หนังสนุก

LOST ILLUSIONS

ในปี ค.ศ. 1821 Lucien de Rubempré (ผู้ชนะการประกวด César Benjamin Voisin) มาถึงปารีสในฐานะกวีหนุ่มที่มีความอ่อนไหวและมีอุดมการณ์ที่ตั้งใจจะเขียนนวนิยายที่สร้างชื่อเสียง ในทางกลับกัน เขากลับพบว่าตัวเองเข้าสู่วงการวารสารศาสตร์ ซึ่งอิทธิพลและการเข้าถึงกำลังเฟื่องฟูด้วยความช่วยเหลือจากแท่นพิมพ์ ซึ่งหาได้ทั่วไปในยุคหลังๆ ภายใต้การให้คำปรึกษาของเอเตียน ลูสโต บรรณาธิการถากถาง (วินเซนต์ ลาคอสท์ ผู้ชนะซีซาร์) ลูเซียงตกลงที่จะเขียนบทวิจารณ์ละครเวทีเรื่องสินบน ทำให้เขาประสบความสำเร็จทางวัตถุโดยเสียความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา ด้วยการดัดแปลงอย่างกว้างขวางของหนึ่งในนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบัลซัค Xavier Giannoli ได้สร้างเรื่องราวร่วมสมัยของการทุจริตท่ามกลางรูปแบบแรกของ “ข่าวปลอม”
Genre: ละคร, ประวัติศาสตร์
ภาษาต้นฉบับ: ฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส)
ผู้กำกับ: Xavier Giannoli
ผู้เขียน: Jacques Fieschi, Xavier Giannoli, Jacques Fieschi, Yves Stavrides
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 10 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 2h 29m
ผู้จัดจำหน่าย: Music Box Films

อาเป็นนักวิจารณ์! ในโลกที่เต็มไปด้วยสื่อที่น่าสยดสยองนี้ ทำให้มั่นใจได้ว่า “Lost Illusions” นวนิยายแนวสัจนิยมแห่งยุโรปในศตวรรษที่ 19 ที่ยิ่งใหญ่ของ Honoré de Balzac นั้นมีความหยั่งรู้อย่างยิ่งต่อยุคโซเชียลมีเดียของเราในปัจจุบัน — และชื่อเสียงสามารถชนะและสูญหายหรือซื้อได้อย่างไร และขาย

การปรับตัวที่หรูหราของ Xavier Giannoli ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 César Awards (รางวัลออสการ์ของฝรั่งเศส) และได้รับรางวัลเจ็ดรายการคือ “หมึก กระดาษ และความรักในความงาม” ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Lucien (Benjamin Voisin) กวีวัย 20 ปีจากAngoulême เขาเขียนบทกวีให้กับ Louise de Bargeton (Cécile de France) ซึ่งเขารัก แต่อิทธิพลของสามี (อ่านว่า: การคุกคาม) ทำให้ Lucien ออกจากปารีส มันอยู่ในเมือง ที่เขาออกจากส่วนลึก ที่ชีวิตของเขาเริ่มต้นอย่างแท้จริง

Giannoli นำทางผู้ชมผ่านสังคมปารีสและผู้เล่นอย่างคล่องแคล่วในขณะที่ผู้บรรยายเล่าเรื่องความทะเยอทะยานของ Lucien ที่ผิดพลาด Lucien ก้าวผิดทางเมื่อสร้างความประทับใจที่ไม่ดีที่โรงละครกับ Louise และ Marquise d’Espard (Jeanne Baibar) ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่โดดเด่นของเธอ เขายังหยาบคายกับนาธาน ดานาสตาซิโอ (ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ซาเวียร์ โดแลน) นักเขียนและนักเล่นกลที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นความคลั่งไคล้ของลูเซียง

ที่เกี่ยวข้อง: ในเอกสาร PBS “Storm Lake” กระดาษไอโอวาเล็ก ๆ ต่อสู้เพื่ออนาคตของข่าวท้องถิ่นคุณภาพสูง

