LOST ILLUSIONS

ในปี ค.ศ. 1821 Lucien de Rubempré (ผู้ชนะการประกวด César Benjamin Voisin) มาถึงปารีสในฐานะกวีหนุ่มที่มีความอ่อนไหวและมีอุดมการณ์ที่ตั้งใจจะเขียนนวนิยายที่สร้างชื่อเสียง ในทางกลับกัน เขากลับพบว่าตัวเองเข้าสู่วงการวารสารศาสตร์ ซึ่งอิทธิพลและการเข้าถึงกำลังเฟื่องฟูด้วยความช่วยเหลือจากแท่นพิมพ์ ซึ่งหาได้ทั่วไปในยุคหลังๆ ภายใต้การให้คำปรึกษาของเอเตียน ลูสโต บรรณาธิการถากถาง (วินเซนต์ ลาคอสท์ ผู้ชนะซีซาร์) ลูเซียงตกลงที่จะเขียนบทวิจารณ์ละครเวทีเรื่องสินบน ทำให้เขาประสบความสำเร็จทางวัตถุโดยเสียความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา ด้วยการดัดแปลงอย่างกว้างขวางของหนึ่งในนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบัลซัค Xavier Giannoli ได้สร้างเรื่องราวร่วมสมัยของการทุจริตท่ามกลางรูปแบบแรกของ “ข่าวปลอม”
Genre: ละคร, ประวัติศาสตร์
ภาษาต้นฉบับ: ฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส)
ผู้กำกับ: Xavier Giannoli
ผู้เขียน: Jacques Fieschi, Xavier Giannoli, Jacques Fieschi, Yves Stavrides
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 10 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 2h 29m
ผู้จัดจำหน่าย: Music Box Films

อาเป็นนักวิจารณ์! ในโลกที่เต็มไปด้วยสื่อที่น่าสยดสยองนี้ ทำให้มั่นใจได้ว่า “Lost Illusions” นวนิยายแนวสัจนิยมแห่งยุโรปในศตวรรษที่ 19 ที่ยิ่งใหญ่ของ Honoré de Balzac นั้นมีความหยั่งรู้อย่างยิ่งต่อยุคโซเชียลมีเดียของเราในปัจจุบัน — และชื่อเสียงสามารถชนะและสูญหายหรือซื้อได้อย่างไร และขาย

การปรับตัวที่หรูหราของ Xavier Giannoli ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 César Awards (รางวัลออสการ์ของฝรั่งเศส) และได้รับรางวัลเจ็ดรายการคือ “หมึก กระดาษ และความรักในความงาม” ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Lucien (Benjamin Voisin) กวีวัย 20 ปีจากAngoulême เขาเขียนบทกวีให้กับ Louise de Bargeton (Cécile de France) ซึ่งเขารัก แต่อิทธิพลของสามี (อ่านว่า: การคุกคาม) ทำให้ Lucien ออกจากปารีส มันอยู่ในเมือง ที่เขาออกจากส่วนลึก ที่ชีวิตของเขาเริ่มต้นอย่างแท้จริง

Giannoli นำทางผู้ชมผ่านสังคมปารีสและผู้เล่นอย่างคล่องแคล่วในขณะที่ผู้บรรยายเล่าเรื่องความทะเยอทะยานของ Lucien ที่ผิดพลาด Lucien ก้าวผิดทางเมื่อสร้างความประทับใจที่ไม่ดีที่โรงละครกับ Louise และ Marquise d’Espard (Jeanne Baibar) ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่โดดเด่นของเธอ เขายังหยาบคายกับนาธาน ดานาสตาซิโอ (ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ซาเวียร์ โดแลน) นักเขียนและนักเล่นกลที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นความคลั่งไคล้ของลูเซียง

ที่เกี่ยวข้อง: ในเอกสาร PBS “Storm Lake” กระดาษไอโอวาเล็ก ๆ ต่อสู้เพื่ออนาคตของข่าวท้องถิ่นคุณภาพสูง

ความล้มเหลวในสังคมครั้งแรกของ Lucien ทำให้เขาได้พบกับผู้มีอิทธิพลอีกสองคนของชนชั้นล่าง: Etienne Lousteau (Vincent Lacoste) นักเขียนหนังสือพิมพ์ที่ช่วยเขาได้งาน และ Coralie (Salomé Dewaels) นักแสดงชนชั้นแรงงานที่กลายมาเป็นคนรักของ Lucien

ภาพลวงตาที่หายไป
ภาพลวงตาที่หายไป (ภาพยนตร์กล่องดนตรี)

“Lost Illusions” แสดงให้เห็นว่า Lucien สำรวจโลกที่โดดเดี่ยวนี้ด้วยความเย่อหยิ่งและความจองหองอย่างไร Voisin ผู้มีผิวเหมือนไข่มุกที่ Balzac เขียนถึง ได้รับบทที่สมบูรณ์แบบในฐานะกวีหนุ่มไร้เดียงสาที่สร้างความสงสารเมื่อเขาทำตัวไม่ดีและขายหน้าในโรงละคร และผู้ชมจะรู้สึกแย่เมื่อ Lucien คิดว่าเขาเหนือกว่า แต่จริงๆ แล้วถูกเล่นเพื่อคนโง่ แม้ว่าผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์ของการหลบหนีของ Lucien จะถูกโทรเลขไป แต่ Giannoli ยังคงสร้างอารมณ์ทุกครั้งที่พ่ายแพ้ Lucien สมควรได้รับโอกาสส่วนใหญ่ แต่เขายังคงเห็นอกเห็นใจเพราะ Voisin รวบรวมความไร้ค่าของเขาในฐานะนักสู้และนักปีนเขาทางสังคม

ตอนสำคัญที่เปิดเผยที่สำนักงานของ Dauriat (Gérard Depardieu) ผู้จัดพิมพ์ที่ถาม Lousteau ว่าเขาคิดอย่างไรกับหนังสือเล่มใหม่ของ Nathan Lousteau ที่ยังไม่ได้อ่านจะไม่ยอมให้สิ่งนั้นหยุดเขาไม่ให้แสดงความคิดเห็น และเมื่อ Lucien ถูกขอให้ตรวจสอบ Nathan ที่หลอกหลอนของเขานั้นคล้ายกับสงคราม Twitter มีเพียงการดูหมิ่นเท่านั้นที่จะพูดแบบเห็นหน้ากัน ฮัสซ่า! อาชีพนักวิจารณ์ของ Lucien ถือกำเนิดขึ้น และมันช่างร่ำรวย อัตตาของเขาเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณเป็นกระเป๋าเงินของเขา (อนิจจา วันนี้คำวิจารณ์ไม่ได้ผลเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโซเชียลมีเดียทำให้ทุกคนเป็นนักวิจารณ์)

หนึ่งในซีเควนซ์ที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเงินขับเคลื่อนทุกสิ่งอย่างไร (“ความโลภเริ่มต้นเมื่อความยากจนสิ้นสุดลง” บัลซัคเขียนอย่างชาญฉลาดในนวนิยายของเขา) Giannoli แสดงให้เห็นอย่างช่ำชองว่านักเขียน/นักวิจารณ์เป็นนายหน้าระหว่างศิลปินกับสาธารณชน และทุกคนและทุกอย่างมีราคาของมัน หนังสือพิมพ์ได้รับค่าจ้างเพื่อรีวิวหนังสือหรือการแสดง ส่วนผู้ชายอย่างซิงกาลี (ฌอง-ฟรองซัว สเตเวนิน) ขาย “โห่” หรือปรบมือที่โรงละครให้กับผู้เสนอราคาสูงสุด การติดสินบนและการทุจริตขยายไปถึงผู้ลงโฆษณาที่ขายสิ่งที่ต้องการให้กับสาธารณะ (แต่ไม่ต้องการ) และแน่นอนว่านักการเมืองก็มีความผิดในเรื่องนี้เช่นกัน มีการพูดคุยเกี่ยวกับ “Fake News” และประโยชน์ของการปฏิเสธ แน่นอนว่าการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างผู้เขียนและนักวิจารณ์นั้นดีสำหรับการขาย?

“Lost Illusions” ขยายข้อความเกี่ยวกับมโนธรรมและความซื่อตรงเมื่อ Lucien ใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงที่เพิ่งสร้างใหม่เพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่เขาปรารถนามากที่สุด – เพื่อเรียกชื่อของเขากลับคืนมา (เขาใช้ชื่อ Lucien de Rubempré ชื่อแม่ของเขา เขาคือ Chardon จริงๆ ตามพ่อของเขา) แต่ลูเซียนจะขายวิญญาณให้กับผู้เสนอราคาสูงสุดหรือไม่? เขาประสบความสำเร็จในการเขียนเสียดสีและถูกถามโดย Royalists (คู่แข่งของ Lousteau) ให้รณรงค์ด้วยปากกา

ต่อต้านผู้มีอิทธิพลในการโน้มน้าวความคิดเห็นของประชาชน ในทำนองเดียวกัน เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ทบทวนนวนิยายเรื่องใหม่ของนาธาน ลูเซียนรู้สึกประนีประนอมเพราะเป็นหนังสือที่น่าอัศจรรย์ และลูสโตต้องการชิ้นส่วนขวาน นักวิจารณ์ต้องทำอย่างไร?

ความเป็นมืออาชีพของ Lucien อาจถูกบดบังด้วยความสงสัย แต่ความสับสนของเขายังขยายไปถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขาด้วย เขาใช้พลังของเขาเพื่อช่วยให้โครราลีมีส่วนร่วมในการฟื้นฟู “ก็อตเบธ” แต่เมื่อพวกเขากลายเป็นคนจน การแสดงและบทละครของเธอต้องประสบความสำเร็จ เมื่อหลุยส์ส่งข่าวผ่านนาธานไปยังลูเซียนว่าเธอต้องการพบเขา เขาสงสัยว่าอดีตคนรักของเขามีแผนจะจุดไฟความสัมพันธ์ของพวกเขาอีกครั้งหรือไม่ ในฉากที่ยอดเยี่ยม หลุยส์และโคราลีพบกันโดยที่ลูเซียนไม่รู้ มันเผยให้เห็นมากเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา

“Lost Illusions” ทำให้ละครเรื่องนี้น่าติดตามตลอด 150 นาที ซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็ว Giannoli หยุดชั่วครู่ขณะที่ความท้อแท้ของ Lucien เข้าครอบงำ และเขาไม่สามารถบอกพันธมิตรของเขาจากศัตรูได้ แต่ผู้ชมไม่จำเป็นต้องใช้ตารางสรุปสถิติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร้ที่ติ ทั้งการถ่ายภาพยนตร์ การแต่งกาย และการกำกับศิลป์ล้วนยอดเยี่ยม โดยมีเพียง Lucien เท่านั้นที่ไม่สามารถมองเห็น “รอยยิ้มที่เยือกเย็นและไร้มนุษยธรรม” ของผู้กล่าวร้ายของเขาได้เมื่อรู้ว่าเขาทำผิดพลาดในความพยายามที่จะก้าวไปข้างหน้า

หาก Lousteau ส่งเสริมการปฏิเสธต่อภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จนี้ คงจะง่ายที่จะกล่าวโทษ Giannoli ที่จับภาพวิญญาณเท่านั้น ไม่ใช่จดหมายของนวนิยาย ฉากเฉลิมฉลองที่ลูเซียนรับบัพติศมาและลอยไปในอากาศที่หาได้ยากของลูกปาสีทองราวกับร็อคสตาร์เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเพียงเรื่องเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ยังแสดงความรักที่โรแมนติกของตัวละครอีกด้วย วิธีที่ Nathan มอง Lucien สื่อถึงสถานที่ท่องเที่ยวที่อร่อยและไม่ได้พูดสักคำซึ่งมีความร้อนอยู่ในนั้นมากกว่าการนัดพบกับ Louise หรือ Coralie ในช่วงเวลาสั้นๆ

แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อบกพร่องเล็กน้อยในภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา “Lost Illusions” จบลงด้วยภาพโคลสอัพบนใบหน้าที่ลาออกของ Lucien ซึ่งเผยให้เห็นทุกอย่างและอาจไม่มีอะไร มันจะเหมาะสำหรับการโพสต์บน Instagram — ถ้า Lucien ยังมีผู้ติดตามอยู่

“Lost Illusions” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 10 มิถุนายน ดูตัวอย่างด้านล่างผ่าน YouTube

 

รีวิวหนัง Men

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติวิจารณ์
หากบางครั้งการบรรยายและเข้าถึงใจความของมันก็เกินความเข้าใจ การแสดงแม่เหล็กจากนักแสดงที่เป็นตัวเอกช่วยให้ Men ใช้ประโยชน์จากการยั่วยุสยองขวัญให้ได้มากที่สุด อ่านคำวิจารณ์

ผู้ชมพูด
ผู้ชายอาจพอใจกับแฟนหนังที่รู้สึกสบายใจกับความคลุมเครือและสัญลักษณ์หนักแน่น แต่สำหรับหลายๆ คน มองประเด็นนี้ได้ยาก อ่านบทวิจารณ์ของผู้ชม

ข้อมูลภาพยนตร์
ภายหลังโศกนาฏกรรมส่วนตัว ฮาร์เปอร์ (เจสซี บัคลีย์) หลบหนีไปยังชนบทที่สวยงามของอังกฤษเพียงลำพังโดยหวังว่าจะได้พบสถานที่เยียวยา แต่ดูเหมือนว่ามีใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างจากป่ารอบๆ กำลังสะกดรอยตามเธอ สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อความหวาดกลัวที่เดือดพล่านกลายเป็นฝันร้ายที่ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ ที่อาศัยในความทรงจำที่มืดมนที่สุดและความกลัวของเธอในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ อเล็กซ์ การ์แลนด์ (Ex Machina, Annihilation) ของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีวิสัยทัศน์
การจัดเรต: R (รูปภาพที่น่าสยดสยอง|ภาพเปลือยที่มีกราฟิก|เนื้อหาที่รบกวนและรุนแรง|ภาษา)
Genre: สยองขวัญ, ละคร, Sci-Fi
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: อเล็กซ์ การ์แลนด์
ผู้อำนวยการสร้าง: แอนดรูว์ แมคโดนัลด์, อัลลอน รีช, สก็อตต์ รูดิน, อีลี บุช
ผู้เขียน: อเล็กซ์ การ์แลนด์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 20 พฤษภาคม 2022 Wide
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $3.2M
รันไทม์: 1h 40m
ผู้จัดจำหน่าย: A24
มิกซ์เสียง: Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

ผู้กำกับ: อเล็กซ์ การ์แลนด์ นำแสดงโดย : เจสซี่ บัคลี่ย์, รอรี่ คินเนียร์, ปาปา เอสซีดู, แกรี แรนกิน 15, 100 นาที

ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของอเล็กซ์ การ์แลนด์ เรื่อง Men คือการออกกำลังกายแบบทริปปี้ในการตีตัวเอง นิทานพื้นบ้านนองเลือดที่ใคร่ครวญถึงความมุ่งร้ายของผู้ชาย มันกำหนดให้ผู้ชายเป็นปีศาจและความเกลียดชังผู้หญิงในสมัยโบราณที่ผ่านไม่ได้ในฐานะปิศาจที่ไม่ทราบที่มา แน่นอน นั่นฟังดูน่ากลัว (ฉันได้ยินเสียงมือหมุนไปมาบนคีย์บอร์ดของคอมพิวเตอร์แล้ว สั่นด้วยความขุ่นเคือง) แต่คำพูดกว้างๆ ของ Men นั้นมีประโยชน์กับใครบ้าง? เพื่อความตระหนักในตนเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงสื่อกลางในการแก้ตัวให้ผู้ชายต้องรับผิดชอบหรือไม่? ฉันสงสัยดังนั้น

บางครั้งภาพยนตร์ของ Garland ก็รู้สึกเหมือนเป็นการยั่วยุให้เกิดการยั่วยุ มันแสดงให้เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชายทุกคนต้องทำเพื่อให้ได้มาซึ่งสิทธิสตรีนิยมของเขาคือการแสดงให้เราเห็นผู้ชายทำสิ่งเลวร้าย คิดว่าบักส์บันนี่เคี้ยวแครอทของเขาและขยิบตาให้ผู้ชมแล้วพูดว่า “ฉันไม่เหม็นเหรอ”

ฮาร์เปอร์ (เจสซี บัคลี่ย์) ปีนขึ้นไปที่หมู่บ้านคอตสันเพื่อค้นหาความสงบและเงียบสงบ โดยพักอาศัยในคฤหาสน์ทิวดอร์ที่หล่อเหลาซึ่งเป็นเจ้าของโดยเจฟฟรีย์ (โรรี่ คินเนียร์) ที่แต่งตัวประหลาดในท้องถิ่นซึ่งมีผ้าทวีด เขามีปีกขาวตัวใหญ่และเสียงหัวเราะเยาะเย้ย เมื่อฮาร์เปอร์คว้าแอปเปิ้ลจากสวน เขาสอนเธอเกี่ยวกับการขโมย “ผลไม้ต้องห้าม” มันเป็นเรื่องตลกแน่นอน หรือว่า?

