รีวิวหนังเรื่อง GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติของนักวิจารณ์
อ้อมกอดของกาแล็กซี่ที่อาจบีบรัดหัวใจเกินไปเล็กน้อย Guardians of the Galaxy คนสุดท้ายคือความรักครั้งสุดท้ายสำหรับครอบครัวที่ขี้งกที่สุดของ MCU อ่านบทวิจารณ์วิจารณ์

ผู้ชมพูดว่า
นำทีมไปในทิศทางที่มืดมนโดยไม่ต้องเสียสละหัวใจหรืออารมณ์ขัน Guardians of the Galaxy Vol. 3 จบไตรภาคด้วยโน้ตเสียงสูงที่สนุกสนาน อ่านบทวิจารณ์ของผู้ชม

ข้อมูลภาพยนตร์
ใน Marvel Studios “Guardians of the Galaxy Vol. 3” วงดนตรีที่ไม่เหมาะสมอันเป็นที่รักของเราดูเปลี่ยนไปเล็กน้อยในทุกวันนี้ ปีเตอร์ ควิลล์ ซึ่งยังคงรู้สึกสะเทือนใจจากการสูญเสียกาโมรา ต้องรวบรวมทีมที่อยู่รอบตัวเขาเพื่อปกป้องจักรวาลพร้อมกับปกป้องจักรวาลของตนเอง ภารกิจที่หากไม่สำเร็จ อาจนำไปสู่การสิ้นสุดของ Guardians อย่างที่เราทราบกันดี

เรตติ้ง: PG-13 (เนื้อหาเข้มข้นต่อเนื่อง|การกระทำ|ภาษาที่รุนแรง|การชี้นำ/ยาเสพติด|องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง)

ประเภท: ไซไฟ, ผจญภัย, แอ็คชั่น, แฟนตาซี, ตลก

ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ

ผู้กำกับ: เจมส์ กันน์

ผู้อำนวยการสร้าง: เควิน ไฟกี

ผู้เขียนบท: เจมส์ กันน์

วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 5 พฤษภาคม 2023 กว้าง

บ็อกซ์ออฟฟิศ (รายได้รวมในสหรัฐอเมริกา): 267.0 ล้านเหรียญสหรัฐ

รันไทม์: 2 ชม. 30 ม

ผู้จัดจำหน่าย: วอลท์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส

ผู้ผลิต: Marvel Studios

มิกซ์เสียง: Dolby Digital, Dolby Atmos

ดูคอลเลกชั่น: Marvel Cinematic Universe

ผู้พิทักษ์แห่งกาแล็กซี่ฉบับ 3 เริ่มต้นและจบลงอย่างเงียบ ๆ ระหว่างนั้นก็มีแอ็คชั่นมากมาย การระเบิดที่นั่งสั่น และการล้อเลียนที่เฉียบแหลมที่แฟน ๆ คาดหวัง แต่หลังจากถูกโจมตีด้วยตัวละคร การต่อสู้ และโครงเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยภารกิจ ผู้ชมอาจสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากขึ้นใน Knowhere ที่ซึ่งเหล่า Guardians ตั้งรกรากอยู่ในการสร้างชุมชน น่าเบื่อ! สิ่งที่ดีคือ Adam Warlock (Will Poulter) ปรากฏตัวและเตะก้นทุกคน ทิ้ง Rocket (ให้เสียงโดย Bradley Cooper) ได้รับบาดเจ็บและมอบภารกิจแรกให้เหล่า Guardians นั่นคือช่วยเพื่อนขนฟูด้วยการขโมยบางส่วน . . มันไม่สำคัญหรอก เรื่องราวเบื้องหลังอันขมขื่นจะย้อนรอยต้นกำเนิดที่น่าสะเทือนใจของ Rocket ซึ่งทำให้คุณรู้สึกขอบคุณที่ไม่มีสัตว์จริงๆ ได้รับบาดเจ็บในการถ่ายทำ ปีเตอร์ (คริส แพรตต์) เสียใจที่กาโมรา (โซอี้ ซัลดานา) ที่เขารู้ว่าตายแล้ว Gamora ตัวใหม่ไม่รู้จักเขา และตอนนี้เธอคือ Ravager ตัวร้าย แดร็กซ์ (เดฟ บาทิสต้า) และแมนทิส (ปอม เคลเมนเทียฟ) สานต่อบทหวานชวนสยองจากเทศกาลคริสต์มาส . . ขอโทษ . . . วันหยุดพิเศษและ Kraglin (Sean Gunn) กำลังมีปัญหาในการควบคุมเพลาของเขา นอกจากนี้ยังมีสุนัขรัสเซียพูดได้ชื่อคอสโม (ให้เสียงโดยมาเรีย บาคาโลวา) สัตว์น่ารักขนปุกปุย สัตว์อันตราย สัตว์วิศวกรรมชีวภาพ สัตว์มนุษย์ต่าง ๆ ตัวร้ายที่มีใบหน้าถูกเย็บติดที่เรียกว่า High Evolutionary (ชุควูดี อิวูจิ) และฉัน แน่ใจว่าฉันลืมตัวละครอื่นสองสามร้อยตัว กรูทก็อยู่ที่นั่นด้วย (ให้เสียงโดย วิน ดีเซล) แม้ว่าจะดีกว่าภาพยนตร์ Marvel หรือ DC เรื่องล่าสุด แต่ก็ขาดความสนุก แง่มุมของภาพยนตร์คู่หู และความสัมพันธ์ที่จริงใจของต้นฉบับแทนเรื่องราวตามภารกิจที่เหน็ดเหนื่อย PG-13, 150 นาที

ในช่วง 30 ปีแรกของการดำรงอยู่ของเขา ร็อกเก็ต แรคคูนปรากฏตัวในการ์ตูนมาร์เวลทั้งหมดสิบเรื่อง ไม่ใช่สิบโครงเรื่องที่แตกต่างกัน ไม่ใช่สิบชุดของ Rocket Raccoon; สิบฉบับแต่ละฉบับส่วนใหญ่เป็นแขกรับเชิญในหนังสือของตัวละครอื่น โปรไฟล์ของเขาเพิ่มขึ้นบ้างในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 เมื่อเขากลายเป็นสมาชิกของ Guardians of the Galaxy ที่เปิดตัวใหม่ แต่ไม่มากนัก เมื่อคุณสมบัติของ Marvel ดำเนินไป การเรียกเขาว่า D-lister อาจทำให้เขาได้รับเครดิตมาก Rocket มีแฟน ๆ ของเขา แต่พวกเขามีน้อยมากอย่างไม่น่าเชื่อ

แต่หนึ่งในบรรดาแฟนคลับนั้นคือ เจมส์ กันน์ ดูเหมือนเขาจะจำบางสิ่งใน Rocket ที่น้อยคนนักจะได้เห็น และตลอดช่วงเวลาของภาพยนตร์ Guardians of the Galaxy ทั้ง 3 เรื่องของเขา เขาได้เปลี่ยนสิ่งมีชีวิตปากร้ายตัวนี้จากนักวิ่งธรรมดาให้กลายเป็นตัวขโมยซีน กลายเป็นฮีโร่ที่มีจิตวิญญาณมากที่สุดคนหนึ่งของ Marvel ด้วย เรื่องราวเบื้องหลังที่น่าเศร้าที่เขาทำให้ Peter Parker ดูเหมือนเป็นคนขี้บ่น ตอนหนึ่งใน Guardians of the Galaxy Vol. 3 ตัวละครบอกร็อคเก็ตว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนหน้าจอเป็นเรื่องราวของเขามาโดยตลอด — และใน Guardians of the Galaxy Vol. 3 รู้สึกเหมือนว่า Marvel ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับภาพยนตร์เกี่ยวกับแรคคูนอวกาศที่เศร้าโศกซึ่งมองหาความรักและการยอมรับ

ผู้พิทักษ์จักรวาล เล่มที่ 3
ประหลาดใจ
อ่านเพิ่มเติม: ภาพยนตร์ Marvel Cinematic Universe ทุกเรื่อง จัดอันดับจากแย่ที่สุดไปดีที่สุด

ผู้พิทักษ์ฉบับ 3 เช่นเดียวกับภาพยนตร์สองเรื่องที่ก่อนหน้านี้ เป็นการผจญภัยในอวกาศที่ชวนหัวหมุนพร้อมแอ็คชั่นขนาดใหญ่ การออกแบบสิ่งมีชีวิตที่น่าประทับใจ และภาพไซไฟที่มีสีสัน แต่กันน์อาจมากกว่าผู้สร้างภาพยนตร์รายอื่นใน Marvel Cinematic Universe เสมอ หาวิธีเพิ่มความตื่นเต้นให้กับประเภทด้วยเรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์อย่างแท้จริงเกี่ยวกับคนที่ซับซ้อน หรือแรคคูน ที่มีความไม่มั่นคง ความวิตกกังวล และความเจ็บปวด (โอ้ ช่างเจ็บปวดเหลือเกิน) ซูเปอร์ฮีโร่จำนวนมากเล่นมุกตลกในการต่อสู้ นั่นเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ Marvel ย้อนหลังไปถึงสมัยของ Stan Lee และ Jack Kirby ใน Guardians Vol. 3 ค่อนข้างชัดเจนว่าตัวละครเหล่านี้ไม่ได้เล่นตลกเพราะพวกเขากำลังรักษาเวลาที่ดี

g จักรวาล ความลับของพวกเขาเป็นเพียงกลไกการเผชิญปัญหาเดียวที่พวกเขามีเพื่อทำความเข้าใจกับสถานการณ์และสภาพแวดล้อมที่เยือกเย็น ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าภาพยนตร์เรื่องล่าสุดที่ฉันดูมีทั้งความสนุกและความเศร้าในเวลาเดียวกัน

และศูนย์กลางของมันคือ Rocket ซึ่งให้เสียงโดย Bradley Cooper อาจเป็นเพราะเขาไม่ค่อยออกสื่อมากนักสำหรับภาพยนตร์ Guardians คูเปอร์จึงไม่ได้รับเครดิตเพียงพอสำหรับการแสดงในภาพยนตร์เหล่านี้ แต่เขาก็ยอดเยี่ยมเสมอในฐานะ Rocket พุ่งเข้าสู่สปอตไลต์ใน Vol. 3 คูเปอร์แสดงพลังเสียงที่ดีที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน (ฌอน กันน์ ผู้ซึ่งรับบทเป็นผู้พิทักษ์จอมป่วนชื่อ Kraglin ในภาพยนตร์ แสดงการเคลื่อนไหวของ Rocket ในกองถ่าย) เรื่องราวย้อนไปในท้ายที่สุดเผยให้เห็นต้นกำเนิดอันลึกลับของ Rocket ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Vol. วายร้ายของ 3 วิวัฒนาการสูง (ชุควูดี อิวูจิ) นักวิทยาศาสตร์ผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้างยูโทเปียที่มีสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่เขาออกแบบเอง

ผู้พิทักษ์จักรวาล เล่มที่ 3
ประหลาดใจ
ดังที่คุณอาจคาดเดาได้จากบทนำของบทวิจารณ์นี้ ความทะเยอทะยานอันสูงส่งของ High Evolutionary นั้นเลวร้ายยิ่งกว่าที่พวกเขาปรากฏตัวครั้งแรก และบทบาทของ Rocket ที่มีต่อพวกมันก็บาดตาบาดใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะในฉากที่เผยให้เห็นมิตรภาพของเขากับผลงาน High Evolutionary อื่นๆ รวมถึง Lylla ( ให้เสียงโดยลินดา คาร์เดลลินี) นากเลี้ยงดูด้วยก้ามปูของหุ่นยนต์สำหรับมือ กลับมาในปัจจุบัน Rocket และผู้พิทักษ์คนอื่นๆ ได้แก่ Star-Lord (Chris Pratt), Nebula (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Kraglin (Sean Gunn ในร่างมนุษย์ในครั้งนี้) และ Cosmo the Spacedog (Maria Bakalova จากภาพยนตร์ภาคต่อของ Borat) — ต้องดึงข้อมูลชิ้นสำคัญจาก High Evolutionary ซึ่งเป็นภารกิจที่พาพวกเขาไปยังสถานที่เหนือจริง เช่น สถานีอวกาศออร์แกนิกทั้งหมด — หนึ่งแห่งมีผิวหนังและอวัยวะต่างๆ เช่น David Cronenberg มหัศจรรย์ ฝันร้าย — และ “Counter-Earth” ซึ่งเป็นสำเนาที่แปลกประหลาดของโลกของเราเองซึ่งเต็มไปด้วยลูกผสมระหว่างมนุษย์กับสัตว์ของ High Evolutionary

การจำลองชานเมืองของอเมริกาใน Counter-Earth ทำให้กันน์มีที่ว่างในการสอดแทรกการเสียดสีสังคมเข้าไปในภาพยนตร์ของเขา และ Guardians Vol. 3 พบสถานที่มากมายที่จะลักลอบนำเข้าข้อความเพิ่มเติม บางอันอ่อนโยนและบางอันมีพลังมากกว่าเล็กน้อย (ชะตากรรมของจรวดเป็นข้อโต้แย้งที่ไม่ละเอียดอ่อนเกินไปในการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมมากขึ้น) แต่เหนือสิ่งอื่นใด Vol. 3 เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวการ์เดี้ยนและความสัมพันธ์ของพวกเขา ซึ่งหลังจากภาพยนตร์สามเรื่อง (หรืออาจจะห้าหรือหกเรื่อง ขึ้นอยู่กับว่าคุณนับการปรากฎตัวของพวกเขาในแฟรนไชส์อเวนเจอร์สและธอร์หรือไม่) ก็กลายเป็นเรื่องยุ่งยากอย่างไม่น่าเชื่อ

เดิมทีกลุ่มตัวละครเหล่านี้เชื่อมโยงกันโดยบังเอิญเนื่องจากความเหงาร่วมกัน แต่เพียงเพราะตอนนี้พวกเขามีกันและกันให้พึ่งพาไม่ได้หมายความว่าแผลเป็นทางร่างกายและทางอารมณ์ของพวกเขาจะหายไปอย่างน่าอัศจรรย์ ดูเหมือนว่ากันน์จะลงทุนเป็นพิเศษในการสำรวจสัมภาระทั้งหมดในเล่ม 3 — เหมือน Star-Lord ของ Pratt ที่ยังทำใจไม่ได้กับ Gamora อันเป็นที่รักของเขา (หรือการตายของแม่เมื่อหลายสิบปีก่อน) ใน Avengers: Endgame Gamora ถูกแทนที่ด้วยเวอร์ชันของตัวเธอเองจากอดีตโดยไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับ Star-Lord หรือเวลาของเธอใน Guardians Gamora (โซอี้ ซัลดานา) ที่ไม่ค่อยอ่อนไหวคนนี้ไม่พอใจความผูกพันของ Star-Lord ที่มีต่อเธอ และเธอก็ปรากฏตัวใน Vol. 3 ในบทบาทที่ฉันพบว่าค่อนข้างน่าแปลกใจ

ผู้พิทักษ์จักรวาล เล่มที่ 3
ประหลาดใจ
สิ่งที่น่าแปลกใจ: หลังจากภาพยนตร์ Marvel หลายเรื่องได้รับคำวิจารณ์ (ถูกต้อง) ในเรื่องภาพที่ยุ่งเหยิงและเอฟเฟกต์พิเศษที่ไม่น่าเชื่อ Guardians Vol. 3 ดูดีมาก (หนังทั้งเรื่องถ่ายทำใน IMAX และถ้าคุณดูแบบนั้นได้ ผมขอแนะนำ) ผมไม่รู้ว่าควรให้เครดิตสำหรับภาพที่ปรับปรุงแล้วมากแค่ไหนสำหรับตัวกันน์ แต่หนัง Guardians ทั้งสามเรื่อง เป็นหนึ่งในความพยายามที่ดูดีที่สุดของ Marvel ถ้า MCU ทั้งหมดดูสนุกพอๆ กับหนังเรื่องนี้ ข้อตำหนิเหล่านั้นจะหายไปอย่างรวดเร็ว

ฉันไม่คิดว่า Guardians of the Galaxy Vol. 3 ค่อนข้างตรงกับความป็อปโง่ๆ ของหนังภาคแรกในไตรภาคนี้ แต่มันก็ดีกว่า Vol. 2 ซึ่งมีบิตที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับเนื้อเรื่องที่อัดแน่นเกินไป ฉบับ 3 นั้นไม่คล่องตัวนัก — มันยังคงใช้เวลาประมาณ 2 ชั่วโมงครึ่ง — แต่มันเน้นไปที่ธีมและไอเดียของมันมากกว่า และเพื่อให้ผู้พิทักษ์ได้รับผลตอบรับที่พวกเขาสมควรได้รับ (ตอนนี้กันน์ออกไปบริหาร DC Studios แล้ว) นอกจากนี้ยังทำให้การเปลี่ยนแปลงของ Rocket Raccoon จากเชิงอรรถกลายเป็นหนึ่งในตัวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Marvel Cinematic Universe

ผู้พิทักษ์จักรวาล เล่มที่ 3
ประหลาดใจ
ความคิดเพิ่มเติม

– สมาชิกใหม่ที่เพิ่มเข้ามาในทีมนักแสดง – อย่างน้อยถ้าคุณนิยาม “หลัก” ตาม “จำนวนโฆษณาก่อนเผยแพร่และการรายงานข่าวของสื่อ” คืออดัม วอร์ล็อค รับบทโดยวิล โพลเตอร์ ในการ์ตูนของมาร์เวล Warlock เป็นบุคคลสำคัญอย่างยิ่งที่มีบทบาทสำคัญในซีรีส์ Infinity Gauntlet ดั้งเดิม แฟน ๆ ที่หวังว่าในที่สุดเขาจะได้รับความสนใจที่เขาสมควรได้รับจะต้องผิดหวังที่นี่ เขาเป็นตัวละครรองในเรื่องและส่วนใหญ่จะใช้เป็นบทพูดหนักและเดินเรื่อง ฉัน

ไม่ใช่การเปิดตัวที่เป็นมงคลอย่างแน่นอน

– ฉันแนะนำหนังเรื่องนี้อย่างแน่นอน แต่จากการสนทนาอย่างต่อเนื่องในเว็บไซต์นี้เกี่ยวกับการขาดภาพยนตร์ที่ดีสำหรับเด็ก ฉันจึงอยากเน้นย้ำว่าฉากที่เกี่ยวข้องกับอดีตของ Rocket นั้นเข้มข้นเพียงใด ฉันควรระมัดระวังในการนำใครก็ตามที่มีอายุต่ำกว่า 10 ปีมาด้วย

