็หลงใหลในนักแสดงงานคาร์นิวัล มอลลี่ (รูนีย์ มาร่า) ซึ่งดูเหมือนทำท่าจะส่งไฟฟ้าช็อตไหลผ่านตัวเธอ เมื่อโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่งานคาร์นิวัล สแตนและมอลลี่ออกเดินทางไปที่บัฟฟาโล พวกเขาตั้งเป้าไปที่สังคมชั้นสูงของเมืองและประสบความสำเร็จในระยะเวลาหนึ่งโดยใช้เทคนิคการอ่านใจที่สแตนนำมาจากมาดามซีน่าและพีท

สแตนมักจะมองหาเป้าหมายต่อไป แต่เขาได้พบกับนักจิตวิทยาที่ฉลาดแกมโกง ดร. ลิลิธ ริตเตอร์ (เคท แบลนเชตต์) ผู้ซึ่งเปิดโปงกิจวัตรการพูดเพื่อคนตายเป็นเรื่องเสแสร้ง จากนั้นจึงเสนอให้อัปเกรดโดยช่วยเขา กับลูกค้าที่ร่ำรวยของเธอ ความเร่งรีบนี้นำพาสแตนไปหาเอซรา กรินเดิล (ริชาร์ด เจนกินส์) ที่ร่ำรวยและอันตราย และเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในหัวของเขา

ก่อนถึงจุดนี้ อากาศแห่งโชคชะตาที่เกี่ยวข้องกับนัวร์ได้คืบคลานเข้ามาทุกซอกทุกมุม ผู้ชายที่ “ไม่เคย” ดื่ม สแตนยังคงเปล่งประกายเสน่ห์ ความโอหัง และความหิวโหยของผู้ติดยาโดยกำเนิด และลิลิธแซวจิตวิทยาที่ทรมานของนักต้มตุ๋นที่หลอกตัวเองมายาวนานที่สุด Cooper และ Blanchett แสดงการยั่วยวนซึ่งกันและกันด้วยการเกี้ยวพาราสีกับความตาย ยิ้มเจ้าเล่ห์ซ่อนฟันที่แหลมคม การประชุมของพวกเขาในถ้ำที่เคลือบเงาอย่างไม่มีที่ติของเธอค่อยๆ เผยให้เห็นความเน่าเปื่อยในตัวพวกเขาทั้งคู่

การทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันบ่อยๆ เช่น ผู้กำกับภาพ Dan Laustsen ผู้ออกแบบงานสร้าง Tamara Deverell และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Luis Sequeira เดล โตโรได้ฝังภาพ Jungian ไว้ในแผงไม้ที่มันวาวของสำนักงานของ Lilith แม้ว่าส่วนโค้งและส่วนโค้งที่สะท้อนแสงจะบ่งบอกถึงความเป็นผู้หญิง (และสำหรับ Stan แล้ว Oedipal) กับดัก บุหรี่ที่จุดบุหรี่ไว้ในมือข้างเดียวตลอดเวลาหรือยกริมฝีปากสีแดงเข้มของเธอ ลิลิธเป็นผู้หญิงที่อันตรายถึงชีวิตของเดล โทโรและความฝันของคิม มอร์แกน ผู้เขียนร่วม ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างล้นหลามที่บ่งบอกถึงแม่บ้านที่แข็งแกร่งของลิซาเบธ สก็อตต์ในเรื่อง Too Late for Tears and Claire นักสังคมสงเคราะห์ที่ชั่วร้ายของ Trevor ใน Born to Kill

มนต์เสน่ห์อันมืดมิดขององค์ประกอบที่มีรายละเอียดลุ่มลึกของเดล โทโรมักหลั่งไหลมาจากการครอบครองอิทธิพลทางศิลปะอย่างเชี่ยวชาญ และ Nightmare Alley เป็นหนึ่งในผลงานที่พิถีพิถันที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน เฉกเช่น The Shape of Water ที่เติม The Creature จาก Black Lagoon และภาพยนตร์คลาสสิกของสัตว์ประหลาดด้วยความโหยหาที่โรแมนติกอย่างไม่ลดละ Nightmare Alley เป็นสถานที่อัศจรรย์ของควันและกระจกที่สังเกตเห็นลักษณะเฉพาะทางศีลธรรมและการปล้นสะดมของตัวละครด้วยความเยือกเย็น

คุณสามารถเห็นอิทธิพลของ Fallen Angel ของ Otto Preminger ด้วยนักเร่ร่อนที่พินาศและสถานที่จัดงาน นัวร์เกินกว่าจะเอ่ยชื่อในภาพที่สวยงามน่ารับประทานซึ่งไหลมารวมกันผ่านภาพนกกระเรียนอันสง่างาม ซึ่งดูน่ากลัวราวกับไอน้ำและควันที่หมุนวนในบรรยากาศ ตัวละครที่นี่ล้วนแต่เดือดดาลและโลดโผน แต่เดล โทโรก็พอใจกับความโลดโผนของพวกมัน

ด้วยการแสดงความเคารพที่แม่นยำและเปี่ยมด้วยอารมณ์ เขากระตุ้นภาพวาดแนวสัจนิยมแบบอเมริกันโดย Andrew Wyeth, Edward Hopper และ Thomas Hart Benton โดยเฉพาะ ฉากที่สแตนลงจากเนินเขาขณะที่บ้านของเขาถูกไฟไหม้เป็นการตีความใหม่โดยสังเขปเกี่ยวกับโลกของคริสตินาของไวเอท และเดล โทโรเปลี่ยนจากงานอภิบาลที่ไม่สงบเป็นการเล่นเงาที่ชวนให้นึกถึงไคอาสกูโรลึกของฮอปเปอร์และโต๊ะอาหารที่บิดเบี้ยวอย่างโกรธเคืองของเบนตันในเวลาที่สแตนและ มอลลี่พบว่าตัวเองลอยอยู่ในเมืองใหญ่