การ์แลนด์ช่วยให้ฮาร์เปอร์มีความสุขเล็กน้อยท่ามกลางพุ่มไม้เตี้ย ดอกไม้ และใบไม้ที่โปรยปราย จากนั้นเธอก็สะดุดข้ามอุโมงค์รถไฟร้างในป่า – รอยร้าวที่มืดและลึกกระตุ้นให้เธออยู่ข้างใน มีใครบางคนอยู่ในนั้น ผู้ชาย. เขาวิ่ง. เธอวิ่ง เป็นเพียงครั้งแรกในความน่าสะพรึงกลัวอันยาวนานสำหรับฮาร์เปอร์ ชายและเด็กชายทุกคนที่เธอพบพบวิธีใหม่ในการทรมานและทำให้เสียเกียรติเธอ และพวกเขาทั้งหมดมีใบหน้าของ Kinnear ซึ่งมีลักษณะเด่นอย่างชัดเจนแต่ยากจะอธิบาย เธอมาที่ Cotson ในขณะที่เพื่อนของเธอ Riley (Gyle Rankin) ยืนกรานอย่างโกรธจัดเกี่ยวกับ FaceTime เพราะเป็น “ที่เดียวที่คุณเลือกที่จะรักษา”

James (Paapa Essiedu) สามีของ Harper เพิ่งเสียชีวิต เธอยังไม่ได้เปลี่ยนนามสกุลหรือปล่อย “นาง” เหตุการณ์ย้อนหลังของ Garland แสดงให้เราเห็นถึงความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ละฉากอาบด้วยสีส้มสันทราย ฮาร์เปอร์กำลังมองหาการหย่าร้าง เขาตอบโต้อย่างไม่เหมาะสม ตีเธอและขู่ว่าจะจบชีวิตเพื่อที่เธอจะได้ “ต้องอยู่กับมโนธรรม [ของเธอ]” เมื่อถึงจุดหนึ่งระหว่างการโต้เถียง เจมส์ตกลงมาจากหน้าต่างชั้นบน ฮาร์เปอร์จะไม่มีวันรู้ว่ามันจงใจหรือไม่ ไม่ว่าความเจ็บปวด ความกลัว หรือความรู้สึกผิดที่ฝังอยู่ในจิตใจของเธอผ่านการยักย้ายถ่ายเทล้วนๆ ไม่เคยทิ้งใครเลยจริงๆ ผู้ชายของ Cotson มั่นใจอย่างแน่นอน บาทหลวงในท้องที่บอกเธอด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ว่า “เธอคงสงสัยว่าทำไมคุณถึงไล่เขาไปที่นั่น” ขณะที่เขาวางมือบนต้นขาของเธออย่างแผ่วเบา

วิธีที่ Men นำเสนอประสบการณ์พื้นฐานของผู้หญิงตามความจริงที่รุนแรงทำให้ฉันนึกถึงแนวทางของ Edgar Wright ในเรื่องความรุนแรงทางเพศในภาพยนตร์สยองขวัญปี 2021 Last Night in Soho ของเขา (แม้ว่าควรสังเกตว่า Wright ได้แบ่งปันเครดิตบทภาพยนตร์กับ Krysty Wilson-Cairns ในขณะที่ Garland เขียนภาพยนตร์ของเขาคนเดียว) ผู้สร้างภาพยนตร์ชายสองคนนี้ใช้ภาพเปรียบเทียบที่ประณีตบรรจงเพื่อจับภาพบางอย่างที่คุ้นเคยอย่างใกล้ชิดอยู่แล้วด้วยความตั้งใจอย่างดีที่สุด เป็นการยากที่จะไม่ทำปฏิกิริยามากไปกว่าการยักไหล่

พวงมาลัยเน้นหนักไปที่สัญลักษณ์ทั้งแบบคริสเตียนและนอกรีต – แอปเปิ้ลของสวนเอเดนสำหรับหนึ่งข้างพร้อมกับการแกะสลักของ Green Man และ Sheela na gig หญิงเปลือยกายเปิดช่องคลอดของเธอ ความหมายของหลังถูกโต้แย้งอย่างถึงพริกถึงขิง เธอตั้งใจจะขับไล่ความชั่วร้ายหรือเชิญชวนให้เข้ามาเพื่อเตือนสติ? การโต้วาทีนั้นซ้ำกับวิธีที่ฮาร์เปอร์ถูกปีศาจร้ายโดยผู้ชายที่ถามเพียงว่าเธอรักพวกเขาในลมหายใจเดียวกันหรือไม่? บางที. แต่หนังของ Garland ที่ถ่ายตอนอยู่ในแพนด้าemic และดังนั้น เป็นขนาดที่เล็กโดยเจตนา นำเสนอเพียงเล็กน้อยที่น่าผิดหวังเกินกว่าคำอุปมาเพียงอย่างเดียว

 

นอกจากนี้ยังเป็นมุมมองที่ค่อนข้างสิ้นหวัง และน่าแปลกใจที่เห็นจากคนอย่างการ์แลนด์ งานของเขาไม่เคยร่าเริงเลยจริงๆ – ก่อนที่จะก้าวไปหลังกล้อง เขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในฐานะผู้ชายที่เขียนเรื่อง 28 Days Later – แต่ความพยายามในการกำกับ 2 ครั้งก่อนหน้าของเขาคือ Ex Machina และ Annihilation แสดงให้เห็นถึงความซาบซึ้งในความยืดหยุ่นของผู้หญิงมากกว่า เราเห็นที่นี่ อดีตจบลงด้วยหุ่นยนต์ของ Alicia Vikander พร้อมที่จะรวมตัวเองเข้ากับสังคมมนุษย์ ฝ่ายหลังเห็นว่านักวิทยาศาสตร์ของนาตาลี พอร์ตแมนสร้างสันติภาพกับชีวิตในฐานะโฮสต์ของความผิดปกติต่างดาว แต่ในผู้ชาย สตรีนิยมถูกลดขนาดลงเหลือเพียงการตบหลังที่เห็นอกเห็นใจของฮาร์เปอร์ และการแสดงท่าทางว่า “น่าละอายไม่ใช่หรือ” ไม่ได้น่ากลัวขนาดนั้น แค่คุ้นเคยอย่างเบื่อหน่าย

‘ผู้ชาย’ เข้าโรงแล้ว

รีวิวหนัง You Are Not My Mother

 

คุณไม่ใช่แม่ของฉัน

ครอบครัวหนึ่งพบว่าตนเองมีปัญหาจากกองกำลังครอบครัวที่มุ่งร้ายในละครสยองขวัญที่ตึงเครียดของผู้กำกับเคท โดแลน

You Are Not My Mother เปิดฉากออกมาในตอนกลางคืน และเมื่อถึงจุดสิ้นสุด ทั้งหมดอยู่ตามลำพังกลางถนน เด็กทารกก็ร้องครวญครางในรถม้าใต้โคมไฟถนนเส้นเดียว ถ่ายมุมกว้างเพื่อเน้นย้ำถึงการแยกตัวโดยสมบูรณ์ของทารก ซึ่งเป็นภาพที่น่าตกใจของการละเลย ทว่ายังมีผู้คนอยู่บริเวณขอบด้านนอกของภาพนี้ เมื่อกล้องเข้าใกล้มากขึ้น เราเห็นผู้หญิงสองคนอยู่นอกโฟกัสในแบ็คกราวด์ซึ่งเห็นได้ชัดว่ากำลังทะเลาะวิวาทกัน และหนึ่งในนั้นก็เดินกะโผลกกะเผลกและผลักรถม้าเข้าไปในป่า

ตามคำแนะนำที่วาดด้วยมือจากหนังสือ เธอแกะรอยวงกลมรอบๆ ตัวทารกที่นั่งอยู่ในดิน แล้วจุดไฟเผาทุกอย่าง และชื่อเรื่องที่กล่าวหาของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ปรากฏขึ้น ตอกย้ำถึงการปฏิบัติอันน่าสยดสยองที่ทารกคนนี้ต้องทน

ปรากฎว่าผู้หญิงเดินกะเผลกไม่ใช่แม่ของตัวเอก แต่เป็นคุณยายของเธอริต้า (อิงกริด เครกี) ตอนนี้ ทารกคนนั้นโตเป็นวัยรุ่นที่มีรอยแผลเป็นบนใบหน้า Char (เฮเซล ดูเป้) สดใสและมีไหวพริบ และได้เกรดที่ดีเยี่ยมที่โรงเรียน แต่ยังขาดความเป็นมิตรและต้องรับมือกับปัญหาชีวิตในบ้าน คุณยายริต้าถึงแม้จะรักแต่ก็ไร้ผล และลูกสาวของริต้า – แองเจลา แม่ของชาร์ (แคโรลีน แบร็กเคน) รู้สึกหดหู่ใจและฟุ้งซ่านจนต้องไม่อยู่บ้านของเธอเอง แทบจะลุกจากเตียงไม่ได้เลย

“ฉันไม่คิดว่าฉันจะทำอย่างนี้ได้อีกแล้ว” แองเจลาบอกกับชาร์เกี่ยวกับการเดินทางที่หายาก – หลังจากนั้นไม่นานเธอก็หายตัวไปโดยสิ้นเชิง ทิ้งรถของเธอไว้โดยเปิดประตูให้กว้างกลางทุ่ง ตำรวจเข้ามา เช่นเดียวกับแอรอน (พอล รีด) น้องชายของแองเจลา – จากนั้นแองเจล่าก็ปรากฏตัวอีกครั้งโดยไม่มีการเตือนหรืออธิบาย

ตอนนี้แองเจล่ากำลังใช้ยารักษาโรคทางจิตเวชอยู่พอสมควร ดูเหมือนว่าแองเจล่าจะดีขึ้นอย่างแท้จริง ทั้งการทำอาหาร การแต่งกายที่สดใส และการเต้นรำ แต่เมื่อ Samhain เข้าใกล้ – “เวลา” ตามที่มัคคุเทศก์ (Madi O’Carroll) ได้ไปทัศนศึกษาในโรงเรียนกล่าวว่า “เมื่อหุบเขาระหว่างโลกของเรากับอีกโลกหนึ่งอยู่ที่บางที่สุด ปล่อยให้วิญญาณผ่านไปได้” – Char เริ่มสงสัยว่าผู้หญิงที่เปลี่ยนไปคนนี้ที่กลับมาบ้านเป็นแม่ของเธอหรือเปล่า

แน่นอน คุณยายริต้าผู้ปรุงเครื่องมนตราจากพืชพรรณในท้องถิ่น เชื่อมั่นว่ามีบางสิ่งจากต่างโลกได้บุกรุกบ้านของพวกเขา ก่อให้เกิดภัยคุกคามต่อทุกคน ในขณะเดียวกัน Suzanne (Jordanne Jones) เพื่อนใหม่วัยเรียนผู้เห็นอกเห็นใจของ Char ก็ต้องเผชิญกับอาการป่วยทางจิตและผีจากอดีต

เขียนและกำกับโดย Kate Dolan, You Are Not My Mother ปล่อยให้ความสมจริงของ Loachian อยู่ร่วมกับสถิตยศาสตร์เหนือธรรมชาติ และปล่อยให้ผู้ชมตัดสินใจว่ารูปแบบการเป็นตัวแทนใดจะเข้าใกล้ความจริงของสถานการณ์ในประเทศนี้มากขึ้น ในขณะที่เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างผิดปกติอย่างมากเกี่ยวกับครัวเรือนของเดลานีย์ แต่ก็ยังไม่ค่อยชัดเจนนักว่าเป็นวิญญาณชั่วร้ายของคติชนชาวเซลติกที่แทรกซึมเข้าไปในครอบครัวเพื่อพยายามทวงคืนทารกที่เคยสูญเสียไป หรือเป็นอาการป่วยทางจิต (จาก กรรมพันธุ์) ที่ทำให้บ้านแตกร้าวแห่งนี้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด พิธีกรรมและการปรองดองก็เป็นไปตามระเบียบ – แต่หลังจากการทดสอบที่จะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างเท่านั้น

เมื่อพฤติกรรมและตำนานถูกส่งต่อไปยังรุ่นสู่รุ่น อีกไม่นานคุณย่าก็จะเดินโซเซไปตามรอยเท้าของคนอื่น และเสน่ห์ในการรักษาของเธอในการสร้างสรรค์ของคนอื่น ในการเล่าเรื่องที่ประเพณีโบราณเดินโซเซเข้ามาในไอร์แลนด์เหนือร่วมสมัย สำหรับบางครั้ง สิ่งเดียวที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างปัจจุบันกับอดีตที่บอบช้ำและไร้เหตุผลก็คือพลังของตำนานเอง Dolan รับรองว่าตำนานดังกล่าวมาพร้อมกับแนวกอธิคที่มืดมิด ทำให้ไม่สบายใจ ร้ายกาจ และคลุมเครืออย่างน่าประหลาด เนื่องจากปัญหาภายในของเผ่านี้พบการแสดงออกของพวกเขาในพิธีการชำระล้าง Capgras ที่ก่อเพลิงไหม้อย่างรุนแรง

เป็นสัปดาห์ก่อนวันฮาโลวีน แองเจล่า มารดาที่ติดเตียงของชาร์ หายตัวไปอย่างลึกลับ เหลือแต่รถของเธอจอดอยู่กลางทุ่ง เมื่อแองเจลากลับบ้านที่นิคมนอร์ทดับลินในเย็นวันรุ่งขึ้นโดยไม่มีคำอธิบาย ชาร์และริต้าคุณยายของเธอเข้าใจชัดเจนว่ามีบางอย่างผิดปกติ เธออาจดูและฟังดูเหมือนกัน แต่พฤติกรรมของแองเจล่าเริ่มไม่แน่นอนและน่ากลัวมากขึ้นเรื่อยๆ ราวกับว่าเธอถูกแทนที่ด้วยพลังที่มุ่งร้ายเข้ามาแทนที่ เมื่อวันฮัลโลวีนใกล้เข้ามา ค่ำคืนที่เต็มไปด้วยตำนานและตำนานของชาวไอริชโบราณ ชาร์ต้องค้นพบความลับอันดำมืดของครอบครัวของเธอเพื่อเปิดเผยความจริงเบื้องหลังการหายตัวไปของแม่และช่วยชีวิตเธอ แม้ว่าจะหมายถึงการสูญเสียเธอไปตลอดกาลก็ตาม
Genre: ดราม่า, สยองขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Kate Dolan
ผู้ผลิต: Deirdre Levins
ผู้เขียน: Kate Dolan
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 มี.ค. 2022
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $44.8K
รันไทม์: 1h 33m
ผู้จัดจำหน่าย: การปล่อยแม่เหล็ก

สร้างจากนวนิยายของ Michael Koryta นักเขียนหนังสือขายดีที่มีหนังสืออยู่บ่อยครั้งระหว่างอาชญากรรมที่แท้จริงและการผจญภัยเหนือธรรมชาติ “So Cold the River” นำแสดงโดย Bethany Joy Lenz รับบทเป็น Erica Shaw ผู้สร้างภาพยนตร์และนักข่าวที่ดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรน กิ๊กที่ให้ผลตอบแทนดีในฐานะผู้จัดเก็บเอกสารสำคัญ ได้รับการว่าจ้างให้สร้างภาพยนตร์เพื่อเฉลิมฉลองให้กับผู้มีอุดมการณ์ที่กำลังจะตาย เธอสืบหาอดีตของผู้อุปถัมภ์ขณะพักอยู่ในโรงแรมรีสอร์ทเก่าแก่ที่ดูเก๋ไก๋ ซึ่งเธอได้ค้นพบความจริงบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องของเธอที่น่ารำคาญ และเริ่มมีภาพนิมิตแปลก ๆ ที่เกิดจากน้ำพุในท้องถิ่น

พอล โชลเบิร์ก ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ถ่ายทอดเรื่องราวที่น่ากลัว “ส่องแสง” ของ Koryta ได้อย่างมีประสิทธิภาพ แม้ว่าจะได้รับแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะน่าดึงดูดมากกว่าที่เป็นอยู่ เรื่องราวดำเนินไปบนเส้นทางที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา เมื่อเอริกาปรึกษากับชาวบ้านและเข้าใกล้ใจกลางความมืดมนของนายจ้างมากขึ้นเรื่อยๆ ทีละก้าว ถึงกระนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรูปลักษณ์ที่โดดเด่น เต็มไปด้วยเงาลึก แสงระยิบระยับ และแสงสีวาบ “So Cold the River” ยังรวบรวมความซับซ้อนทางจริยธรรมที่นักข่าวต้องเผชิญซึ่งเริ่มตระหนักว่าลักษณะงานของเธออาจทำให้เธอไม่สามารถบอกต่อสาธารณชนถึงสิ่งที่พวกเขาจำเป็นต้องรู้

เมื่อเร็ว ๆ นี้ประเภทสยองขวัญที่เรียกว่า “สูง” ได้ถูกย่ำยีด้วยเรื่องราวที่การคืบคลานเหนือธรรมชาติทำหน้าที่เป็นอุปมาสำหรับการบาดเจ็บทางจิตใจและความผิดปกติ เมื่อมองผ่านนิ้วครั้งแรก “You Are Not My Mother” ดูเหมือนจะทำตาม โดยเน้นที่เด็กสาววัยรุ่นโดดเดี่ยวที่ถูกหลอกหลอนด้วยจังหวะที่คาดเดาไม่ได้ของอาการป่วยทางจิตของแม่ของเธอ แต่การเปิดตัวครั้งแรกที่น่าขนลุกและรุนแรงทางอารมณ์จากนักเขียน-ผู้กำกับชาวไอริช Kate Dolan ไม่ได้แลกเปลี่ยนสัญลักษณ์ที่เรียบร้อยหรือคำอธิบายแบบตบเบา ๆ: ฝังอยู่ในนิทานพื้นบ้านในท้องถิ่น มันปล่อยให้ความน่าสะพรึงกลัวในตำนานและความคิดอยู่เคียงข้างกัน ทำให้ผู้ชมสามารถตีความและ เชื่อในสิ่งที่พวกเขาจะทำ อย่างไรก็ตาม ระยะทางที่เอื้ออำนวยนี้ไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ กับบรรยากาศที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งจะซึมซาบเข้าสู่กระดูกราวกับความหนาวเย็นในยามพลบค่ำที่ไม่คาดคิด