– หลังจากหนังจบ ฉันนึกถึงวิธีที่แฮโรลด์ รามิสใช้อธิบายไดนามิกของทีมในโกสต์บัสเตอร์: เอกอนคือสมอง เรย์คือหัวใจ ปีเตอร์คือปาก คุณไม่สามารถต่อกิ่งนั้นเข้ากับ Guardians ได้ เพราะคุณรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าพวกเขาพูดกันปากต่อปาก ไม่มีชายแท้ (หรือแรคคูน) มันคือกลุ่มของลู คอสเตลโลแปดคน หากลู คอสเตลโลประสบวิกฤตเกี่ยวกับความหมายของชีวิตและตำแหน่งของเขาในกาแล็กซีเป็นครั้งคราว

 

 

รีวิวหนัง EVIL DEAD RISE

ข้อมูลภาพยนตร์
ในภาพยนตร์เรื่อง Evil Dead ภาคที่ห้า เบธผู้เหนื่อยล้าจากท้องถนนได้ไปเยี่ยมพี่สาวของเธออย่างเอลลี่ ซึ่งกำลังเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวเธอเองในอพาร์ตเมนต์คับแคบในแอล.เอ. การกลับมาพบกันอีกครั้งของพี่สาวน้องสาวต้องจบลงด้วยการค้นพบหนังสือลึกลับที่อยู่ลึกเข้าไปในส่วนลึกของอาคารของ Ellie ก่อให้เกิดปีศาจที่ครอบครองเนื้อหนัง และทำให้เบธเข้าสู่การต่อสู้ครั้งสำคัญเพื่อเอาชีวิตรอด ขณะที่เธอต้องเผชิญกับความเป็นแม่ในรูปแบบที่เหมือนฝันร้ายที่สุด เท่าที่จะจินตนาการได้

คะแนน: R (ความรุนแรงสยองขวัญนองเลือดรุนแรง|บางภาษา|เลือดสาด)

ประเภท: สยองขวัญ, ลึกลับ & ระทึกขวัญ, แฟนตาซี

ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ

ผู้กำกับ: ลี โครนิน

ผู้อำนวยการสร้าง: ร็อบ ทาเพิร์ต

ผู้เขียน: ลี โครนิน

วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 21 เม.ย. 2566 กว้าง

รันไทม์: 1ชม. 37น

ผู้จัดจำหน่าย: Warner Bros. Pictures

บริษัทผลิต: Pacific Renaissance, Department of Post, New Line Cinema, Ghost House Pictures, Warner Bros., Wild Atlantic Pictures

มิกซ์เสียง: Dolby Digital, Dolby Atmos

อัตราส่วนภาพ: ดิจิตอล 2.39:1

ดูคอลเลกชั่น: Evil Dead

รีวิว: Evil Dead Rise
การเพิ่มใหม่ล่าสุดของแฟรนไชส์ Evil Dead นี้ไม่ยุติธรรมกับภาคก่อนๆ

มีภาพยนตร์สามประเภทในแฟรนไชส์สยองขวัญ Evil Dead ที่แข็งแกร่งตลอดสี่ทศวรรษ: น่ากลัว ไร้สาระ และยุคกลาง รายการใหม่ล่าสุดของ Lee Cronin Evil Dead Rise เลือกใช้ฉากที่น่ากลัว ในที่สุดก็ลงเอยด้วยฉากที่เลือดออกอย่างมาราธอนเพื่อทดสอบความมุ่งมั่นในการละสายตาจากหน้าจอ แม้ว่าการนองเลือดจะเลวร้ายพอๆ กับที่แฟนๆ รุ่นเก่าคาดหวังไว้ แต่คราวนี้มีบางอย่างที่รู้สึกผิดไป ภาคต่อของภาคแรกในรอบ 10 ปีเต็ม มันควรจะให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ Evil Dead แต่มันคล้ายกับวงดนตรีบรรณาการที่พอดูได้ เราได้รับการเปลี่ยนสถานที่จากกระท่อมทรุดโทรมเป็นอาคารสูงทรุดโทรม ลูกเล่นกล้องอันชาญฉลาดมากมายเพื่อเพิ่มอรรถรสในการฆ่า และเรื่องราวใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับสายสัมพันธ์ของครอบครัวที่ถูกทดสอบภายใต้การบังคับขู่เข็ญทั้งทางโลกและทางปีศาจ ไม่มีสิ่งทดแทนของจริง โครนินใช้โทนเสียงของเขาจากการรีบูตในปี 2013 ของ Fede Alvarez แทนที่จะเป็นความคลั่งไคล้ในไตรภาคต้นฉบับของ Sam Raimi แต่มันขาดบุคลิกและความรู้สึกของการทำงานร่วมกันของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับคนใดคนหนึ่ง นำการเรียกกลับแบบขยิบตาและภาพ POV มุมมองบุคคลที่หนึ่งอันโด่งดังที่ไรมิเป็นผู้บุกเบิก และสิ่งนี้อาจส่งต่อไปยังภาพยนตร์รองของ Blumhouse แทนที่จะเป็นลูกหลานของราชวงศ์ภาพยนตร์สาดน้ำ ถึงกระนั้น เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยการเคลื่อนไหวของการแสดงอารมณ์ครึ่งๆ กลางๆ และในที่สุดปีศาจสุเมเรียนโบราณเหล่านั้นก็เริ่มเกเร เลือดเริ่มไหลไม่หยุดจริงๆ โครนินทิ้งขยะในครึ่งชั่วโมงแรกที่แห้งแล้งด้วยภาพวัตถุและเครื่องใช้ที่อาจเป็นอันตรายรอบๆ อพาร์ทเมนต์ของครอบครัวนี้ และคำสัญญาทั้งหมดเกี่ยวกับความรุนแรงอันน่าสยดสยองและเครื่องใช้ในครัวที่นำไปใช้ในทางที่ผิดจะถูกรักษาไว้ ในงานแถลงข่าวของฉัน ผู้เข้าร่วมทุกคนได้รับที่ขูดชีสของเล่นขนาดจิ๋วและพาสต้าลูกกวาดที่มีข้อความว่า “ถั่วงอกของแม่” ก่อนชมภาพยนตร์ ซึ่งเป็นการเล่นสำนวนที่ทำให้ฉันเข้าใจทันทีเมื่อที่ขูดชีสของเชคอฟถูกนำไปใช้ในช่วงเวลาที่แสนจะระทมทุกข์ในช่วงกลางของภาพยนตร์ . อาจจะไม่สม่ำเสมอ แต่ไม่มีการปฏิเสธว่านี่คือภาพยนตร์ที่นำเสนอเลกวินี่อย่างไม่เห็นแก่ตัว นาทีที่ 97

Evil Dead Rise ของ Lee Cronin เป็นการผสมผสานที่โหดร้ายของตัวเอง โดยคำนึงถึงมรดกทางภาพยนตร์ แต่ยินดีที่จะลบล้างกฎในทุกวิถีทางที่เห็นสมควร เป็นภาคที่ห้าในแฟรนไชส์สยองขวัญที่มีมายาวนาน แต่ไม่ใช่ภาคต่อจริงๆ และไม่ใช่การรีบูตต้นฉบับไฟฟ้าปี 1981 ของ Sam Raimi อย่างสมบูรณ์ แม้ว่า Fede Álvarez จะใช้แนวทางเดียวกันเป็นส่วนใหญ่ในการ “จินตนาการใหม่” ที่มีประสิทธิภาพและโหดร้ายของเขาจากปี 2013 แต่ Cronin ก็เป็นภาพยนตร์ที่กล้าได้กล้าเสียมากกว่า อัลวาเรซยังคงผูกเรื่องราวของเขาเข้ากับกระท่อมในป่า เยาวชนห้าคนที่หลงลืม และห้องใต้ดินมืดที่ปกปิดความอาฆาตพยาบาทที่ไร้กาลเวลา Cronin ยืมเพียงไม่กี่คำที่คุ้นเคยจากต้นฉบับของ Raimi เช่น บทสวดมนต์ที่คุ้นเคย การออกแบบเสียงที่ร้ายกาจแบบเดียวกัน เลื่อยยนต์อันเป็นที่โปรดปรานของ Ash เด็กชายคนสุดท้ายของ Bruce Campbell ในขณะที่ย้ายงานกิจกรรมไปที่ใจกลางเมืองลอสแองเจลิส

ช่างสัก Ellie (Alyssa Sutherland) ใกล้จะย้ายออกจากธนาคารที่ทรุดโทรมซึ่งกลายมาเป็นอพาร์ตเมนต์คอมเพล็กซ์ที่เธอแชร์กับลูก ๆ สามคนของเธอ Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) และ Kassie (Nell Fisher) พวกเขาเป็นกลุ่มโบฮีเมียนอ่อนๆ ครอบครัวของพวกเขาวุ่นวายกับแผ่นเสียงไวนิลและป้ายประท้วง แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้กล่าวเกินเลยถึงความผิดปกติของพวกเขา ในความเป็นจริง พวกเขาถูกกดขี่ทางอารมณ์พอๆ กับคนชานเมืองทั่วๆ ไป ครอบครัวเดี่ยว ซึ่งเป็นพลังที่ชัดเจนเมื่อการมาถึงของน้องสาวกึ่งเหินห่างของเอลลี เบธ (ลิลี่ ซัลลิแวน) ช่างทำกีตาร์

ความตึงเครียดที่ซ่อนเร้นระหว่างสองพี่น้องจะปะทุขึ้นเมื่อ – โอ๊ะโอ – แผ่นดินไหวทำให้ค้นพบหลุมฝังศพที่ซ่อนอยู่ ซึ่งเป็นที่ตั้งของหนังสือโบราณที่เรียกว่า “Necronomicon Ex-Mortis” หน้าของมันผูกพันกับผิวหนังมนุษย์ มีคาถาที่จำเป็นในการเรียกสัตว์นรกทุกประเภท แต่ละตัวรวมตัวกันด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะสร้างความโกลาหลนองเลือดบนโลก สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้น และคราวนี้พวกปีศาจก็เข้ามาควบคุมวิญญาณของแม่อย่างรวดเร็ว

Evil Dead Rise

โดยไม่เคยข้ามเส้นไปสู่ความโหดร้ายโดยสิ้นเชิง เป็นเรื่องหนึ่งที่จะรวบรวมราชินีและราชาผู้เร่าร้อนวัยเยาว์ไม่กี่คนมาชำแหละบนหน้าจอ ค่อนข้างเป็นอีกเรื่องหนึ่งเพื่อแสดงแม่ที่ถูกครอบงำซึ่งทรมานลูก ๆ ของเธอเอง แขนขาขาดออกจากเบ้า ที่ขูดชีสและกรรไกรกลายเป็นอาวุธที่ทำให้คลื่นไส้

​​บทของโครนินบีบให้ทั้งเอลลีและเบธต้องต่อสู้กับภาระและความคาดหวังของการเป็นแม่ เป็นความพยายามในการสร้างเอกภาพตามธีมที่ไม่เคยโดดเด่นจากหนังสยองขวัญเรื่องอื่นๆ หลายร้อยเรื่องที่ “แอบเกี่ยวกับ” ภาระและความคาดหวังของการเป็นแม่ รวมถึงการเปิดตัวครั้งแรกในปี 2019 ของโครนินเรื่อง The Hole in the Ground สิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวไอริชทำได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นคือการแสดงความรักของพ่อแม่ที่ไม่เป็นอันตราย – “ฉันหวังว่าฉันจะตัดคุณออกและปีนเข้าไปในร่างกายของคุณเพื่อเราจะได้เป็นครอบครัวที่มีความสุข” – เป็นการ์ตูนตลกที่แปลกประหลาดและน่ากลัว ความเป็นจริง ตามที่ Cronin เข้าใจอย่างชัดเจน สิ่งที่คุณต้องการจริงๆ สำหรับภาพยนตร์ Evil Dead ที่ดีคือจินตนาการอันโหดร้าย

หม่ามี้น่ากลัวที่สุด

ลืมเรื่อง Norma Bates จาก “Psycho” หรือ Margaret White จาก “Carrie” หรือ Eleanor Iselin จาก “The Manchurian Candidate” หรือ Joan Crawford จาก “Mommie Dearest” ไปเลย คุณไม่เคยเห็นแม่คนไหนทำพิษกับลูกของเธอเหมือนของ Alyssa Sutherland Ellie ในเทศกาลเลือดโชกเลือดนั่นคือ “Evil Dead Rise” มีช่วงหนึ่งที่เธอขู่ลูกคนสุดท้องว่าเธอต้องการแค่เอาหัวออกมา และถ้านั่นไม่ได้ทำให้เด็กได้รับการบำบัดตลอดชีวิต ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น

แน่นอน หากคุณคุ้นเคยกับแฟรนไชส์สยองขวัญอันเป็นที่รักที่เริ่มด้วยหนังคลาสสิกของแซม ไรมีในปี 1981 คุณจะรู้ว่านั่นไม่ใช่เอลลีจริงๆ ที่มีลิ้นที่โหดร้ายอย่างน่าสยดสยองและกระหายเลือดเนื้อและวิญญาณของมนุษย์ มันเป็นสัตว์ร้ายที่รู้จักกันในนาม Deadite ที่ได้ครอบครอง Ellie และทำให้เธอกลายเป็นสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวและน่ากลัวและดูเหมือนจะอยู่ยงคงกระพัน

‘การเพิ่มขึ้นของความตายที่ชั่วร้าย’
Warner Bros. นำเสนอภาพยนตร์ที่เขียนบทและกำกับโดย Lee Cronin เรต R (สำหรับความรุนแรง สยองขวัญเลือดสาด และภาษาบางภาษา) เวลาดำเนินการ: 96 นาที กำลังฉายในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่น

ลี โครนิน มือเขียนบท-ผู้กำกับ ทีมแต่งหน้าและเอฟเฟ็กต์สุดอลังการ และทีมนักแสดงฝีมือเยี่ยมที่ทุ่มเท (ขออภัย) ให้กับเนื้อหา ภาพยนตร์เรื่องแรกในแฟรนไชส์ “Evil Dead” ในรอบ 10 ปีได้เพิ่มความเข้มข้นของเลือด และองค์ประกอบที่เหนือธรรมชาติในขณะที่ยังคงความเป็นจริงในต้นกำเนิดอันน่าสยดสยองอย่างสร้างสรรค์ (โทนเสียงสอดคล้องกับ “Evil Dead” ปี 2013 มากกว่าไตรภาคเดิม แต่แม้ว่าคุณจะไม่เคยดูหนัง “Evil Dead” เลย เรื่องนี้ก็มีจุดยืนของตัวเอง)

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ไม่ค่อยมีอะไรทำให้ฉันดิ้นจนลุกนั่ง แต่มีอย่างน้อยสามครั้งที่ฉันรู้สึกว่าตัวเองทำหน้าบูดบึ้งเหมือนตัวการ์ตูนเมื่อแสดงท่าทางน่าขยะแขยงอย่างน่าอัศจรรย์บนหน้าจอ ไชโย คุณป่วย!

หลังจากเปิดเย็นในห้องบังคับ Creepy Cabin ริมทะเลสาบซึ่งตัวละครตัวหนึ่งถูกถลกหนัง โครนินนำเรื่องราวย้อนกลับไปหนึ่งวันก่อนหน้าและเปลี่ยนฉากเป็นอาคารอพาร์ตเมนต์ทรุดโทรมในย่านที่ร่มรื่นของลอสแองเจลิสอย่างชาญฉลาด Beth ของ Lily Sullivan เป็นช่างทำกีตาร์ที่แวะมาเยี่ยมโดยไม่บอกล่วงหน้ากับ Ellie น้องสาวที่ห่างเหินของเธอ ช่างสักที่เพิ่งถูกสามีทิ้งและมีลูกสามคน ได้แก่ Bridget (Gabrielle Echols), Danny (Morgan Davies) และน่ารัก แคสซี่ (เนลล์ ฟิชเชอร์) ตัวน้อยที่ดูเหมือนจะมีด้านที่เป็นโรคนิดๆ หน่อยๆ เธอสร้างเพื่อนในจินตนาการจากไม้แหลมที่มีหัวเป็นตุ๊กตา

มีจังหวะการเดินที่ดีและมั่นใจในช่วงเวลาแรกๆ เหล่านี้ เรารู้จักและชอบ Ellie และเด็กๆ ที่ตั้งใจและเด็ดเดี่ยวมากกว่าการหยาบกระด้างเล็กน้อย แต่เห็นได้ชัดว่ารักและสนับสนุนซึ่งกันและกัน สิ่งนี้จะเพิ่มเดิมพันให้กับความโกลาหลที่เรารู้ว่าอยู่ใกล้แค่เอื้อม

RÓISE & แฟรงก์

 

RÓISE & แฟรงก์

ข้อมูลภาพยนตร์
รอยส์เศร้าโศกเสียใจที่สูญเสียแฟรงก์สามีของเธอไปเมื่อสองปีที่แล้ว อลัน ลูกชายของเธอเป็นห่วงเธอ แต่การมาถึงของสุนัขลึกลับดูเหมือนจะนำความสุขมาสู่ชีวิตของเธออีกครั้ง ในไม่ช้า รอยส์ก็เชื่อว่าสุนัขตัวดังกล่าวคือแฟรงก์กลับชาติมาเกิด เขากลับมาอยู่กับเธออีกครั้ง…และเป็นโค้ชทีมกีฬาท้องถิ่น

ประเภท: ดราม่า

ภาษาดั้งเดิม: ภาษาเกลิกสกอตแลนด์

ผู้กำกับ: เรเชล มอริอาร์ตี, ปีเตอร์ เมอร์ฟี

ผู้อำนวยการสร้าง: Cúán Mac Conghail

ผู้เขียนบท: เรเชล มอริอาร์ตี้, ปีเตอร์ เมอร์ฟี่, คูอาน แมค คองเกล

วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 31 มี.ค. 2566 จำกัด

รันไทม์: 1ชม. 28น

ผู้จัดจำหน่าย: Juno Films

Róise & Frank: เรื่องราวของสุนัขขนปุยที่มีหัวใจที่แท้จริง
การศึกษาที่ตลกขบขันแต่ได้อารมณ์จริงเกี่ยวกับการสูญเสียและผลกระทบของมัน

เราก้าวมาไกลจากภาพล้อเลียนของภาพยนตร์ไอริชที่ไร้ความปรานีและไม่ถูกต้องเสมอ เนื่องจากเกี่ยวข้องกับนักบวชในชนบทที่พลัดตกลงไปในบ่อเน่าเสียมากเกินไป Rachel Moriarty และ Peter Murphy ซึ่งทำงานด้านภาษาไอริช ได้พยายามครุ่นคิดถึงกระบวนการโศกเศร้าด้วยภาพยนตร์ตลกโปร่งสบายที่น่ายินดีที่สุด อาจเป็นเรื่องตลกหากจะเปรียบเทียบกับเรื่อง Birth ของ Jonathan Glazer ซึ่ง Nicole Kidman คิดว่าสามีผู้ล่วงลับของเธอกลับชาติมาเกิดตั้งแต่ยังเด็ก แต่เราทำเช่นนั้นเพื่อแสดงให้เห็นว่าความคิดแบบเดียวกันนี้สามารถสร้างโทนเสียงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงได้อย่างไร Bríd Ní Neachtain ลาออกและไม่เปลี่ยนแปลงในบทบาทของ Róise หญิงวัยกลางคนที่โศกเศร้าจากการเสียชีวิตของ Frank สามีของเธอ เมื่อเธอได้พบกับสุนัขขนปุยที่มีบุคลิกที่ดูคุ้นเคยอย่างน่าประหลาด เป็นไปได้ไหมที่จะเป็นอาอูลในร่างมนุษย์โง่?