ถูกสะกดจิตคือ Nightmare Alley ในความมั่งคั่งที่สวยงามซึ่งการมองโลกในแง่ร้ายที่สุดของเรื่องนี้มาด้วยความตกใจที่น่ารังเกียจ (อย่างน้อยก็สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้ดูต้นฉบับ) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องตลกของนัวร์ แต่เป็นการสร้างใหม่ที่เยือกเย็นและเต็มไปด้วยเลือดจากความกลัวที่เรียนรู้และความสิ้นหวังเชิงตรรกะ ภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนเสียงสะท้อนที่น่าประหลาดใจในยุคปัจจุบันที่ความรู้สึกผิด ความคับแค้นใจ และความโลภยังคงครอบงำอยู่

ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินเมื่อเปิดตัวครั้งแรก Goulding’s Nightmare Alley ได้รับการยกย่องว่าเป็นนัวร์คลาสสิก มีคนสงสัยว่าชะตากรรมที่คล้ายคลึงกันนั้นรออยู่ข้างหน้าสำหรับการหมุนของเดล โทโรในเนื้อหานี้หรือไม่ ซึ่งได้รับการตอบรับจากผู้ชมเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว แต่พร้อมแล้วสำหรับรางวัลนับไม่ถ้วน

แต่จนกว่าประวัติศาสตร์จะสามารถตัดสินได้ Nightmare Alley นี้ให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวาและวิจิตรบรรจงบนหน้าจอ เงาของมันช่างอุดมสมบูรณ์และลึกล้ำ ซึ่งมักจะขู่ว่าจะกลืนตัวละครทั้งหมด และนักแสดงก็เล่นบทบาทของตนด้วยความมั่นใจในตนเองที่เป็นคู่แข่งกับเดลโทโรเอง รังสรรค์ขึ้นมาอย่างปราณีตและจินตนาการ เป็นวิสัยทัศน์อันโอ่อ่าจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่รู้มากกว่าพลังของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในการสร้างความตื่นตระหนก สร้างความตื่นตระหนก และความยินดี

March 16, 2022 by admin หนัง หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 1 หนังทุกเรื่อง

เป็นความพยายามที่จริงใจ แต่ก็ยังไม่เพียงพอสำหรับคุณที่จะรู้สึกถึงความสุขในการไขปริศนาฆาตกรรม

Raat Akeli Hai

ay2899.com
31 ก.ค. 2563ไม่.
2 ชม. 29 นาทีละคร อาชญากรรม ระทึกขวัญ
ฟังเพลงอัลบั้มนี้
รางวัลที่ได้รับ:
2 รางวัล Filmfare OTT
ดูเพิ่มเติม