ตอนนี้มีการแสดงละครจำกัดใน Stateside ภาพยนตร์ของ Dolan เป็นไฮไลท์ของการเลือก Midnight Madness ของปีที่แล้วที่โตรอนโตแม้ว่าป้ายกำกับนั้นไม่เหมาะกับความสุขที่เงียบขรึมและบอบบาง การเผาไหม้ช้าอย่างเห็นได้ชัดสำหรับภาพยนตร์ที่เล่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความตื่นเต้นที่น่ากลัวของกองไฟฮัลโลวีนไอริช “You Are Not My Mother” เล่าได้ใกล้เคียงที่สุดถึงความสยองขวัญที่บีบคั้นและบีบหัวใจของ Natalie Erika James ผลงานเปิดตัวที่น่าประทับใจไม่แพ้กัน “Relic ” ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง สมาชิกในครอบครัวสตรีสามชั่วอายุคนถูกแยกจากกันด้วยปัญหาทางจิตเวชท่ามกลางพวกเขา แม้ว่าเจมส์จะใช้ภาษาของโรงหนังผีสิงเพื่อสื่อถึงความวุ่นวายนั้น โดแลนก็เจาะลึกถึงตำนานของเซลติกเรื่องการเปลี่ยนแปลงและความมุ่งร้าย ภูตผี – เวทมนตร์ที่แปลกประหลาดและเต็มไปด้วยตะไคร่น้ำอาจยังคงลอยอยู่ในรูปทรงเรขาคณิตสีเทาที่เปียกโชกของชานเมืองดับลิน

อารัมภบทที่คลุมเครือ — ถูกอธิบายตามบริบทหากไม่อธิบายอย่างครบถ้วนในตอนหลังของกระบวนการ — ไม่ต้องเสียเวลาไปผูกปมที่ท้อง เปิดภาพที่น่าตกใจของรถเข็นเด็กที่ถูกทิ้งร้างซึ่งถูกจุดด้วยไฟถนนเพียงดวงเดียวในชั่วโมงแห่งแม่มด เด็กทารกในท้องร้องหาคนดูแล ไม่มีที่ไหนให้เห็น “Under the Skin” สอนเราว่ามีช็อตที่น่าปวดหัวในโรงหนังน้อยกว่าเด็กทารกที่อยู่ตามลำพังในที่เปลี่ยว เมื่อร่างที่ไม่ปรากฏชื่อพาเด็กไปและอุ้มมันเข้าไปในป่า Dolan ก็งัวเงียขึ้นก่อน

ตัดมาสู่เช้าวันธรรมดาในชีวิตของชาร์ (เฮเซล ดูเป้) ที่อาจหรืออาจไม่เคยฝันถึงฉากก่อนหน้า แต่อย่างใด ก็ไม่ได้ตื่นมาสู่ความเป็นจริงที่ปลอบโยน แองเจลา (แคโรลีน แบร็กเคน) แม่ที่ไม่ตอบสนองซึ่งส่วนใหญ่นอนอยู่บนเตียงกำลังทุกข์ทรมานกับอาการซึมเศร้าเรื้อรัง โดยปล่อยให้คุณยายที่อ่อนแอและฟุ้งซ่าน (อิงกริด เครกี) อยู่ในความดูแลของบ้าน หลังจากโดดเรียนไปหนึ่งปีเพราะความสามารถทางวิชาการของเธอ Char ที่อ่อนโยนและไม่เป็นมิตรถูกรังแกโดยเพื่อนร่วมชั้นที่แก่กว่าของเธอ ซึ่งเล่าขานการนินทาประวัติศาสตร์ความบ้าคลั่งในครอบครัวของเธอซ้ำๆ

เมื่อแม่ของเธอหายตัวไปในเช้าวันหนึ่ง เด็กสาวที่มีปัญหาดูไม่แปลกใจเลย อันที่จริงเธอสั่นคลอนมากขึ้นเมื่อแองเจล่ากลับมาในวันรุ่งขึ้นด้วยอารมณ์ที่ดีขึ้นจนจำไม่ได้ จู่ๆ ก็รับหน้าที่ดูแลแม่ที่เธอละทิ้งไปนานแล้วและวนไปวนมาในครัวกับไส้เดือนฝอยสุดเซ็กซี่ของโจ โดแลน “คุณเป็นผู้หญิงที่หน้าตาดีมาก ” — พูดซ้ำในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะคนหูหนวกกับความสับสนวุ่นวายภายในของ Char และซาวด์แทร็กสำหรับบุคลิกภาพใหม่ (และร่างกาย) ที่คลั่งไคล้มากขึ้นของแองเจล่า เธออยู่ในช่วงขาขึ้นช้าหรือเธอเป็นคนอื่นทั้งหมดหรือไม่?

คุณยายผู้เชื่อเรื่องไสยศาสตร์ของ Char ซึ่งมอบให้กับการทำเครื่องรางที่น่าขนลุกจากเศษซากของพื้นป่าเพื่อปัดเป่าวิญญาณร้าย มีความคิดของเธอเอง ซึ่งเริ่มแรกก็โบกมือให้โดยวัยรุ่น แต่ “คุณไม่ใช่แม่ของฉัน” ไม่ได้ใช้วิธีการทางโลกมากนัก เชื้อเชิญให้เราพิจารณาว่าแองเจลาอาจอยู่ภายใต้การควบคุมของความเจ็บป่วยทางจิตของเธอเองและความรุนแรงที่ไม่สามารถวินิจฉัยได้ การหมุนวนอย่างรวดเร็วจากสภาวะที่สั่นคลอนของใกล้คาทาโทเนียไปสู่การครอบงำของอสูรที่ทำลายกระดูก ประสิทธิภาพของการกระตุ้นเส้นผมของ Bracken ให้ความน่าเชื่อถือกับความเป็นไปได้หลายประการและภาพลวงตาที่อาจเกิดขึ้น มันเป็นทัวร์เดอฟอร์ซที่ตอบโต้ได้ดีด้วยภาษากายที่ควบคุมอย่างแน่นหนาและความอ่อนแอที่น่าปวดหัวและไม่มั่นคงในตัวเธอของ Doupe ที่น่าทึ่ง

การสร้างภาพยนตร์ที่มีพื้นผิวปกคลุมไปด้วยเมฆของ Dolan ในขณะเดียวกันก็กระตุ้นทั้งความน่าเบื่อหน่าย สภาพแวดล้อมรอบนอกของ Char ที่หายใจไม่ออกและหายใจไม่ออก แดนวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้อาจซ้อนอยู่ภายในนั้น มองเห็นแวบ ๆ แวบ ๆ แวบ ๆ ในกระจกเลอะเทอะ และหยอกล้อด้วยป่าสีดำที่กำลังลุกเป็นไฟ ที่ล้อมรอบครอบครัวหมอบ บ้านจัดสรรที่มีกรวดกรวด และสะท้อนจากเขาที่ไม่ลงรอยกันซึ่งครองคะแนนการจับกุมโดย Die Hexen นักแต่งเพลงแนวหน้า

การออกแบบการผลิตที่ยอดเยี่ยมของลอเรน เคลลี่ เหมาะสมแล้ว เป็นการประสานกันของสีน้ำตาลที่ซีดจางและดอกไม้ที่ไร้ความสุข: คุณจะเห็นว่าทำไมแองเจลาและชาร์จึงร่วงโรยระหว่างผนังเหล่านี้ แต่เลนส์ของ Narayan van Maele มีความเปรียบต่างที่ริบหรี่มากกว่า ซึ่งเปลี่ยนความสมจริงแบบดูนกับการจัดแสงและการจัดองค์ประกอบแบบไฮเปอร์เรียลเป็นครั้งคราว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสัญญาไฟของคนป่าเถื่อนอยู่ในเฟรม เป็นสุนทรียศาสตร์ที่เหมาะสำหรับการทำให้ไม่สงบ แต่ยัง dหนังสยองขวัญชวนขนลุก ที่รักษาความธรรมดาและความพิเศษไว้ในสมดุลที่ตึงเครียดและตึงเครียดตลอด

รีวิวหนัง Emergency

ตรวจสอบเหตุฉุกเฉิน

นักศึกษาสามคนที่กระตือรือร้นที่จะปาร์ตี้จบลงด้วยสถานการณ์ที่คับคั่งในหนังตลกระทึกขวัญของผู้กำกับแครีย์ วิลเลียมส์

เพื่อนสองคนที่ใกล้จะสำเร็จการศึกษาประกาศ: พวกเขากำลังจะทำมันลงบน ‘กำแพง’ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กำแพงแห่งชื่อเสียงของสมาพันธ์นักศึกษาผิวดำ ที่ซึ่งความสำเร็จของนักเรียนผิวดำที่เป็นคนแรกที่ได้รับบางสิ่งบางอย่างได้รับการจดจำสำหรับคนรุ่นอนาคต พวกเขาจะสนุกไปกับมัน และเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของการเรียนด้วยการเป็นนักเรียนกลุ่มแรกที่เข้าร่วมงานปาร์ตี้ใหญ่ของวิทยาลัยทั้งเจ็ดในคืนเดียว

แต่เมื่อ Kunle (โดนัลด์ เอลีส วัตกินส์) และฌอน (อาร์เจ ไซเลอร์) กลับมายังสถานที่เพื่อเตรียมตัวสำหรับงานปาร์ตี้ มีปัญหาคือ เด็กสาวผิวขาวถูกหลังคามุงหลังคาและหมดสติในห้องนั่งเล่น พวกเขาเรียกตำรวจหรือไม่? พวกเขาไม่ได้ทำอะไรผิด แต่อย่างที่เราเห็นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การไม่ทำอะไรผิดไม่ได้มีความหมายอะไรเมื่อคุณเป็นคนผิวสีที่มีปฏิสัมพันธ์กับตำรวจ

รางวัลการเขียนบทที่สดใหม่จากเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์มาพร้อมเรื่องฉุกเฉิน ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับวัฒนธรรมปาร์ตี้และการเหยียดเชื้อชาติของตำรวจที่กำกับโดยแครีย์ วิลเลียมส์ โดยใช้เรื่องไร้สาระที่ไร้เหตุผลเพื่อเน้นว่าการแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่ยึดที่มั่นส่งผลกระทบต่อประสบการณ์ของเราโดยพาพวกเขาไปสู่จุดสูงสุดอย่างไร สถานการณ์ที่ผู้ชายสามคนใช้เวลาทั้งคืนขับรถสาวผิวขาวที่หมดสติในรถเพื่อหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้า เพียงเพื่อทำให้สถานการณ์ของพวกเขาแย่ลง ดูน่าหัวเราะจนกว่าคุณจะรู้ว่ามันเป็นไปได้อย่างไร และสถานการณ์นี้อาจอันตรายเพียงใด

ในขณะที่เดิมพันเพิ่มขึ้น อารมณ์ขันอาจเป็นวิธีเดียวที่จะจัดการกับอันตรายที่อยู่ในมือ ความเครียดนำมาซึ่งความคิดเห็นและการเผชิญหน้าที่แตกต่างกันในตอนต้นที่ร้ายแรงที่สุดในครึ่งหลัง แต่ก็ยากที่จะไม่เห็นด้วยกับมุมมองใด ๆ ไม่ว่าในกรณีใดการช่วยเหลือเหยื่อรายนี้สามารถทำให้พวกเขาตกเป็นเหยื่อได้

ความขัดแย้งภายในระหว่างการทำสิ่งที่จำเป็นกับเด็คที่ซ้อนกันอยู่เป็นตัวขับเคลื่อนหนังตลก-ระทึกขวัญที่เกี่ยวข้องกับสังคมเรื่องนี้ แต่มักรู้สึกไม่โฟกัสในความไม่มั่นใจว่าจะวางหัวข้อที่แขวนอยู่ของความขัดแย้งตรงกลางไว้ที่ไหน นักวางแผนของทั้งสองฝ่ายในขั้นต้นวางแผนที่จะจัดปาร์ตี้โดยไม่มีคาร์ลอส (เซบาสเตียน ชาคอน) เพื่อนร่วมห้องของพวกเขาที่ร่วมช่วยเหลือเอ็มมา (แมดดี้ นิโคลส์) แต่การรวมตัวของเขาเสนอมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสถานการณ์ของชาวเม็กซิกัน-อเมริกันมักให้ความรู้สึกคล้ายคลึงกันในภายหลัง

แนวคิดที่ทำให้ความคิดเห็นต่างๆ นานาซับซ้อนเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำต่อไปมักจะไม่ได้รับการแก้ไขเช่นกัน เรานึกถึงสถานะนักศึกษากิตติมศักดิ์ของ Kunle บ่อยครั้ง แต่หัวข้อที่น่าสนใจนี้เกี่ยวกับการที่สังคมเรียกร้องให้เป็น ‘นางแบบคนผิวดำ’ ไม่ได้หลีกเลี่ยงความขัดแย้งของตำรวจจะถูกย้ำ แต่ไม่เคยมีการสำรวจในเชิงลึกใด ๆ

ถึงกระนั้น ก็ยากที่จะไม่ชื่นชมว่ามุขตลกของ Emergency ทุกเรื่องนั้นเน้นย้ำข้อความที่ชัดเจนของการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบซึ่งสนับสนุนความเป็นจริงของมัน มีแต่ความเลวร้ายยิ่งขึ้นจากกองกำลังสีขาวที่เป็นปฏิปักษ์บดบังความพยายามของพวกเขาในการทำสิ่งที่ถูกต้องในแบบที่แปลกใหม่ ข้อบกพร่องใดๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ในจังหวะการรับชมทำให้ประสบการณ์การรับชมที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ด้วยบรรยากาศที่คาดเดาไม่ได้ในฉากสุดท้ายและเพียงพอที่จะบอกว่าจะติดใจคุณหลังจากเครดิตหมด พวกเขาอาจไม่มีค่ำคืนแห่งปาร์ตี้ แต่ก็ไม่ใช่งานที่พวกเขาจะถูกลืมในไม่ช้าเช่นกัน

Little White Lies มุ่งมั่นที่จะสนับสนุนภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้คนที่มีความสามารถที่สร้างมันขึ้นมา

ด้วยการเป็นสมาชิก คุณสามารถสนับสนุนวารสารศาสตร์อิสระของเราและรับบทความพิเศษ ภาพพิมพ์ คำแนะนำภาพยนตร์รายเดือน และอื่นๆ อีกมากมาย

Kunle (Donald Elise Watkins) และเพื่อนสนิทของเขา Sean (RJ Cyler) ต่างก็เป็นรุ่นพี่ในวิทยาลัยที่กำลังจะเริ่มต้นค่ำคืนสุดยิ่งใหญ่ของปาร์ตี้วันหยุดฤดูใบไม้ผลิ ฌอนวางแผนทั้งคืน ซึ่งรวมถึงทุกปาร์ตี้ที่พวกเขาจะตีใน “ทัวร์ในตำนาน” Kunle ล้มลุกคลุกคลาน แต่ส่วนใหญ่กังวลเรื่องการทดลองแม่พิมพ์ในห้องแล็บให้เสร็จ เนื่องจากการยอมรับต่อ Princeton นั้นขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ พวกเขากลับไปที่อพาร์ตเมนต์ก่อนเกม แต่พบว่าคาร์ลอส (เซบาสเตียน ชาคอน) เพื่อนร่วมห้องของพวกเขาเปิดประตูทิ้งไว้ เมื่อพวกเขาเดินเข้าไปด้วยความกังวลใจ ฌอนและคุนเลพบผู้หญิงผิวขาวที่ขี้เมาและกึ่งสติสัมปชัญญะที่พวกเขาไม่รู้จักอยู่บนพื้น และคาร์ลอสที่หลงลืมซึ่งไม่ได้ยินเธอเดินผ่านวิดีโอเกมที่ดังก้องอยู่ในหูของเขา Kunle ต้องการโทรหาตำรวจ แต่ Sean ต่อต้านอย่างรุนแรงกับแนวคิดที่ว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไรเมื่อตำรวจปรากฏตัว (ชายผิวดำสองคน ชายลาตินหนึ่งคน และผู้หญิงผิวขาวคนหนึ่งที่หมดสติ) คาร์ลอส ฌอน และคุนเลร่วมกันส่งเด็กสาวที่ชื่อเล่นโกลดิล็อคส์ แต่มีชื่อจริงว่าเอ็มมา (แมดดี้ นิโคลส์) ขึ้นรถตู้ของฌอนด้วยความตั้งใจจะพาเธอไปที่ที่ปลอดภัยแทนที่จะโทรแจ้งตำรวจ ในขณะเดียวกัน แมดดี้ (ซาบรีนา คาร์เพนเตอร์) น้องสาวของเอ็มมาตระหนักว่าเอ็มมาออกจากงานปาร์ตี้ที่พวกเขาอยู่ และเริ่มค้นหาเธอด้วยความตื่นตระหนกขณะเมาโดยใช้ตำแหน่งของโทรศัพท์ของเอ็มม่า สิ่งที่เกิดขึ้นคือการไล่ล่าที่วุ่นวาย เฮฮา และเต็มไปด้วยความตึงเครียดไปทั่วทั้งเมือง ในขณะที่ทั้งสามคนต้องต่อสู้กับความแตกต่างในขณะที่พยายามพาเอ็มม่าไปสู่ความปลอดภัย
คะแนน: R (การใช้ยา|การอ้างอิงทางเพศบางส่วน|ภาษาแพร่หลาย)
Genre: ตลก, ดราม่า
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Carey Williams
ผู้ผลิต: Marty Bowen, John Fischer, Isaac Klausner
ผู้เขียน: KD Davila
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 20 พฤษภาคม 2565 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 27 พฤษภาคม 2022
รันไทม์: 1h 45m
ผู้จัดจำหน่าย: Amazon Studios