ผู้สร้างภาพยนตร์สร้างชุมชนที่วุ่นวายรอบๆ ตัวละครหลักของพวกเขา Lorcan Cranitch แข็งแกร่งและน่ารำคาญเสมอ สนุกสนานกับเพื่อนบ้านที่เฝ้ามอง Róise ด้วยความยินดีที่ได้เห็นสุนัขน่าสงสารถูกส่งไปที่โรงบาล Cillian O’Gairbhi เป็นคนตลกอย่างเหมาะสมในฐานะลูกชายวัยผู้ใหญ่ที่โกรธเคืองของตัวเอก Ruadhán de Faoite เสนอการแสดงที่แข็งแกร่งสำหรับเยาวชนในฐานะนักขว้างหนุ่มที่ได้รับความมั่นใจเมื่อ Frank เวอร์ชั่นสุนัขที่ดูเหมือนสุนัขมาถึงที่เกิดเหตุ

ไม่ต้องสนใจภาพยนตร์ที่มืดมนของ Glazer เรื่องที่เห็นได้ชัดเจนกว่านี้คือภาพยนตร์ดิสนีย์ไลฟ์แอ็กชันที่มีสุนัขที่มีลักษณะนิสัย — หรือแมวหรือกระต่ายหรือหมี — คอยปลอบโยนทุกสิ่งที่เขาพบในขณะที่คนสติไม่ดี (ในที่นี้คือ Cranitch) สะบัดกำปั้นด้วยความโกรธ บทสรุปกะล่อนนั้นล้มเหลวในการถ่ายทอดความสมบูรณ์ของลักษณะเฉพาะที่นี่ ใช่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นด้วยความหวือหวา แต่ก็แฝงไปด้วยความซื่อสัตย์ทางอารมณ์เสมอ มีข้อโต้แย้งที่คุ้มค่าเกี่ยวกับความยากลำบากในการเชื่อมต่อกับผู้สูญเสียเมื่อครอบครัวที่กว้างขึ้นได้ย้ายออกไป

ถ่ายทำในพื้นที่ Gaeltacht ของ Ring, Co Waterford, Róise & Frank กำไรจากการถ่ายทำภาพยนตร์ที่คมชัดของ Peter Robertson และจากการแสดงที่ทุ่มเทในทุกมุม ส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสร้างภาพยนตร์ภาษาไอริชที่ยังคงพัฒนาอยู่ ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงวลีที่น่ากลัวที่สุดในการโปรโมตภาพยนตร์ มันคือ “ความสนุกสำหรับทุกคนในครอบครัว” อย่าปล่อยให้ความจริงนั้นทำให้คุณผิดหวัง

Barley และ Bríd Ní Neachtain ใน Róise & Frank
ฟิล์ม
ทบทวน
บทวิจารณ์ Róise & Frank – เรื่องราวของสุนัขขนดกที่มีเสน่ห์แบบไอริช
หนังตลกภาษาไอริชเรื่องนี้มีกลิ่นอายของความเหนือธรรมชาติในเรื่องราวที่อบอุ่นเกี่ยวกับแม่ม่ายผู้โศกเศร้าและสุนัขจรจัด

แคท คล้าร์ก
จ. 12 ก.ย. 65 13.00 น
คุณต้องมีเศษน้ำแข็งอยู่ในใจที่จะไม่หลงเสน่ห์แม้เพียงเล็กน้อยจากหนังตลกภาษาไอริชสุดแหวกแนวเรื่องนี้ เรื่องราวอบอุ่นหัวใจเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เชื่อว่าสุนัขจรจัดคือการกลับชาติมาเกิดของสามีที่ตายไปแล้วของเธอ เป็นภาพยนตร์สำหรับครอบครัว แม้ว่าฉันจะสงสัยว่าวัยรุ่นและพวกหัวรุนแรง (ฉันสารภาพว่าเป็นหนึ่งในนั้น) จะยิ้มเยาะฉากห้องนอนของหญิงหนึ่งคนและสุนัขของเธอ

บทวิจารณ์ The Quiet Girl – เรื่องราวที่สะเทือนใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชนบทของไอร์แลนด์ให้ความรู้สึกแบบคลาสสิกอยู่แล้ว
อ่านเพิ่มเติม
Bríd Ní Neachtain รับบทเป็น Róise หญิงม่ายที่หลังจากสามีเสียชีวิตไปสองปี ยังคงดิ้นรนที่จะลุกจากเตียงทุกเช้า แล้วอยู่มาวันหนึ่ง เจ้าหมาพันธุ์เนเจอร์-เทอร์เรียร์ (เจ้าสุนัข Barley สุนัขโง่ตัวนี้) โผล่มาที่หน้าประตูบ้านของเธอ ดูเหมือนเขาจะรู้เรื่องเกี่ยวกับสามีผู้ล่วงลับของเธอ แฟรงค์ เก้าอี้ตัวโปรด เส้นทางเดินยามเช้าของเขา สัตวแพทย์ระบุอายุของสุนัขไว้ที่ 2 ขวบ อะฮ่า! แฟรงค์ตายไปสองปีแล้ว ดังนั้นเธอจึงเรียกแฟรงค์สุนัข ป้อนสเต็กให้มัน และเริ่มแต่งหน้าอีกครั้ง

เช่นเดียวกับตัวละครทั้งหมด Róise ไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากนัก บางครั้งเธอก็ออกมาเป็นคนโง่เขลาธรรมดา และนี่คือภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกเรียบง่ายไม่ซับซ้อนของรายการทีวีหลังเลิกเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแฟรงค์ซึ่งเหมือนสาวน้อยเหนือธรรมชาติเริ่มช่วยเหลือผู้คนในหมู่บ้าน

อย่างที่ฉันพูด ฉันหัวเราะคิกคักทุกครั้งที่เห็น Róise อยู่บนเตียงกับ Frank สุนัขข้างเธอ แม้ว่ามันจะนอนอยู่บนผ้าห่มอย่างบริสุทธิ์ใจก็ตาม ที่กล่าวว่าในท้ายที่สุดแล้วสคริปต์จะไปที่นั่นเองอย่างน่าขนลุกเมื่อแฟรงก์แอบมองโรสในชุดผ้าขนหนูขณะที่เธอออกจากห้องอาบน้ำ เป็นฉากที่ไม่ประสีประสา แต่อาจจะไม่เคอะเขินเท่าตอนที่นิโคล คิดแมน อาบน้ำร่วมกับเด็กชายวัย 10 ขวบที่เธอเชื่อว่าเป็นสามีของเธอตั้งแต่แรกเกิด บางทีอาจเป็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นสำหรับภาพยนตร์ในภาษาไอริชซึ่งเป็นดาราตัวจริงของภาพยนตร์เรื่อง Barley the dog เป็นภาษาอังกฤษ

 

Dirs/scr: ราเชล มอริอาร์ตี, ปีเตอร์ เมอร์ฟี ไอร์แลนด์. 2565. 84 นาที.

แน่นอนว่าสิ่งนี้มาจากด้านซ้ายของสนาม – ของเกมเหวี่ยงไอริชโบราณ ใน Roise & Frank ชื่อ Roise (Brid Ni Neachtain) เป็นม่ายที่โศกเศร้าอย่างสุดซึ้งใน Gaeltacht ที่พูดภาษาไอริชบริเวณ Ring, County Waterford ซึ่งมีสุนัข (แสดงโดย Barley) มาเยี่ยมซึ่งอาจกลายเป็นคนกลับชาติมาเกิด ของแฟรงค์สามีผู้ล่วงลับของเธอ Roise & Frank มีกลิ่นอายของ Michael Landon อย่างชัดเจนผ่านทีวีซีรีส์ยุค 80 เรื่อง Highway To Heaven ซึ่งเป็นนาฬิกาย้อนยุคสไตล์ชนบทที่ให้ความรู้สึกสบายๆ เหมาะที่สุดสำหรับการแสดงในประเทศ แต่ก็มีเสน่ห์ที่หางกระดิกอย่างไร้เดียงสาเป็นความบันเทิงที่เหมาะสำหรับเด็ก ละครทีวีดูเหมือนจะเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติ

จากภาพยนตร์เล็กๆ อย่าง Roise & Frank การเคลื่อนไหวที่ใหญ่กว่าสามารถเกิดขึ้นได้

‘Frank madra’ – เป็นคำภาษาไอริชสำหรับสุนัข – ดูเหมือนจะมีภารกิจสองอย่างในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่งดงามแห่งนี้ อันดับแรก เขาต้องทำความรู้จักกับโรซี ทำให้เธอกลับมามีชีวิตอีกครั้ง และทำให้เธอกลับมาพบกับอลัน ลูกชายหมอ (ซิลเลียน โอแกร์บี) และหลานที่เพิ่งคลอดใหม่ของเธอ แฟรงก์เป็นสุนัขที่อุทิศตัวให้กับการขว้างลูกอย่างคลั่งไคล้เมื่อเขายังมีชีวิตอยู่ แฟรงก์ในฐานะสุนัขก็หมายตาเด็กในท้องถิ่นที่รังเกียจและกลายเป็นมาสคอตการขว้างจักรของทีมตำบล ภัยอันตรายมาจากดอนชา เพื่อนบ้านที่ไม่อดทน (ลอร์แคน แครนช์ ซึ่งได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีในบทบาทประเภทนี้) ผู้ซึ่งหมายตาเขาไว้ที่รัวส์และไม่ลังเลเลยที่จะส่งแฟรงก์ไปที่คอกสุนัขหากเขาเข้ามาขวางทาง

Roise & Frank เป็นเรื่องราวของสุนัขที่มีขนดกซึ่งดำเนินไปอย่างสบาย ๆ ตามที่คาดไว้ บรรทัดในภาษาเกลิคมีแนวโน้มที่จะถูกนำเสนอเมื่อเทียบกับการแสดง และเป็นที่ชัดเจนว่าการผลิตภาษาไอริชที่ได้รับการสนับสนุนจาก Cine4 นี้กำลังลักลอบนำเข้าเพื่อดึงดูดความภาคภูมิใจของชาติ (ในภาษา กีฬาพื้นเมือง และความสวยงามของ พื้นที่) ภายใต้ขนของแฟรงก์ ช่วงเวลาที่ไม่คาดฝันเกิดขึ้นเมื่อสุนัขล่าเนื้อเลิกคิ้วขณะที่ Roise ผู้เป็นแม่บ้านก้าวออกจากห้องอาบน้ำ – ในชุดผ้าขนหนู – ซึ่งไร้สาระและตลกมากจนทำให้ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์กระดอนไปตามความปรารถนาดีเพียงอย่างเดียว

Roise & Frank เป็นหนังสเกลเล็กมาก ที่ความยาว 84 นาที ซึ่งถือว่าไม่ห่างไกลจากรายการอาหารกลางวันวันเสาร์มากนัก แต่มือเขียนบทและผู้กำกับ Rachel Moriarty และ Peter Murphy กำลังทำงานกับสูตรที่ได้รับความนิยมตลอดกาลในทุกรูปแบบ: สุนัขและ เด็กน้อยผู้โดดเดี่ยว กฎสูงสุดของ WC Fields ที่จะไม่ทำงานกับเด็กหรือสัตว์มีแนวโน้มที่จะได้รับผลตอบแทนเมื่อถูกท้าทาย ในไอร์แลนด์ ควรมีการเปิดรับโทรทัศน์เป็นประจำและมีศักยภาพในการขยายแนวคิด

ผลิตโดย Cuan Mac Conghail (Arracht) นี่เป็นภาพยนตร์ภาษาไอริชเรื่องที่สองในเทศกาลภาพยนตร์ดับลินประจำปีนี้ และถ่ายทำในพื้นที่เล็กๆ รอบ Ring in Waterford ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ทุรกันดารน้อยกว่าในแบบดั้งเดิม ค่าภาษา ภาพกว้างของพื้นที่ดูสวยงามเหมาะสม (แม้ว่า Roise และเพื่อนของเธอจะอาศัยอยู่ในบังกะโลเทอะทะในหมู่บ้านปกติทั่วไป) จนถึงปัจจุบันมีภาพยนตร์ภาษาไอริชไม่มากนัก Arracht, Foscadh, The Quiet Girl และ Roise & Frank ประกอบขึ้นเป็นรถโดยสารเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เคยมีมา แต่พวกเขากลับรู้สึกอยากอาหารมากขึ้นเมื่อลงจอดที่บ้าน

รีวิวหนัง WHAT WE DO NEXT

เราจะทำอย่างไรต่อไป

เมื่อ Elsa Mercado (Michelle Veintimilla) ได้รับการปล่อยตัวจากคุกหลังจากรับโทษ 16 ปีในข้อหาฆ่าพ่อของเธอ Sandy James (Karen Pittman) สมาชิกสภาเมืองนิวยอร์กและทนายความของ Paul Jenkins (Corey Stoll) ถูกบังคับให้ต้องต่อสู้กับการมีส่วนร่วมในอาชญากรรมดั้งเดิม . WHAT WE DO NEXT เป็นหนังเขย่าขวัญที่สะเทือนอารมณ์ในเวลาที่เหมาะสมซึ่งอยู่ตรงจุดตัดของเชื้อชาติ ชนชั้น และความยุติธรรมทางอาญา
ประเภท: ดราม่า
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: สตีเฟน เบลเบอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: คริส มังกาโน, เมอร์รี-เคย์ โพ, แม็กซ์ นีซ
ผู้เขียน: สตีเฟน เบลเบอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 3 มี.ค. 2566 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 14 เมษายน 2022
รันไทม์: 1 ชม. 17 น
ผู้จัดจำหน่าย: Small Batch Studio Entertainment

บทวิจารณ์ ‘สิ่งที่เราทำต่อไป’: คำถามความยุติธรรมทางสังคมที่ไม่มีคำตอบง่ายๆ
What We Do Next เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ ที่น่าสนใจจากมือเขียนบท/ผู้กำกับ Stephen Belber เดิมทีคิดว่าเป็นละคร ภาพยนตร์ใช้ฉากที่แนบแน่นเพื่อบรรยายความขัดแย้งระหว่างตัวละครสามตัวในฉากที่แตกต่างกันเจ็ดฉาก โดยเชื่อมโยงด้วยเสียงของนักข่าวที่มองไม่เห็น การเล่าเรื่องที่ตัดกันระหว่างเชื้อชาติ ชนชั้น และความยุติธรรมทางสังคมทำให้ทั้งปัจเจกบุคคลและการสำรวจสากลของระบบที่ไม่เหมาะสมจากมุมมองของผู้คนที่ติดกับดักและพยายามที่จะทำงานภายในพวกเขา

ฉากเปิดตัวเห็น Elsa (Michelle Veintimilla) และ Sandy (Karen Pittman) ในขณะที่ฝ่ายหลังพยายามทำให้ Elsa หลุดพ้นจากครอบครัวที่ไม่เหมาะสม การแลกเปลี่ยนเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราวที่เหลือ เนื่องจากข้อเสนอของแซนดี้ในการช่วยเหลือทำให้เกิดเหตุการณ์ที่จะส่งผลกระทบต่อหลายชีวิต ลำดับต่อไปเกี่ยวข้องกับแซนดี้และพอล (คอรีย์ สโตลล์) หลายปีต่อมา ขณะที่พวกเขาหารือเกี่ยวกับการรณรงค์หาเสียงของแซนดี้สำหรับสมาชิกสภาเมืองและปัญหาที่อาจเกิดขึ้นจากการที่เธอช่วยเหลือเอลซ่า แซนดี้มอบเงินให้เอลซ่า ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามาจากพอล เพื่อช่วยปกป้องเธอและน้องชายจากการถูกพ่อของเธอข่มเหง แต่เอลซ่าใช้เงินซื้อปืนที่ฆ่าพ่อของเธอในที่สุด ซึ่งเธอต้องโทษจำคุก 16 ปี ในระหว่างการสนทนา พอลอาสารับผิดต่อสาธารณะโดยอ้างว่าเขาให้เงินเอลซา ซึ่งช่วยให้แซนดี้พ้นผิดได้อย่างมีประสิทธิภาพในสายตาของผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของเธอ ประเด็นสำคัญคือเอลซา—เธอต้องยอมรับคำโกหกที่จะปกป้องผู้หญิงที่ช่วยเธอและตอนนี้เธอมีอาชีพทางการเมืองที่เฟื่องฟู คำถามที่ค่อนข้างเล็กน้อยเกี่ยวกับเงินห้าร้อยดอลลาร์และการโกหกที่บอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ สร้างขึ้นตลอดเจ็ดฉาก เนื่องจากตัวละครแต่ละตัวมีส่วนในความปรารถนา ความไม่จริง และความเข้าใจผิด

 