3.0/5
คะแนนนักวิจารณ์
3.5/5
เฉลี่ย คะแนนของผู้ใช้
0/5
ให้คะแนนภาพยนตร์แบ่งปัน
Raat Akeli Hai
เรื่องย่อ
Raat Akeli Hai เป็นความพยายามที่จริงใจ แต่ก็ยังไม่เพียงพอสำหรับคุณที่จะรู้สึกถึงความสุขในการไขปริศนาฆาตกรรมหรือปริศนานักสืบนักแสดงและทีมงาน
น้ำผึ้ง Trehan
ผู้อำนวยการ
นวะสุดดีน ซิดดิกี
นักแสดงชาย
Radhika Apte
นักแสดงชาย
ชเวตา ตรีปาถี
นักแสดงชายบทวิจารณ์ภาพยนตร์ Raat Akeli Hai : การสืบสวนสอบสวนที่คาดเดาไม่ได้ แต่น่าเบื่อ
เวลาของอินเดีย
Renuka Vyavahare , TNN 31 ก.ค. 2563 12.30 น. IST
คะแนนนักวิจารณ์:
3.0/5
เรื่องราว:การสังหารเจ้าของที่ดินผู้มีอิทธิพลในคืนวันแต่งงานของเขาภายใต้สถานการณ์ลึกลับ ได้นำตำรวจไปปฏิบัติภารกิจที่อันตรายเพื่อไขความจริง
ทบทวน:Nawazuddin Siddqui ที่ตั้งอยู่ใน UP รับบทเป็น Jatil Yadav ตำรวจที่ยังไม่แต่งงาน ซึ่งถูกเรียกตัวไปสอบสวนการฆาตกรรมของหัวหน้าครอบครัว เหยื่อรายนี้เป็นของครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์และสมาชิกทุกคนที่อาศัยอยู่ในฮาเวลีที่แผ่กิ่งก้านสาขาของเขากลายเป็นผู้ต้องสงสัย แม้ว่าทุกคนมีเหตุผลที่จะฆ่า แต่ก็ขึ้นอยู่กับ Jatil ที่จะค้นพบ ผู้ที่มีแรงจูงใจมากพอที่จะก่ออาชญากรรม ในด้านส่วนตัว แม่ของเขา (อิลา อรุณที่เก่งที่สุดเช่นเคย) กำลังยุ่งอยู่กับการตามหาลูกชายของเธอ ซึ่งมักถูกปฏิเสธโดยเด็กสาวที่อายุน้อยกว่าเพราะสีผิวหรืออายุของเขา เขารู้สึกอับอายที่เขาไม่มีทางเลือก ถูกปฏิเสธในตลาดการแต่งงาน และความพยายามของแม่ที่จะแต่งงานกับเขาในงานแต่งงานแบบสุ่ม เขาฝังตัวเองไว้ในที่ทำงาน โชคชะตากำหนดไว้ การทำงานนำพาเขาไปสู่ความรัก เขาพบว่าตัวเองดึงดูด Radha (Radhika Apte) ที่สันโดษ เจ้าสาวของเศรษฐีผู้เฒ่าที่ถูกฆ่าตาย แรงดึงดูดที่เขามีต่อเธอ ขัดขวางการตัดสินใจของเขาในฐานะตำรวจได้ไหม เขาสามารถมองผ่านเว็บแห่งการโกหกและเปิดเผยความจริงได้หรือไม่?
Raat Akeli Hai เป็นผู้สืบสวนสอบสวนที่คาดเดาไม่ได้ โดยที่ ‘ใครเป็นคนทำ’ นั้น น่าสนใจกว่า ‘อย่างไรและทำไม’ หลังจาก Mukesh Chhabra ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขากับ Dil Bechara ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง Honey Trehan ก็สวมหมวกของผู้กำกับเป็นครั้งแรกในละครแนวสืบสวนในสไตล์อกาธา คริสตี้เรื่องนี้ ผลงานการคัดเลือกนักแสดงของ Trehan ได้แก่ Maqbool, Omkara, Fukrey, Dedh Ishqiya, Raees เป็นต้น เขายังเป็นผู้ช่วยผู้กำกับภาพยนตร์โดย Vishal Bhardwaj และ Abhishek Chaubey อิทธิพลของผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้ที่มีต่อสไตล์การกำกับของเขานั้นชัดเจน ภาพยนตร์ของเขามีความจริงใจในเรื่องและประเภท อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เขาขาดในการเป็นผู้กำกับครั้งแรกคือการใส่ความกระตือรือล้นที่ Chaubey หรือ Bhardwaj นำมาสู่โต๊ะอาหาร องค์ประกอบของความกลัว ความเร่งด่วน พลังงานทางประสาท และความตึงเครียด เป็นสิ่งจำเป็นในความลึกลับของอาชญากรรม
บทภาพยนตร์โดย สมิตา ซิงห์ (Sacred Games) ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นบทกวีของอกาธา คริสตี้ และเวอร์ชันฝึกหัดของ Knives Out (2019) ที่สร้างขึ้นอย่างน่าทึ่ง นาวาซเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจที่นี่ ซึ่งแสดงทักษะการหักล้างของนักสืบขณะต่อสู้กับระบบทุจริตและศัตรูตัวฉกาจที่ไม่รู้จักของเขา แม้ว่าเรื่องราวจะให้คะแนนได้ดีในปัจจัยที่คาดเดาไม่ได้ แต่แทร็กความรักก็รู้สึกเหมือนเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจโดยไม่จำเป็น
ติดอาวุธที่ค่อยๆ ลุกไหม้ขึ้นทีละน้อย ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่พูดถึงหัวข้อที่อยู่ในมือ อย่างไรก็ตาม จุดสุดยอดรู้สึกค่อนข้างกะทันหันและสะดวก ตัวละครที่เกี่ยวข้องมีเนื้อหาไม่เพียงพอสำหรับคุณที่จะรู้สึกลงทุนในตัวพวกเขาหรือแรงจูงใจที่ซ่อนเร้น การร่างตัวละครที่ดีขึ้น บทภาพยนตร์ที่กระชับจะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีส่วนร่วมมากขึ้น ความปรารถนาของคุณที่จะรู้ความจริงก่อให้เกิดความลึกลับของอาชญากรรม ที่นี่คุณต้องการจับตัวผู้กระทำความผิด แต่เหตุการณ์ต่อเนื่องที่ประกอบด้วยการสืบสวนไม่ได้ทำให้คุณตกที่นั่งลำบาก
นาวาซุดดิน ซิดดิกี กลับมาอยู่ในฟอร์มอีกครั้งหลังจาก Ghoomketu ที่ลืมไม่ลง ในฐานะชายที่จัดการกับความวุ่นวายทั้งส่วนตัวและในอาชีพและแสดงอุดมการณ์ที่ขัดแย้งกัน Nawaz อยู่ในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม Radhika Apte นั้นน่าสนใจพอ ๆ กับ Radha ลึกลับ Tigmanshu Dhulia, Shweta Tripathi, Shivani Raghuvanshi และ Nishant Dahiya เล่นได้ดี Aditya Srivastava รู้สึกไม่คุ้นเคย
Raat Akeli Hai เป็นความพยายามที่จริงใจ แต่ก็ยังไม่เพียงพอสำหรับคุณที่จะรู้สึกถึงความสุขในการไขปริศนาฆาตกรรมหรือปริศนานักสืบ

บทวิจารณ์ภาพยนตร์ Raat Akeli Hai: Nawazuddin Siddiqui ไขปริศนาลึกลับ
มีดออกมาแล้วในRaat Akeli Hai หนังระทึกขวัญแนวคริสตี้ที่น่าสนใจน้อยกว่าพระเอกหลัก ตัวอย่างสำหรับRaat Akeli Hai ของ Netflix ดูเหมือนจะเป็นการเสี่ยงโชค ประการหนึ่ง มันทำให้ Nawazuddin Siddiqui สวมชุดตำรวจ บางทีอาจจะเพื่อชดเชยพวกอันธพาลที่โด่งดังของเขาบนแพลตฟอร์มเดียวกัน ปรากฎว่า Nawazuddin จอมปลอมนั้นน่าตื่นเต้นพอๆ กับตัวที่โอ้อวด ที่นี่เขารับบทสารวัตร Jatil Yadav สัตว์ในหนังสือการ์ตูนที่อาศัยอยู่กับแม่ของเขาและเพิ่มขนาดผู้ต้องสงสัยเป็นสองเท่า ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าเชื่อน้อยกว่าด้วยอัตราส่วนรูปแบบต่อเนื้อหาที่เบ้ ถึงกระนั้น การแสดงจากส่วนกลางที่ดึงดูดใจและภาพที่โดดเด่นบางส่วนก็ทำให้คุณติดงอมแงม