ความล้มเหลวในสังคมครั้งแรกของ Lucien ทำให้เขาได้พบกับผู้มีอิทธิพลอีกสองคนของชนชั้นล่าง: Etienne Lousteau (Vincent Lacoste) นักเขียนหนังสือพิมพ์ที่ช่วยเขาได้งาน และ Coralie (Salomé Dewaels) นักแสดงชนชั้นแรงงานที่กลายมาเป็นคนรักของ Lucien

ภาพลวงตาที่หายไป
ภาพลวงตาที่หายไป (ภาพยนตร์กล่องดนตรี)

“Lost Illusions” แสดงให้เห็นว่า Lucien สำรวจโลกที่โดดเดี่ยวนี้ด้วยความเย่อหยิ่งและความจองหองอย่างไร Voisin ผู้มีผิวเหมือนไข่มุกที่ Balzac เขียนถึง ได้รับบทที่สมบูรณ์แบบในฐานะกวีหนุ่มไร้เดียงสาที่สร้างความสงสารเมื่อเขาทำตัวไม่ดีและขายหน้าในโรงละคร และผู้ชมจะรู้สึกแย่เมื่อ Lucien คิดว่าเขาเหนือกว่า แต่จริงๆ แล้วถูกเล่นเพื่อคนโง่ แม้ว่าผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์ของการหลบหนีของ Lucien จะถูกโทรเลขไป แต่ Giannoli ยังคงสร้างอารมณ์ทุกครั้งที่พ่ายแพ้ Lucien สมควรได้รับโอกาสส่วนใหญ่ แต่เขายังคงเห็นอกเห็นใจเพราะ Voisin รวบรวมความไร้ค่าของเขาในฐานะนักสู้และนักปีนเขาทางสังคม

ตอนสำคัญที่เปิดเผยที่สำนักงานของ Dauriat (Gérard Depardieu) ผู้จัดพิมพ์ที่ถาม Lousteau ว่าเขาคิดอย่างไรกับหนังสือเล่มใหม่ของ Nathan Lousteau ที่ยังไม่ได้อ่านจะไม่ยอมให้สิ่งนั้นหยุดเขาไม่ให้แสดงความคิดเห็น และเมื่อ Lucien ถูกขอให้ตรวจสอบ Nathan ที่หลอกหลอนของเขานั้นคล้ายกับสงคราม Twitter มีเพียงการดูหมิ่นเท่านั้นที่จะพูดแบบเห็นหน้ากัน ฮัสซ่า! อาชีพนักวิจารณ์ของ Lucien ถือกำเนิดขึ้น และมันช่างร่ำรวย อัตตาของเขาเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณเป็นกระเป๋าเงินของเขา (อนิจจา วันนี้คำวิจารณ์ไม่ได้ผลเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโซเชียลมีเดียทำให้ทุกคนเป็นนักวิจารณ์)

หนึ่งในซีเควนซ์ที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเงินขับเคลื่อนทุกสิ่งอย่างไร (“ความโลภเริ่มต้นเมื่อความยากจนสิ้นสุดลง” บัลซัคเขียนอย่างชาญฉลาดในนวนิยายของเขา) Giannoli แสดงให้เห็นอย่างช่ำชองว่านักเขียน/นักวิจารณ์เป็นนายหน้าระหว่างศิลปินกับสาธารณชน และทุกคนและทุกอย่างมีราคาของมัน หนังสือพิมพ์ได้รับค่าจ้างเพื่อรีวิวหนังสือหรือการแสดง ส่วนผู้ชายอย่างซิงกาลี (ฌอง-ฟรองซัว สเตเวนิน) ขาย “โห่” หรือปรบมือที่โรงละครให้กับผู้เสนอราคาสูงสุด การติดสินบนและการทุจริตขยายไปถึงผู้ลงโฆษณาที่ขายสิ่งที่ต้องการให้กับสาธารณะ (แต่ไม่ต้องการ) และแน่นอนว่านักการเมืองก็มีความผิดในเรื่องนี้เช่นกัน มีการพูดคุยเกี่ยวกับ “Fake News” และประโยชน์ของการปฏิเสธ แน่นอนว่าการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างผู้เขียนและนักวิจารณ์นั้นดีสำหรับการขาย?