สิ่งที่เราทำต่อไปไม่ได้เกี่ยวกับความผิดของแต่ละคน แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับความล้มเหลวของสถาบันที่แม้แต่คนที่หวังดีทำงานอยู่ คำถามเกี่ยวกับเชื้อชาติ—สมาชิกสภาผิวดำ ทนายความชายผิวขาว และวัยรุ่นลาติน่าที่ถูกทารุณกรรม—ยิ่งตอกย้ำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของชนชั้นและความรุนแรง ความทุกข์ทรมานของ Elsa อยู่ในมือของสถาบันที่ล้มเหลวในการช่วยเหลือเธอพอๆ กับมือของพ่อ (ที่มองไม่เห็น) ของเธอ และความพยายามที่หวังดีแต่อาจเข้าใจผิดของแซนดี้ในการหาทางออกให้กับเธอ ระบบมีกลิ่นเหม็น ฟิล์มกล่าว แซนดี้ปฏิเสธว่าเธอพยายามช่วยคนอย่างเอลซ่าในการทำงานในฐานะสมาชิกสภาและการรณรงค์เพื่อชิงตำแหน่งนายกเทศมนตรีในท้ายที่สุดของเธอนั้นทั้งจริงใจและกลวงเปล่า เพราะเธอล้มเหลวในการช่วยเหลือเอลซ่าด้วยตัวเอง แต่เอลซ่ายังติดอยู่ในเว็บที่น่ารำคาญ อาชญากรรมเริ่มแรกของเธอเกิดจากความรุนแรงของผู้ชาย และเวลาที่เธออยู่ในคุกก็หล่อหลอมตัวตนของเธอจนถึงจุดที่เธออาจแตกต่างจากที่เธอเป็น เธอทั้งคู่ต้องรับผิดชอบต่อพฤติกรรมในภายหลังและไม่รับผิดชอบ ระบบได้หล่อหลอมเธอขึ้นมา และนั่นรวมถึงแซนดี้ด้วย

สะพานเชื่อมระหว่างตัวละครทั้งสองนี้คือพอล มีคลื่นใต้น้ำที่น่าเป็นห่วงเกี่ยวกับชายผิวขาวผู้มั่งคั่งที่ทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างผู้หญิงผิวสีสองคน คนหนึ่งอยู่ในตำแหน่งที่มีอำนาจน้อย และอีกคนอยู่ในขอบเขตของกฎหมาย ซึ่งการลื่นไถลเพียงครั้งเดียวสามารถส่งเธอกลับเข้าคุกได้ พอลมีการสูญเสียน้อยที่สุดและยังเป็นตัวละครที่มีฉนวนป้องกันมากที่สุดในบรรดาตัวละครทั้งสาม ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ภาพยนตร์เรื่องนี้รับรู้แต่ไม่ได้สำรวจอย่างแท้จริง มีฉากหนึ่งระหว่างพอลกับเอลซ่าที่โชคไม่ดีที่แลกกับการเหยียดเพศและเหยียดผิวเพื่อทิ้งพอลให้ไม่ใช่เหยื่อ แต่ที่แน่ๆ เป็นคนดี คนที่เข้าใจสิทธิพิเศษของเขาโดยไม่ต้องทำอะไรมากเกี่ยวกับเรื่องนี้

โดยรวมแล้ว What We Do Next เติมเต็มโครงการสำรวจคดีเฉพาะบุคคลที่น่าทึ่งและผลกระทบที่กระเพื่อมต่อชีวิตของตัวละครทั้งสาม ในการทำเช่นนั้น เน้นให้เห็นปัญหาของการต่อสู้กับการล่วงละเมิดทางสถาบัน การเหยียดเชื้อชาติ การกีดกันทางเพศ และการแบ่งแยกชนชั้นจากภายในระบบ ภาพยนตร์ไม่ได้สัญญาว่าจะแก้ปัญหา คำถามที่ตั้งขึ้นตามชื่อเรื่องนั้นไม่มีคำตอบง่ายๆ และแม้แต่ผู้ที่มีโครงการระบุว่าจะทำให้ชีวิตดีขึ้นสำหรับคนชายขอบและผู้ด้อยโอกาสก็พบว่าตัวเองทำงานอย่างแข็งขันเพื่อต่อต้านธรรมชาติที่ดีกว่าของพวกเขาเพื่อดำเนินการภายในระบบให้ประสบความสำเร็จ ท้ายที่สุดแล้ว ความยุติธรรมแตกต่างจากกฎหมาย และผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ ผู้ยากไร้ คนชายขอบ ผู้หญิง คนผิวสี ยังคงต้องทนทุกข์ทรมานมากที่สุด

Michelle Veintimilla, Corey Stoll และ Karen Pittman ใน What We Do Next (ภาพถ่าย: WWDN Film)

เราจะทำอย่างไรต่อไป
★★★ (จากสี่)
กำกับโดย สตีเฟน เบลเบอร์
STARS คอรีย์ สโตลล์, คาเรน พิตต์แมน

ตัวละครหนึ่งกระทำการฆาตกรรมในขณะที่อีกคนหนึ่งต่อสู้เพื่อสิทธิของคนทั่วไป แต่ไม่มีฮีโร่หรือตัวร้ายที่ชัดเจนใน What We Do Next ซึ่งเป็นละครที่หม่นหมองเกี่ยวกับการแยกที่ยุ่งเหยิงระหว่างการเมืองและความรับผิดชอบส่วนตัว

แบ่งออกเป็นเจ็ดฉากอย่างเรียบร้อย (ด้วยเลขโรมันที่เป็นประโยชน์แต่ไม่จำเป็นที่จะชี้ให้เห็นถึงช่วงพัก) นี่เป็นละครที่มี 3 คนซึ่งทั้งสามคนประกอบด้วยนักการเมือง ทนายความ และประชาชนทั่วไป ฟังดูเหมือนเป็นเรื่องตลก “… ทุกคนเดินเข้าไปในบาร์” แต่นี่ไม่ใช่เรื่องตลก

สิบหกปีก่อน เด็กสาวชื่อ Elsa Mercado (แสดงโดย Michelle Veintimilla) ยิงและสังหารพ่อที่ล่วงละเมิดทางเพศเธอ แม้จะเป็นเหยื่อ แต่เธอก็ได้รับโทษจำคุกพอสมควร และตอนนี้เธอออกไปแล้ว เธอหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากคนสองคนที่ความพยายามช่วยเหลือเธอในวันนั้นไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ แซนดี้ เจมส์ (แคเรน พิตต์แมน) ซึ่งปัจจุบันลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นนายกเทศมนตรีนิวยอร์ก และพอล เฟลมมิง (คอรีย์ สโตลล์) ทนายความที่ล้มเหลวบ่อยครั้ง คือสองคนที่มอบเงินช่วยเหลือเธอให้พ้นจากสถานการณ์เลวร้าย เอลซ่าใช้เงินนั้นเพื่อซื้อปืนที่ฆ่าพ่อของเธอ และแม้ว่าแซนดี้และพอลจะตั้งใจดีที่สุด แต่มันก็เป็นสถานการณ์ที่เหนียวแน่นที่สามารถยุติอาชีพได้เมื่อมันถูกค้นพบ สิ่งนี้ทำให้แซนดี้โกรธเพราะเธอพยายามสร้างความแตกต่างอย่างแท้จริง

พบกับเอลซาไม่นานหลังจากได้รับการปล่อยตัว แซนดี้และพอลขอให้เธอเล่าเรื่องโกหกเล็กๆ น้อยๆ ที่อาจช่วยแซนดี้ให้พ้นจากสถานการณ์นี้ได้ เมื่อตระหนักว่าจู่ๆ เธอก็มีอำนาจในระดับหนึ่ง เอลซาตกลงที่จะช่วยหากพวกเขาจัดหางานที่มีค่าตอบแทนสูงให้เธอได้ ซึ่งเป็นงานประเภทที่โดยทั่วไปแล้วจะไม่ไปหาคนยากจนและไม่ได้รับการฝึกอบรมเช่นตัวเธอเอง พวกเขาทำเช่นนั้นด้วยความไม่เต็มใจ แต่เรื่องราวไม่จบเพียงแค่นั้น สิ่งที่ตามมาคืออาชญากรรมอีกครั้ง การแบล็กเมล์อีกครั้ง และพลังทางอารมณ์ที่เล่นระหว่างทั้งสามคน

มิเชลล์ เวนติมิลลา และคอรีย์ สโตลล์
เขียนบทและกำกับโดยสตีเฟน เบลเบอร์ What We Do Next น่าประทับใจในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจระหว่างผู้เล่นสามคนตลอดเวลา ถ้าดูผิวเผิน เอลซ่าดูเหมือนจะมีเกียรติน้อยที่สุดในสามคนนี้ — มีฉากสไตล์สัญชาตญาณพื้นฐานที่เธอเล่นเป็นชารอน สโตน — แต่ก็มีข้อเท็จจริงที่น่ารำคาญคือเธอเองก็เป็นคนที่เสียหายที่สุดเช่นกัน ถูกสร้างมาให้ต้องทนทุกข์อย่างพิลึกพิลั่นโดยคนที่ ควรจะปกป้องเธอแทน แซนดี้พยายามรักษาความสะอาด แต่แม้กระทั่งการขอเรื่องตอแหลเล็กๆ น้อยๆ นั้นก็ทำให้ภาพลักษณ์ที่สดใสของเธอเสียไป และในขณะที่ดูเหมือนว่าพอลจะออกมาเป็นคนที่เหมาะสมที่สุด เขาก็ยังยอมให้เสื้อเกราะมีรอยบุบบ้าง แต่คนเหล่านี้ไม่ใช่คนเลว แต่เป็นคนที่พยายามแก้ไขข้อบกพร่องและความล้มเหลวของตนเอง

พลวัตในการเล่นนั้นน่าทึ่ง เนื่องจากความภักดีในบางครั้งและโดยไม่คาดคิดจะเปลี่ยนไประหว่างสามสิ่งนี้ ซึ่งมักจะอยู่ในบทสนทนาเดียวกัน การที่ความภักดีของเราเปลี่ยนไปบ่อยครั้งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการแสดงที่แข็งแกร่งของ Stoll (อาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการรับบทเป็น Ernest Hemingway ใน Midnight ในปารีสของ Woody Allen และ Darren Cross / Yellowjacket ตัวร้ายใน Ant-Man), Pittman (เพิ่งปรากฏตัวในฐานะ ดร. เนีย วอลเลซใน Sex and the City ติดตามผล And Just Like That…) และ Veintimilla (Bridgit Pike / Firefly ในทีวีเรื่อง Gotham)

เมื่อพิจารณาถึงความเป็นจริงอันน่าสยดสยองของโลกแห่งความจริงแล้ว ข้อไขเค้าความกลับไม่น่าแปลกใจเลย แต่ถึงกระนั้นก็น่าตกใจและเป็นการย้ำเตือนว่าผู้ที่สูญเสียมากที่สุดจะทำเช่นนั้น

THE MENU

คู่รัก (Anya Taylor-Joy และ Nicholas Hoult) เดินทางไปยังเกาะชายฝั่งเพื่อทานอาหารในร้านอาหารสุดพิเศษที่เชฟ (Ralph Fiennes) ได้เตรียมเมนูที่หรูหราพร้อมกับเซอร์ไพรส์ที่น่าตกใจ
คะแนน: R (การอ้างอิงทางเพศบางส่วน|ภาษาทั้งหมด|เนื้อหารุนแรง)
ประเภท: สยองขวัญ, ลึกลับ & ระทึกขวัญ, ตลก
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: มาร์ค ไมล็อด
ผู้อำนวยการสร้าง: อดัม แมคเคย์, เบ็ตซี คอช, วิล เฟอร์เรล
ผู้เขียนบท: เซธ รีสส์, วิล เทรซี
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 18 พ.ย. 2565 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 3 มกราคม 2023
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): 38.5 ล้านเหรียญ
รันไทม์: 1h 47m
ผู้จัดจำหน่าย: Searchlight Pictures
มิกซ์เสียง: Dolby Digital, Dolby Atmos
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

The Menu คือการผจญภัยในการทำอาหารป่ากับส่วนผสมหลักที่ขาดหายไป
มันจบลงด้วยลำดับที่สะดุดตาซึ่งคุณไม่อยากจะเชื่อเลย แต่ก็ยังมีบางอย่างที่ขาดหายไป

บทวิจารณ์
หนังใหม่มีอาวุธลับ
หนังใหม่มีอาวุธลับ
ภาพยนตร์ที่น่าประทับใจขาดส่วนสำคัญ
ภาพยนตร์ที่น่าประทับใจขาดส่วนสำคัญ
คู่แข่งรายแรกสำหรับภาพยนตร์ที่ดุร้ายที่สุดในปี 2023
คู่แข่งรายแรกสำหรับภาพยนตร์ที่ดุร้ายที่สุดในปี 2023
อร่อยและอันตรายถึงชีวิต เมนูนี้จะทำให้คุณติดใจและคว้าน้ำเหลวด้วยการเสียดสีที่กัดกินของมัน แต่ท้ายที่สุดก็ทำให้คุณไม่พอใจเล็กน้อย เช่นเดียวกับอาหารระดับไฮเอนด์อื่นๆ

แบล็กคอมเมดี้ที่มีดารานำแสดงโดยทีมอันน่าประทับใจที่นำโดย Anya Taylor-Joy และ Ralph Fiennes และการกำกับของ Mark Mylod ผู้ซึ่งลับคมมีดของเขาใน Succession และ Entourage ดังนั้นเขาจึงมีประสบการณ์ที่จำเป็นในการปอกลอกคนรวยและผู้มีสิทธิพิเศษ .

The Menu เป็นหนังระทึกขวัญบรรยากาศชวนอึดอัดที่มีฉากจบของนักฆ่า แต่จัดการได้ไม่เต็มที่ในการเสิร์ฟอาหารรสเลิศแบบฟูลคอร์ส ถึงกระนั้นก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะให้ความบันเทิงและสนุกสนานและกระตุ้นต่อมรับรสที่ชวนน้ำลายสอ

จูเลียนปกครองอาณาจักรของเขา รูปภาพ: ดิสนีย์
จูเลียนปกครองอาณาจักรของเขา รูปภาพ: ดิสนีย์
เรื่องราวมีศูนย์กลางอยู่ที่คืนหนึ่งที่ฮอว์ธอร์น วังอาหารของเชฟจูเลียน สโลว์อิก (ไฟน์) ที่ซึ่งแขกที่มารวมตัวกันในโอกาสพิเศษนี้จะพบว่าตัวเองถูกล่อลวงและถูกขับไล่ เป็นละครที่เข้มข้นขึ้นมาก

Slowik เป็นยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม ชายผู้ผันตัวจากการเป็นคนทำเบอร์เกอร์จนกลายมาเป็นหนึ่งในเชฟที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด ได้รับการบูชาด้วยความทุ่มเทจากแฟนๆ และพนักงานที่เหมือนลัทธิของเขา

สำหรับบริการนี้ Slowik ได้รวบรวมรายชื่อแขกที่ไม่มีใครเทียบได้ เช่น แฟนบอยนักชิมอย่างไทเลอร์ (นิโคลัส ฮอลต์) นักวิจารณ์อาหารอย่างลิลเลียน (เจเน็ต แมคเทียร์) และบรรณาธิการของเธอ เท็ด (พอล อเดลสไตน์) ซึ่งเป็นนักแสดงอย่างจอร์จ (จอห์น เลกุยซาโม) และผู้ช่วยของเขา เฟลิซิตี้ (เอมี คาร์เรโร), นักธุรกิจริชาร์ด (รีด เบอร์นีย์) และแอนน์ (จูดิธ ไลท์) ภรรยาจอมวางยา และสามพี่น้องนักการเงินผู้น่ารังเกียจ โซเรน (อาร์ตูโร คาสโตร), ไบรซ์ (ร็อบ หยาง) และเดฟ ( มาร์ก เซนต์ ไซร์).

เมนูนี้อยู่ในโรงภาพยนตร์แล้ว รูปภาพ: ดิสนีย์
เมนูนี้อยู่ในโรงภาพยนตร์แล้ว รูปภาพ: ดิสนีย์
บุคคลเดียวในรายชื่อที่ไม่สมควรอยู่ที่นั่นคือมาร์กอท (เทย์เลอร์-จอย) เดทสุดกวนของไทเลอร์ ซึ่งการปรากฎตัวของเขาทำให้เกิดความตกตะลึงอย่างลึกลับไม่รู้จบต่อสาวใหญ่เอลซา (ฮอง เชา) และสโลว์อิก

คอร์สไข่มุกเลมอนที่ทำจากสาหร่าย โคนมอายุ 152 วันพอดี และขนมปังแผ่นไร้ขนมปังพร้อมเครื่องเคียงแสนอร่อย ถูกตีกรอบว่าเป็น “ศิลปะบนขอบเหว”

แต่ที่น่างุนงงยิ่งกว่าคือพฤติกรรมของสโลว์อิค เอลซ่า และคนในครัว ซึ่งมีความแม่นยำเหมือนกองทัพจีนและท่วงท่าที่เจ้าเล่ห์บอกเป็นนัยถึงความกลัวที่คืบคลานเข้ามา จริงๆ แล้ว คำใบ้น่าจะพูดเบาๆ มีบางอย่างไม่ชัดเจนเท่าที่ควร

ค่อนข้างชัดเจนว่า The Menu กำลังยกย่องเชฟในฐานะพระเจ้าและก้าวไปสู่จุดสูงสุด

Anya Taylor-Joy ในเมนู รูปภาพ: ดิสนีย์
Anya Taylor-Joy ในเมนู รูปภาพ: ดิสนีย์
แต่เท่าที่การรับประทานอาหารรสเลิศของไฮฟาลูตินอย่างขี้เล่นของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องสนุก เช่นเดียวกับการลอบสังหารตัวละครของผู้มีสิทธิพิเศษไม่กี่คนที่สามารถเข้าถึงประสบการณ์จานละ 1,200 ดอลลาร์ มีส่วนผสมบางอย่างขาดหายไป

อย่างแรก ตัวละครเป็นแบบตื้นๆ ลิเลียนและบรรณาธิการของเธออวดดีและหัวกะทิ ในขณะที่ฝ่ายการเงินก็ก้าวร้าวและใจแคบ แต่ไม่มีความลึกซึ้งสำหรับพวกเขา ตลกพอๆ กับที่เป็นอยู่ และ The Menu อาศัยความคุ้นเคยที่มีอยู่ของคุณในการโต้เถียงถึงความเลวร้ายในฐานะผู้คน

แต่ประเด็นหลักคือแม้ว่ามันจะพาคุณไปสู่การผจญภัยสุดหฤหรรษ์นี้ ปิดท้ายด้วยลำดับการทำอาหารที่ทำให้คุณต้องตะลึงจนแทบไม่น่าเชื่อ แต่ท้ายที่สุดแล้ว มันยังขาดความสอดคล้องกัน ประเด็นคืออะไรกันแน่?