นักแสดง : นาวาซุดดิน ซิดดิกี, ราธิกา อัพเต, ชเวตา ตรีปาธี

ผู้กำกับ: ฮันนี่ เทรฮาน

สตรีมมิ่งบน: Netflix

ผู้เฒ่าของครอบครัวผู้มีอิทธิพลถูกสังหาร ขอแนะนำอย่างยิ่งว่าผู้กระทำความผิดคือคนที่คุณรัก ความสงสัยเกิดขึ้นที่ Radha (Radhika Apte) ภรรยาคนที่สองของปรมาจารย์ผู้เฒ่า จาติลพูดแต่ไม่ไว้วางใจสมาชิกคนอื่นๆ เขาต้อน Vikram (นิศานต์ ดาหิยา) หลานชายของเหยื่อซึ่งกำลังมีชู้กับ Radha อย่างลับๆ มีดออกมาเร็วมาก — ฮันนี่ เทรฮาน ผู้กำกับคนแรกที่เดินขบวนพาเหรดลูกพี่ลูกน้อง แม่บ้าน และนักการเมืองจอมวางแผน มีความพยายามที่จะอินเดียนกระบวนการ — Jatil เมื่อเรียกหาชุดนิติเวช บอกว่าพวกเขายังไม่ได้เรียนรู้การใช้งาน — แต่โดยรวมแล้วอารมณ์ยังคงหนักแน่นแบบคริสตี้

โดยทั้งหมดหมายถึงคู่หน้าจอที่ติดไฟได้การผลักและดึงระหว่าง Nawazuddin และ Radhika จะเหม็นอับ เมื่อ Jatil ถูกแนะนำว่าเมินเฉยต่อผู้หญิงมากเกินไป คุณรู้ว่านี่เป็นการจัดเตรียมสำหรับความขัดแย้งที่จะเกิดขึ้น ต่อมาเขาได้ให้ข้อมูลบางอย่างที่ทำให้ตัวละครหญิงอีกคนตกอยู่ในอันตราย เขาไม่ได้หยุดด้วยความสำนึกผิด ถูกขับเคลื่อนโดยกลุ่มผู้กอบกู้เดียวกันที่เขาถือไว้สำหรับ Radha สมิตา ซิงห์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์มีทางเลือกพอสมควร แต่ไม่ได้ลงทุนกับลักษณะที่เฉียบคม ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการสืบสวนสอบสวนที่ดี

ผู้กำกับภาพ Pankaj Kumar ไปที่เมืองบนทางหลวงและถนนที่ดำคล้ำ มีการดวลปืนอย่างกะทันหันซึ่งได้รับการออกแบบและยิงอย่างเชี่ยวชาญ ตัวบ้านเองที่มีผนังสีเทอร์ควอยซ์ ตู้โบราณ และบันไดลับ เป็นสิ่งที่ลึกลับ ซึ่งได้รับการยกระดับโดยการแสดงเดี่ยวของทรัมเป็ต ในทางกลับกัน โครงเรื่องอุบายเรื่องครอบครัวและการวางอุบายของพระราชวังกลับดูจืดชืด มีปลาเฮอริ่งแดงมากกว่าสองสามตัว ไม่มีตัวไหนหลอกลวงหรือมีเหตุผลเพียงพอ น่าผิดหวังเช่นกันคือการพึ่งพาเหตุการณ์ย้อนหลังและการอธิบายเพื่อสรุปสิ่งต่าง ๆ แทนที่จะเป็นตอนจบแบบเตะในลำไส้ที่เราคาดหวัง

Nawazuddin เห็นได้ชัดว่าเล่นเป็นนักสืบเป็นเรื่องน่ายินดี เขาใช้คำว่า ‘ jaanch ‘ (การตรวจสอบ) สวมแจ็กเก็ตหนังสีน้ำตาลและเฉดสี (Ila Arun เล่นเป็นแม่ของ Jatil เรียกเขาว่า ‘Ajay Devgn’) Radhika ถูกฝังอยู่ในห่มของกลอุบาย ในขณะที่ภูมิประเทศนั้นเป็นของ Aditya Srivastava อย่างแท้จริง ซึ่งเคี้ยวเอื้องภายใต้ชื่อเล่นว่า Munna Raja ในยุค 90 ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจได้รับจากมุมมองที่เปลี่ยนไป โดยให้ข้อมูลเล็กน้อยจากโฮสต์ของตัวละคร ในทางกลับกัน มันเอนเอียงไปที่ Jatil โดยสิ้นเชิง ซึ่งมุมมองที่มีสัญญาณรบกวนของความลึกลับเริ่มเลียนแบบความลึกลับของเรา

ดึกดื่นRaat Akeli Haiตัวละครกำลังอ่านหนังสือพิมพ์ เธอประกาศหัวข้อข่าว ขณะที่ Jatil เตือนเธอให้ ‘อ่านทั้งหมด’ เป็นคำแนะนำที่สมเหตุสมผลจากนักสืบที่เชื่อในการทำความเข้าใจเรื่องราวทั้งหมด สำหรับการทำงานหนักทั้งหมด – ในวารสารศาสตร์มากพอ ๆ กับงานตำรวจ – มีชัยชนะที่จะต้องมี