“Lost Illusions” ขยายข้อความเกี่ยวกับมโนธรรมและความซื่อตรงเมื่อ Lucien ใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงที่เพิ่งสร้างใหม่เพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่เขาปรารถนามากที่สุด – เพื่อเรียกชื่อของเขากลับคืนมา (เขาใช้ชื่อ Lucien de Rubempré ชื่อแม่ของเขา เขาคือ Chardon จริงๆ ตามพ่อของเขา) แต่ลูเซียนจะขายวิญญาณให้กับผู้เสนอราคาสูงสุดหรือไม่? เขาประสบความสำเร็จในการเขียนเสียดสีและถูกถามโดย Royalists (คู่แข่งของ Lousteau) ให้รณรงค์ด้วยปากกา

ต่อต้านผู้มีอิทธิพลในการโน้มน้าวความคิดเห็นของประชาชน ในทำนองเดียวกัน เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ทบทวนนวนิยายเรื่องใหม่ของนาธาน ลูเซียนรู้สึกประนีประนอมเพราะเป็นหนังสือที่น่าอัศจรรย์ และลูสโตต้องการชิ้นส่วนขวาน นักวิจารณ์ต้องทำอย่างไร?

ความเป็นมืออาชีพของ Lucien อาจถูกบดบังด้วยความสงสัย แต่ความสับสนของเขายังขยายไปถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขาด้วย เขาใช้พลังของเขาเพื่อช่วยให้โครราลีมีส่วนร่วมในการฟื้นฟู “ก็อตเบธ” แต่เมื่อพวกเขากลายเป็นคนจน การแสดงและบทละครของเธอต้องประสบความสำเร็จ เมื่อหลุยส์ส่งข่าวผ่านนาธานไปยังลูเซียนว่าเธอต้องการพบเขา เขาสงสัยว่าอดีตคนรักของเขามีแผนจะจุดไฟความสัมพันธ์ของพวกเขาอีกครั้งหรือไม่ ในฉากที่ยอดเยี่ยม หลุยส์และโคราลีพบกันโดยที่ลูเซียนไม่รู้ มันเผยให้เห็นมากเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา

“Lost Illusions” ทำให้ละครเรื่องนี้น่าติดตามตลอด 150 นาที ซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็ว Giannoli หยุดชั่วครู่ขณะที่ความท้อแท้ของ Lucien เข้าครอบงำ และเขาไม่สามารถบอกพันธมิตรของเขาจากศัตรูได้ แต่ผู้ชมไม่จำเป็นต้องใช้ตารางสรุปสถิติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร้ที่ติ ทั้งการถ่ายภาพยนตร์ การแต่งกาย และการกำกับศิลป์ล้วนยอดเยี่ยม โดยมีเพียง Lucien เท่านั้นที่ไม่สามารถมองเห็น “รอยยิ้มที่เยือกเย็นและไร้มนุษยธรรม” ของผู้กล่าวร้ายของเขาได้เมื่อรู้ว่าเขาทำผิดพลาดในความพยายามที่จะก้าวไปข้างหน้า

หาก Lousteau ส่งเสริมการปฏิเสธต่อภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จนี้ คงจะง่ายที่จะกล่าวโทษ Giannoli ที่จับภาพวิญญาณเท่านั้น ไม่ใช่จดหมายของนวนิยาย ฉากเฉลิมฉลองที่ลูเซียนรับบัพติศมาและลอยไปในอากาศที่หาได้ยากของลูกปาสีทองราวกับร็อคสตาร์เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเพียงเรื่องเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ยังแสดงความรักที่โรแมนติกของตัวละครอีกด้วย วิธีที่ Nathan มอง Lucien สื่อถึงสถานที่ท่องเที่ยวที่อร่อยและไม่ได้พูดสักคำซึ่งมีความร้อนอยู่ในนั้นมากกว่าการนัดพบกับ Louise หรือ Coralie ในช่วงเวลาสั้นๆ

แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อบกพร่องเล็กน้อยในภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา “Lost Illusions” จบลงด้วยภาพโคลสอัพบนใบหน้าที่ลาออกของ Lucien ซึ่งเผยให้เห็นทุกอย่างและอาจไม่มีอะไร มันจะเหมาะสำหรับการโพสต์บน Instagram — ถ้า Lucien ยังมีผู้ติดตามอยู่