เพียงเพื่อทรมานอาหารให้เล่นมากขึ้นอีกนิด มันก็เหมือนกับจานที่เต็มไปด้วยล็อบสเตอร์ คาเวียร์ เห็ดทรัฟเฟิล และรสชาติที่เข้มข้นด้วยอูมามิอื่นๆ อีกนับโหล พวกเขาร้องเพลงด้วยตัวเอง แต่มันไม่ได้เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์

คะแนน: 3/5

 

“เขาไม่ใช่แค่เชฟ” ไทเลอร์ (นิโคลัส ฮอลท์) กล่าวกับมาร์กอท (อันยา เทย์เลอร์-จอย) “เขาเป็นนักเล่าเรื่อง” ไทเลอร์กำลังพูดถึงจูเลียน สโลว์อิก (ราล์ฟ ไฟนส์) มาสเตอร์เชฟผู้โด่งดังของร้านอาหารพิเศษฮอว์ธอร์น ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะที่มีชื่อเดียวกัน ทั้งคู่เดินทางมาทางเรือพร้อมกับนักชิมผู้มีฐานะดีอีกจำนวนเล็กน้อยเพื่อรับประทานอาหารมื้อพิเศษที่หลากหลาย – คอร์สอาหารที่ควรจะเป็นประสบการณ์และตามที่ Tyler นักชิมอาหารผู้คลั่งไคล้แนะนำเป็นเรื่องเล่า Slowik ได้ทำการวิจัยแขกทุกคนอย่างใกล้ชิด และปรับแต่งแต่ละรายการในเมนูของเขาให้เป็นการยั่วยุ การเผชิญหน้า และบทเรียนในชีวิตและความตายที่จะทิ่มแทงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีพอๆ กับการหยอกล้อ ถึงกระนั้น มาร์กอทซึ่งเข้ามาแทนที่อดีตหุ้นส่วนของไทเลอร์ในนาทีสุดท้าย เป็นประแจที่กำลังทำงานอย่างไม่ทราบจำนวน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าทนทานต่อแผนการที่ Slowik คิดขึ้นอย่างรอบคอบสำหรับค่ำคืนนี้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มทำความรู้จักอย่างรวดเร็วว่าใครคือมาร์กอตจริง ๆ และตำแหน่งที่เหมาะสมของเธออาจอยู่ที่โต๊ะของเขา

เมนูครอบคลุมความน่าสะอิดสะเอียนในคืนเดียวซึ่งเป็นการเปิดเผยชีวิตที่กว้างขึ้นของตัวละครในขนาดย่อ – ความปรารถนาและความผิดหวังความไร้สาระและความชั่วร้ายของพวกเขา เมื่อค่ำมืดลง อารมณ์ก็แปรเปลี่ยนเป็นความน่ากลัวและทวีความตึงเครียดขึ้นด้วยความหวาดกลัว ชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ ว่าอาหารเหล่านี้ (ในเชิงเปรียบเทียบ) ถูกเสิร์ฟเย็น ผู้กำกับ มาร์ค ไมโลด (รู้จักกันดีจากการกำกับหลายตอนของ HBO’s Succession, 2018-) ฝังรากลึกในการสังเกตการให้สิทธิ์ในชั้นเรียนอย่างเฉียบขาด แต่คุณลักษณะของเขายังเกี่ยวข้องกับตัวศิลปะด้วย: ความคิดและความอุตสาหะของมัน การสร้างสรรค์ที่เจ็บปวดบ่อยครั้ง การต้อนรับและการวิจารณ์ งานศิลปะที่นี่ไม่ได้มีเพียงเมนูของ Slowik เท่านั้น และการสร้างสรรค์โดย Elsa (Hong Chau) พนักงานต้อนรับผู้ซื่อสัตย์ของเขา และกลุ่มแม่ครัวและพนักงานเสิร์ฟที่กระตือรือร้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ของ Mylod ด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งสองเรื่องก็บอกเล่าเรื่องราวที่ทำให้ศิลปินและผู้ชมต้องตกตะลึงไปพร้อม ๆ กัน พื้นผิวที่ชวนน้ำลายสอและการนำเสนอที่ไร้ที่ตินั้นแฝงความยุ่งเหยิงของความไม่สมบูรณ์และการลบล้าง

การแก้แค้นแบบช้าๆ ของ Slowik ที่มีต่อความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม รสนิยมที่ไม่ดี คำวิจารณ์ที่โหดร้าย การเสแสร้งทำอาหาร และแม้กระทั่งภาพยนตร์ “ฟาสต์ฟู้ด” นั้นสร้างความสับสนและถูกกล่าวหา เช่นเดียวกับฉากการรับประทานอาหารสุดหรูในเวอร์ชั่นขยายจาก The Discreet Charm of the Bourgeoisie ของ Luis Buñuel (1972), The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover ของ Peter Greenaway (1989) และ Triangle of Sadness ของ Ruben Östlund (2022) แต่ก็เช่นกัน ด้วยการโรย Ratatouille (2007) ของ Brad Bird ที่มีอารมณ์อ่อนไหวอย่างคาดไม่ถึง The Menu นำเสนอเรื่องราวอันเลวร้ายของมนุษยชาติในพิภพเล็ก ๆ ทำให้ (เกือบ) ทุกคนได้รับสิ่งที่ต้องการ

รีวิวหนัง THE BANSHEES OF INISHERIN

แบนชีของอินิเชอร์ริน

THE BANSHEES OF INISHERIN ตั้งอยู่บนเกาะห่างไกลนอกชายฝั่งตะวันตกของไอร์แลนด์ ติดตามเพื่อนซี้อย่าง Pádraic และ Colm ที่พบว่าตัวเองอยู่ในทางตันเมื่อ Colm ทำให้มิตรภาพของพวกเขาต้องจบลงโดยไม่คาดคิด Pádraic ตกตะลึงโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Siobhán น้องสาวของเขาและ Dominic หนุ่มชาวเกาะผู้มีปัญหา พยายามซ่อมแซมความสัมพันธ์โดยปฏิเสธที่จะไม่รับคำตอบ แต่ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าของ Pádraic มีแต่จะทำให้เพื่อนเก่าของเขาแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น และเมื่อ Colm ยื่นคำขาดอย่างสิ้นหวัง เหตุการณ์ก็บานปลายอย่างรวดเร็วพร้อมกับผลที่ตามมาที่น่าตกใจ
คะแนน: R (เนื้อหารุนแรงบางส่วน|ภาษาตลอด|ภาพเปลือยสั้นๆ)
ประเภท: ตลก
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: มาร์ติน แมคโดนาห์
ผู้อำนวยการสร้าง: เกรแฮม บรอดเบนท์, ปีเตอร์ เซอร์นิน, มาร์ติน แมคโดนาห์
ผู้เขียน: มาร์ติน แมคโดนาห์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 4 พ.ย. 2565 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 13 ธันวาคม 2022
บ็อกซ์ออฟฟิศ (รายได้รวมในสหรัฐอเมริกา): 8.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
รันไทม์: 1ชม. 49น
ผู้จัดจำหน่าย: Searchlight Pictures
มิกซ์เสียง: Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

บนเกาะห่างไกลนอกชายฝั่งของไอร์แลนด์ จู่ๆ เพื่อนสองคนก็พบว่าตัวเองขัดแย้งกัน ปัญหา: หนึ่งในนั้นไม่ต้องการเป็นเพื่อนอีกต่อไป

มันเป็นโครงร่างที่เปลือยเปล่าอย่างที่ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ในการเล่าเรื่องสมัยใหม่ และใน “The Banshees of Inisherin” ผู้เขียนบทและผู้กำกับ Martin McDonagh ใช้สมมติฐานที่เรียบง่ายนี้และทำให้มันลุกโชน โดยใช้มันเป็นฉากหลังในการสำรวจความขัดแย้งในมนุษย์ ธรรมชาติของความเย่อหยิ่งและความอาฆาตแค้น ความสำคัญของความเป็นเพื่อน ของอัตตาชายในมินิโอเปร่าอันมหัศจรรย์ มหัศจรรย์ และสวยงามของเขา มันเป็นหนังดราม่าตลกที่พยายามค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการฟาดฟันอย่างหนัก และมันก็เป็นหนึ่งในหนังที่ดีที่สุดของปีได้อย่างง่ายดาย

Colin Farrell และ Brendan Gleeson กลับมาพบกันอีกครั้งหลังจากรับบทเป็นนักฆ่าในภาพยนตร์ตลกสีดำเรื่อง In Bruges ในปี 2008 ของ McDonagh เป็นเพื่อนสองคนที่เมื่อหนังเปิดเรื่อง พวกเขาไม่ได้เป็นเพื่อนกันอีกต่อไป Pádraic (Farrell) ที่แสนเรียบง่ายโผล่มาที่บ้านริมทะเลของ Colm (Gleeson) เพื่อตรวจดูว่าเขาต้องการรับไพนต์จากบ้านเรือนประชาชนที่อยู่ใกล้เคียงหรือไม่ เหมือนที่ทำทุกวันเวลา 14.00 น. Colm ไม่สนใจเขา

ต่อมาเขาปรากฏตัวขึ้นและเมื่อ Pádraic ขอให้เขานั่งข้างๆ Colm ก็ปฏิเสธ Pádraicไม่เข้าใจ วันต่อมา Colm อธิบายอย่างไม่คลุมเครือ “ฉันแค่ไม่ชอบคุณอีกต่อไป” เขาบอกเขา

พวกเขามีการต่อสู้? เป็นสิ่งที่เขาพูด? มันไม่ง่ายอย่างนั้น Colm ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและเล่นซอด้วยตัวเขาเอง พบว่า Pádraic จืดชืด บทสนทนาของเขาไม่น่าสนใจ และเขาเบื่อที่จะคุยกับเขาเรื่องเดิมๆ วันแล้ววันเล่า โดยไม่มีความเข้าใจและไม่เห็นจุดจบ เขาเป็นหนี้อะไรผู้ชายคนนี้? แล้วทำไมพวกเขาถึงแยกทางกันไม่ได้ล่ะ?

เพราะนั่นไม่ใช่วิธีการทำงาน ไม่ใช่ตอนนี้ ไม่เคยเลย

เรื่องราวเกิดขึ้นในปี 1923 บนเกาะ Inisherin ที่สมมติขึ้น โดยมีฉากหลังเป็นสงครามกลางเมืองในไอร์แลนด์ ชายสองคนนี้ต่อสู้กันในเบื้องหน้า Pádraicต้องการเป็นเพื่อนต่อไปและไม่เข้าใจว่าทำไม Colm ถึงตั้งใจที่จะปิดเขา

Colm ยกเดิมพัน: หาก Pádraic ไม่ทิ้งเขาไว้คนเดียว เขาจะตัดนิ้ว — ไม่ใช่นิ้วของ Pádraic แต่เป็นของเขาเอง — เพื่อพิสูจน์ประเด็นของเขา Pádraicคิดว่าเขากำลังบลัฟและพยายามซ่อมรั้วกับเพื่อนเก่าของเขาอีกครั้ง ภายหลังเมื่อเขาได้ยินเสียงวอลลอปที่ประตูหน้าบ้านของเขา ข้อความนั้นชัดเจน: Colm ไม่ได้ล้อเล่น

รับจดหมายข่าวการอัปเดต COVID-19 ในกล่องจดหมายของคุณ
ข้อมูลอัปเดตว่าไวรัสโคโรนาส่งผลกระทบต่อชุมชนและประเทศชาติของคุณอย่างไร

การจัดส่ง: แตกต่างกันไป
อีเมลของคุณ
แมคโดนาห์เล่าเรื่องราวของเขาเหมือนนิทานพื้นบ้านเก่าๆ ที่เล่าผ่านเบียร์ไพน์ที่ผับไอริช: “คุณเคยได้ยินเรื่องคนเล่นซอที่ขู่จะตัดนิ้วตัวเองถ้าเพื่อนไม่ยอมทิ้งเขาไว้คนเดียวหรือเปล่า? ” และเขาเป็นปรมาจารย์ในการสร้างสมดุลระหว่างความอบอุ่น ความเป็นมนุษย์ และอารมณ์ขัน ซึ่งเขาเพิ่มความเข้มข้นด้วยการเปลี่ยนไปอย่างกะทันหันในความมืดมิด มีเพียงไม่กี่คนที่เก่งกว่าแมคดอนนาในการสร้างสมดุลระหว่างความว่างและแรงโน้มถ่วง แสงสว่างและความมืด บทกวีที่หยาบคายของเขาในขณะเดียวกันก็เต้นออกมาจากลิ้นของนักแสดงของเขา

ฟาร์เรลล์และกลีสันเป็นคู่หูที่ทำลายล้างในฐานะนักแสดงนำสองคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งฟาร์เรลผู้มีคิ้วที่แสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์สมควรได้รับการพิจารณารางวัลออสการ์ เขาสิ้นหวังและเอาแต่ใจในแบบที่เขาไม่เคยแสดงออกมาทางหน้าจอมาก่อน และเขาไม่เคยดีไปกว่านี้เลย

ผู้เล่นที่สนับสนุน Kerry Condon (ในฐานะน้องสาวของ Pádraic, Siobhán) และ Barry Keoghan (ในฐานะ Dominic ลูกชายของเมืองตำรวจ) ล้อมรอบนักแสดงตัวเล็ก ๆ ในรูปแบบที่โดดเด่น คอนดอนเพิ่มเสียงผู้หญิงที่แข็งแกร่งและมุมมองที่ไม่มีความเมตตาต่อความรัก และคีโอแกนในการกลับมาพบกับฟาร์เรลนักแสดงร่วมในภาพยนตร์เรื่อง “Killing of a Sacred Deer” นำความอ่อนหวานที่น่าอึดอัดใจและความเปราะบางที่คาดไม่ถึงมาสู่ผิวปกติของเขาอย่างน่าขนลุก การปรากฏตัวของหน้าจอ เขายังคงเป็นหนึ่งในนักแสดงหนุ่มที่มีพรสวรรค์ในภาพยนตร์ที่ไม่อาจละสายตาได้มากที่สุดในปัจจุบัน

“The Banshees of Inisherin” ซึ่งถ่ายทำบนเกาะที่สวยงามน่าทึ่ง 2 เกาะนอกชายฝั่งตะวันตกของไอร์แลนด์ คุกรุ่นและแปรเปลี่ยนและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อชายสองคนที่ดื้อรั้นปฏิเสธที่จะยอมจำนนพื้นดินอื่น ๆ พวกเขาเต็มใจจะไปได้ไกลแค่ไหน? เมื่อไหร่ถึงจะพอ? และเรื่องนี้จะแตกต่างแค่ไหนหากเป็นเรื่องราวของชายหญิง? การศึกษาชีวิตที่น่าสะเทือนใจของ McDonagh เกี่ยวกับชีวิต มรดกตกทอด และความเศร้าโศกสะท้อนถึงความร่ำรวยที่รู้สึกลึกลงไปในกระดูก เหมาะที่จะชมและลิ้มลองกับเพื่อนดีๆ สองสามแก้ว

คนส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงกับเกลียวแห่งหายนะทางอารมณ์ของความสนใจโรแมนติกที่จู่ ๆ ก็หลอกหลอนพวกเขา แต่ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าความคิดของเพื่อนสนิทที่ไว้ใจได้บอกให้คุณไปปีนเขาและต้องการตัดขาดการติดต่อทั้งหมด

ภาพยนตร์แนวดาร์กคอมเมดี้ที่ตื่นตาตื่นใจของนักเขียน/ผู้กำกับมาร์ติน แมคดอนนาเรื่อง “The Banshees of Inisherin” (★★★½ จากสี่; เรต R; ในโรงภาพยนตร์และสตรีมมิ่งทาง HBO Max) นำแนวคิดที่เป็นสากลนี้ซึ่งมีฉากอยู่บนเกาะห่างไกลของไอร์แลนด์ในปี 1923 มาสร้างความสนุกสนาน และสถานที่อันเยือกเย็นเป็นพิเศษ คู่ดูโอ “In Bruges” ของ Colin Farrell และ Brendan Gleeson รีทีมกันอีกครั้งเพื่อมอบความเป็นมนุษย์ที่เข้าใจได้ให้แก่เพื่อนสองคนด้วยการตอกลิ่มระหว่างพวกเขาอย่างถาวร และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฟาร์เรลล์ นำเสนอหนึ่งในการแสดงที่เหมาะสมที่สุดของเขาในฐานะผู้ชายแสนดีที่ถูกผลักดันจนสุดขั้วเพราะความเหงาที่ถูกบังคับ

Pádraic (Farrell) ผู้โชคดีแสนโชคดีใช้ชีวิตไปวัน ๆ เหมือนกับคนอื่น ๆ บนเกาะ Inisherin ที่สมมติขึ้น ดูแลลาตัวจิ๋วและสัตว์อื่น ๆ หยอกล้อกับ Siobhán น้องสาวของเขา (Kerry Condon จอมเสเพล) และมุ่งหน้าไปยังผับท้องถิ่นเพื่อ ช่วงบ่ายกับเพื่อนของเขา Colm (Gleeson) Colm ชายสูงวัยบอกให้เขาไปนั่งที่อื่น และท้ายที่สุดก็ออกไปดื่มข้างนอก Pádraicอยากรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับการปฏิเสธ และเขาไม่ตื่นเต้นกับคำตอบของ Colm: “ฉันแค่ไม่ชอบคุณอีกต่อไป”

‘Banshees of Inisherin’: ทำไมมิตรภาพที่แตกหักจึงมาถึงบ้านของดารา Colin Farrell, Brendan Gleeson