ปล่อยตัวอย่าง Raat Akeli Hai: Nawazuddin Siddiqui เป็นผู้นำความลึกลับของการฆาตกรรม
กำกับการแสดงโดย Honey Trehan การเปิดตัว Netflix ยังแสดงนำแสดงโดย Radhika Apte, Shweta Tripathi, Tigmanshu Dhulia, Aditya Shrivastava, Shivani Raghuvanshi และอื่นๆ Nawazuddin Siddiqui เปลี่ยนตำรวจสืบสวนในการเปิดตัว Netflix ที่จะเกิดขึ้นRaat Akeli Hai ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง ฮันนี่ เทรฮาน และยังแสดงนำแสดงโดย Radhika Apte ตัวอย่างซึ่งเปิดตัวในวันนี้ ได้นำเสนอเรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับการฆาตกรรมที่น่าสนใจในดินแดนใจกลางทางตอนเหนือ

สารวัตรจาติล ยาดาฟ (นาวาซุดดิน) ถูกเรียกตัวไปสอบสวนคดีฆาตกรรมนักการเมืองท้องถิ่น เขาได้พบกับผู้ต้องสงสัย: ภรรยาของนักการเมือง (Radhika Apte) คนรักของเธอ (Nishant Dahiya) และสมาชิกในครอบครัวและผู้ช่วยหลายคน การสืบสวนมุ่งเน้นไปที่ฮาเวลีที่คดเคี้ยว โดยยาติลดมกลิ่นเบาะแสและแรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ คดีนี้ซับซ้อนด้วยตัวละครมากมายที่เล่นโดย Shweta Tripathi, Tigmanshu Dhulia, Aditya Shrivastava, Shivani Raghuvanshi, Ila Arun และคนอื่นๆ

ก่อนหน้านี้ Honey Trehan ช่วย Vishal Bharadwaj ในภาพยนตร์อย่าง7 Khoon Maaf , OmkaraและMaqbool เขาเปิดตัวโปรดักชั่นเฮาส์ MacGuffin Pictures ในปี 2558

ผลงานเรื่องอื่นๆ ของ Nawazuddin Siddiqui ได้แก่Bole ChudiyanและNo Land’s Man ก่อนหน้านี้เขาเคยร่วมงานกับ Radhika Apte ในBadlapur , Manjhi : The Mountain ManและSacred Games

Nawazuddin Siddiqui ปิดท้าย Raat Akeli Hai
ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นที่ใจกลางของอินเดีย โดยเป็นภาพยนตร์โรแมนติกระทึกขวัญ นำแสดงโดย Radhika Apte, Shweta Tripathi และ Tigmanshu Dhulia Nawazuddin Siddiqui เสร็จสิ้นการถ่ายทำผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงของ Honey Trehan เรื่องRaat Akeli Haiใน Kanpur ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นที่ใจกลางของอินเดีย เป็นภาพยนตร์โรแมนติกระทึกขวัญที่ร่วมแสดงโดย Radhika Apte นี่เป็นความร่วมมือครั้งที่สี่ระหว่าง Nawazuddin และ Radhika ต่อจากBadlapur , Manjhi: The Mountain ManและSacred Games

Raat Akeli Haiยังแสดง Shweta Tripathi, Ila Arun, Tigmanshu Dhulia และ Swanand Kirkire ในบทบาทสำคัญ ภาพยนตร์เรื่องนี้อำนวยการสร้างโดย RVSP Movies และเขียนบทโดย Smita Singh ผู้ร่วมเขียนซีซันแรกของSacred Games

ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงชั้นนำ Honey Trehan เคยช่วย Vishal Bharadwaj ในภาพยนตร์ของเขาเช่น7 Khoon Maaf, Omkara และMaqbool เขาเปิดตัวโปรดักชั่นเฮาส์ MacGuffin Pictures ในปี 2558 การเปิดตัวของ Nawazuddin Siddiqui ที่จะเกิดขึ้น ได้แก่Sacred Games 2, Motichoor Chaknachoor, Bole Chudiyanและ Dusty เพื่อพบ กับRusty Radhika Apte ถูกพบเห็นครั้งสุดท้ายในBombairiyaและChithiram Pesuthadi 2 ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเธอคือภาพยนตร์ระทึกขวัญอินเดีย-อเมริกันเรื่องThe Ashram

January 24, 2022 by admin หนัง หนังทุกเรื่อง

บทภาพยนตร์มีเจตจำนงอันสูงส่งในหัวใจ แต่ทำได้เพียงสัมผัสที่ขอบเรื่องของระบบการศึกษาของอินเดีย