“มันไม่ใช่อย่างที่คิด” เป็นทั้งสโลแกนทางการตลาดสำหรับ “ฉุกเฉิน” และคำอธิบายที่แม่นยำของภาพยนตร์อิสระที่แยบยลนี้

ภาพยนตร์เรื่อง “Emergency” ในคืนเปิดงานในเดือนมกราคมที่งาน Sundance Film Festival และผู้สมควรได้รับรางวัล Waldo Salt Screenwriting Award เรื่อง “Emergency” ดูเหมือนจะเป็นเรื่องตลกในปาร์ตี้ของวิทยาลัยพร้อมคำวิจารณ์ทางสังคม ความไม่สงบอย่างไม่หยุดยั้งไม่ช้าก็เข้าครอบงำ ต่อมาก็เกิดความหวาดกลัวอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้ยังมีการเสียดสีทัศนคติทางวัฒนธรรมที่ไร้สาระและน่าเชื่อถือโดยสิ้นเชิง ตั้งแต่อคติที่ยังไม่ได้ตรวจสอบล่าสุด ไปจนถึงรหัสคำพูดที่สับสนซึ่งออกแบบมาเพื่อแก้ไข และการสำรวจมิตรภาพที่น่าขบขันแต่ก็จริงจังในหัวใจ

ขยายจากภาพยนตร์สั้นปี 2018 ในชื่อเดียวกัน ผู้กำกับ Carey Williams และผู้เขียนบท K.D. คุณสมบัติของ Dávila ผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้และองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันมากขึ้นในโครงเรื่องคดเคี้ยวที่ไม่เคยหลงทาง “เหตุฉุกเฉิน” จะเปิดในโรงภาพยนตร์บางแห่งในวันศุกร์ที่ 20 พฤษภาคม และเริ่มสตรีมบน Amazon Prime Video ในสัปดาห์ต่อมา

ฌอน (อาร์เจ ไซเลอร์จาก “Me and Earl and the Dying Girl”) และคุนเล (โดนัลด์ เอลิส วัตกินส์) เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดที่กำลังจะจบการศึกษาจากวิทยาลัยบูคานันที่สวมบทบาทสมมติ ฌอนเป็นนักสโตเนอร์ตามท้องถนน และคุนเลเป็นลูกชายของแพทย์แอฟริกัน ต่างแซวกันว่าอันไหนดำกว่ากันจริง ๆ แต่เห็นพ้องต้องกันว่าพวกเขาต้องวางแบบอย่างในคืนเปิดเทอมของฤดูใบไม้ผลิด้วยการเป็นนักเรียนสีกลุ่มแรกเพื่อพิชิตวงจรในตำนาน ตีปาร์ตี้พี่น้องทั้งเจ็ดรอบเมือง .

เรื่องราวซับซ้อนเกิดขึ้นเมื่อพวกเขาแวะบ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่ร่วมกับคาร์ลอส (เซบาสเตียน ชาคอน) เด็กเนิร์ดเพื่อค้นหาหญิงสาวผมบลอนด์ที่หมดสติในห้องนั่งเล่น พวกผู้ชายต้องการทำสิ่งที่ถูกต้อง แต่อเมริกาเป็นอเมริกา รู้ว่าชายผิวสีสามคนยืนอยู่เหนือสาวผิวขาวที่อาจจะมีหลังคามุงหลังคาหน้าตาเป็นอย่างไรสำหรับผู้เผชิญเหตุ 911 หลังจากไตร่ตรองเรื่องจริยธรรมและศีลธรรมกันมากแล้ว ทั้งสามก็เก็บเจ้าหญิงอ้วกไว้ในรถมินิแวนของฌอนและพยายามไปให้ถึงโรงพยาบาลอย่างไม่เด่นเท่าที่เป็นไปได้

จุดตรวจความสงบ ชุมชนชาวกะเหรี่ยง และผู้เสพสุรา สร้างสิ่งกีดขวางบนถนนที่ตามมา เอ็มม่าตัวน้อย — ผู้แสดงโดยแมดดี้ นิโคลส์ในการแสดงที่สุดยอดตลอดกาล — ก่อปัญหามากขึ้นในช่วงเวลาแห่งสติของเธอ ในขณะเดียวกัน แมดดี้ พี่สาวที่คลั่งไคล้ของเธอ (ซาบรีนา คาร์เพนเตอร์) พร้อมด้วยอลิซ (แมดิสัน ธอมป์สัน) เพื่อนที่มีเหตุผลและน้องชายที่สวมเสื้อคลุม (ดิเอโก อับราฮัม) วางถ้วยเบียร์ลงและออกเดินทางตามทางที่เอาแต่ใจของตัวเอง

ตลกเหรอ? อืม ฉลาดพอแล้ว แต่ยกเว้นมุขตลกๆ หนึ่งกำมือ การไปเยี่ยมญาติของฌอนทำให้เกิดเรื่องที่ดีที่สุด อารมณ์ขันที่นี่เหมือนว่าควรหัวเราะหรือประจบประแจงมากกว่า Kunle ผู้มีสิทธิพิเศษซึ่งได้รับการอธิบายอย่างถูกต้องว่าเป็น “ความเป็นเลิศของคนผิวดำ” ไม่มีความเข้าใจถึงผลร้ายแรงที่เพื่อนของเขาจะหวาดระแวงและมันทำให้มิตรภาพของพวกเขาตึงเครียดในตอนกลางคืนเพื่อพิสูจน์ว่าข้อใดข้อหนึ่งถูกต้อง

Dávila กล่าวว่า “เหตุฉุกเฉิน” บางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจากสมมติฐานของญาติชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกันของเธอที่ตำรวจออกไปรับพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงปรับพฤติกรรมของพวกเขาในที่สาธารณะตามนั้น เธอดึงอารมณ์ขันที่ไม่สิ้นสุด ความตึงเครียด และความเศร้าโศกที่เหมาะสมออกมาจากความคิดเดียวนั้น (และสิ่งดีๆ อื่นๆnes ด้วย) ซึ่งวิลเลียมส์กลายเป็นกาวเฉพาะเรื่องสำหรับโทนสีและทรอปที่ไม่เข้ากันตามธรรมชาติ ภาพเหมือนที่เฉียบคมของความรู้สึกอ่อนไหวชายผิวดำถูกวาดโดยองก์ที่สามที่เข้มข้น ในขณะที่ความไม่ชัดเจนพัฒนาไปสู่ความเข้าใจในส่วนต่างๆ ของตัวละครสีขาวส่วนใหญ่

บทวิจารณ์ Happiest Season

บทวิจารณ์ “Happiest Season”: Kristen Stewart และ Mackenzie Davis ทำได้ดีที่สุดใน Instant Holigay Classic

คริสต์มาสที่แล้วที่ฉันอยู่ในตู้เสื้อผ้า ฉันกลับมาบ้านด้วยการจัดการการเปลี่ยนแปลงของครอบครัวที่ซับซ้อนในการชุมนุมหลายครั้ง — พัง หมดแรง และโดดเดี่ยวมากกว่าที่ฉันเคยรู้สึกมาตลอดชีวิต ฉันยืนอยู่หน้าชั้นภาพยนตร์ที่ต้องไปดูเมื่อตอนที่ฉันรู้สึกเป็นสีฟ้า และมันก็ยิ่งทำให้ความเศร้าของฉันรุนแรงขึ้น รักจริง. ไดอารี่ของบริดเจ็ท โจนส์ ความรักและบาสเก็ตบอล คุณมีจดหมายแล้ว วันหยุดสุดท้าย. ประธานาธิบดีอเมริกัน. ฉันไม่เคยเจอความรักแบบนั้น เพราะฉันจะบอกใครๆ ว่าฉันรักผู้หญิงไม่ได้ ฉันคลานเข้าไปใต้ผ้าห่ม สวมดีวีดีวันหยุดที่สวมใส่อย่างดี และผล็อยหลับไปพร้อมกับฟัง Thurl Ravenscroft บ่นว่า “หัวใจของคุณว่างเปล่า สมองของคุณเต็มไปด้วยแมงมุม คุณมีกระเทียมอยู่ในจิตวิญญาณ คุณ กรร-นิ้ว!”

 

 

ฉันไม่ได้คิดถึงคืนนั้นมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ Happiest Season ละครตลกแนวโรแมนติกเรื่องใหม่ของ Clea DuVall ได้นำความทรงจำนั้นกลับมาและเตะหัวใจของฉันด้วยความรู้สึกเหล่านั้นเหมือนกับที่เกิดขึ้นเมื่อสุดสัปดาห์ที่แล้ว

Happiest Season เป็นเรื่องราวของ Abby ที่เล่นโดย Kristen Stewart และ Harper ที่เล่นโดย Mackenzie Davis คู่รักเลสเบี้ยนที่มีความสุขอย่างยิ่งบนจุดแห่งการหมั้นซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านกับครอบครัวของ Harper ในวันคริสต์มาสโดยบังเอิญ แอ๊บบี้เกลียดคริสต์มาส และพ่อแม่ของเธอเสียชีวิตตั้งแต่เธออายุ 19 ปี ฮาร์เปอร์ก็รักคริสต์มาสเช่นกัน แม่และพ่อของเธอก็เช่นกัน รับบทโดยแมรี่ สตีนเบอร์เกนและวิกเตอร์ การ์เบอร์ ฮาร์เปอร์อยากให้แอ๊บบี้รักคริสต์มาสด้วย แต่การแสดงของเธอในวันหยุดไม่ค่อยดีนัก เธอจอดรถข้างถนนระหว่างทางไปพ่อแม่ของเธอและสารภาพว่าเธอไม่เคยออกมาหาพวกเขาเลย เธอบอกพวกเขาว่าแอ๊บบี้เป็นเพื่อนร่วมห้องของเธอ และเธอต้องการให้แอ๊บบี้โกหกเรื่องการตรงไปตรงมาด้วย ตอนแรกแอ๊บบี้อยากกลับบ้าน แต่เพิ่งจะผ่านไปได้เพียง 5 วัน และเธอก็มีความรักอย่างมาก ดังนั้น เธอจึงเห็นด้วยกับแผนการที่สิ้นหวังและเลวร้ายของฮาร์เปอร์อย่างแท้จริง

ด้วยการตั้งค่าเช่นนั้นสิ่งที่คุณอาจคาดหวังต่อไปคือการจี้ และใช่ มีความโง่เขลาเกิดขึ้น และความฮามากมาย และถึงจุดหนึ่ง ฉันต้องหยุดภาพยนตร์ชั่วคราวเพราะไม่ได้ยินบทสนทนาที่พูดกับตัวเองว่าพูดติดตลก แต่ Clea DuVall จัดการปาฏิหาริย์คริสต์มาสที่แท้จริงในเทศกาลที่มีความสุขที่สุดด้วยการจับภาพที่ชัดเจน ประสบการณ์ที่แปลกประหลาดและบีบคั้นหัวใจที่ไม่สามารถแบ่งปันตัวตนที่แท้จริงของคุณกับคนที่คุณรักได้มากที่สุด เมื่อสิ่งที่คุณอยากทำคือตะโกนจากปล่องไฟที่สูงที่สุดในเมืองที่คุณพบคนที่คุณอยู่ รัก. ฮาร์เปอร์รู้สึกสับสนระหว่างการรักษาภาพลักษณ์ที่ครอบครัวมีต่อเธอกับความต้องการของแฟนสาว และตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งเธอและแอ๊บบี้ก็เห็นได้ชัดเจนว่าเธอจะไม่สามารถดูแลสิ่งที่สองนั้นได้ตราบเท่าที่ เธอผูกติดอยู่กับความคาดหวังของครอบครัว แต่เธอไม่รู้วิธีคลายตัวเองอย่างแท้จริง

เพื่อให้ Happiest Season ทำงานได้ ความสัมพันธ์ของ Abby และ Harper จะต้องรู้สึกคุ้มค่า มันต้องให้ความรู้สึกเหมือนอยู่อาศัยและมีเหตุผล เซ็กซี่และคุ้นเคย สบายและสงบ และมันก็เป็นเช่นนั้น สจ๊วร์ตและเดวิสมีเคมีที่เข้ากันอย่างง่ายดาย และแอบบี้จ้องฮาร์เปอร์ด้วยความปรารถนาและความเสน่หาที่เข้มข้นและยาวนาน เธอมอบการแข่งขันที่แท้จริงให้กับมาเรียนน์และเฮโลอีสในการประกวด Gayest Staring Contest ปี 2020 เหตุผลที่ Abby และ Harper ต้องรู้สึกจริงมากคือ Clea DuVall และ Mary Holland ผู้ร่วมเขียนบทของเธอได้ผลักดันความสัมพันธ์ของพวกเขาให้ถึงจุดสุดยอด ถ้าแอ๊บบี้เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ คุณจะอยู่ในรถระหว่างทางไปพิตต์สเบิร์กเพื่อช่วยชีวิตเธอ และถ้าฮาร์เปอร์เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ เธอก็คงจะอายมากที่เธอจะไม่บอกคุณว่ากำลังทำอะไรอยู่

 

ให้ฉันอ้อยอิ่งเหมือนเลสเบี้ยนของแอ๊บบี้กับเพื่อนที่ดีที่สุดสักครู่ ข้อร้องเรียนหลักประการหนึ่งของฉันเกี่ยวกับภาพยนตร์และรายการทีวีที่แปลกประหลาดคือเพื่อนซี้เพศทางเลือกอยู่ที่ไหน แม้แต่ในภาพยนตร์และซีรีส์ที่มีนักแสดงนำที่เป็นเกย์ คนอื่นๆ มักจะตรงไปตรงมา ตรงไปตรงมา และก็ดี โลกนี้เต็มไปด้วยคนตรงๆ แต่มีประสบการณ์บางอย่างที่ไม่ได้แปล สิ่งที่ Abby และ Harper กำลังเผชิญ ทั้งในฐานะปัจเจกบุคคลและในฐานะคู่รัก เป็นสถานการณ์ที่แปลกประหลาดอย่างแปลกประหลาดในหลายระดับ ดังนั้น DuVall และ Holland ได้ตัดสินใจที่ยอดเยี่ยมในการคัดเลือก Dan Levy และ Aubrey Plaza ผู้ขโมยฉากในบทบาทของเพื่อนเพศทางเลือก ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดจะไม่ประสบความสำเร็จหากไม่มีพวกเขา พวกเขาให้เสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและการตรวจสอบความสะดวกสบายและความเป็นจริงที่จำเป็นสำหรับตัวละครทั้งสอง

ครอบครัวของฮาร์เปอร์ก็ได้รับการคัดเลือกอย่างสมบูรณ์แบบเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mary Steenburgen เป็นทั้งเสียงแตรและกริช Alison Brie และ Mary Holland เล่นเป็นพี่สาวของ Harper บรีคือสโลน พี่สาวที่อายุมากที่สุดและเก่งที่สุด และฮอลแลนด์คือเจน ดาราดังของภาพยนตร์เรื่องนี้ เด็กเนิร์ดที่ถูกมองข้ามและต้องการเข้าไปอยู่ในนั้น ปรากฏว่า ฮาร์เปอร์ไม่ได้อยู่แต่ในตู้เสื้อผ้าเพราะเธอกลัว เธออยู่ในตู้เสื้อผ้าเพราะครอบครัวที่สมบูรณ์แบบใน Instagram ของเธอยุ่งเหยิงวุ่นวายของพลวัตที่ผิดปกติซึ่งทุกคนต้องการการบำบัด

ฉันไม่มั่นใจว่าเคยรู้สึกอะไรบนหน้าจออย่างลึกซึ้งเท่านี้มาก่อน

ขณะที่ฮาร์เปอร์สะอื้นไห้แอ๊บบี้ “ฉันรู้ว่ามันแย่ แต่พวกเขาคือครอบครัวของฉัน!”