Colm (Brendan Gleeson จากซ้าย) เตือนอดีตเพื่อนรัก Pádraic (Colin Farrell) ให้อยู่ห่างจากเขาในภาพยนตร์ตลกร้ายเรื่อง The Banshees of Inisherin
Colm อธิบายว่าเขาไม่มีเวลาสำหรับ “การพูดคุยอย่างไร้จุดหมาย” ของ Pádraic อีกต่อไป และเพียงต้องการให้ BFF อดีตของเขาทิ้งเขาไว้ตามลำพังเพื่อที่เขาจะได้เล่นซอและใช้ชีวิตอย่างสงบสุข มิตรภาพที่แตกร้าวกะทันหันนี้ได้รับแรงกระตุ้น – และความจริงที่ว่าทุกคนถูกโยนทิ้ง รวมถึง Siobhán และ Dominic (แบร์รี คีโอแกนผู้ร่าเริงสนุกสนาน) ผู้มีเหตุผลตามอำเภอใจในพื้นที่ – Pádraic คอยรบกวน Colm เพื่อค้นหาว่าเขาสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อแก้ไขสิ่งต่างๆ สิ่งนี้รบกวนจิตใจ Colm มากยิ่งขึ้นจนถึงจุดที่เขาขู่ว่าจะเริ่มตัดนิ้วของเขาหาก Pádraic ไม่ปล่อยให้เขาอยู่คนเดียว ชายทั้งสองอยู่ในด้านที่ดื้อรั้นและนำความบาดหมางนี้ไปสู่ความโชคร้ายและความรุนแรง

รีวิวหนัง BARBARIAN

คนเถื่อน
R 2022, สยองขวัญ/ลึกลับ & ระทึกขวัญ, 1h 42m

ฉันทามติวิจารณ์
สมาร์ท ตลกร้าย และเหนือสิ่งอื่นใด Barbarian นำเสนอเครื่องเล่นสุดระทึกที่คาดเดาไม่ได้อย่างต่อเนื่องสำหรับแฟนหนังสยองขวัญ อ่านบทวิจารณ์วิจารณ์

ผู้ชมพูดว่า
ยิ่งคุณรู้น้อยเท่าไหร่ในการเข้าสู่ Barbarian ก็ยิ่งดี — แต่เตรียมพร้อมสำหรับตอนจบที่อาจทำให้คุณรู้สึกผิด อ่านบทวิจารณ์ของผู้ชม

เดินทางไปดีทรอยต์เพื่อสัมภาษณ์งาน หญิงสาวคนหนึ่งจองบ้านเช่า แต่เมื่อเธอมาถึงในช่วงดึก เธอพบว่าบ้านหลังนี้ถูกจองซ้ำแล้วซ้ำเล่า และมีชายแปลกหน้ามาพักอยู่ที่นั่นแล้ว เธอตัดสินใจใช้เวลาช่วงค่ำโดยไม่ใช้วิจารณญาณที่ดีกว่านี้ แต่ในไม่ช้าก็พบว่ามีอะไรให้กลัวมากกว่าแค่แขกในบ้านที่คาดไม่ถึง
คะแนน: R (ภาพเปลือย|ภาษาตลอดทั้งเรื่อง|เนื้อหาที่รบกวนจิตใจ|ความรุนแรงและคราบเลือดบางส่วน)
ประเภท: สยองขวัญ ลึกลับ & ระทึกขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: แซค เครกเกอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: อาร์นอน มิลชาน, รอย ลี, ราฟาเอล มาร์กูเลส, เจ.ดี. ลิฟชิทซ์
ผู้เขียนบท: แซค เครกเกอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 9 ก.ย. 2565 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 ต.ค. 2565
บ็อกซ์ออฟฟิศ (รายได้รวมในสหรัฐอเมริกา): 40.8 ล้านเหรียญสหรัฐ
รันไทม์: 1 ชม. 42 ม
ผู้จัดจำหน่าย: สตูดิโอศตวรรษที่ 20
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

ฮาโลวีนนี้ ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่าผู้หญิงสูงวัย
X ที่เกิดขึ้นในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์แนวเชือดเฉือนและการแสวงประโยชน์ในยุคนั้น ในขณะที่ Barbarian แบ่งแนวสยองขวัญร่วมสมัยที่ “ยกระดับ” ออกจากกัน (คำเตือน: มีการสปอยล์)

คำเตือน: โพสต์นี้มีสปอยล์

Barbarian ของ Zach Cregger (ตอนนี้สตรีมบน HBO Max) ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในเดือนกันยายนนี้ ทำเงินได้ 40 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 4 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์สยองขวัญทุนต่ำเกี่ยวกับผู้หญิงที่ค้นพบว่ามีคนอื่นอาศัยอยู่ใน Airbnb ของเธอ ได้รับความรักอย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์และแฟนหนังสยองขวัญ มันเป็นจุดที่ X ของ Ti West ครอบครองอย่างมีความสุขเมื่อต้นฤดูร้อนนี้ แม้ว่าทั้งสองจะมีสไตล์ที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อย แต่ X ซึ่งสร้างในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์แนวเชือดเฉือนและการแสวงประโยชน์ในยุคนั้น ในขณะที่ Barbarian ฉีกแนวสยองขวัญที่ “ยกระดับ” ร่วมสมัยออกจากกัน ตัวร้ายและความขัดแย้งกลางของพวกเขาค่อนข้างคล้ายกัน ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนำเสนอ (สปอยล์ล่วงหน้า!) ผู้หญิงสูงอายุเป็นฆาตกรและศิลปินอายุน้อยที่เป็นเหยื่อของพวกเขา

X โอบรับร่องลึกของยุค 70 อย่างเต็มที่ เรื่องราวเกิดขึ้นในยุคทองของสื่อลามก ภาพยนตร์นำเสนอกลุ่มช่างภาพอนาจารมือสมัครเล่นที่ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์แนวศิลปะสำหรับผู้ใหญ่รูปแบบใหม่ในบ้านไร่เช่า พวกเขาพบกับศัตรูทันทีเมื่อพวกเขามาถึงโดยฮาวเวิร์ด (สตีเฟน อูเร) มือปืนรุ่นเก่าที่กวัดแกว่งปืน แต่เพิร์ล (มีอา กอธ) ภรรยาของเขากลับจับจ้องไปที่กลุ่มและเริ่มสะกดรอยตามนักแสดง ขณะเดียวกันก็พยายามเกลี้ยกล่อมหนึ่งในนักแสดง แม็กซีน อนารยชนวางตำแหน่งกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความทะเยอทะยานต่อกลุ่มชนชั้นสูงที่ชอบปกป้อง เทสส์ (จอร์จินา แคมป์เบลล์) อยู่ในเมืองเพื่อสัมภาษณ์ตำแหน่งวิจัยเกี่ยวกับสารคดีดนตรี เพียงเพื่อจะพบว่า Airbnb ของเธอซึ่งมีเอเจ (จัสติน ลอง) นักแสดงซิทคอมเป็นเจ้าของ ได้รับการจองสองครั้ง แขกรับเชิญของเธอ คีธ (บิลล์ สการ์สการ์ด) เป็นนักดนตรีท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงและมีศักยภาพในการทำงานของเธอ ไม่มีใครในสามคนนี้รู้ว่าแฟรงก์ (ริชาร์ด เบรก) เจ้าของเดิมยังคงอาศัยอยู่ใต้ถุนบ้าน ใต้ห้องใต้ดินที่เขาสร้างขึ้นเพื่อลักพาตัวผู้หญิง เขาอาศัยอยู่เคียงข้างลูกสาวและสัตว์ประหลาดตะปุ่มตะป่ำที่เรียกง่ายๆ ว่า “แม่” ซึ่งน่าจะเป็นเหยื่อของเขา

โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง "X." Maxine Minx ตัวละครของ Mia Goth ยืนถือขวานที่มีเลือดกระเซ็น มีกระดานสีแดงสองแผ่นที่ทำเป็นรูป X ครอบคลุมทั้งโปสเตอร์
A24
X และ Barbarian ต่างก็เล่นแนวสยองขวัญแบบ “โรคจิต-บิดดี้” ที่ยกตัวอย่างจากภาพยนตร์อย่าง Whatever Happened to Baby Jane? (1962), Sunset Boulevard (1950) และแม้แต่ Snow White (1937) “ไซโค-บิดดี้” คือผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าและไม่มั่นคง ซึ่งความรุนแรงถูกกระตุ้นโดยความหึงหวง ความต้องการทางเพศ และความไม่พอใจ ความเดือดดาลของเธอมักจะพุ่งเป้าไปที่หญิงสาว ซึ่งเธออิจฉาความเยาว์วัยและความงามของเธออย่างเปิดเผย ประเภทเป็นการตอบสนองที่ซับซ้อนต่ออายุที่มากขึ้นของฮอลลีวูดและมุมมองหนึ่งมิติของนักแสดงหญิงในฐานะหญิงสาว แม่ หรือยาย ทั้งแสดงความคิดเห็นและใช้ประโยชน์จากความวิตกกังวล ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชายรับรู้ ซึ่งผู้หญิงมีต่อคุณค่าของตนเองในวัฒนธรรมที่เน้นเยาวชน ดังที่ Taylor Swift กล่าวไว้ในเพลง “Anti-Hero” ในอัลบั้มล่าสุดของเธอ Midnights: “บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนทุกคนเป็นทารกเซ็กซี่ / และฉันเป็นสัตว์ประหลาดบนเนินเขา”

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เห็นภาพที่อบอุ่นบนหน้าจอของผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าที่มีเพศสัมพันธ์ เปรียบเทียบภาพผู้หญิงวัย 50 ปีของ And Just Like That — มีสไตล์ ผจญภัยทางเพศ และมีเสน่ห์อย่างไร้เหตุผล — กับ Golden Girls ซึ่งผู้หญิงเหล่านี้ถูกตีกรอบว่าเป็นวัยเกษียณและคุณย่า บางทีนางโรบินสันแห่ง The Graduate (1967) นักยั่วยวนหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการภาพยนตร์อาจรับบทโดยแอนน์ แบนครอฟต์ ซึ่งแก่กว่าดัสติน ฮอฟฟ์แมน นักแสดงนำของเธอเพียงหกปี นางโรบินสันก้าวร้าวทางเพศ บิดเบือน และกล่าวหาเบนจามินของฮอฟแมนว่าข่มขืนเมื่อถูกปฏิเสธ – สตรีผู้ชั่วร้ายทั้งสามคน

พฤติกรรม ความรักในเดือนพฤษภาคม-ธันวาคมในฮอลลีวูดนั้นมีความหลากหลายทางเพศและมีกฎเกณฑ์ต่างกัน (ชายแก่หญิงอายุน้อยกว่า) ซึ่งหนังอย่าง Good Luck to You, Leo Grande (2022) ที่ผู้หญิงอายุ 55 ปี (เอ็มม่า ธอมป์สัน) ซึ่งคู่สมรสเสียชีวิต จ้างพนักงานบริการทางเพศชายหนุ่มยังคงเป็นความแปลกใหม่

ประเภทเป็นการตอบสนองที่ซับซ้อนต่ออายุที่มากขึ้นของฮอลลีวูดและมุมมองหนึ่งมิติของนักแสดงหญิงในฐานะหญิงสาว แม่ หรือยาย
X และ Barbarian เปลี่ยนสิ่งที่เรียกว่าความขัดแย้งทางจิตให้เป็นข้อพิพาทด้านดินแดน เพิร์ลไม่ใช่ฆาตกรต่อเนื่อง เธอถูกไล่ออกจากการบุกรุกบ้านของเธออย่างกระทันหันและถูกฆ่าตายหลังจากเผชิญหน้าโดยไม่คาดคิดด้วยหลักฐานที่พิสูจน์ได้ว่าเธออายุมากและไม่มีความสามารถในการมีเพศสัมพันธ์ แม่จะโผล่ออกมาจากห้องใต้ดินของเธอในเวลากลางคืนเพื่อออกล่าในย่านร้างที่กลายเป็นวงล้อมของเธอ เธอลักพาตัวเหยื่อสองคนให้กลายเป็นลูกหลอกของเธอเมื่อพวกเขาเข้าไปในห้องใต้ดินของเธอ และเธอก็ฆ่าใครก็ตามที่ขวางทางการดูแลที่บิดเบี้ยวของเธอ ตัวร้ายเหล่านี้มีขอบเขตที่ชัดเจน พวกเขาฆ่าเมื่อมีคนใหม่ไม่ปฏิบัติตามกฎของพวกเขาและทำลายโลกอันโดดเดี่ยวที่พวกเขาสร้างขึ้น

การทำให้ศิลปินที่มีความทะเยอทะยานที่ตกเป็นเหยื่อยิ่งตอกย้ำว่า “ผู้ประมูลโรคจิต” เหล่านี้เป็นวัตถุโบราณที่ล่วงลับไปแล้ว ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ไม่ได้สำรวจเพียงแค่ความกังวลของคนรุ่นมิลเลนเนียลและ Gen Z ที่มีต่อวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งระหว่างรุ่นอายุระหว่างกลุ่มคนอายุต่ำกว่า 40 ปีและกลุ่มเบบี้บูมเมอร์ด้วย มันเป็นมากกว่าการดูถูกเหยียดหยามคนรุ่นก่อน เพิร์ลและแม่ไม่ใช่แค่ผู้เฒ่าที่ขาดการติดต่อ พวกเขาเป็นวายร้ายที่หิวกระหายวัยรุ่น เป็นเจ้าของบ้านที่ข่มเหงผู้เช่า ในการแสดงภาพเหล่านี้ เราเห็นความโกรธแบบเดียวกับที่จุดชนวนให้เกิดมีม “OK, boomer” หรือ “Karen” ซึ่งเป็นความไม่พอใจอย่างเปิดเผยของคนรุ่นหลังที่ทำลายเศรษฐกิจ สิ่งแวดล้อม และระบบการเมือง ในขณะที่ยังคงสอนเยาวชนเกี่ยวกับความรับผิดชอบส่วนบุคคล

มีอา กอธ ที่แสดงแววตาที่เบิกกว้างและประหม่าของราชินีสยองขวัญคลาสสิกอย่างซิสซี สเปเซกหรือเชลลีย์ ดูวัลล์ รับบทสองบทบาทใน X โดยเป็นทั้งแม็กซีน เด็กหญิงคนสุดท้ายและผู้ก่อการร้าย ซึ่งเรื่องราวเบื้องหลังของเธอได้รับการเปิดเผยในภาพยนตร์พรีเควลของ West ปี 2022 เรื่อง Pearl ในเพิร์ล เราเรียนรู้ว่าแท้จริงแล้วเพิร์ลเป็นเจ้าของบ้าน ไม่ใช่โฮเวิร์ด

เพิร์ลใช้ชีวิตทั้งชีวิตในบ้านหลังนั้น ซึ่งครั้งหนึ่งเคยปกครองโดยรูธ มารดาชาวเยอรมันผู้เคร่งครัดของเธอ ซึ่งการแสดงของแทนดี ไรท์นั้นดูไม่ค่อยน่าเห็นอกเห็นใจนัก เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงการระบาดของไข้หวัดใหญ่ในปี 1918 เพิร์ลแสดงให้หญิงสาว (มีอา กอธ) ดูแลพ่อที่ป่วยเป็นอัมพาต เธอเพียงออกจากฟาร์มไปเอายาและแอบเข้าไปในโรงหนังท้องถิ่น (ภาพยนตร์เหล่านี้มีการแสดงที่สร้างดาราจาก Goth ผู้ซึ่งแสดงความสามารถรอบด้านของเธอด้วยตัวละครสองตัวที่โดดเด่นและชัดเจน เธอยังทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทร่วมและผู้อำนวยการสร้างบริหารของ Pearl ด้วย) เธอแต่งงานกับ Howard แล้ว แต่เขาก็เกณฑ์ทหารใน WWI ทั้งๆ ที่ การประท้วงของเธอ ทั้งรูธและเพิร์ลต่างเปิดเผยอย่างเปิดเผย อ้างว้าง และไม่พอใจที่ถูกสามีทอดทิ้ง — แต่ไม่มีความรู้สึกร่วมระหว่างพวกเขา รูธไม่เพียงแค่ต้องการให้เพิร์ลเติบโตเป็นผู้ใหญ่เท่านั้น เธอต้องการให้เพิร์ลเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แบบเดียวกับที่รูธมี ความรับผิดชอบในบ้านที่ไม่สิ้นสุด ความทุกข์ทรมาน และความสิ้นหวังเงียบๆ ในทำนองเดียวกัน เพิร์ลจะไม่พอใจนักแสดงของ X รูธรู้สึกเสียใจกับความไร้เดียงสาของลูกสาวและความหวังที่ยังคงริบหรี่สำหรับอนาคต

X เผยให้เห็นว่า Maxine เป็นลูกสาวของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายฟันดาเมนทัลลิสท์ ซึ่งการเทศนาของ Pearl และ Howard ดูทางโทรทัศน์ ใน Maxine เราได้เห็นความฝันของเพิร์ลที่จะหนีออกจากบ้านที่อนุรักษ์นิยมเพื่อแสวงหาชื่อเสียง Maxine ไม่ใช่แค่น่าดึงดูดและเป็นที่พึงปรารถนาทางเพศเท่านั้น แต่เธอยังสามารถแสดงความต้องการทางเพศของตัวเองได้โดยไม่มีการปฏิเสธ การมาถึงของเธอทำให้โลกที่มีแต่ตัวเองของเพิร์ลต้องหยุดชะงัก ทำให้เพิร์ลต้องเผชิญหน้ากับความไม่พอใจในชีวิตที่เธอไม่เคยต้องการ ชาวกอธเกือบจะจำไม่ได้ว่าเป็นเพิร์ลสูงวัยที่แต่งหน้าหกชั่วโมงและใช้เอฟเฟกต์จริงไม่ได้ เตือนเราว่าความเยาว์วัยและความงามของแมกซีนนั้นไม่จีรัง

เศษเล็กเศษน้อยของความริษยา ตัณหา และความสิ้นหวังที่เราเห็นในเพิร์ลของ X นั้นแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์ในภาคก่อน: เพิร์ลคุกคามพี่สะใภ้ที่น่ารักและถือตัวตามอัตภาพ พาตัวเองไปสู่จุดสุดยอดในขณะที่ขย่มหุ่นไล่กา และแอบเต้นรำในเพลงของรูธ ชุดเอ็ดเวิร์ด (เจตนาพาดพิงถึงโรคจิต) นอกจากนี้เรายังเห็นความถนัดในช่วงแรกของเธอสำหรับความรุนแรงที่โหดร้าย เพิร์ลทำพฤติกรรมซาดิสม์เล็กๆ น้อยๆ หลายอย่าง แต่การที่เธอขโมยไข่จระเข้ที่ให้ความรู้สึกเป็นสัญลักษณ์ถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น เพิร์ลนำไข่กลับมาที่บ้านไร่ แต่เธอไม่มีแผนที่จะฟักและเลี้ยงลูกจระเข้ด้วยตัวเอง เธอบดขยี้ไข่ด้วยรอยยิ้ม การปฏิเสธความเป็นแม่อย่างชัดเจน ผู้เปราะบาง และเด็ก เหมาะสมแล้วที่เหยื่อรายแรกของเพิร์ลคือแม่ของเธอ คู่รักโบฮีเมียน และพ่อ เรื่องราวไตรภาคของฟรอยเดียนที่แสดงถึงอุปสรรคต่ออิสรภาพของเธอ เพิร์ลไม่ใช่คนต่อต้านสังคมที่ไร้ความรู้สึก แต่เธอมีความรู้สึกมากเกินไป เหมือนกับในละครเพลงที่เธอรัก ที่ตัวเอกถูกครอบงำด้วยอารมณ์จนต้องเต้น และเมื่อมุกเดือดปุดๆ เธอก็ต้องฆ่าทิ้ง