Pareeksha – การทดสอบครั้งสุดท้าย u.a
ay2899.com

06 ส.ค. 2020ไม่.
1 ชม. 42 นาทีละคร

2.5/5
คะแนนนักวิจารณ์
3.0/5
เฉลี่ย คะแนนของผู้ใช้
0/5
ให้คะแนนภาพยนตร์แบ่งปัน
Pareeksha – การทดสอบครั้งสุดท้าย
เรื่องย่อ
บทภาพยนตร์มีเจตจำนงอันสูงส่งในหัวใจ แต่ทำได้เพียงสัมผัสที่ขอบเรื่องของระบบการศึกษาของอินเดียและจุดอ่อนของระบบ ซึ่งเป็นปัญหาที่ต้องมีการจัดการในเชิงลึก นักแสดงและทีมงาน
ปราชญ์
ผู้อำนวยการ
Adil Hussain
นักแสดงชาย
Shourya Deep
นักแสดงชาย
สัญชัย สุริ
นักแสดงชาย Pareeksha – The Final Test Movie Review : สถานการณ์ที่คาดเดาไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีในสังคมของเรา
เวลาของอินเดีย
Pallabi Dey Purkayastha, TNN, อัปเดตเมื่อ: 6 ส.ค. 2563, 02.20 น. IST
คะแนนนักวิจารณ์:
2.5/5
เรื่องราว:บูจิ ปัสวัน (อดิล ฮุสเซน) เป็นรถลากที่มีความฝันอันยิ่งใหญ่สำหรับ บุลบุล ลูกชายคนเดียวของเขา (ชุบฮัม จา) และตัดสินใจส่งนักเรียนเกรด 10 ไปโรงเรียนเอกชนเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น ขณะที่คนอื่นๆ เยาะเย้ยเด็กน้อยเนื่องมาจากฐานะทางเศรษฐกิจและสังคมของครอบครัวเขา และค่าใช้จ่ายก็พุ่งสูงขึ้น บูจิจะไปถึงฝันที่เขาเห็นเพื่อลูกได้ไกลแค่ไหน?
ทบทวน:Buchi เป็นคนลากรถลากที่เหน็ดเหนื่อยมาทั้งวันเพียงเพื่อให้ได้มาซึ่งผลงานที่ดี และไม่มีความกังวลใจใดๆ เกี่ยวกับการรับหนังสือกลับบ้านและเครื่องเขียนที่เด็กรวยของโรงเรียนนานาชาติแซฟไฟร์โยนทิ้งไป เนื่องจากลักษณะงานของเขา บูจิจึงมาที่โรงเรียนบ่อยครั้ง และวันหนึ่ง รวบรวมความกล้าไปถามเจ้าหน้าที่ว่า ลูกชายของเขาจะย้ายจากโรงเรียนรัฐบาลในสลัมไปเป็น ‘ชนชั้นสูง’ ได้หรือไม่ เพราะเขาต้องการให้ปลิงบูลทำบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขาเอง . แต่แม่ -Radhika Rane (Priyanka Bose) – ทำงานที่โรงงานเหล็กและรายได้ของ Buchi นั้นน้อยมาก พ่อที่มุ่งมั่นคนนี้เต็มใจทำให้แน่ใจว่าลูกชายของเขาได้รับสิ่งที่เขาไม่ได้ทำ นั่นคือการศึกษาที่เหมาะสม
‘Pareeksha – The Final Test’ ของ Prakash Jha สร้างจากเรื่องจริงของ Abhayanand เจ้าหน้าที่ IPS ผู้สอนเด็ก ๆ ในหมู่บ้านในแคว้นมคธที่ได้รับผลกระทบจากกลุ่ม Naxalism เพื่อช่วยให้พวกเขาผ่านการสอบ IIT-JEE ไม่ต้องสงสัย บทภาพยนตร์มีเจตนาอันสูงส่งในหัวใจ แต่ทำได้เพียงสัมผัสที่ขอบเรื่องของระบบการศึกษาของอินเดียและข้อบกพร่องของระบบ ซึ่งเป็นปัญหาที่ต้องมีการจัดการในเชิงลึก นอกจากนี้ แผนผังย่อยของโรงเรียนที่ได้รับทุนจากรัฐกับโรงเรียนเอกชน และกรอบความคิดที่นักเรียนสามารถทำได้เฉพาะในสถาบันเอกชนเท่านั้นที่เป็นประเด็นทั่วไปในตอนนี้ โครงเรื่องเดินเตร่เล็กน้อยในครึ่งแรกและตกรางอย่างสมบูรณ์ในวินาที ความเห็นทางสังคมนี้มีหลายแง่มุมที่ไม่สมเหตุสมผล นักแสดงส่วนใหญ่ใช้สำเนียงที่ไม่น่าเชื่อถือและเครื่องแต่งกายสุดหรูของพวกเขาไม่ได้
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีนักแสดงนำ แต่ Adil Hussain รับบทเป็น Buchi ก็พังทลายลงอย่างน่าตกใจภายใต้แรงกดดันของบทที่น่าเบื่อหน่ายนี้ Priyanka Bose ไม่ใช่คนขัดเกลาตามปกติของเธอ และนักแสดงที่มีบุคลิกเพียงสองคนเท่านั้นคือ Sanjay Suri ในฐานะผู้กำกับการตำรวจ Kailash Anand และ Shubham Jha ในฐานะหนอนหนังสือ Bulbul ผู้สร้างอัจฉริยะ
‘Pareeksha – The Final Test’ ยังเล่นกับการเมืองของการศึกษา แต่ปล่อยให้มันค้างกลางอากาศ ข้อเสนอล่าสุดของ Prakash Jha แตกต่างจากการออกนอกบ้านในประเด็นทางสังคมครั้งก่อนๆ ดูเหมือนเป็นความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อส่วนชายขอบในสังคมของเรา แต่สุดท้ายแล้วสิ่งที่ทำคือทำให้คนสงสัยว่าทำไมผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีรูปร่างสูงใหญ่ของเขาจะปรุงละครทางสังคมที่เร่งรีบโดยไม่มีชั้นเชิง ทั้งในเรื่องราวและในตัวละคร
ผล ‘การทดสอบครั้งสุดท้าย’ ออกมาแล้ว และมันดูไม่ดีสำหรับนักแสดงและทีมงาน

Pareeksha สามารถทำหน้าที่เป็นตัวเร่งให้เกิดความเข้าใจในการศึกษาของเรา: Prakash Jha
ผู้กำกับ Prakash Jha และนักแสดงนำ Adil Hussain และ Priyanka Bose พูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของพวกเขาPareekshaซึ่งกำลังสตรีมบน Zee5 Pareeksha: The Final Test ซึ่งเป็น ข้อเสนอ OTT ล่าสุดของ Prakash Jha ได้รับความชื่นชมอย่างมาก จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติครั้งที่ 50 ของอินเดียในหมวด Indian Panorama ในปี 2019 ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ London Film Festival และเพิ่งเดินทางไปยัง Indian Panorama ของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเซี่ยงไฮ้ครั้งที่ 23 เขียนบท กำกับและอำนวยการสร้างโดย Jha Pareekshaได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จริง มันแสดงความเห็นอย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับระบบการศึกษาของเรา ซึ่งกลายเป็นการผูกขาดของคนรวยและคนทั่วไปยังไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืมมาจากประสบการณ์จริงของนาย Abhayanand เจ้าหน้าที่ IPS ซึ่งเป็นอดีต DGP ของแคว้นมคธ