เหตุผลหนึ่งที่เรากลับมาดูภาพยนตร์คริสต์มาสเรื่องโปรดของเราซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็เพราะเป็นสูตรที่คุ้นเคย ความตึงเครียดสามารถจัดการได้ และจบลงอย่างมีความสุข ถ้า Joan Didion พูดถูก — และฉันคิดว่าเธอเป็น — ที่เราเล่าเรื่องเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ ก็ไม่น่าแปลกใจที่เราจะเล่าเรื่องที่สดใส ร่าเริงที่สุด และมีความหวังมากที่สุดที่เราคิดได้ในช่วงเวลาที่หนาวที่สุดและมืดมนที่สุดของปี ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดประสบความสำเร็จในฐานะภาพยนตร์คริสต์มาส เพราะมันเต้นได้ทุกจังหวะที่เราต้องพึ่งพาเพื่อเติมจิตวิญญาณแห่งฤดูกาลและนำทางเราผ่านวันที่หนาวเหน็บ และมันก็ประสบความสำเร็จในฐานะหนังเลสเบี้ยนเพราะมันเป็นเกย์ในเชิงลึกและหักล้างไม่ได้ และเมื่อคุณบิดเบือนสูตร มันจะล้มล้างประเภท

 

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่พลาดแน่นอน รวมถึงสีขาวมากทั้งบนหน้าจอและเบื้องหลัง บางสิ่งที่ Kayla ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับภาพยนตร์ปี 2016 ของ DuVall เรื่อง The Intervention และฉันคิดว่า พูดตามตรงนะ มีบางสิ่งที่อาจกระทบหนักเกินไปและใกล้กับบาดแผลที่ยังไม่หายดีสำหรับผู้ชมที่เป็นเพศทางเลือกบางคน หรืออาจดูชั่วร้ายมากสำหรับผู้ที่ไม่ได้มาจากเมืองอย่างฮาร์เปอร์ เหมือนของฉัน

เมื่อฉันออกมา ปู่ย่าตายายของฉันมีช่วงเวลาที่ยากที่สุดกับมัน โดยเฉพาะคุณย่าของฉัน เธอไม่เข้าใจมัน เธอไม่สามารถแม้แต่จะพูดถึงเรื่องนี้ได้ เป็นเวลานานมากแม้หลังจากที่ฉันพูดออกมาดัง ๆ กับพวกเขา ถ้าฉันอยากใกล้ชิดกับครอบครัว – และฉันต้องการครอบครัว – ฉันต้องไม่พูดถึงส่วนที่เป็นเกย์ของตัวเองซึ่งหายใจไม่ออกเพราะเป็นเกย์ แจ้งทุกสิ่งที่ฉันทำและทุกสิ่งที่ฉันเป็น แต่คุณยายของฉันยังคงทำมันต่อไป และฉันยังคงทำงานกับเธอ

เมื่อสองสามปีก่อน ในวันคริสต์มาส เธอส่งอัลบั้มรูปของฉันและพี่สาวที่โตมาให้ฉัน ที่บ่อเลี้ยงเป็ด ที่ชายหาด ที่งานเต้นรำของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น ตอนรับปริญญา ฉันกับน้องสาวอยู่เคียงข้างกัน ในตอนท้าย น้องสาวของฉันแต่งงานและมีลูกที่โตเป็นวัยรุ่น ฉันออกมาท่องเที่ยวรอบโลกและย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ข้าพเจ้าสงสัยว่าเมื่อใกล้ปกหลังจะจบอย่างไร ข้าพเจ้าก็สะอึกสะอื้นเล็กน้อยเมื่อพลิกไปยังหน้าสุดท้าย ข้างหนึ่งเป็นพี่สาว สามี ลูกชาย และอีกด้านหนึ่ง คือฉันและแฟนของฉัน (ตอนนี้เป็นภรรยา) ฉันอายุ 38 ปี และนี่เป็นครั้งแรกที่คุณยายของฉันยอมรับว่าสเตซี่ไม่เพียงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฉัน แต่ในฐานะส่วนหนึ่งของครอบครัวเราด้วย เป็นของขวัญที่ดีที่สุดที่ทุกคนเคยมอบให้ฉัน

ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดจะไม่เหมาะสำหรับทุกคน แต่มีเกย์ในโลกนี้ซ่อนตัวอยู่ใต้เตียงอย่าง Kevin MacAllister ใน Home Alone ที่จะดูหนังเรื่องนี้และวิ่งออกไปในหิมะเหมือนที่เขาทำและตะโกนออกไปในตอนกลางคืนว่า “ฉัน ไม่กลัวแล้ว! เธอได้ยินฉันไหม? ฉันไม่กลัว!” และยังมีเกย์อย่างฉันที่ไม่เคยหวั่นไหวมานานแต่ยังคงโหยหาความอบอุ่นของเรื่องราวความรักที่คุ้นเคยในคืนฤดูหนาวอันหนาวเหน็บ

รีวิวหนัง The Queen’s Gambit เกมกระดานแห่งชีวิต


‘The Queen’s Gambit’: ละครหมากรุกของ Netflix เรื่องนี้เป็นหนึ่งในรายการที่ดีที่สุดของปี 2020

แม้ในปี 2020 จะมืดมิด รายการทีวีที่ใช่ก็สามารถทำให้คุณประหลาดใจได้อย่างมีความสุข

“The Queen’s Gambit” ฉลาด มีเสน่ห์ และเซ็กซี่นิดๆ ได้กระโดดขึ้นสู่อันดับ 1 บน Netflix ในสหรัฐอเมริกาด้วยเหตุผลที่ดี เป็นเรื่องที่ดีเท่านั้น แม้ว่าจะเกี่ยวกับหมากรุก

จากนวนิยายของวอลเตอร์ เทวิส เรื่อง “Queen’s” (กำลังสตรีมตอนนี้ ★★★½ จากสี่เรื่อง) เป็นเรื่องราวของนักหมากรุกอัจฉริยะอย่าง เบธ ฮาร์มอน (อันยา เทย์เลอร์-จอยที่น่าทึ่ง) เด็กกำพร้าจากรัฐเคนตักกี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ที่เรียนรู้เรื่อง เกมจากภารโรง (Bill Camp) ในห้องใต้ดินของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เธอได้เข้าสู่วงจรหมากรุกสากล เดินทางไปทั่วโลกและเอาชนะผู้ชายอย่างคล่องแคล่วถึงสองเท่าของอายุของเธอ เธอยังใช้เวลานั้นต่อสู้กับการเสพติด ซึ่งเป็นการต่อสู้เพื่อเบธที่ยากยิ่งกว่าการแข่งขันหมากรุกใดๆ

ต้องขอบคุณการแสดงของเทย์เลอร์-จอย นักแสดงสมทบที่แข็งแกร่ง และความสมดุลที่เหมาะสมของการทดลองและชัยชนะ “Queen’s” เป็นการผจญภัยที่น่าจับตาอย่างน่าประหลาดใจ (ใช่แล้ว การผจญภัยหมากรุก) ที่ยังคงพบกับความสนุกสนานและความสุข เป็นการแสดงที่ดูเหมือนสร้างขึ้นมาเพื่อจิตใจที่หิวโหยของเราในโลกสมัยใหม่ที่อึมครึม มันอาจทำให้แม้แต่คนที่สงสัยที่สุดในหมู่พวกเราเอาชุดหมากรุกที่คลุมด้วยฝุ่นออกจากห้องใต้ดิน

ซีรีส์เริ่มต้นด้วยเบธในวัย 9 ขวบผู้เงียบขรึมที่เพิ่งถูกรถชนกำพร้าและถูกส่งไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่ตกต่ำซึ่งแจกยากล่อมประสาทเช่นลูกอมเพื่อให้เด็ก ๆ เชื่อฟัง เธอค้นพบอย่างรวดเร็วว่าการกักตุนพวกมันไว้ และการรับประทานยาหลายๆ ครั้งในช่วงสองสามคืนต่อสัปดาห์ นำไปสู่ระดับสูงสุดที่น่าตื่นเต้น อยู่มาวันหนึ่ง เธอเดินเข้าไปในภารโรงเล่นหมากรุกกับตัวเองในห้องใต้ดิน และถูกดึงดูดให้เข้าสู่เกม เขาสอนกฎเกณฑ์ให้เธอและรู้สึกทึ่งกับความสามารถตามธรรมชาติของเธอ เธอใช้เวลาทั้งคืนเพื่อดื่มยาและจินตนาการถึงเกมหมากรุกบนเพดานหอพักของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ดึงดูดสายตามากมายใน “Queen’s” ตลอดเจ็ดตอน

เมื่อเป็นวัยรุ่น เบธถูกรับเลี้ยงโดย Wheatleys คู่สามีภรรยาที่ไม่มีความสุข ในขณะที่สามีใช้เวลาหลายสัปดาห์ใน “การเดินทางเพื่อธุรกิจ” ที่เวสต์ เบธก็ค่อยๆ ผูกสัมพันธ์กับแม่คนใหม่ของเธอ แอลมา (มาริเอลล์ เฮลเลอร์) ซึ่งเป็นคนติดเหล้า เบธชนะการแข่งขันหมากรุกในพื้นที่ และหลังจากที่แอลมาค้นพบว่าลูกสาวคนใหม่ของเธอทำเงินได้มากแค่ไหน เธอทำหน้าที่เป็นตัวแทนและผู้จัดการของเบธ โดยดึงเธอออกจากโรงเรียนเพื่อที่พวกเขาจะได้เดินทางไปแข่งขันระดับประเทศและระดับนานาชาติ

เมื่อเธอก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหมากรุกมืออาชีพ เบธก็ผูกพันกับคู่ต่อสู้ที่เป็นผู้ชายโดยเฉพาะของเธอ มี Harry Beltik (Harry Melling หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Dudley ในภาพยนตร์ “Harry Potter”) ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับ Beth หลังจากที่เธอเอาชนะเขาเพื่อชิงตำแหน่งรัฐเคนตักกี้เมื่ออายุ 15 ปี; ดีแอล Townes (Jacob Fortune-Lloyd) ผู้เล่นสูงอายุที่ดึงดูดสายตาของ Beth ในทันที และ Benny Watts (Thomas Brodie-Sangster) แชมป์อเมริกันที่ตอนแรกละเลยความสามารถของ Beth ก่อนที่จะช่วยฝึกให้เธอเล่นหมากรุกที่เก่งที่สุดในโลกอย่างโซเวียต

เขียนบทและกำกับโดยสกอตต์ แฟรงค์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบท Logan ของเขา เรื่อง “Queen’s” นั้นน่าตื่นเต้น ทิศทางของแฟรงค์เต็มไปด้วยการตัดอย่างรวดเร็ว การจัดเฟรมอย่างมีศิลปะ และช็อตที่สวยงาม เมื่อจับคู่กับคะแนนอันยอดเยี่ยม “Queen’s” ทำให้ซีรีส์นี้มีการแข่งขันหมากรุกมากมายใกล้กับความตึงเครียดและแรงโน้มถ่วงของโอลิมปิก น่าตื่นเต้นพอๆ กับภาพยนตร์กีฬาที่ยอดเยี่ยมเรื่องอื่นๆ

แต่ “Queen’s” จะร้องเพลงไม่ได้หากไม่มีเทย์เลอร์-จอย ผู้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพการงานอายุน้อยของเธอที่โด่งดังไปแล้ว ใบหน้าที่แสดงออกของเธอและการเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกมากขึ้นเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่ทำให้หมากรุกเข้ากันได้อย่างน่าหลงใหล เธอเข้ากับแฟชั่นและกิริยาท่าทางในยุค 1960 ได้อย่างลงตัวจนเธออาจเกิดมาผิดทศวรรษ

นักแสดงสมทบก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฮลเลอร์ในบทแอลมา ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ช่วยเหลือและระบบสนับสนุนสำหรับลูกสาวบุญธรรมที่ฉลาดอย่างน่าประหลาดใจของเธอ เฮลเลอร์เป็นที่รู้จักจากผลงานในฐานะผู้กำกับ (“A Beautiful Day in the Neighborhood”) เป็นส่วนใหญ่ ทำให้แอลมาเป็นมากกว่าแม่บ้านที่ไม่แยแสคนอื่น โมเสส อินแกรม ผู้มาใหม่ ซึ่งเล่นเป็นโจลีน เพื่อนซี้ของเบธจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ก็ยังมีความโดดเด่นในระยะเวลาที่จำกัด

มีภาพยนตร์และรายการทีวีมากมายเกี่ยวกับอัจฉริยะ ภาระและค่าใช้จ่ายของจิตใจที่ดี แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องที่มีเรื่องราวของผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง เบธดูยุ่งเหยิง ใจร้าย และฉลาดหลักแหลมพอๆ กับจอห์น แนช (รัสเซลล์ โครว์ใน “A Beautiful Mind”) หรือวิล ฮันติ้ง (แมตต์ เดมอนใน “Good Will Hunting”)

Beth Harmon อาจเอาชนะพวกเขาทั้งคู่ที่หมากรุก

ผลงานที่เฉียบขาดของนักเขียนนวนิยายชาวอเมริกัน วอลเตอร์ เทวิส (ค.ศ. 1928-84) แบ่งเท่าๆ กันระหว่างวรรณกรรมแต่พลิกหน้าเกี่ยวกับกีฬาที่มีการแข่งขันเฉพาะกลุ่มและนิยายวิทยาศาสตร์แนวดิสโทเปีย เป็นเรื่องน่างงงวยและเร้าใจอยู่เสมอที่นักเขียนคนหนึ่งได้ผลิตเนื้อหาต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์ผู้กำกับที่แตกต่างกันอย่างผิวเผินแต่คลาสสิก – The Hustler ของ Robert Rossen (1961) ที่อิงจากนวนิยายเรื่องสระว่ายน้ำของ Tevis ในปี 1959 และ The Man Who Fell to Earth (1976) ของ Nicolas Roeg ซึ่งอิงจาก นวนิยายปี 2506

ตอนนี้ Netflix ‘ซีรีส์จำกัด’ ของสก็อตต์ แฟรงค์ ดัดแปลงนวนิยายของ Tevis ในปี 1983 เกี่ยวกับปรมาจารย์หมากรุกหญิง อันยา เทย์เลอร์-จอย ตาโตที่ผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างตัวเอกของเทวิสในหน้าจอก่อนหน้านี้ กลายเป็นเหมือนผู้เล่นเกมที่ลุ่มหลงและเฉลียวฉลาดพอๆ กับ Fast Eddie Felton ของพอล นิวแมนใน The Hustler และเหมือนมนุษย์ต่างดาวและหลงทางบนโลก Thomas Jerome Newton ของ David Bowie ในภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Fell to Earth

หัวข้อที่ผูกมัดงานของ Tevis คือโรคพิษสุราเรื้อรัง: เขาอธิบายว่าเขียนเกี่ยวกับผู้มาเยือนนอกโลกที่ถูกทิ้งไว้บนดาวเคราะห์แปลก ๆ ของเราเป็นวิธีการวินิจฉัยตนเองถึงผลกระทบระยะยาวของปัญหาเครื่องดื่มของเขา Beth Harmon ของ Taylor-Joy เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงที่ติดเหล้าในระดับเดียวกับ Piper Laurie’s ใน The Hustler และ Candy Clark’s ใน The Man Who Fell to Earth (เธอยังดูคล้ายทั้งสองในแสงบางส่วน) นางเอกมีพฤติกรรมทำลายตนเองและเย้ายวนอย่างขาดๆ เกินๆ – ที่ต่ำสุดของเธอ เธอเต้นรำคนเดียวในชุดชั้นในของเธอกับ Venus ของ Shocking Blue ขณะคอขวดไวน์ – เข้ากับการละลายของ Bowie ที่ใส่ใจแฟชั่นเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เบธล้มลงสู่พื้นโลก เธอก็ได้รวมตัวอีกครั้งเพื่อแข่งขันกับบอร์กอฟ (มาร์ซิน โดโรซินสกี้) แชมป์แห่งโซเวียต ซึ่งมีสถานะอยู่ในโลกแห่งหมากรุกที่มินนิโซตา แฟตส์ นักเล่นพูลในตำนานทำในห้องโถงของ The Hustler

The 355 รีวิว

The Pitch: มีภาพยนตร์ประเภทย่อยบางประเภท ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แอ็กชันที่เป็นของเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง — บ่ายวันเสาร์ที่แสนผ่อนคลายและง่วงนอนหลังมื้อเที่ยงหรือมื้อสายระหว่างที่คุณซุกตัวอยู่บนโซฟาที่บ้าน การค้นหาบางอย่างเพื่อรับชมที่ไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไปในการมีส่วนร่วมในส่วนของคุณ ประเภทหนังที่คุณอาจดูกับพ่อในช่วงวันหยุดยาว เพียงเพราะเป็นภาพยนตร์ทางเคเบิล

สิ่งที่ 355 นำเสนอคือภาพยนตร์พ่อที่สมบูรณ์แบบในบ่ายวันเสาร์ แต่แทนที่จะนำแสดงโดย Stallone หรือ Eastwood หรือ Bronson มันแสดงนำแสดงโดยผู้หญิงห้าคนที่ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์หกครั้งและชนะสองครั้งระหว่างพวกเขา (และเขียนโดยผู้สร้าง NBC’s Smash!) เข้าใกล้ความคาดหวังต่ำเหล่านั้น ละครแอ็คชั่นใหม่ที่นำแสดงโดย Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger และ Bingbing Fan เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง บางครั้งก็ค่อนข้างสนุกสนาน . ถ้ามันฟังดูเหมือนเป็นการประชดประชันด้วยการชมเล็กน้อย — ใช่ นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

เจนนิเฟอร์ การ์เนอร์ ทำได้ก่อน: ในเวลา 2 ชั่วโมง 2 นาที The 355 มีพล็อตเรื่องพอๆ กันกับตอน 42 นาทีของ Alias ​​ซึ่งทั้งหมดนี้แฟรงเกนสไตน์มาจากหนังแอคชั่นเรื่องอื่นๆ เมสัน “เมซ” บราวน์ (แชสเทน) เป็นเจ้าหน้าที่ซีไอเอจอมโหดที่หลังจากภารกิจผิดพลาด ต้องร่วมมือกับผู้หญิงหลายคนจากหน่วยงานข่าวกรองระหว่างประเทศอื่นๆ เพื่อติดตามฮาร์ดไดรฟ์ MacGuffin ที่สำคัญทั้งหมดซึ่งมีระดับการควบคุมที่เลวร้าย อิเล็กทรอนิกส์ของโลก (ค่อนข้างแน่ใจ 100% ว่านั่นเป็นเนื้อเรื่องของตอนหนึ่งของนามแฝง ณ จุดหนึ่ง)

แน่นอนว่าพล็อตเรื่องนั้นใช้ได้สำหรับเหตุผลของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งก็คือการนำกลุ่มนักแสดงสุดเท่มารวมกันและมอบปืนให้พวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ยิงคนจำนวนมากได้ ด้วยจุดประสงค์นี้ 355 นั้นค่อนข้างประสบความสำเร็จจริง ๆ และมันทำงานได้ดีเช่นกันเพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครเหล่านี้แข็งแกร่งและน่าสนใจในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองตั้งแต่จุดเน้นที่โหดเหี้ยมของ Kruger ในบท Marie ไปจนถึง Graciela ของครูซซึ่งไม่มีประสบการณ์ ในสนามให้ความแตกต่างที่สดชื่นกับความเบื่อหน่ายของผู้หญิงคนอื่นๆ