ขณะที่เธออ้างสิทธิ์เหยื่อรายสุดท้าย เราเห็นว่าเพิร์ลจะไม่มีวันออกจากบ้านไร่ของเธอ เธอยอมรับว่าบ้านคือบ้านเกิดที่แท้จริงของเธอ ในตอนนี้ความฝันที่จะเป็นดาราของเธอได้พังทลายลงแล้ว เธอเสิร์ฟอาหารที่ขึ้นราให้กับศพที่แต่งตัวดีที่สุดในวันอาทิตย์ โดยสร้างบ้านที่เป็นระเบียบเรียบร้อยในเวอร์ชั่นบ้านที่แม่ของเธอเคยอยู่ ตอนนี้บ้านสะท้อนให้เห็นว่าเพิร์ลรู้สึกอย่างไรกับมันเสมอ รังทรมานที่เน่าเฟะและเน่าเฟะ เธอผูกตัวเองไว้กับคุก แต่ก็ไม่ได้สนใจแม่ของเธอที่ชอบทนทุกข์ในความเงียบ

โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง Barbarian โปสเตอร์ใช้สีแดงเป็นหลัก โดยตัวละครของจอร์จินา แคมป์เบลล์ เทสส์ยืนอยู่ตรงทางเข้าประตูห้องใต้ดินซึ่งมีบันไดทอดลงซึ่งค่อยๆ เลือนหายไป
สตูดิโอศตวรรษที่ 20
แม่ของคนเถื่อนเป็นลักษณะทางกายภาพของบ้านแห่งความสยดสยองของเธอในทำนองเดียวกัน ลักษณะที่ผิดปกติของเธอได้รับการอธิบายว่าเป็นผลมาจากการข่มขืนและการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องโดยแฟรงก์ ใต้ห้องใต้ดินของแฟรงก์ ซึ่งเขาถ่ายทำและบันทึกรายการการละเมิดหลายครั้งของเขา เป็นอุโมงค์ยาวที่เต็มไปด้วยกรงและรัง ในหมู่พวกเขามีห้องที่เทป VHS ให้ข้อมูลเกี่ยวกับความสุขของการเลี้ยงดูลูกและการให้นมลูกดูเหมือนจะเล่นวนซ้ำไปซ้ำมา ซึ่งเป็นข้อความที่บิดเบือนความคิดของสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมอย่างชัดเจน เทสส์ ตัวละครหญิงหลักเพียงคนเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉลาดพอที่จะเข้าใจว่าพฤติกรรมของแม่เป็นผลมาจากสัญชาตญาณความเป็นแม่ที่บิดเบี้ยวกลายเป็นความชั่วร้ายและเล่นตาม ไม่เหมือนเหยื่อที่เป็นผู้ชายด้วยกัน

ทั้งเพิร์ลและแม่ทำงานด้วยแรงกระตุ้นแบบเด็กๆ เพิร์ลแสดงอารมณ์ฉุนเฉียวเมื่อรู้สึกว่าถูกปฏิเสธ แม่ฉีกร่างหลอกเด็กออกจากกันเมื่อพวกเขาไม่ปฏิบัติตาม พวกเขาอาศัยสัญชาตญาณและสัญชาตญาณมากกว่าตรรกะในการล่าเหยื่อ น่าเศร้าที่สุด ไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงพิลึก ทั้งคู่ทำหน้าที่สืบสวน (มุกตั้งใจกว่าแม่) ของแนวคิดที่ฮอลลีวูดมีแวว

 

นิสัยเสีย พูดเกินจริง และยึดติดกับผู้หญิง ที่เรียกว่าฮิสทีเรีย อิจฉาริษยา และเรียบง่ายแบบเด็กๆ

ประเภท “โรคจิต-บิดดี้” ถูกใส่ร้ายว่าเป็นพวกต่อต้านสตรีนิยม ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่ประเภทดังกล่าวยังถูกเรียกว่า ภาพยนตร์แนวนี้ถูกกล่าวหาว่าหลอกล่อหญิงสาวและความงาม และทำให้ผู้หญิงสูงวัยเป็นปีศาจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงสูงวัยที่แสวงหาความสุขทางเพศอย่างเปิดเผย แต่ในทั้ง X และ Pearl (และน่าจะเป็นบทสรุปของซีรีส์ MaXXXine) เราเห็นการสำรวจที่รอบด้านและมักจะสนุกสนานของผู้หญิงสองคนที่มีความเฉพาะเจาะจงทำให้พวกเขาน่าสนใจ Maxine และ Pearl เป็นผู้หญิงที่มีความทะเยอทะยานที่ตอบสนองต่อแรงกดดันของเวลาและตอบสนองด้วยความปรารถนาของตนเอง เพิร์ลไม่เคยแก้ตัวหรือทำให้เพิร์ลตกเป็นเหยื่อ เธอมีความปรารถนารุนแรงอยู่เสมอและเธอเลือกที่จะทำตามนั้น ครอบครัวและความเหงาของเธออาจหล่อหลอมเธอ แต่เธอก็ตัดสินใจที่จะกลายเป็นสัตว์ประหลาด

ในทางกลับกัน Barbarian ไม่ใช่หนังเกี่ยวกับผู้หญิง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชายทำกับพวกเธอ AJ ของ Justin Long เป็น “ผู้ชายแสนดี” ที่ดูไร้เหตุผลซึ่งมองว่าการล่วงละเมิดผู้หญิงต่อเนื่องของเขาเป็นเรื่องเข้าใจผิด รวมถึงการข่มขืนนักแสดงร่วมเมื่อเร็วๆ นี้ของเขา เมื่อเข้าไปในถ้ำของเจ้าของแฟรงค์และเห็นเทปสุดสยองที่เขาสร้างขึ้น เอเจก็หัวเสีย เขาแยกแยะอย่างชัดเจนว่าสิ่งที่เขาทำกับเพื่อนร่วมงานของเขา — ซึ่งเขายังคงปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเป็นการข่มขืน — จากสิ่งที่แฟรงก์ทำ เขาเป็นตัวตนของด้านที่นุ่มนวลของความเป็นชายที่เป็นพิษ ประเภทที่นักล่าผู้ช่ำชองใช้ความเป็นมิตรเป็นกลวิธี

แม่คือวายร้ายชนิดที่ครีพตัวแดงอย่าง AJ ไม่สามารถโต้กลับได้ เธอเป็นแม่เฮลิคอปเตอร์ที่ดีที่สุด เธอไม่สามารถแยกเด็กออกจากผู้ใหญ่ได้ บังคับให้เชลยของเธอต้องกินขวดนมและให้นมจากเต้า เธอต้องการการเชื่อฟังที่สมบูรณ์แบบจากลูก ๆ ของเธอและลงโทษพวกเขาอย่างรุนแรงเมื่อพวกเขาปฏิเสธ เมื่อพวกเขาออกจากอาณาจักรของเธอ เธอสะกดรอยตามพวกเขาและโจมตีใครก็ตามที่อาจมีอิทธิพลในทางเสื่อมเสียและชิงตัวพวกเขาไปจากเธอ และดูเหมือนว่าการเลี้ยงลูกแบบนี้จะไม่ได้ผลเลย เธออยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิงนอกจากแฟรงก์ซึ่งเธอยังคงหวาดกลัว ธรรมชาติของแม่ที่เอาแต่ใจอย่างแท้จริงของเธอนั้นน่ารังเกียจสำหรับเหยื่อของเธอ แต่ก็น่าสมเพชอย่างเจ็บปวดเช่นกัน

ในที่สุดแม่ก็น่าสงสาร เธอเป็นสัตว์แห่งดินแดน เธอไม่มีเจตจำนงเสรีเหมือนสัตว์ประหลาดอย่างเพิร์ล ซึ่งมีความเป็นมนุษย์และสิทธิ์เสรีอย่างชัดเจน แม่เป็นสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนซึ่งแสดงให้เห็นจากบาปที่พ่อของเธอก่อขึ้น ซึ่งเป็นผลที่ตามมาที่น่ากลัวอีกประการหนึ่งของความไม่รู้จักพอของคนรุ่นเบบี้บูมเมอร์

ภาพยนตร์เหล่านี้ปลุกความกลัวตลอดกาลของการแก่ชรา ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า และความเกี่ยวข้องที่จางหายไป
ช่วงเวลาที่วิตกกังวลนั้นดีสำหรับภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ในยุคที่ความหวาดกลัวจากวันสิ้นโลกและความเคียดแค้นระหว่างรุ่น X และ Barbarian เป็นภาพที่แสดงความวิตกกังวลของเยาวชนที่มีต่อชนชั้นสูงในดินแดนอย่างทันท่วงที และการดูถูกเหยียดหยามคนรุ่นก่อนที่มีต่อเยาวชนที่มีสิทธิและไร้จุดหมาย ในขณะที่คนเถื่อนมีความใกล้เคียงกับสิ่งมีชีวิตแบบคลาสสิกมากขึ้น โดยเฉพาะแม่ที่แสดงโดยนักแสดงชาย – เอ็กซ์และเพิร์ลขัดขวางเรื่องเล่าแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับความชั่วร้ายของผู้หญิง โดยทำให้เพิร์ลมีมนุษยธรรมโดยไม่ทำให้เธอรู้สึกผิด เพิร์ลเป็นการตอบสนองต่อผู้ชายที่เชือดเฉือนอย่างนอร์แมน เบทส์หรือเลเธอร์เฟซ วายร้ายที่มีอารมณ์รุนแรงสองคนซึ่งปกครองอาณาจักรเล็กๆ ที่กำลังทรุดโทรมโดยไม่เต็มใจ ภาพยนตร์เหล่านี้ปลุกความกลัวตลอดกาลของการแก่ชรา ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า และความเกี่ยวข้องที่จางหายไป นอกจากนี้ เรายังเห็นความเหงาอันเจ็บปวดที่มักมาพร้อมกับวัยชราในโลกที่มีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ “ความโดดเดี่ยวทั้งหมดนี้เพียงพอที่จะทำให้คนๆ หนึ่งคลั่งไคล้” พี่สะใภ้ของเพิร์ลพูดทันทีขณะที่เพิร์ลมองดูอย่างตั้งใจ มันเป็นสิ่งที่เราทำด้วยความบ้าคลั่งที่แยกเราออกจากกัน ●

แท้จริงแล้ว ‘มินเนี่ยน’ คือตัวอะไรกันแน่?

Minions

แท้จริงแล้ว ‘มินเนี่ยน’ คือตัวอะไรกันแน่?

หากใครที่ติดตามการ์ตูนอนิเมชั่นในยุคหลังๆ มา จะต้องคุ้นเคยกับตัวละครใหม่ๆ ที่หลากหลาย ที่กลายเป็นไอคอนที่โด่งดังมากจนทำให้กระแสแฟนๆ ซัพพอร์ตไปทั่วโลก โดยเฉพาะกับลูกสมุนสีเหลืองของนายกรูว์ วายร้ายที่ต้องรับบทเป็นฮีโร่ ในภาพยนตร์แอนิเมชั่น Despicable Me หรือที่รู้จักกันในชื่อ Minions บางคนอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าตัวเองเป็น มันคืออะไรและมันมาจากไหน? บทความวันนี้เราจะเจาะลึกที่มาของเรื่องนี้ REVIEW อนิเมะ ขวัญใจมนุษย์โลก

มินเนี่ยนคือชื่อของตัวละครที่ใช้แทนพวกเขา ที่เราเรียกกันว่ามนุษย์หรือมนุษย์ อันที่จริง พวกมันไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของ มิสเตอร์กรูว์ หรือสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นโดย มิสเตอร์กรูว์ โดยเฉพาะ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตพิเศษ กับสายพันธุ์ที่ยังคงอยู่บนโลก ตั้งแต่สมัยไดโนเสาร์ ครีเทเชียส หรือประมาณ 65 ล้านปีก่อน มินเนี่ยนมักจะมีหน้าที่หลัก ในการเป็นลูกสมุนให้กับเหล่าวายร้ายแห่งยุคสมัยจนถึงยุคปัจจุบันของนายกรูว์โดยทั่วไปแล้วร่างกายของมินเนี่ยน (Minions) ก็มีความคล้ายคลึงกัน เหมือนมนุษย์แต่จะมีลำตัวสั้น ส่วนใหญ่สูงไม่เกิน 3 นิ้ว และส่วนสูงมักจะใกล้เคียงกัน มีตาอย่างน้อย 2 ดวง บางตัวก็มีดวงเดียว มีนิ้วเพียง 3 นิ้ว โดยทุกๆ ตัว จะมีแว่นกันลมเหล็ก ขนาดพอดีตาของมัน นอกจากนี้การแต่งกายที่คุ้นเคยกันมากที่สุด เป็นชุดเอี๊ยมยีนส์และถุงมือสีดำ โดยอาหารที่พวกเขาชอบกินจะมีกล้วย แอปเปิ้ล มันฝรั่ง และมุกตลกอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับก้น และมินเนี่ยนบางตัวก็มีความสามารถพิเศษที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นการขับรถ, ทำอาหาร, ประกอบอาวุธ, เล่นกีฬา แต่ที่แน่ๆ ทุกตัวมีความเปิ่น ความฮา ในแบบของตนเอง ที่ต่างก็มีความกวนไม่ต่างกัน อีกทั้ง มิสเตอร์กรูว์ หรือนายของพวกมัน ในปัจจุบัน ยังสามารถจำแนกชื่อได้อีกด้วย โดยเฉพาะชื่อหลักๆ ที่มักเคยได้ยินนั่นก็คือ เดฟ, พอล, ทิม , มาร์ค, สจ๊วต ,บ๊อบ, ทอม, ฟิล เป็นต้น

มินเนี่ยน (Minions) มีหนังที่ปรากฎตัวสร้างความฮือฮาทั้ง 4 ว่า Despicable Me หรือชื่อไทยก็คือ Mister stingy overload เปิดตัวในปี 2010 และยังถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเหล่ามินเนี่ยนในโรงภาพยนตร์ ต่อจาก Despicable Me 2 ปี 2013 และ Despicable Me 3 ของปี 2017 สุดขั้ว มันผลักดันให้เหล่ามินเนี่ยนมีภาพยนตร์สปินออฟเป็นของตัวเอง มินเนี่ยน เข้าฉายในปี 2015 ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของเหล่าฮีโร่ ก่อนพบมิสเตอร์กรูว์จะไม่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องอื่น แขกรับเชิญเล็กๆ น้อยๆ ที่สามารถตอกย้ำได้ดี ถึงกระแสความโด่งดังสู่ความนิยม

Apples

Apples

ในโลกที่ความจำเสื่อมกลายเป็นเรื่องธรรมดา ชายชาวกรีกผู้โดดเดี่ยวชื่ออาริส (อาริส เซอร์เวตาลิส) พยายามสร้างชีวิตใหม่หลังจากสูญเสียความทรงจำไปโดยธรรมชาติ อาริสเป็นคนเงียบๆ มีความลับ มีดวงตาที่นุ่มนวลและรู้สึกเศร้าโศกอย่างเห็นได้ชัด หลังจากอยู่ในวอร์ดความจำเสื่อม เขาลงทะเบียนในโปรแกรมที่ให้คำแนะนำในการกลับเข้าสังคม พวกเขามอบให้อาริสผ่านเครื่องบันทึกเทป โดยเสียงของแพทย์จะแนะนำเขาผ่าน “รายการ” ที่ประกอบด้วยกิจกรรมปกติ เช่น ไปดูหนัง แต่งกายสำหรับวันฮัลโลวีน และแม้แต่การหาเพื่อนฝูง หลังจากประสบการณ์แต่ละครั้ง เขาต้องเอาโพลารอยด์มาใส่ในอัลบั้มรูปให้หมอดู MOVIES REVIEWER

โดยตลอดนั้น Aris ยังคงแยกตัวออกจากกิจกรรมเหล่านี้อย่างลึกลับ ใช้ชีวิตในฐานะผู้ชม สิ่งนี้เริ่มเปลี่ยนไปเมื่อเขาได้พบกับหญิงความจำเสื่อมอีกคนที่ชื่อแอนนา (โซเฟีย จอร์จาสซิลี) ที่กำลังศึกษา “โปรแกรมนี้” อยู่เช่นกัน เธอเข้าใกล้งานที่ได้รับมอบหมายด้วยความรำคาญแบบเด็กๆ โดยไม่สนใจความแตกต่างทางอารมณ์ของการโต้ตอบแต่ละครั้ง

ซักพัก ผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Christos Niko เรื่อง “Apples” ให้ความรู้สึกเหมือนหนึ่งในหนังเกี่ยวกับชายผู้โดดเดี่ยวที่ตกหลุมรักผู้หญิงที่มีเสน่ห์และฟื้นความสนุกไปตลอดชีวิต เวลาของ Aris กับ Anna ชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์ในละครอิสระของอเมริกาเช่น “Garden State” และ “Elizabethtown” ของ Cameron Crowe เขาเป็นคนเงียบๆ เธอเป็นผู้หญิงที่มีความคิดริเริ่ม เป็นไดนามิกที่คนดูสื่อรู้ดี แต่ Niko มีความทะเยอทะยานสูงส่งสำหรับ “Apples” โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะที่ตื้นของปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา แม้ว่าอาริสจะมีอาการผิดปกติ แต่ดูเหมือนว่าอาริสจะหลีกเลี่ยงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับผู้อื่นและจิตใจของเขาเอง แอนนาเป็นคนที่เขาหายตัวไปได้ด้วยภาพลักษณ์ของความสัมพันธ์และไม่มีส่วนลึกเบื้องหลัง แอนนายังสนใจอาริสอยู่หรือเปล่า หรือเขาพอใจที่จะเป็นเพื่อนกับเธอในช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น? อาริสชอบอันนาหรือแค่กลัวการอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง?