“Lost Illusions” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 10 มิถุนายน ดูตัวอย่างด้านล่างผ่าน YouTube

 

รีวิวหนัง You Are Not My Mother

 

คุณไม่ใช่แม่ของฉัน

ครอบครัวหนึ่งพบว่าตนเองมีปัญหาจากกองกำลังครอบครัวที่มุ่งร้ายในละครสยองขวัญที่ตึงเครียดของผู้กำกับเคท โดแลน

You Are Not My Mother เปิดฉากออกมาในตอนกลางคืน และเมื่อถึงจุดสิ้นสุด ทั้งหมดอยู่ตามลำพังกลางถนน เด็กทารกก็ร้องครวญครางในรถม้าใต้โคมไฟถนนเส้นเดียว ถ่ายมุมกว้างเพื่อเน้นย้ำถึงการแยกตัวโดยสมบูรณ์ของทารก ซึ่งเป็นภาพที่น่าตกใจของการละเลย ทว่ายังมีผู้คนอยู่บริเวณขอบด้านนอกของภาพนี้ เมื่อกล้องเข้าใกล้มากขึ้น เราเห็นผู้หญิงสองคนอยู่นอกโฟกัสในแบ็คกราวด์ซึ่งเห็นได้ชัดว่ากำลังทะเลาะวิวาทกัน และหนึ่งในนั้นก็เดินกะโผลกกะเผลกและผลักรถม้าเข้าไปในป่า

ตามคำแนะนำที่วาดด้วยมือจากหนังสือ เธอแกะรอยวงกลมรอบๆ ตัวทารกที่นั่งอยู่ในดิน แล้วจุดไฟเผาทุกอย่าง และชื่อเรื่องที่กล่าวหาของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ปรากฏขึ้น ตอกย้ำถึงการปฏิบัติอันน่าสยดสยองที่ทารกคนนี้ต้องทน

ปรากฎว่าผู้หญิงเดินกะเผลกไม่ใช่แม่ของตัวเอก แต่เป็นคุณยายของเธอริต้า (อิงกริด เครกี) ตอนนี้ ทารกคนนั้นโตเป็นวัยรุ่นที่มีรอยแผลเป็นบนใบหน้า Char (เฮเซล ดูเป้) สดใสและมีไหวพริบ และได้เกรดที่ดีเยี่ยมที่โรงเรียน แต่ยังขาดความเป็นมิตรและต้องรับมือกับปัญหาชีวิตในบ้าน คุณยายริต้าถึงแม้จะรักแต่ก็ไร้ผล และลูกสาวของริต้า – แองเจลา แม่ของชาร์ (แคโรลีน แบร็กเคน) รู้สึกหดหู่ใจและฟุ้งซ่านจนต้องไม่อยู่บ้านของเธอเอง แทบจะลุกจากเตียงไม่ได้เลย

“ฉันไม่คิดว่าฉันจะทำอย่างนี้ได้อีกแล้ว” แองเจลาบอกกับชาร์เกี่ยวกับการเดินทางที่หายาก – หลังจากนั้นไม่นานเธอก็หายตัวไปโดยสิ้นเชิง ทิ้งรถของเธอไว้โดยเปิดประตูให้กว้างกลางทุ่ง ตำรวจเข้ามา เช่นเดียวกับแอรอน (พอล รีด) น้องชายของแองเจลา – จากนั้นแองเจล่าก็ปรากฏตัวอีกครั้งโดยไม่มีการเตือนหรืออธิบาย

ตอนนี้แองเจล่ากำลังใช้ยารักษาโรคทางจิตเวชอยู่พอสมควร ดูเหมือนว่าแองเจล่าจะดีขึ้นอย่างแท้จริง ทั้งการทำอาหาร การแต่งกายที่สดใส และการเต้นรำ แต่เมื่อ Samhain เข้าใกล้ – “เวลา” ตามที่มัคคุเทศก์ (Madi O’Carroll) ได้ไปทัศนศึกษาในโรงเรียนกล่าวว่า “เมื่อหุบเขาระหว่างโลกของเรากับอีกโลกหนึ่งอยู่ที่บางที่สุด ปล่อยให้วิญญาณผ่านไปได้” – Char เริ่มสงสัยว่าผู้หญิงที่เปลี่ยนไปคนนี้ที่กลับมาบ้านเป็นแม่ของเธอหรือเปล่า