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงหรือไม่? “ฉันไม่รู้ว่ามุมมองต่อการศึกษาจะเปลี่ยนไปตามภาพยนตร์ของฉันหรือไม่ แต่ฉันได้พยายามเล่าเรื่องที่น่าสนใจ เราสามารถทำหน้าที่เป็นตัวเร่งให้เกิดความเข้าใจในการศึกษาของเรา แนวคิดหลักคือการบอกเล่าเรื่องราวที่ดี” ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลระดับประเทศกล่าว เขาเปิดเผยว่ามันเป็นประสบการณ์ชีวิตจริงของเพื่อนของเขา – เจ้าหน้าที่ทรัพย์สินทางปัญญา Abhayanand – ผู้ให้กำเนิดภาพยนตร์เรื่องนี้ “เขาเล่าประสบการณ์ของเขาจากหมู่บ้านที่ได้รับผลกระทบจากนัคซัลในแคว้นมคธ เขาพบว่าเด็ก ๆ ฉลาดและเริ่มฝึกสอนพวกเขา บางคนก้าวไปข้างหน้าและได้รับการศึกษาที่ดีที่สุด สิ่งนี้กระตุ้นให้ฉันสานเรื่อง ซานเจย์ ซูริ รับบทเป็น เพื่อนเจ้าหน้าที่ IPS ของฉัน” เขากล่าวเสริม

นักแสดงชื่อดังอย่าง Adil Hussain รับบทเป็นพ่อที่ต้องการสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับลูกในสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย เขาเป็นรถลากวอลลาห์ธรรมดาที่มีความฝันที่ไม่ธรรมดา รับคิวจากรถลากผู้ต่ำต้อยที่เล่นโดย Balraj Sahni ในภาพยนตร์Do Bigha Zamin ของ Bimal Roy และ Om Puri ใน เมือง Joy ของ Roland Joffe ฮุสเซนก็เข้าสู่ผิวของตัวละครเช่นกัน เขาทำงานจนเหนื่อยกับการปั่นรถสามล้อและให้การแสดงที่เหมาะสมกับชีวิตของรถสามล้อ “จาเป็นนักเล่าเรื่องที่เก่งกาจและมักพบปัญหาที่มีความสำคัญต่อการเติบโตทางสังคมของชาติ เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครนี้จะบีบหัวใจของคุณและทำให้คุณประทับใจ” เขากล่าวในแถลงการณ์

Priyanka Bose ซึ่งแสดงเป็นภรรยาของ Hussain ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เห็นด้วยและกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่การเทศนา “มันแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นและความเหลื่อมล้ำระหว่างผู้มีสิทธิพิเศษกับผู้ด้อยโอกาสในด้านการศึกษา นี้สามารถเติมเต็ม ฉันคิดว่านโยบายการศึกษาใหม่จะช่วยได้” เธอกล่าว พร้อมเสริมว่าเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ทางดิจิทัล จะไม่ ‘หลงทาง’ ไปในทะเลที่มีการเปิดตัวครั้งใหญ่ “แพลตฟอร์มดิจิทัลเป็นประโยชน์ แต่เราคิดถึงความรู้สึก ‘วันแรก-การแสดงครั้งแรก’” เธอยิ้ม

จาซึ่งตัวเองเสียชีวิตจากโรงเรียนทหารบก หวังว่านโยบายการศึกษาใหม่จะได้รับการนำไปใช้อย่างดีและช่วยให้นักเรียนที่ด้อยโอกาสได้ตระหนักถึงศักยภาพของตนเอง “ดูเหมือนนโยบายที่มีเจตนาดี—ไม่ว่าจะเป็นการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับเด็กที่เข้าเรียนในโรงเรียน ปรับปรุงการฝึกอบรมครูของเรา และมุ่งเน้นที่การพัฒนาเด็ก ฯลฯ…” เขากล่าว

Jha เปิดเผยว่าเขากำลังทำงานเกี่ยวกับเว็บซีรีส์และเรื่องต่อไปของเขา เมื่อพูดถึงอนาคต Bose ตั้งตารอThe Wheel of Timeซีรีส์แฟนตาซีที่จะเปิดตัวในปีหน้า ฮุสเซนดูเหมือนจะยุ่งที่สุด นักแสดงกำลังเตรียมเดินทางไปสกอตแลนด์เพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ นอกเหนือจากการทำงานในโรงละครรอบ Bhagavad Gita ซึ่งเขาเล่นเป็นทั้งกฤษณะและอรชุน การเปิดตัวในเดือนตุลาคมของStar Trek: Discoveryซีรีส์ทางเว็บที่เป็นบทที่เจ็ดในแฟรนไชส์ Star Trek
Pareeksha Movie Review: Adil Hussain แบกรับละครโซเชียลที่มีเจตนาดีพร้อมความหรูหราน้อยที่สุด
Prakash Jha ได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากการแสดงที่แข็งแกร่งจาก Adil Hussain and Co นำเสนอภาพยนตร์ที่มีเจตนาดีที่อาจดูเชยไปหน่อย แต่มีธีมที่แข็งแกร่งและตรงประเด็น ณ จุดหนึ่งในเมืองPareekshaคนขับสามล้อ บุชชี ปัสวัน (อดิล ฮุสเซน) ได้รับการบอกเล่าว่าความฝันของเขาที่จะให้ลูกชายไปเรียนในโรงเรียนระดับหัวกะทิก็เหมือนหนึ่งใน แน่นอนว่า Mungerilal เป็นตัวละครจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของผู้กำกับ Prakash Jha ซึ่งเติมเต็มความปรารถนาอันลึกล้ำของเขาผ่านการฝันกลางวัน อย่างไรก็ตาม บุชชีไม่ใช่คนที่จะพอใจเพียงแค่ฝัน เขาต้องการทำให้มันเป็นจริง แม้ว่ามันจะทำให้เขาต้องเสียทุกอย่าง