สิ่งเดียวที่อาริส—และโดยการขยายกลุ่มผู้ชม—รู้แน่ชัดคือความรักที่เขามีต่อแอปเปิ้ล ซึ่งเขาเห็นบ่อยกินบ่อยๆ ตลอดทั้งเรื่อง นี่คือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา เราไม่รู้เรื่องราวเบื้องหลังความผูกพันของเขาทั้งหมด แต่นั่นคือจุดที่ความอยากรู้ของเรายุติลง ด้วยการเชื่อมโยงกับสุขภาพ ความเป็นอยู่ที่ดี และความทรงจำ แอปเปิ้ลจึงเป็นเครื่องผูกมัดหลักของอาเรียกับคนที่เขาเคยเป็น

ทั้ง Servetalis และ Georgovassili แสดงฝีมือการแสดงที่แท้จริงในฐานะคนสองคนที่มีวิธีการที่แตกต่างกันอย่างมากในการจัดการกับการสูญเสียความทรงจำ ปฏิกิริยาที่กระฉับกระเฉงและปราศจากการกรองของอันนาที่มีต่อโลกนั้นสมดุลด้วยการแสวงหาความเข้าใจอย่างจำกัดของอาริส ทั้งคู่ต่างเป็นตรงกันข้ามกันอย่างสมบูรณ์แบบ โดยธรรมชาติความสัมพันธ์ที่สั่นคลอนจะเพิ่มความสมบูรณ์ให้กับช่วงเวลาที่พวกเขาแบ่งปัน

ในการออกนอกบ้านครั้งแรกในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี Niou ผสมผสานความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมเพื่อสร้างประสบการณ์ภาพยนตร์ที่เคลื่อนไหวอย่างเงียบ ๆ “Apples” เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความหมายของการมีชีวิตอยู่และเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างทางสังคมที่กว้างขึ้นของโลก มันเกี่ยวกับวิธีที่เราเบี่ยงเบนความสนใจจากความทรงจำที่ทำให้เราเจ็บปวดที่สุด เราไม่สามารถรักษาความสุขชั่วขณะเพียงลำพังได้ และไม่มีระดับของเอกสารใดมาแทนที่ความรู้สึกที่แท้จริงของช่วงเวลาเริ่มต้นเหล่านี้ได้ ชีวิตนั้นหายวับไป แต่วิธีเดียวที่จะพบกับความสุขมากขึ้นคือการยอมรับความเจ็บปวดและการสูญเสียที่รุนแรง หากประสบการณ์ส่วนใหญ่เป็นแบบสากล การดำรงอยู่ก็เป็นเรื่องของรายละเอียดทั้งหมด

BEBA ข้อมูลภาพยนตร์

BEBA

ข้อมูลภาพยนตร์
รีเบก้า “เบบา” ฮันต์ ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกรับหน้าที่สำรวจตัวตนของเธอเองอย่างไม่ย่อท้อใน BEBA สารคดี/ภาพยนตร์อันน่าทึ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อนึกถึงวัยเด็กและวัยรุ่นของเธอในนิวยอร์กซิตี้ในฐานะลูกสาวของพ่อชาวโดมินิกันและแม่ชาวเวเนซุเอลา ฮันต์ได้สืบสวนความบอบช้ำทางประวัติศาสตร์ สังคม และรุ่นต่อรุ่นที่เธอได้รับสืบทอดมา และไตร่ตรองว่าบาดแผลโบราณเหล่านั้นหล่อหลอมเธออย่างไร ในขณะเดียวกันก็พิจารณาความจริงสากลที่ เชื่อมต่อเราทุกคนในฐานะมนุษย์ ทั่วทั้ง BEBA ฮันต์ค้นหาวิธีสร้างเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเธอเองท่ามกลางทิวทัศน์ของความไม่สงบทางเชื้อชาติและการเมืองที่รุนแรง กวี ทรงพลัง และลึกซึ้ง BEBA เป็นภาพเหมือนตนเองของมนุษย์ที่กล้าหาญและลึกซึ้งของศิลปินแอฟโฟร-ลาตินาที่กระหายความรู้และโหยหาการเชื่อมต่อ
คะแนน: R (ภาษา)
ประเภท: สารคดี
ภาษาต้นฉบับ: สเปน
ผู้กำกับ: รีเบก้า ฮันท์
ผู้อำนวยการสร้าง: โซเฟีย เกลด์, รีเบก้า ฮันท์
ผู้เขียน: Rebeca Huntt
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 24 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 19m
ผู้จัดจำหน่าย: นีออน

รีวิว ‘Beba’: ชีวิตของ Rebeca Huntt อาจเป็นงานที่กำลังดำเนินอยู่ แต่การเปิดตัวของเธอเปล่งประกายราวกับเพชร

โลกต้องการความทรงจำในภาพยนตร์กี่พันปี? ฉันอาจจะตอบคำถามนั้นต่างไปจากเดิมก่อน “เบบา” ในขณะที่ผู้ใช้ TikTok และ Instagram รุ่นใหม่ยังคงแสวงหาวิธีการแชร์มากเกินไป เหลือเวลาอีกเพียงนิดเดียวเท่านั้นก่อนที่เราจะจมดิ่งลงในภาพยนตร์เรียงความส่วนตัว เมื่อเห็นว่า Rebeca Huntt สามารถทำอะไรได้บ้างกับรูปแบบนี้ ฉันจึงพูดว่า “เอาเลย!” ภาพยนตร์ของเธอให้ความหวังแก่ฉัน ถ้ามีเพียงเพื่อนที่มีแนวโน้มชอบเอกสารของเธอเท่านั้นที่สามารถมีความตระหนักในตนเองและสัญชาตญาณแบบเดียวกันเมื่อสร้างประสบการณ์ของพวกเขา

ภาพถ่ายอัตโนมัติที่เฉียบแหลม มีส่วนร่วม และยืนยันได้รอบด้านจากชาวนิวยอร์กเชื้อสายแอฟริกัน-ลาตินา ที่พร้อมจะรับฟังบทกวีและจับตามองผู้ที่ไม่อาจพรรณนาได้ “เบบา” ไม่เคยตั้งคำถามถึงสิทธิของตนเองในการดำรงอยู่ “ตอนนี้คุณกำลังเข้าสู่จักรวาลของฉัน ฉันเป็นเลนส์ ตัวแบบ เป็นผู้มีอำนาจ” เธอกล่าวในตอนเริ่มต้น โดยทรยศต่อความรู้สึกนึกคิดของวิทยาลัยศิลปศาสตร์ที่รอบคอบ “ฉันแบกรับความเจ็บปวดแบบโบราณที่ยากจะเข้าใจ” เธอกล่าวต่อ โดยเผชิญหน้ากับความทุกข์ที่เธอรู้สึกว่าเป็นผู้หญิงผิวสี โดยรู้ดีว่าผู้ที่เข้าถึงไมโครโฟนและกล้องได้ง่ายที่สุดจะกล่าวหาว่าเธอคร่ำครวญถึง เล่นเหยื่อ.

สำหรับภาพยนตร์แบบนี้ที่จะได้ผล ผู้สร้างไม่สามารถซ่อนข้อบกพร่องของเธอได้ — ซึ่งกำลังพูดอะไรบางอย่างในสื่อที่ดาราหนังมักจะทำตรงกันข้าม ยืนยันว่าพวกเขาถูกยิงจากด้านที่ประจบสอพลอหรือฉากที่ทำให้พวกเขาดูเหมือนอ่อนแอเท่านั้น . ในทางตรงกันข้าม Huntt ใช้ความแข็งแกร่งจากการแบ่งปันทั้งข้อดีและข้อเสียเกี่ยวกับตัวเธอเอง ความไม่สมบูรณ์ทำให้เธอดูน่าเชื่อถือ ขณะที่ Huntt พยายามผลักดันตัวเองให้มีตัวตนที่แท้จริงที่สุด บางคนอาจพูดว่า “ดิบ” แม้ว่าความรู้สึกในการตัดต่อของเธอจะละเอียดเกินไปสำหรับเรื่องนั้น

นอกจากนี้ อย่าคิดเล่นๆ: Beba รุ่นของตัวเองที่ Huntt เลือกที่จะแบ่งปันคือเนื้อหาสำหรับดาราภาพยนตร์ การค้นพบและ/หรือการยอมรับอำนาจของเธอที่มีต่อผู้ชายเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางที่ฮันต์ท์เล่าให้เราฟังที่นี่ เหมือนกับตอนที่เธอเช็คอินกับแอนนี่ ซีตัน ที่ปรึกษาของวิทยาลัยบาร์ดที่จำได้ว่าเธอถูกห้อมล้อมไปด้วยเด็กผู้ชายที่กระตือรือร้นที่จะทำตามคำสั่งของเธอ และใครที่เตือนเธอ ไม่ใส่ “เสื้อกล้าม” เป็นบทเรียนที่ยาก — ในการตรวจสอบเสรีภาพในการแสดงออกของคุณเอง เกรงว่ามันจะยืนยันอคติของผู้อื่น — และความเข้าใจแบบเดียวกันนั้นบอกถึงทางเลือกที่สร้างสรรค์ของเธอในภาพยนตร์

Huntt ตำหนิแม่ของเธอชาวเวเนซุเอลาว่ารู้สึกอย่างไรกับการเลี้ยง “เด็กผิวดำ” สามคนในโลกที่เหยียดเชื้อชาติ โดยตำหนิผู้หญิงละตินคนนี้ในเรื่อง “ทัศนคติที่ก้าวร้าว” (ทำให้ตัวเองดูเหมือนคนพาลในกระบวนการ) เธอเผชิญหน้ากับพ่อของเธอ ชายผิวดำผู้ใจดีที่เกิดในไร่อ้อยของโดมินิกัน เกี่ยวกับการจัดครอบครัวให้อยู่ในอพาร์ตเมนต์แบบหนึ่งห้องนอนบน Central Park West “นี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถจ่ายได้” เขาอธิบาย ถ้าเขาไปที่อื่นที่ใหญ่กว่านี้ “เราคงอยู่ในละแวกที่ซึ่งผมรับรองกับคุณว่าวันนี้คุณคงไม่รอด” ถึงกระนั้น พี่สาวของ Huntt ยังจำได้ว่าเคยหยิบท่อร้าวบนถนนและประกอบเข้ากับไดโอรามาระดับโรงเรียน

“Beba” เต็มไปด้วยรายละเอียดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะประดิษฐ์ ผสมผสานภาพของอดีตนิวยอร์กกับข่าวของชายหนุ่มผิวดำที่ถูกตำรวจสังหาร วิธีการของเธอไม่ได้ปราศจากการจัดการ แม้ว่า Huntt จะใช้เทคนิคดังกล่าวเพื่อเจาะลึกถึงความจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เธอกลับไปยังป่าดงดิบของเวเนซุเอลา ซึ่งทำให้เธอมีอิสระ บวกกับห้องของเธอเอง และฟุตเทจ 16 มม. ที่มีแดดจ้าก็สร้างภาพเหมือนฝัน เธอเกณฑ์เพื่อนผิวขาวที่เป็นเสรีนิยมจำนวนหนึ่งเพื่อจัดการอภิปรายในช่วงดึกตามปกติ ซึ่งเธอกล่าวว่า “ฉันไม่ใช่คำตอบของอำนาจสูงสุดของคนผิวขาว! ทำไมคุณไม่คิดออกล่ะ” ก่อนจะออกไปที่ถนนนิวยอร์ก

Huntt ผสมผสานสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดด้วยฟุตเทจที่เธอถ่ายทำมานานกว่าทศวรรษ โดยคาดการณ์ว่าผู้ชมจะวิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความไร้เดียงสา ไร้เดียงสา และความไม่มั่นคงของเธอ (ซึ่งเป็นสากลเพียงพอ) พร้อมคำอธิบายที่รอบคอบ “ไม่มีอะไรน่ายกย่องในการพยายามหลอมรวมเข้ากับระบบที่ออกแบบมา

เพื่อทำลายคุณ” เธอกล่าวในช่วงท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฟังดูเหมือนเป็นคนที่อ่าน James Baldwin มามาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอมี

Huntt รู้เรื่องของเธอมากขึ้น — ตัวเธอเอง — มากกว่าใคร แต่หนังเรื่องนี้เป็นรายงานเกี่ยวกับมิติที่หลบเลี่ยงเธอ เช่น “The Night of the Gun” ของ David Carr ซึ่งนักข่าวสายได้ติดตามผู้เห็นเหตุการณ์ เพื่อรวบรวมเหตุการณ์ส่วนตัวที่เขาจำไม่ได้ ที่นี่ Huntt พึ่งพาผู้อื่นเพื่อสะท้อนแง่มุมต่างๆ ของตัวเองที่เธอใกล้ชิดเกินกว่าจะจำได้ เธอถักเปียด้วยฟุตเทจจากช่วงก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นมนุษย์ที่อยู่ในระหว่างดำเนินการ เช่นเดียวกับการอ่านคำพูดที่เลอะเทอะ ซึ่งเธอยังคงพยายามหาเสียงของเธอ

ทั้งหมดนี้มารวมกันอย่างสวยงาม โดยได้รับเครดิตจากบรรณาธิการ Isabel Freeman และนักแต่งเพลง Holland Andrews ที่ทำให้ภาพปะติดที่มีโครงสร้างอย่างพิถีพิถันนี้ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมาก บางครั้งหน้าจอก็เป็นหน้าต่างสู่ชีวิตของคนแปลกหน้า ที่อื่นมันเป็นกระจกที่สะท้อนถึงตัวเรา “เบบี๋” เป็นทั้งคู่ ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่เพื่อนรุ่นมิลเลนเนียลของ Huntt จะทำงานได้ดีเหมือนที่เธอมี แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาเพียงเพื่อโน้มน้าวฉันว่าแนวนี้จริงๆ แล้วอาจเป็นอนาคตของสื่อ

Rebeca “Beba” Huntt ทบทวนตัวเองถึงความบอบช้ำทางจิตใจจากการอบรมเลี้ยงดูและความทุกข์ใจรุ่นต่อรุ่นของเธอในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเธอ Beba ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ TIFF ในสุดสัปดาห์นี้ ถ่ายทำมานานกว่าแปดปี Huntt เปิดโลกของเธอเพื่อแสดงโศกนาฏกรรมและชัยชนะของชีวิตที่บ้านของเธอ Beba ยังเป็นเรื่องราวของนิวยอร์ก เมื่อผู้ชมมองสิ่งแวดล้อมผ่านเลนส์ของเธอ ผู้ชมก็เฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของ Huntt เมื่อเมืองเปลี่ยนแปลงไปรอบตัวเธอ เธอมุ่งเน้นไปที่ครอบครัวของเธอที่มีพ่อโดมินิกัน แม่ชาวเวเนซุเอลา และพี่น้องสองคน

เธอเติบโตมาจากย่าน Central Park West กับครอบครัว โดยอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แบบหนึ่งห้องนอนที่เช่าได้ เมื่อสัมภาษณ์พ่อของเธอ Huntt ตั้งคำถามว่าทำไมเขาจึงตัดสินใจให้พวกเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมนั้น คำตอบของเขาคือสิ่งที่เขาสามารถจ่ายได้ ในฐานะผู้อพยพจากสาธารณรัฐโดมินิกันในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อาจเป็นทางเลือกเดียวของเขา เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับพ่อมีความกลมกลืนกันมากกว่ากับแม่ของเธอ มีความตึงเครียดระหว่างพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขากลับไปกลับมา กล่าวโทษกันสำหรับความล้มเหลวของครอบครัว พี่สาวของเธอเป็นอดีตผู้ใช้ยาและกำลังป่วยเป็นโรคกลัวที่คล้ายคลึงกัน ในขณะที่พี่ชายของเธออยู่ในและออกจากครอบครัว ทุกคนต่างมีไม้กางเขนของตัวเองที่ต้องแบกรับ
Huntt ไม่ลืมความจริงข้อนี้และยากสำหรับตัวเธอเอง เติบโตขึ้นมาพร้อมกับการต่อต้านความดำภายในที่แม่ของเธอเลือกที่จะปกป้องเธอจากแทนที่จะปลูกฝังความภาคภูมิใจในรีเบก้าและเฉลิมฉลองมรดก Afro-Latin ของเธอ เธอพกสิ่งนี้ติดตัวไปด้วยขณะที่เธอไปโรงเรียนและหลอมรวมเข้ากับวิทยาลัยกวีสีขาวเป็นหลัก ฮันท์ต้องย่อตัวให้ “เข้ากับตัวเอง” และเธอก็เริ่มตรวจสอบตัวตนของเธอให้หนักขึ้นกว่าเดิม

ผู้กำกับครั้งแรกทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมเมื่อมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาอันเจ็บปวดในชีวิตของเธอ คุณสามารถได้ยินเสียงของเธอว่าแม้คำพูดจะรุนแรง เธอก็พูดโดยไม่ตัดสิน ภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดต่อด้วยคลิปในช่วงแปดปีที่ผ่านมา และผู้ชมสามารถเห็นความแตกต่างของคุณภาพของเวลาได้ แต่นั่นก็ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อสารคดีก้าวไปข้างหน้า ภาพก็ชัดเจนขึ้น ราวกับว่าฮันท์ใช้รูปแบบการถ่ายภาพและการตัดต่อเป็นสัญลักษณ์สำหรับการเติบโตส่วนบุคคลของเธอ

การตรวจสอบทุกแง่มุมของคุณในวันนี้เป็นลำดับที่สูง หลายคนพบว่าการหวนคิดถึงความทรงจำอันเจ็บปวดจากอดีตที่เคยกระตุ้น แต่รีเบก้า ฮันท์พบว่าจำเป็นต้องเผชิญหน้ากับตัวเองในเวอร์ชั่นเก่าเพื่อก้าวไปสู่อนาคต Beba ครบกำหนดหรือไม่? ไม่ บาดแผลนั้นต้องใช้เวลาในการรักษานาน แต่ไม่ว่าจุดหมายปลายทางของเธอจะเป็นอย่างไร เธอตั้งใจแน่วแน่ที่จะนำทางไปตามถนนด้วยความรู้สึกใหม่ในตัวเอง คุณค่าในตัวเองที่เพิ่มขึ้น และรักผิวที่เธอมี