แน่นอน คุณยายริต้าผู้ปรุงเครื่องมนตราจากพืชพรรณในท้องถิ่น เชื่อมั่นว่ามีบางสิ่งจากต่างโลกได้บุกรุกบ้านของพวกเขา ก่อให้เกิดภัยคุกคามต่อทุกคน ในขณะเดียวกัน Suzanne (Jordanne Jones) เพื่อนใหม่วัยเรียนผู้เห็นอกเห็นใจของ Char ก็ต้องเผชิญกับอาการป่วยทางจิตและผีจากอดีต

เขียนและกำกับโดย Kate Dolan, You Are Not My Mother ปล่อยให้ความสมจริงของ Loachian อยู่ร่วมกับสถิตยศาสตร์เหนือธรรมชาติ และปล่อยให้ผู้ชมตัดสินใจว่ารูปแบบการเป็นตัวแทนใดจะเข้าใกล้ความจริงของสถานการณ์ในประเทศนี้มากขึ้น ในขณะที่เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างผิดปกติอย่างมากเกี่ยวกับครัวเรือนของเดลานีย์ แต่ก็ยังไม่ค่อยชัดเจนนักว่าเป็นวิญญาณชั่วร้ายของคติชนชาวเซลติกที่แทรกซึมเข้าไปในครอบครัวเพื่อพยายามทวงคืนทารกที่เคยสูญเสียไป หรือเป็นอาการป่วยทางจิต (จาก กรรมพันธุ์) ที่ทำให้บ้านแตกร้าวแห่งนี้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด พิธีกรรมและการปรองดองก็เป็นไปตามระเบียบ – แต่หลังจากการทดสอบที่จะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างเท่านั้น

เมื่อพฤติกรรมและตำนานถูกส่งต่อไปยังรุ่นสู่รุ่น อีกไม่นานคุณย่าก็จะเดินโซเซไปตามรอยเท้าของคนอื่น และเสน่ห์ในการรักษาของเธอในการสร้างสรรค์ของคนอื่น ในการเล่าเรื่องที่ประเพณีโบราณเดินโซเซเข้ามาในไอร์แลนด์เหนือร่วมสมัย สำหรับบางครั้ง สิ่งเดียวที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างปัจจุบันกับอดีตที่บอบช้ำและไร้เหตุผลก็คือพลังของตำนานเอง Dolan รับรองว่าตำนานดังกล่าวมาพร้อมกับแนวกอธิคที่มืดมิด ทำให้ไม่สบายใจ ร้ายกาจ และคลุมเครืออย่างน่าประหลาด เนื่องจากปัญหาภายในของเผ่านี้พบการแสดงออกของพวกเขาในพิธีการชำระล้าง Capgras ที่ก่อเพลิงไหม้อย่างรุนแรง

เป็นสัปดาห์ก่อนวันฮาโลวีน แองเจล่า มารดาที่ติดเตียงของชาร์ หายตัวไปอย่างลึกลับ เหลือแต่รถของเธอจอดอยู่กลางทุ่ง เมื่อแองเจลากลับบ้านที่นิคมนอร์ทดับลินในเย็นวันรุ่งขึ้นโดยไม่มีคำอธิบาย ชาร์และริต้าคุณยายของเธอเข้าใจชัดเจนว่ามีบางอย่างผิดปกติ เธออาจดูและฟังดูเหมือนกัน แต่พฤติกรรมของแองเจล่าเริ่มไม่แน่นอนและน่ากลัวมากขึ้นเรื่อยๆ ราวกับว่าเธอถูกแทนที่ด้วยพลังที่มุ่งร้ายเข้ามาแทนที่ เมื่อวันฮัลโลวีนใกล้เข้ามา ค่ำคืนที่เต็มไปด้วยตำนานและตำนานของชาวไอริชโบราณ ชาร์ต้องค้นพบความลับอันดำมืดของครอบครัวของเธอเพื่อเปิดเผยความจริงเบื้องหลังการหายตัวไปของแม่และช่วยชีวิตเธอ แม้ว่าจะหมายถึงการสูญเสียเธอไปตลอดกาลก็ตาม
Genre: ดราม่า, สยองขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Kate Dolan
ผู้ผลิต: Deirdre Levins
ผู้เขียน: Kate Dolan
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 มี.ค. 2022
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $44.8K
รันไทม์: 1h 33m
ผู้จัดจำหน่าย: การปล่อยแม่เหล็ก