Nyong’o ยังพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเธอสามารถตอกย้ำบทบาทที่คุณมอบให้เธอ ในบรรดานักแสดงที่รวมตัวกัน เธอเป็นคนที่รู้สึกคู่ควรกับผลพลอยได้จากตัวเธอเองมากที่สุด ในขณะเดียวกัน Chastain ก็เก็บสิ่งต่าง ๆ ไว้ใกล้หน้าอกของเธอโดยไม่เสนอลักษณะอื่นใดนอกเหนือจากการพึ่งพาตนเองอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ Mace เป็นฮีโร่แอคชั่นที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นตัวเอกที่ไม่น่าจดจำอีกด้วย

อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash เธเรซ่า รีเบค ซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าในประเภทนี้ (ประการหนึ่ง เธอเป็นหนึ่งในนักเขียนหกถึง 12 คนในภาพยนตร์เรื่อง Catwoman ปี 2004) อย่างไรก็ตาม ตาม Deadline แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Chastain ซึ่งนำเสนอแนวคิดเรื่องภาพยนตร์สายลับที่นำโดยผู้หญิงให้กับผู้กำกับ Simon Kinberg ขณะที่พวกเขากำลังทำงานร่วมกันใน X-Men: Dark Phoenix

ด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้น้อยกว่าภาพยนตร์ X-Men Kinberg จัดการเพื่อรักษาสมดุลด้วยฉากแอ็คชั่นสองสามชิ้นที่เหนือกว่า “ตัวละครสุ่มเตะและต่อยกัน” ข้อเสียคือเหมือนกับ Dark Phoenix ที่อาจเป็นภาพยนตร์ X-Men ที่จำได้น้อยที่สุด แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่า The 355 ยังคงอยู่ในความทรงจำร่วมกันของเรานานเกินไป

เอ่อ เทรลเลอร์นั่น? หาก 355 เป็นที่จดจำมากที่สุดสำหรับทุกสิ่ง อาจเป็นดังนี้: บรรดาผู้ที่รู้สึกสบายใจที่จะกลับไปที่โรงภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนหลังการฉีดวัคซีนปี 2564 อาจสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่การเปิดตัวครั้งใหญ่ทุกครั้งนำหน้าด้วยสามสิ่งเดียวกัน หรือสี่รถพ่วง

355 เป็นหนึ่งในตัวอย่างภาพยนตร์เหล่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะในขณะที่มันขายชิ้นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์ (โดยเฉพาะฉากแอ็กชันที่นำโดยผู้หญิง) มันยังทำให้เสียเกือบทุกจังหวะของเรื่อง คุณค่อย ๆ ตระหนักขณะดู รอให้ประโยคที่คุ้นเคยเกินไปที่จะพูด

ไม่สำคัญหรอกว่าเพราะว่าแทบทุกจุดหักมุม (รวมถึงอาจมากที่สุด) คาดเดาได้มากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์ด้วยอารมณ์ เพราะละครที่สะเทือนอารมณ์หลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาโครงเรื่องที่ใครๆ ก็เคยเห็น ภาพยนตร์สามารถดูได้ทันที ไม่มีสปอยล์ แต่หวังว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายที่หนังคิดว่ามันจะรอดพ้นจากเรื่องนี้ไปได้ เพราะตอนนี้มันเหนื่อยเหลือเกิน

355 เป็นภาพยนตร์ประเภทที่คุณพบว่าตัวเองชื่นชมการออกแบบเครื่องแต่งกายจริงๆ ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นการดูถูก ยกเว้นงานของดีไซเนอร์ Stephanie Collie ที่สมควรได้รับความชื่นชม ให้สัมผัสที่ใส่ใจกับเสื้อผ้าบุรุษของ Nyong’o หรือชุดจั๊มสูทกำมะหยี่แขนกุด ครูเกอร์สวมชุดสำคัญชิ้นหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ และบางทีหนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของ The 355 ก็คือมันรับรู้ว่าองค์ประกอบที่เข้ารหัสผู้หญิงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างไร บางครั้งตัวละครเหล่านี้ยังสวมรองเท้าส้นเตี้ยในฉากแอคชั่น ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดุร้ายอย่างแท้จริง

ตัวเลือกเหล่านั้นค่อนข้างจะอ่อนลงเมื่อเทียบกับฉากบทสนทนาบางฉากที่พยายามเตือน

ผู้ชมระหว่างการระเบิดของความรุนแรงที่ใช่ ผู้หญิงได้รับการปฏิบัติแตกต่างไปจากผู้ชาย อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash ไม่ใช่รายการที่รู้จักกันในด้านการแสดงละครที่ละเอียดอ่อน แต่ไม่มีฉากใดที่รู้สึกว่าไม่ปกติ มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ตรงไปตรงมาว่าใช่ บางครั้งก็แตกต่างกันสำหรับผู้หญิง

คำตัดสิน: มีบางอย่างที่รอบคอบมากเกี่ยวกับความตรงไปตรงมาของ The 355 ที่เปรียบเสมือนภาพยนตร์ หลีกเลี่ยงธรรมชาติที่โง่เขลาของจุดเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุด — Charlie’s Angels — แทนที่จะนำเสนอภาพที่มีพื้นฐานมากของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์แบบผู้หญิงจะหน้าตาเป็นอย่างไร

แน่นอนว่าแม้แต่ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่มีพื้นฐานที่สุดก็ยังมีความตลกขบขันในระดับหนึ่ง มันมีอยู่ในประเภท และถ้า The 355 ตระหนักในเรื่องนี้มากกว่านี้ อาจเป็นหนังที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้ก็ได้ แต่ในอีกไม่กี่เดือนต่อจากนี้ เมื่อมีการเผยแพร่บน VOD หรือสตรีมมิง เราทุกคนสามารถตั้งตารอที่จะพบกับมันในบ่ายวันเสาร์ที่ขี้เกียจ เพราะผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่างที่ผู้ชายทำได้ รวมถึงการแสดงในหนังเรื่องพ่อด้วย

355 รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์ที่ 7 มกราคม

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Game of Thrones ต้องต่อสู้กับปัญหาที่มีอยู่ในการปรับเรื่องราวที่เยือกเย็นและมักจะสิ้นหวังให้กลายเป็นสื่อที่มองเห็นได้ บางสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้หญิงของ Westeros นั้นแปลกประหลาดมากพอที่จะเริ่มต้นด้วยในนวนิยาย แต่ได้รับผลกระทบอย่างมากเมื่อปรากฎบนหน้าจอ

ตัวละครที่ต่อสู้ดิ้นรนที่สุดในซีรีส์นี้ตั้งแต่ต้นจนจบคือ Sansa Stark (Sophie Turner) ซึ่งทั้งคู่รอดชีวิตมาได้ (จนถึงตอนนี้) และเติบโตขึ้นมาในแปดฤดูกาล แต่ไม่มีปัญหาเรื่องความทุกข์ตลอดทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ซีซันที่ 5 ซึ่งเธอถูกบังคับให้ต้องฝ่าฟันความเสื่อมโทรมของ Ramsay Bolton อย่างไม่รู้จบ ซีรีส์นี้ได้สร้างความโกรธเคืองจากแฟน ๆ ของรายการและ/หรือตัวละครที่แสดงความไม่พอใจกับสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นความโหดร้ายที่ไม่จำเป็นในการให้บริการของ ย้ายตัวละครไปพร้อม ๆ กันซึ่งเขียนโดยห้องนักเขียนชายส่วนใหญ่ที่มีความเข้าใจน้อยเกินไปเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับเรื่องดังกล่าว

บทหนึ่งในตอนวันอาทิตย์เรื่อง “The Last of the Starks” ได้จุดกระแสให้ผู้ชมกลับหัวกลับหาง โดยเฉพาะท่อนที่ Sansa บอกกับ Sandor “The Hound” Clegane ว่า “ถ้าไม่มี Littlefinger และ Ramsay และคนอื่นๆ ที่เหลือ ฉันคงอยู่เป็นนกตัวเล็กๆ ได้หมด” ชีวิตของฉัน.”

ไม่น่าแปลกใจเลย ที่หลายคนไม่พอใจในทันทีที่เห็นว่าการแสดงยังคงสนับสนุนการบังคับแต่งงานและการข่มขืนบนหน้าจอเป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของการเติบโตของตัวละคร มากกว่าการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานตลอดเส้นทาง ในบรรดาแฟน ๆ ที่เปิดเผยต่อสาธารณะด้วยความดูถูกของพวกเขาคือนักแสดงหญิงเจสสิก้า Chastain ซึ่งใช้ Twitter เพื่อโต้แย้งกับที่เกิดเหตุ

BETTER CALL SAUL: SEASON 6 (2022) เรียกซาอูลดีกว่า: ซีซั่น 6 (2022)

ประเภท: ละคร
เครือข่าย: AMC
รอบปฐมทัศน์: 18 เม.ย. 2565
ผู้อำนวยการสร้าง: Vince Gilligan, Peter Gould, Mark Johnson, Melissa Bernstein, Thomas Schnauz, Diane Mercer, Gordon Smith, Alison Tatlock, Ann Cherkis, Bob Odenkirk, Princess O’Mahoney, Jenn Carroll, Trina Siopy, Alecia Weaver

ไม่มีอะไรที่เหมือนกับ Better Call Saul con: การวางแผนอย่างพิถีพิถัน อิมโพรฟที่มีทักษะ กล้องส่องทางไกล ความจริงอันโหดร้ายที่ทำให้คำโกหกใหญ่เกินไปที่จะล้มเหลว เหยื่อหลายตัวเปลี่ยนไปในสองตอนแรกของซีซันสุดท้าย (ซึ่งออกอากาศทาง AMC และ AMC+) การฉ้อโกงเอกสารเล็กๆ น้อยๆ ขัดขวางการดำเนินการข้ามพรมแดนครั้งใหญ่ ฉันไม่รู้ว่าจะมีการแสดงอื่นที่ใส่ใจเกี่ยวกับความบาดหมางในเลือดของแก๊งค้ายาแวกเนอรีและจรรยาบรรณที่รอบคอบของสำนักงานกฎหมายเกี่ยวกับรองเท้าขาวหรือไม่ หรือการแสดงที่ทำให้สำนักงานกฎหมายรองเท้าขาวรู้สึกถึงวากเนเรียนโดยไม่หลงระแวง มารยาทในการทะเลาะวิวาทกันของเลือด

ภาคแยกที่ 5 ของ Breaking Bad นั้นดีที่สุด แต่เป็นการยืนยันว่าการเดินทางที่ไร้ศีลธรรมของ Kim Wexler (Rhea Seehorn) นั้นน่าดึงดูดใจพอ ๆ กับเรื่องราวต้นกำเนิดของ Saul Goodman (Bob Odenkirk) อดีต Jimmy McGill ซีซั่น 6 เริ่มต้นด้วยทนายความที่แต่งงานแล้วซึ่งร่วมมือกันเพื่ออุบายที่ซับซ้อน เป้าหมายของพวกเขา: ผิวสีแทนอย่างฮาวเวิร์ด แฮมลิน (แพทริค เฟเบียน) ทนายผู้สูงศักดิ์ผู้นี้หลุดพ้นจากการเป็นศัตรูตัวฉกาจเมื่อรายการเปิดตัว ตอนนี้ฉันกังวลว่าเขาจะเป็นเหยื่อรายสุดท้ายของซาอูล ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงวิวัฒนาการที่มั่นคงของละครเรื่องนี้
แม้ว่าฉันจะกังวลเกี่ยวกับ Nacho (Michael Mando) มากขึ้น แต่กลับติดอยู่กับความขัดแย้งระหว่างยักษ์ใหญ่ด้านยามากกว่าที่เคย ยากที่จะคิดออกว่าใครไม่ได้ตามล่านาโช่ผู้น่าสงสารในตอนนี้ มีลาโล (โทนี่ ดาลตัน) เดือดดาลด้วยความโกรธแค้นหลังจากหลบกระสุนหลายร้อยนัดในการสังหารหมู่เมื่อฤดูกาลที่แล้ว Lalo เป็นชาว Salamanca และแน่นอนว่าเขามีลูกพี่ลูกน้อง Nacho เป็นสายลับสองสายของ Gus Fring (Giancarlo Esposito) และถ้าคุณคิดว่า Gus มีความสนใจที่ดีที่สุดของเขาอยู่ที่ใจ ฉันมีกระท่อมไก่ใน Albuquerque เพื่อขายให้คุณ

การเล่าเรื่องแยกของซาอูลเคยทำให้ฉันลำบาก สารเสพติดที่ปรากฏขึ้นทั้งหมดอาจรู้สึกเหมือนมีกลิ่นอายของ Bad Vibe ที่หลงเหลืออยู่ แม้แต่บริการของแฟนๆ ที่แยกจากความวุ่นวายทางกฎหมายที่มุม McGill-Wexler ในสองตอนที่ฉันได้ดู ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับคิมนั้นน่าทึ่งมาก มีอยู่ช่วงหนึ่ง เธอแสดงความกล้าหาญโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่เธอเคยทำ เมื่อเปรียบเทียบแล้ว พันธมิตรบางราย… แข็งแกร่งมาก! แต่ก็ไม่น่าแปลกใจเท่าไหร่ — ซึ่งอาจเป็นปัญหาพรีเควลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

มีความคิดคลุมเครืออยู่เสมอว่าซาอูลกำลังจะกลายเป็นรายการก่อนหน้าอย่างช้าๆ โดยให้ความสำคัญกับโลกใต้พิภพที่อยู่ติดกันมากขึ้น แต่ตอนต้นเหล่านี้ยืนยันว่าภาคก่อนเป็นความบันเทิงที่ไม่เหมือนใคร ผู้ร่วมสร้าง Peter Gould ได้สร้างมุมที่น่าสนใจของโลก Breaking Bad โดยกำเนิดโดย Vince Gilligan ผู้ร่วมสร้าง ซาอูลสามารถทำลายล้างและตื่นเต้นได้เมื่อคุณคาดหวังน้อยที่สุด ไม่ว่าจะเป็นการจัดฉากปล้นในคันทรีคลับหรือค้นพบตัวละครเก่าที่คุ้นเคยในบ้านหลังใหม่ที่ไม่ธรรมดา Jonathan Banks และ Mark Margolis ได้ตัดการแสดงของพวกเขาไปที่กระดูก นำอารมณ์ขันที่ไร้สาระมาสู่ตัวละครที่พวกเขาเล่นมานานกว่าทศวรรษ โอเดนเคิร์กพบโน้ตใหม่ที่จะเล่นในการจับคู่อาชญากรกับคิม คุณยังคงเห็นจิมมี่ผู้เฒ่าอย่างประหม่าปรากฏขึ้นอีกครั้งในซอล ซึ่งเป็นความรู้สึกผิดชอบชั่วดีครั้งสุดท้ายเมื่อเขาเข้าใกล้เส้นชัยอย่างไร้ศีลธรรม และซีฮอร์นก็ไม่สามารถหยุดยั้งได้ โดยแรเงาความมืดมิดของคิมให้กลายเป็นการเผาตัวเองและการตระหนักรู้ในตนเองไปพร้อม ๆ กัน

ดูอย่างใกล้ชิดในตอนต้นเหล่านี้และคุณยังคงพบเห็นสำเนา The Time Machine ที่น่าเกรงขาม นวนิยายของ H.G. Wells ได้ประดิษฐ์วิสัยทัศน์ยอดนิยมของการเดินทางข้ามเวลามาไม่มากก็น้อย…และเป็นหนังสือที่ฉันจะอ่านสักวันหนึ่งอย่างแน่นอน ตำแหน่งของมันดูมีความหมายในหลายระดับเพราะซาอูลเป็นเครื่องย้อนเวลามาโดยตลอด การแสดงเริ่มต้นโดยการตัดไปข้างหน้าเพื่ออนาคตของซาอูล ดองในห้างสรรพสินค้า Cinnabon อาศัยอยู่ภายใต้ตัวตนปลอม “Gene Takovic” ฉากยีนที่เริ่มต้นซีซันได้กลายเป็นหยอกล้อที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ทีวี รอบปฐมทัศน์ใหม่พลิกผันอย่างไม่คาดคิดและน่ายินดีด้วยการเปิดฉากที่ยอดเยี่ยมที่แสดงให้เห็นว่า 13 ตอนสุดท้ายเหล่านี้จะเปิดเผยคำตอบสำหรับคำถามที่คุณไม่รู้ว่าคุณมี การประดิษฐ์ความลึกลับใหม่ยั่วเย้าเมื่อจุดจบเริ่มต้นขึ้น? เฉพาะศิลปินที่ดีที่สุดเท่านั้นที่ดึงเรื่องแบบนั้น เอ-

หลังจากความล่าช้าอันเนื่องมาจากโรคระบาด ในที่สุดซาอูลกู๊ดแมน (บ็อบ โอเดนเคิร์ก) ก็กลับมาที่ AMC ในวันที่ 18 เมษายน โดยมีเจ็ดตอนจากซีซันที่หกและซีซันสุดท้ายก่อนที่จะพักช่วงสั้นๆ และหกตอนสุดท้ายในซีรีส์อันน่าทึ่งนี้จะกลับมาในวันที่ 11 กรกฎาคม ในขณะที่ คงจะดีถ้าจะแกะกล่องที่นักเขียนบทละครยอดเยี่ยมทางโทรทัศน์ได้วางแผนไว้สำหรับทั้ง 13 บทของซีซันสุดท้ายในบทวิจารณ์ก่อนออกอากาศ โดยมีเพียงสองตอนเท่านั้นที่มีให้สำหรับสื่อมวลชน นั่นเป็นข่าวร้าย ข่าวดีก็คือคู่นี้ไม่มีวี่แววของความเหนื่อยล้าอย่างสร้างสรรค์ในขณะที่ “Better Call Saul” เข้าใกล้เส้นชัยที่ตัวละครนี้สร้างขึ้นมาหลายปีแล้ว “Better Call Saul” ยังคงเฉียบคมในบทสนทนา โลดโผนในการวางแผนและเหมาะสมยิ่งในธีม ทีวีไม่ได้ดีไปกว่านี้แล้ว