นักแสดง: Adil Hussain, Priyanka Bose, Shubham Jha, Sanjay Suri

ผู้กำกับ: ปรากาช จา

สตรีมมิ่งบน: Zee5

Pareekshaเริ่มต้นด้วย Buchchi พาเด็กนักเรียนไปโรงเรียน Sapphire ชั้นนำ (อ่าน CBSE) ใน Ranchi ลูกชายของเขา บุลบุล เป็นนักเรียนที่เป็นแบบอย่าง แต่ติดอยู่ในโรงเรียนรัฐบาลท้องถิ่นที่หายากแม้แต่ครู ดังนั้น บุชชีจึงใช้เบ็ดและโชคไม่ดีที่คนโกงก็ยอมรับลูกชายของเขาเช่นกัน แต่นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์เกี่ยวกับวิธีที่นกปรอดต่อสู้กับอุปสรรคและประสบความสำเร็จในชีวิตของเขา นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุชชีและชีวิตของเขาหมุนวนจนควบคุมไม่ได้ เมื่อเขาตระหนักว่าเขาไม่สามารถจัดการภาระการศึกษาราคาแพงได้ เราไม่เคยได้เห็นมาก่อนว่า Bulbul (Shubham Jha ผู้ซึ่งผลงานของคุณเติบโตขึ้น) ซึ่งไม่ค่อยเข้าใจภาษาอังกฤษขั้นพื้นฐานเลย เข้ากับโลกของนักเรียน Sapphire ที่ ‘พูดภาษาอังกฤษได้ซับซ้อน’ อย่างไร

แม้ว่าการไม่ให้ความสำคัญกับชีวิตของ Bulbul อาจกลายเป็นปัญหาที่ใหญ่กว่า แต่ความตั้งใจจริงของ Buchchi และ Priyanka (Priyanka Bose) ก็ยังคงเล่าเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความซ้ำซากจำเจ แม้ว่า Prakash Jha จะฝึกฝนความสนใจทั้งหมดเกี่ยวกับ Buchchi แต่ Priyanka ก็แข็งแกร่งเหมือนแม่ที่เงียบและปลอบโยน ความเงียบของเธอนั้นได้ผลพอๆ กับความเฉียบแหลมของการล่มสลายของเธอ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับบุชชี และโดยผ่านเขาแล้ว ผู้กำกับฯ ได้แสดงความเห็นที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับระบบการศึกษาในอินเดีย ซึ่งรวมถึงวรรณะที่ไม่ละเอียดถี่ถ้วน และช่องว่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างสิ่งที่ขาดและสิ่งที่ไม่มี เช่นเดียวกับภาพยนตร์ Prakash Jha ทุกเรื่อง ความตั้งใจนั้นตรงประเด็น แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ การเล่าเรื่องนั้นดูเชยไปหน่อย ตัวอย่างเช่น จี้ Sanjay Suri มีอยู่เพียงเพื่อเป็นการเตือนสั้นๆ ว่ามีตำรวจดีๆ ด้วยเช่นกันAnand Kumar แห่ง Super 30ไม่ค่อยบรรยายโดยรวมของ Pareeksha

แม้ว่ากระบวนการจะรู้สึกค่อนข้างล้าสมัย แต่การแสดงที่มีประสิทธิภาพและความซื่อสัตย์ในการเขียนทำให้เราลงทุนได้ ถ่ายฉากที่เศรษฐีคนหนึ่งไม่พอใจกับลูกชายของรถลากวอลลาห์ที่ขึ้นรถคันเดียวกับลูกของเขา เราพร้อมสำหรับบางสิ่งที่กล้าหาญที่จะมาจากพ่อที่อยู่ข้างหน้าลูกชายของเขา ซึ่งกำลังถูกดูหมิ่นต่อหน้าเพื่อนร่วมชั้นของเขา แต่สิ่งที่บุชชีทำคือขอโทษ การขาดการตอบสนองนี้ไม่เพียงแต่ทำให้แสบเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงประเภทของการกดขี่ที่คนอย่างบุชชีเคยชิน แต่ก่อนที่เราจะเขียนว่าบุชชีเป็นพ่อที่ไม่สามารถยืนหยัดเพื่อลูกชายของเขาได้จริงๆ เราต้องจำไว้ว่าเขาได้รับวงจรสำหรับ Bulbul เขาเป็นคนที่ใช้งานได้จริง และคุณลักษณะนี้จะคงอยู่จนกระทั่งถึงจุดสิ้นสุด ซึ่งเขาจะแสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่ตระหนักถึงภาพรวมที่ใหญ่กว่าเสมอ แม้ว่าจะทำให้เขาเสียความสุขเล็กๆ น้อยๆ ก็ตาม

เช่นเดียวกับบุชชี ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ภาพที่ใหญ่ขึ้นเช่นกัน ในการสื่อความทุกข์ใจต่อโอกาสทางการศึกษาที่ไม่สม่ำเสมอในสังคมของเรา และเช่นเดียวกับเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ลืมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สำคัญซึ่งจะทำให้เรื่องนี้เป็นส่วนตัวมากขึ้น แต่ก็ยังพอทนได้ ในแง่หนึ่ง เหมือนกับการให้คะแนนสำหรับนักเรียนในการทำตามขั้นตอนที่ถูกต้อง แม้ว่าคำตอบจะไม่ตรงประเด็นก็ตาม

January 17, 2022 by admin หนัง