สร้างจากนวนิยายของ Michael Koryta นักเขียนหนังสือขายดีที่มีหนังสืออยู่บ่อยครั้งระหว่างอาชญากรรมที่แท้จริงและการผจญภัยเหนือธรรมชาติ “So Cold the River” นำแสดงโดย Bethany Joy Lenz รับบทเป็น Erica Shaw ผู้สร้างภาพยนตร์และนักข่าวที่ดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรน กิ๊กที่ให้ผลตอบแทนดีในฐานะผู้จัดเก็บเอกสารสำคัญ ได้รับการว่าจ้างให้สร้างภาพยนตร์เพื่อเฉลิมฉลองให้กับผู้มีอุดมการณ์ที่กำลังจะตาย เธอสืบหาอดีตของผู้อุปถัมภ์ขณะพักอยู่ในโรงแรมรีสอร์ทเก่าแก่ที่ดูเก๋ไก๋ ซึ่งเธอได้ค้นพบความจริงบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องของเธอที่น่ารำคาญ และเริ่มมีภาพนิมิตแปลก ๆ ที่เกิดจากน้ำพุในท้องถิ่น

พอล โชลเบิร์ก ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ถ่ายทอดเรื่องราวที่น่ากลัว “ส่องแสง” ของ Koryta ได้อย่างมีประสิทธิภาพ แม้ว่าจะได้รับแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะน่าดึงดูดมากกว่าที่เป็นอยู่ เรื่องราวดำเนินไปบนเส้นทางที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา เมื่อเอริกาปรึกษากับชาวบ้านและเข้าใกล้ใจกลางความมืดมนของนายจ้างมากขึ้นเรื่อยๆ ทีละก้าว ถึงกระนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรูปลักษณ์ที่โดดเด่น เต็มไปด้วยเงาลึก แสงระยิบระยับ และแสงสีวาบ “So Cold the River” ยังรวบรวมความซับซ้อนทางจริยธรรมที่นักข่าวต้องเผชิญซึ่งเริ่มตระหนักว่าลักษณะงานของเธออาจทำให้เธอไม่สามารถบอกต่อสาธารณชนถึงสิ่งที่พวกเขาจำเป็นต้องรู้

เมื่อเร็ว ๆ นี้ประเภทสยองขวัญที่เรียกว่า “สูง” ได้ถูกย่ำยีด้วยเรื่องราวที่การคืบคลานเหนือธรรมชาติทำหน้าที่เป็นอุปมาสำหรับการบาดเจ็บทางจิตใจและความผิดปกติ เมื่อมองผ่านนิ้วครั้งแรก “You Are Not My Mother” ดูเหมือนจะทำตาม โดยเน้นที่เด็กสาววัยรุ่นโดดเดี่ยวที่ถูกหลอกหลอนด้วยจังหวะที่คาดเดาไม่ได้ของอาการป่วยทางจิตของแม่ของเธอ แต่การเปิดตัวครั้งแรกที่น่าขนลุกและรุนแรงทางอารมณ์จากนักเขียน-ผู้กำกับชาวไอริช Kate Dolan ไม่ได้แลกเปลี่ยนสัญลักษณ์ที่เรียบร้อยหรือคำอธิบายแบบตบเบา ๆ: ฝังอยู่ในนิทานพื้นบ้านในท้องถิ่น มันปล่อยให้ความน่าสะพรึงกลัวในตำนานและความคิดอยู่เคียงข้างกัน ทำให้ผู้ชมสามารถตีความและ เชื่อในสิ่งที่พวกเขาจะทำ อย่างไรก็ตาม ระยะทางที่เอื้ออำนวยนี้ไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ กับบรรยากาศที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งจะซึมซาบเข้าสู่กระดูกราวกับความหนาวเย็นในยามพลบค่ำที่ไม่คาดคิด