อ่านเพิ่มเติม: รายการทีวีและมินิซีรีส์ที่รอคอยมากที่สุด 70 รายการในปี 2022

นี่คือจุดที่การทบทวนทั้งสองตอนอาจเป็นเรื่องยากเล็กน้อย AMC ขอให้หลีกเลี่ยงการสปอยล์อย่างสุดโต่ง ทำให้ยากหน่อยที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปของซาอูล, คิม เว็กซ์เลอร์ (รีอา ซีฮอร์น), ไมค์ เออร์มันเทราต์ (โจนาธาน แบ๊งส์), นาโช วาร์กา (ไมเคิล แมนโด) และกัส ฟริง (จิอันคาร์โล เอสโปซิโต) ฤดูกาลเริ่มต้นขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุดฤดูกาลที่ 5 และรายการที่ไม่เคยเอื้อมมือของผู้ชมให้การสรุปได้น้อยมาก ดังนั้นอาจเป็นสิ่งสำคัญที่จะเริ่มต้นจากจุดที่เราค้างไว้ แทนที่จะไปที่ที่เราจะไป

ซีซั่นที่ 5 เน้นที่ช่วงเวลาในชีวิตของเขาจริงๆ เมื่อจิมมี่ แมคกิลล์กลายเป็นซาอูลกู๊ดแมน ทำให้คนอย่างฮาวเวิร์ด แฮมลิน (แพทริค เฟเบียน) กลายเป็นวายร้ายมากขึ้นเมื่อซอลเริ่มยึดติดกับการกระทำที่ผิดกฎหมายซึ่งในที่สุดเขาก็ถูกพบใน “Breaking Bad” ” เขาแต่งงานกับคิม เว็กซ์เลอร์ ในขณะที่งานด้านกฎหมายของเธอมุ่งไปที่อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมในระบบยุติธรรม โดยรับเอาคดีโปรโบโน เมื่อคิมเรียนรู้มากขึ้นเกี่ยวกับอัตตาของคู่ชีวิตของเธอ เธอก็ยิ่งมีเสน่ห์มากขึ้นไปอีก ผู้หญิงที่รู้ว่าจิมมี่/ซอลอาจไม่ได้เล่นตามกติกา แต่ทนายผู้มีอำนาจอย่างแฮมลินก็ใช้แผนของตนเองเบื้องหลังการคุ้มครองอำนาจของบริษัทด้วย ในตอนท้ายของฤดูกาล หลังจากการต่อสู้กับโฮเวิร์ด คิมก็จุดไฟเผาโดยจิมมี่ โดยบอกว่าพวกเขาสามารถบังคับให้ฮาวเวิร์ดแก้ไขคดีแซนด์ไปเปอร์ด้วยหนึ่งในแผนการอันโด่งดังของจิมมี่สลิปปิ๊ง

ในขณะเดียวกัน สงครามยาเสพติดระหว่างกัส ฟริงและลาโล ซาลามังกา (โทนี่ ดาลตัน) ทวีความรุนแรงขึ้น ทำให้นาโชและไมค์ต้องอยู่ตรงกลาง ฤดูกาลจบลงโดย Lalo พา Nacho ไปที่เม็กซิโกเพื่อพบกับ Don Eladio (Steven Bauer) ซึ่ง Nacho จบลงด้วยบทบาทในการลอบสังหารคู่แข่งของ Gus เมื่อเขาเปิดประตูให้กับกลุ่มนักฆ่าที่ฆ่าทุกคนยกเว้น Lalo ซึ่ง บอกนักฆ่าที่รอดชีวิตคนหนึ่งให้แจ้งความเท็จว่าเจ้าของยาถูกลอบสังหาร

ฤดูกาลสุดท้ายหยิบขึ้นมาทันทีพร้อมกับสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด คำอธิบายตอนที่สั้นกระชับอย่างน่าอัศจรรย์สำหรับ “Wine and Roses” อ่านว่า: “Nacho วิ่งเพื่อชีวิตของเขา จิมมี่และคิมเริ่มแผน ไมค์ตั้งคำถามถึงความจงรักภักดีของเขา” เกี่ยวกับมัน. และทั้งหมดนั้นเกิดจากการกระทำของตอนจบฤดูกาลที่ห้า จิมมี่และคิมวางแผนกันเพื่อให้ได้สิ่งที่พวกเขาต้องการจากโฮเวิร์ดทันทีโดยไม่ทำให้เสียรายละเอียดใด ๆ จิมมี่ส่วนใหญ่บังคับให้คิมต้อง “ทำลาย” ในฤดูกาลที่แล้ว แต่นั่นเป็นการอ่านการกระทำของฤดูกาลที่ห้าอย่างตื้นเขิน คิมมีเหตุผลของเธอเองที่ต้องการโต้กลับที่โฮเวิร์ด แฮมลินและตระกูลของเขา และหนึ่งในหัวข้อที่น่าสนใจที่สุดในสองตอนแรกคือการพิจารณาว่าแรงจูงใจของเธอและจิมมี่จะแตกต่างกันอย่างไร คนสองคนที่ศัตรูร่วมเหมือนกัน เนื่องจากดูเหมือนว่าพวกเขากำลังดำเนินการในด้านต่างๆ ของระบบกฎหมายเพิ่มมากขึ้น

ขณะที่แผนการของจิมมี่และคิมกำลังลุกลาม นาโชต้องติดอยู่ในดินแดนที่ไม่มีผู้ใดซึ่งเกิดสงครามยาเสพติดอย่างแรง โดยรู้ว่าเขาไม่สามารถกลับบ้านได้ง่ายๆ ในตอนนี้ เพราะเขาได้ช่วย (รับรู้) การเสียชีวิตของลาโล ซาลามังกา ไมค์สนับสนุนให้กัสรักษาความจงรักภักดีต่อชายคนหนึ่งที่ยอมเสี่ยงอันตรายเพื่อปฏิบัติการ แต่ฟริงอาจเป็นสิ่งมีชีวิตที่เห็นแก่ตัวได้มากเมื่อพูดถึงเรื่องผิวของเขาเอง ไมค์เคยเห็นคนเสียชีวิตเมื่อถูกจับกลางการผ่าตัดนี้มาก่อน และไม่ต้องการให้เกิดขึ้นกับนาโช ในขณะเดียวกัน Lalo วางแผนที่จะล้างแค้นในหลายระดับในขณะที่เขาโผล่ออกมาจากกองขี้เถ้า

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากมากที่จะประเมินคุณภาพของซีซันหลังจากผ่านไปเพียงสองตอน แต่ก็ปลอดภัยที่จะกล่าวว่า “Better Call Saul” ไม่ได้สูญเสียความเฉลียวฉลาดหรือความแตกต่างกันแต่อย่างใด บวกกับคุณภาพระดับเดียวกับที่ทำให้ได้อันดับ # อันดับที่ 1 ในรายการทีวีที่ดีที่สุดของปี 2020 ของไซต์นี้ รู้สึกเหมือนกับว่าผู้เขียนกำลังตั้งคำถามที่จะครองซีซันสุดท้ายจริงๆ สิ่งหนึ่งที่แฟน ๆ คาดเดาจะรวมถึงจุดจบที่น่าเศร้าสำหรับ Kim Wexler และ Nacho Varga เพราะพวกเขาไม่ได้อยู่ใน “Breaking Bad” แต่การแสดงนี้ยังคงคาดเดาไม่ได้อย่างน่าทึ่ง เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคุณภาพของงานเขียนว่าง่ายเพียงใดที่จะยอมจำนนต่อการวางโครงเรื่องในขณะที่ดำเนินเรื่องออกมา

แทนที่จะพยายามคาดเดาว่าจะไปทางไหน

ที่สำคัญที่สุด “Better Call Saul” เป็นรายการที่ไว้วางใจให้ผู้ชมจัดการกับคำถามมากกว่าคำตอบ โดยเชื่อว่าพวกเขาสามารถพบกับตัวละครเหล่านี้และสถานการณ์ของพวกเขาได้ครึ่งทางโดยไม่ต้องให้คำอธิบายเกี่ยวกับพฤติกรรมของพวกเขา นับตั้งแต่เริ่มต้น การแสดงได้สร้างคำถามที่ซับซ้อนทางศีลธรรมในเรื่องราว โดยนำตัวละครที่อาจเป็นจอมมารสองมิติได้อย่างง่ายดายและทำให้เขาเป็นหนึ่งในตัวละครสามมิติที่สุดในประวัติศาสตร์ ความซับซ้อนทางศีลธรรมใน “Better Call Saul” เป็นหนึ่งในจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และหลังจากสองตอนนี้ ก็ไม่รู้สึกเหมือนการแสดงจะหลีกเลี่ยงการแก้ปัญหาง่ายๆ เมื่อไปถึงเส้นชัย อย่าคาดหวังคำตอบง่ายๆ Jimmy McGill ได้สอนเราว่าไม่มีสิ่งนั้นจริงๆ [เอ]

The Duke เดอะ ดู๊ค หนังดราม่าชีวิต

ในปีพ.ศ. 2504 Kempton Bunton คนขับแท็กซี่วัย 60 ปี ขโมยรูปเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยาจากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เป็นการขโมยครั้งแรก (และยังคงเป็นเพียงคนเดียว) ในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี เคมป์ตันส่งบันทึกเรียกค่าไถ่โดยบอกว่าเขาจะคืนภาพวาดดังกล่าวโดยมีเงื่อนไขว่ารัฐบาลจะลงทุนเพื่อดูแลผู้สูงอายุมากขึ้น เขารณรงค์มานานแล้วเพื่อให้ผู้รับบำนาญได้รับโทรทัศน์ฟรี สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปกลายเป็นเรื่องของตำนาน เพียง 50 ปีต่อมา เรื่องราวทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น เคมพ์ตันได้สร้างใยแห่งความเท็จ ความจริงเพียงอย่างเดียวก็คือเขาเป็นคนดี มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนโลกและรักษาชีวิตแต่งงานของเขา อย่างไรและทำไมเขาถึงใช้ Duke เพื่อให้บรรลุสิ่งนั้นเป็นเรื่องราวที่ยกระดับจิตใจอย่างน่าอัศจรรย์
คะแนน: R (ภาษาและเพศโดยสังเขป)
Genre: ชีวประวัติ, ละคร, ตลก
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ (สหราชอาณาจักร)
ผู้กำกับ: โรเจอร์ มิเชล
ผู้ผลิต: นิคกี้ เบนแธม
ผู้แต่ง: ริชาร์ด บีน, ไคลฟ์ โคลแมน
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 22 เม.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 36m
ผู้จัดจำหน่าย: Sony Pictures Classics

ในโลกนี้มีพื้นที่ว่างเสมอสำหรับละครดราม่าที่อ่อนโยนและน่ารัก นำแสดงโดยจิม บรอดเบนต์และเฮเลน เมียร์เรน

เมื่อภาพยนตร์เรื่องนั้นเป็นเรื่องราวในชีวิตจริงที่น่าพึงพอใจเกี่ยวกับผู้ที่ตกอับที่มีเสน่ห์ ก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับการจิบชาอุ่นๆ ที่ได้รับการฟื้นฟูในประเทศจีนชั้นดี พร้อมด้วยบิสกิตชอร์ตเบรดเนยสองอัน The Duke เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความพึงพอใจ

และความพึงพอใจก็ขาดตลาดในขณะนี้ ดังนั้น ถ้าท่านดยุคสามารถเติมความพอใจเล็กน้อยเข้ามาในโลกนี้ ท่านจะคัดค้านได้อย่างไร?

เฮเลน เมียร์เรนร่วมแสดงร่วมกับจิม บรอดเบนท์ใน The Duke รูปภาพ: มีให้
เฮเลน เมียร์เรนร่วมแสดงร่วมกับจิม บรอดเบนท์ใน The Duke รูปภาพ: มีให้
กำกับการแสดงโดยโรเจอร์ มิเชลล์ (จากเรื่อง Notting Hill, Enduring Love) ดยุคสร้างจากเรื่องจริงของปี 1961 ของเคมพ์ตัน บันตัน จอร์จ วัย 60 ปี ซึ่งอยู่ในการพิจารณาคดีในข้อหาวาดภาพของดยุคแห่งเวลลิงตันของฟรานซิสโก โกยา จาก หอศิลป์แห่งชาติ

ดยุคเห็นอกเห็นใจสร้างรากฐานสำหรับแรงผลักดันของเคมพ์ตันเพื่อความยุติธรรมทางสังคม ซึ่งเป็นงานตัวละครที่ฉลาดซึ่งให้ผลตอบแทนในฉากห้องพิจารณาคดีในภายหลัง

โครงการสัตว์เลี้ยงของ Kempton คือค่าลิขสิทธิ์ทีวี ซึ่งต้องจ่ายเพื่อรับชม BBC ในสหราชอาณาจักร

ข้อโต้แย้งของ Kempton คือทีวีเชื่อมโยงเราทุกคน ผู้รับบำนาญที่โดดเดี่ยวและทหารผ่านศึกที่ไม่สามารถซื้อใบอนุญาตได้ไม่ควรถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง – และประเทศชาติจะยากจนกว่าหากคนเหล่านี้ถูกตัดขาดจากกลุ่ม

เคมป์ตันยังถูกคุมขังเป็นเวลาสองสัปดาห์เมื่อเขาทำผิดต่อผู้ตรวจใบอนุญาตของรัฐบาล

ที่บ้าน โดโรธี (เมียร์เรน) ภรรยาที่หงุดหงิดของเขาต้องผูกคอตายเมื่อพูดถึงการแสดงตลกของเคมป์ตัน และรู้สึกเหนื่อยมากกว่าเล็กน้อยเมื่อความหลงใหลและการสนับสนุนของเขาทำให้เขาได้รับกระสอบ

แต่ลูกชายแจ็กกี้ (ฟินน์ ไวท์เฮด) สามารถเห็นพ่อของเขาเป็นฮีโร่ที่เขาเป็นได้ Buntons ไม่ใช่ครอบครัวที่สมบูรณ์แบบด้วยกำแพงอารมณ์ระหว่างพวกเขาที่เกิดจากการตายของ Marion ลูกสาวของพวกเขาเมื่อหลายปีก่อน

มิเชลล์สัมผัสได้ถึงความรู้สึกเบา ๆ กับนักแสดงของเขา ซึ่งรวมถึงแมทธิว กู๊ดและแอนนา แม็กซ์เวลล์ มาร์ติน ผู้ซึ่งได้รับอิสระในการสร้างตัวละครที่น่าชื่นชอบเหล่านี้ซึ่งมีความซับซ้อนเพียงพอที่จะทำให้เป็นจริงได้

แต่บางครั้งคุณต้องการหนังที่คุณชอบทุกคนจริงๆ ไม่ใช่หนังทุกเรื่องที่จะเต็มไปด้วยวิญญาณที่โหดร้ายและถูกทรมาน

และบรอดเบนท์ด้วยดวงตาที่เบิกกว้างและอบอุ่นของเขา ทำให้เคมป์ตันเป็นตัวละครที่ง่ายมากซึ่งคุณสามารถตั้งค่ายทหารได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากในห้องพิจารณาคดีที่จัดฉากเป็นการต่อสู้ระหว่างเดวิดกับโกลิอัท นี่คือตัวละครที่คุณอยากเห็นประสบความสำเร็จเพราะปรัชญาชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนมนุษย์ของเขา

สิ่งนี้ทำให้ The Duke เป็นภาพยนตร์ที่ทำเช่นเดียวกัน ไหลไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนโยน และศรัทธาในความดีของผู้คน ในขณะที่ยังคงอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์

คะแนน: 3.5/5

 

เรื่องราวการโจรกรรมในปี 2504 ของภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของฟรานซิสโก โกยา จากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เป็นเรื่องที่ดีจนคุณสงสัยว่าทำไมมันถึงไม่เคยทำมาก่อน ปรากฎว่า เป็นรายการวิทยุของ BBC จากปี 2015 แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่ามีความสัมพันธ์โดยตรงกับภาพยนตร์เรื่องนี้

สคริปต์วิทยุเป็นของ David Spicer ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เครดิตริชาร์ด บีนและไคลฟ์ โคลแมนเป็นนักเขียน คริสโตเฟอร์ บันตัน ได้ตำแหน่งผู้อำนวยการสร้าง ซึ่งอาจอธิบายเกี่ยวกับความรู้ที่ใกล้ชิดผิดปกติของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับชายที่ขโมยภาพวาด เคมพ์ตัน บรันตันเป็นปู่ของคริสโตเฟอร์ แม้ว่าเคมป์ตันจะเสียชีวิตในปี 2519 ก่อนคริสโตเฟอร์จะเกิด

ในขณะที่ถูกขโมย Kempton เป็นอดีตคนขับรถบัสอายุ 61 ปี ซึ่งพิการโดยอุบัติเหตุในที่ทำงาน นอกจากนี้เขายังมีน้ำหนักเกินซึ่งทำให้การขโมยเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นมากขึ้น เนื่องจากเขาต้องหลบหนีผ่านหน้าต่างห้องน้ำเล็กๆ ที่ชั้นหนึ่งแล้วจึงลงบันได

ภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยา (ค.ศ. 1812-14)
ภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยา (ค.ศ. 1812-14)

การคัดเลือกจิม บรอดเบนท์เป็นเคมป์ตันผู้น่ารักแต่สิ้นหวังเป็นการตัดสินใจที่ดีครั้งแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีใครสบายไปกว่านี้แล้วในบทบาทของเจ้าพ่อชาวอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่มาจากชนชั้นกลางตอนล่างหรือชนชั้นแรงงาน Broadbent นำความเหมาะสมขั้นพื้นฐานมาสู่ทุกบทบาท และนั่นดูเหมือนจะเป็นคุณลักษณะหลักของ Brunton การเพิ่มเฮเลน เมียร์เรนเป็นความคิดที่ดีเสมอ แม้ว่าจะห่างไกลจากระยะปกติของเธอก็ตาม เมียร์เรนแทบจำไม่ได้ว่าเป็นโดโรธี ภรรยาผู้ทนทุกข์มายาวนานของเคมป์ตันผู้เคร่งศาสนา

เขาอาจจะเป็นผู้ชายที่รู้ถูกผิดและถูกคนทั่วไป แต่เขาไม่เก่งเรื่องงานและวางขนมปังบนโต๊ะ (พวกเขามาจากทางเหนือ, Newcastle Upon Tyne) โดโรธีเป็นวิญญาณที่ได้รับบาดเจ็บและเศร้าโศก การที่ลูกสาววัยรุ่นของพวกเขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุทำให้รู้สึกไม่สบายใจที่บ้านของพวกเขา

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นบนเรือนแถวสกปรก โรงสีซาตานมืดกำลังเรออยู่เบื้องหลัง Kempton กำลังยุ่งกับการถอด Gizmo ที่ได้รับ BBC ออกจากด้านหลังโทรทัศน์ของเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถบอกคนเก็บค่าธรรมเนียมใบอนุญาตที่ตอนนี้กำลังเคาะประตูอยู่ว่า เขาไม่ต้องจ่ายใบอนุญาตเนื่องจากเขาได้รับเพียง ITV ซึ่งเป็นสถานีฟรี . ด้วยเหตุนี้ผู้พิพากษาจึงส่งเขาไปที่ Durham nick เป็นเวลา 13 วันซึ่งไม่ใช่ครั้งแรก

คุณต้องรักผู้ชายที่เฉลียวฉลาดจนยกย่องทีวีของเขาเองตามหลักการ – แต่เคมป์ตันจริงจังกับความอยุติธรรม เขารู้สึกว่าโทรทัศน์เป็นหนึ่งในสิ่งอำนวยความสะดวกไม่กี่อย่างที่มีให้สำหรับคนชราและคนเหงาที่บ้าน ดังนั้นควรให้ฟรี เราเห็นเขายืนอยู่กลางสายฝนที่ตลาดท้องถิ่นพร้อมกับคำร้อง แจ็กกี้ (ฟินน์ ไวท์เฮด) ลูกชายวัยรุ่นผู้ซื่อสัตย์ของเขากำลังหยดลงมา โดโรธีซึ่งกำลังขัดถูพื้นสำหรับครอบครัวหรูในท้องถิ่น มีแนวโน้มมากกว่าที่จะคิดว่าซองเงินสำคัญกว่าหลักการของเขา

โทนสีของหนังดูบิดเบี้ยว มากกว่าที่จะออกแนวตลก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเศร้าโศกของครอบครัว มันกำลังขับรถบัสอยู่ ดังนั้นเพื่อพูด: ความผิดที่ถูกระงับของ Kempton ภรรยาของเขาไม่ได้ระงับความโกรธเลย

นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Roger Michell ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว การเปิดตัวล่าช้าจากโควิด ดังนั้นเขาจึงไม่ได้เปิดดูเลย เขาอายุ 65 ปี ไม่มีเหตุผลใดที่ทำให้เขาเสียชีวิต นอกไปจากที่คาดไม่ถึง

มิเชลล์เป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ รู้จักกันน้อยในละครของเขา (The Mother, My Cousin Rachel) มากกว่าคอเมดี้ของเขา (นอตติ้งฮิลล์, ไฮด์พาร์คออนเดอะฮัดสัน) แต่ก็เท่าเทียมกันทั้งที่บ้าน เขาระงับภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ที่ไหนสักแห่งระหว่างคนทั้งสอง ฉากในห้องพิจารณาคดีใน Old Bailey นั้นเฮฮา แต่การพรรณนาถึงความยากจนของอังกฤษในขณะนั้นจะทำให้กระดูกสันหลังของทุกคนที่เติบโตขึ้นมาในบริเวณใกล้เคียงสั่นสะท้าน

ไม่ใช่แค่หลอดไฟสลัวๆ ผนังสีน้ำตาล และนายจ้างที่เหยียดผิว มิเชลล์ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างขึ้นมาใหม่ มีช็อตหนึ่งของผู้หญิงที่กำลังขัดจังหวะด้านหน้าของเธอในแบ็คกราวด์ของช็อตเดียว ขณะที่เคมป์ตันเดินผ่านไปในโฟร์กราวด์ เป็นรายละเอียดเล็ก ๆ แต่บอกเล่าราวกับว่ามาจากภาพวาด เราอาจยากจนแต่เรามีความภูมิใจ ดูเหมือนว่าดยุคแห่งเวลลิงตัน

CODA หนังดีชนะรางวัลออสการ์

รูบี้ (เอมิเลีย โจนส์) อายุสิบเจ็ดปีเป็นสมาชิกครอบครัวคนหูหนวกเพียงคนเดียวซึ่งเป็น CODA ลูกของผู้ใหญ่หูหนวก ชีวิตของเธอหมุนรอบการแสดงเป็นล่ามให้พ่อแม่ของเธอ (Marlee Matlin, Troy Kotsur) และทำงานบนเรือประมงที่ลำบากของครอบครัวทุกวันก่อนไปโรงเรียนกับพ่อและพี่ชายของเธอ (Daniel Durant) แต่เมื่อรูบี้เข้าร่วมชมรมนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยม เธอค้นพบของขวัญสำหรับการร้องเพลง และในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองชอบคู่หูคู่หูของเธอ Miles (Ferdia Walsh-Peelo) ด้วยกำลังใจจากนักร้องประสานเสียงที่กระตือรือร้นและรักในทรหด (ยูจีนิโอ เดอร์เบซ) ให้สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียง รูบี้พบว่าตัวเองต้องแยกระหว่างภาระหน้าที่ที่เธอมีต่อครอบครัวและการไล่ตามความฝันของเธอเอง
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศที่รุนแรง|ภาษา|การใช้ยาเสพติด)
ประเภท: ละคร
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เซียน เฮเดอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: ฟิลิปป์ รุสเซเลต์, ฟาบริซ เจียนเฟอร์มี, แพทริก วัคส์เบอร์เกอร์, เจอโรม เซย์ดู
Writer: เซียน เฮเดอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 13 ส.ค. 2564 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 13 ส.ค. 2564
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Apple TV+
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

มีความหมายที่ชัดเจนเกินไปในฐานะภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกดี แต่ “CODA” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ฉายฟรีในโรงภาพยนตร์บางแห่งในสุดสัปดาห์นี้ (และได้สตรีมบน Apple TV+ แล้ว) กลับส่งผลตรงกันข้ามกับฉัน ภาพยนตร์ที่เขียนและกำกับโดยเซียน เฮเดอร์ สร้างจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “The Bélier Family” ปี 2014; เป็นเรื่องราวของ Rossis ซึ่งเป็นครอบครัวชาวประมงรุ่นที่สามในเมือง Gloucester รัฐแมสซาชูเซตส์ เนื้อหาเกี่ยวกับเด็ก Rossi คนหนึ่งชื่อ Ruby (Emilia Jones) นักเรียนมัธยมปลายอายุสิบเจ็ดปีซึ่งพ่อแม่ Jackie (Marlee Matlin) และ Frank (Troy Kotsur) เป็นคนหูหนวกเช่นเดียวกับลีโอพี่ชายของเธอ (แดเนียล ดูแรนท์). Ruby เป็นคนหูหนวกแต่พูดภาษามือแบบอเมริกันได้คล่อง และชีวิตของเธอหมุนรอบธุรกิจของครอบครัว เธอออกไปบนเรือทุกเช้ากับลีโอและพ่อของพวกเขา และกลับมาที่ฝั่งเพื่อเจรจาการขายปลาที่จับได้กับผู้ค้าส่ง ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาฉวยประโยชน์จากพวกเขาในฐานะคนหูหนวก (และของรูบี้ในวัยเด็ก ). ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความพยายามของ Ruby ในการพัฒนาชีวิตของเธอเอง เพื่อที่จะแยกตัวจากครอบครัวของเธอโดยไม่เลิกรา—แม้เธอจะตระหนักดีว่ากิจกรรมอิสระของเธอและการขาดงานเป็นเวลานานอาจคุกคามการดำรงชีพของครอบครัวของเธอ อนิจจาไม่มีการสปอยล์ที่รู้ว่าทุกอย่างออกมาดีในท้ายที่สุดสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง การ์ดเล่าเรื่องทั้งหมดเป็นเอซตามที่คาดเดาได้ตั้งแต่ตอนที่แจกไพ่

เป็นความสำเร็จในรูปแบบต่างๆ—การแสดงงานฝีมือที่เป็นเล่ห์เหลี่ยม—เพื่อสร้างระดับของความสามารถในการคาดการณ์ที่ทั้งคู่รับประกันผลตอบแทนและคงความเคี่ยวน้อยของความใจจดใจจ่อ ละครเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับการรักษาความสนใจที่หยั่งรากลึกของผู้ชมในขณะที่รักษาไม่ให้ถูกคุกคามด้วยความเป็นไปได้ที่จะสูญเสีย ไม่ใช่แค่น้ำเสียงที่สดใสและกระฉับกระเฉงของภาพยนตร์เท่านั้นที่จะนำตัวละครเข้าสู่โลกแห่งความเสี่ยงโดยปราศจากความเสี่ยง แต่ยังรวมถึงโครงร่างของละครด้วย ประเภทของเหตุการณ์ที่แสดง และลักษณะที่ไม่ใช่ลักษณะตัวละครที่ มีการกำหนดไว้ (เทียบเท่ากับภาพยนตร์ของปากกาเน้นข้อความ Day-Glo) และสิ่งที่ถูกละเลย เมื่อรูบี้ถูกพบเห็นครั้งแรกบนเรือ เธอกำลังร้องเพลงพร้อมกับบันทึกของเอตต้า เจมส์ และเดาว่า: ทางออกของรูบี้เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง ในห้องโถงของโรงเรียนมัธยมของเธอ ข้างตู้เก็บของ เธอจ้องไปที่เด็กผู้ชายที่เธอคิดว่าน่ารัก ในฉากต่อไป นักเรียนลงทะเบียนเรียนนอกหลักสูตร และเด็กชายคนนั้น Miles Patterson (Ferdia Walsh-Peelo) เลือกคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้น Ruby จึงสมัครเข้าร่วมวงนี้อย่างหุนหันพลันแล่นด้วย ครูสอนดนตรี Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez) หรือที่รู้จักว่า Mr. V. แยกแยะพรสวรรค์ที่ไร้รูปร่างของ Ruby ได้อย่างรวดเร็วและเลือกเธอสำหรับคู่หูเด่นของกลุ่ม – กับ Miles ครูยังสนับสนุนให้เธอสมัครเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee College of Music ในบอสตัน แต่การศึกษาส่วนตัวที่เขาเสนอเพื่อเตรียมเธอให้พร้อมสำหรับการออดิชั่นที่ขัดกับหน้าที่ครอบครัวของเธอที่ท่าเรือ แต่ลองเดาสิ: ลีโอเองก็ใจร้อนที่จะควบคุมธุรกิจของครอบครัวโดยไม่พึ่งพาความช่วยเหลือจากรูบี้

รายละเอียดของโครงเรื่องที่สะดวกสบายขยายออกไปนอกเหนือจากการกระทำในเบื้องหน้าไปสู่ความลุ่มหลงทางจิตวิทยาและความหมายในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่สามารถจ่ายวิทยาลัย? มีทุนการศึกษา. รูบี้ถูกรังแก? ดูดมัน ใช้มันและไปต่อ ผู้ค้าส่งใช้ประโยชน์จาก Rossis? พวกเขาเริ่ม co-op ของตัวเอง ชาวประมงคนอื่นไม่สนใจหรือล้อเลียนแฟรงค์และลีโอเพราะหูหนวก? มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อ Rossis ทำเงินให้พวกเขา “CODA” เป็นเรื่องราวของความริเริ่มส่วนตัวที่ไร้ขอบเขต ตัวร้ายหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ “เฟดส์” ผู้ตรวจการทางทะเลของรัฐบาลกลางที่รุกล้ำกองเรือประมงทั้งหมดและตั้งข้อกล่าวหาต่อ Rossis ที่ไม่มีใครได้ยินบนเรือ มันเป็นภาพยนตร์เทพนิยายเสรีนิยม ประเภทที่แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: Clint Eastwood ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ภาพล้อเลียนของระบบราชการและจะทำอย่างนั้นเพื่อท้าทายประวัติศาสตร์ที่เขาถ่ายทำเช่นใน “Sully” แต่ “CODA” ไม่ได้บอกใบ้ถึงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่น่าเศร้าที่อีสต์วูดเข้ากับโลกทัศน์ของเขา หรือจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ที่เขาปลุกเร้ามัน

เรื่องราวของงานที่ให้รางวัลก็เป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ให้รางวัลเช่นกัน และตัวเอกของงานนั้นไม่ได้นิยามอะไรไว้นอกจากคุณธรรมของพวกมัน ในรูปแบบที่คำนวณอย่างเปิดเผยและล้าสมัยอย่างผิดปกติ แฟรงค์และแจ็กกี้แต่งงานกันอย่างเปิดเผย (การมีเพศสัมพันธ์ในยามบ่ายที่ดังของพวกเขากลายเป็นประเด็นไร้สาระ) และครอบครัวก็พูดจาสกปรกใน A.S.L.; ในขณะที่รูบี้ดูถูกเสรีภาพทางเพศของเกอร์ตี้ (เอมี่ ฟอร์ซิธ) เพื่อนรักของเธอ ทุกคนก็ประกาศความบริสุทธิ์ของเธอ การอภิปรายไม่เคยไปไกลกว่าการปฏิบัติจริงในธุรกิจของครอบครัวทันที ความว่างเปล่าที่น่ารักของ Ruby เป็นเทมเพลตสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่เพื่อเติมเต็มด้วยการคาดการณ์ของตนเองว่าสิ่งใดที่ถือว่าเป็นเด็กดี นอกจากสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นในตระกูลและความสัมพันธ์ทางสังคมที่แคบแล้ว Rossis ยังคงไม่ได้กำหนดไว้ ไม่มีการเมือง ศาสนา หรือวัฒนธรรมใดๆ และการดำเนินการเกิดขึ้นโดยแยกจากความคิด มุมมอง การไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ความก้าวหน้าเกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ในความรู้สึก และการแก้ปัญหาความขัดแย้งส่วนใหญ่มาจากการขจัดเหตุที่อาจเกิดความขัดแย้งขึ้น

ในทางกลับกัน ตัวหนังเองก็แสดงให้เห็นถึงข้อดีที่แท้จริงและสำคัญ ซึ่งก็คือการแสดงบทบาทที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งอย่างมากให้กับนักแสดงที่หูหนวกสามคนที่มีความสามารถพิเศษพิเศษ และการแสดงของพวกเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีชีวิตชีวาและการแสดงตนที่ก้าวข้ามขอบเขต ของสคริปต์ สิ่งที่การแสดงของพวกเขาเปิดเผยคือความยากจนของโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในวงกว้าง (และความจริงก็คือ ของการสร้างภาพยนตร์อิสระด้วย) ในการคัดเลือกนักแสดงที่หูหนวก ของนักแสดงที่มีความพิการ ทว่าใน “CODA” ภาระงานตกอยู่ที่นักแสดงเหล่านี้โดยสมบูรณ์เพื่อแนะนำว่าตัวละครของพวกเขาเป็นอะไรก็ได้ยกเว้นรูปลักษณ์ของความดีและเกียรติยศและมีชีวิตภายในสามมิติ (การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมของ Kotsur นั้นสมควรแล้ว ทั้งในด้านคุณภาพของการแสดงและปริมาณการสร้างตัวละครที่ต้องการ) Heder กำกับการแสดงด้วยประสิทธิภาพที่เรียบๆ ที่จัดวางเหตุการณ์ที่เขียนขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบและละเว้นสิ่งใดก็ตาม รู้สึกว่าตัวละครอาจมีอยู่ระหว่างฉากเหล่านั้น ความรู้สึกของไพ่ การไม่ต่อเนื่องและการกำหนดหมายเลข การถูกพลิกกลับเป็นอุปสรรคต่อการรับรู้และความคิดที่ปราศจากภาระผูกพันของผู้ดู ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการทดสอบสารสีน้ำเงินของความเต็มใจที่จะถูกดึงไปตั้งแต่ต้นจนจบ จ้องมองตรงไปข้างหน้าในขณะที่ได้รับแจ้งว่าไม่มีอะไรให้ดู ความรู้สึกของการคำนวณทำให้การเดินทางรู้สึกเหมือนเดินขบวน ความรู้สึกของเรื่องราวที่ถูกกำหนดมากกว่าการสังเกตของภาพยนตร์ทำให้ความรู้สึกที่ดีของเรื่องรู้สึกแย่