ตอนนี้มีการแสดงละครจำกัดใน Stateside ภาพยนตร์ของ Dolan เป็นไฮไลท์ของการเลือก Midnight Madness ของปีที่แล้วที่โตรอนโตแม้ว่าป้ายกำกับนั้นไม่เหมาะกับความสุขที่เงียบขรึมและบอบบาง การเผาไหม้ช้าอย่างเห็นได้ชัดสำหรับภาพยนตร์ที่เล่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความตื่นเต้นที่น่ากลัวของกองไฟฮัลโลวีนไอริช “You Are Not My Mother” เล่าได้ใกล้เคียงที่สุดถึงความสยองขวัญที่บีบคั้นและบีบหัวใจของ Natalie Erika James ผลงานเปิดตัวที่น่าประทับใจไม่แพ้กัน “Relic ” ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง สมาชิกในครอบครัวสตรีสามชั่วอายุคนถูกแยกจากกันด้วยปัญหาทางจิตเวชท่ามกลางพวกเขา แม้ว่าเจมส์จะใช้ภาษาของโรงหนังผีสิงเพื่อสื่อถึงความวุ่นวายนั้น โดแลนก็เจาะลึกถึงตำนานของเซลติกเรื่องการเปลี่ยนแปลงและความมุ่งร้าย ภูตผี – เวทมนตร์ที่แปลกประหลาดและเต็มไปด้วยตะไคร่น้ำอาจยังคงลอยอยู่ในรูปทรงเรขาคณิตสีเทาที่เปียกโชกของชานเมืองดับลิน

อารัมภบทที่คลุมเครือ — ถูกอธิบายตามบริบทหากไม่อธิบายอย่างครบถ้วนในตอนหลังของกระบวนการ — ไม่ต้องเสียเวลาไปผูกปมที่ท้อง เปิดภาพที่น่าตกใจของรถเข็นเด็กที่ถูกทิ้งร้างซึ่งถูกจุดด้วยไฟถนนเพียงดวงเดียวในชั่วโมงแห่งแม่มด เด็กทารกในท้องร้องหาคนดูแล ไม่มีที่ไหนให้เห็น “Under the Skin” สอนเราว่ามีช็อตที่น่าปวดหัวในโรงหนังน้อยกว่าเด็กทารกที่อยู่ตามลำพังในที่เปลี่ยว เมื่อร่างที่ไม่ปรากฏชื่อพาเด็กไปและอุ้มมันเข้าไปในป่า Dolan ก็งัวเงียขึ้นก่อน

ตัดมาสู่เช้าวันธรรมดาในชีวิตของชาร์ (เฮเซล ดูเป้) ที่อาจหรืออาจไม่เคยฝันถึงฉากก่อนหน้า แต่อย่างใด ก็ไม่ได้ตื่นมาสู่ความเป็นจริงที่ปลอบโยน แองเจลา (แคโรลีน แบร็กเคน) แม่ที่ไม่ตอบสนองซึ่งส่วนใหญ่นอนอยู่บนเตียงกำลังทุกข์ทรมานกับอาการซึมเศร้าเรื้อรัง โดยปล่อยให้คุณยายที่อ่อนแอและฟุ้งซ่าน (อิงกริด เครกี) อยู่ในความดูแลของบ้าน หลังจากโดดเรียนไปหนึ่งปีเพราะความสามารถทางวิชาการของเธอ Char ที่อ่อนโยนและไม่เป็นมิตรถูกรังแกโดยเพื่อนร่วมชั้นที่แก่กว่าของเธอ ซึ่งเล่าขานการนินทาประวัติศาสตร์ความบ้าคลั่งในครอบครัวของเธอซ้ำๆ

เมื่อแม่ของเธอหายตัวไปในเช้าวันหนึ่ง เด็กสาวที่มีปัญหาดูไม่แปลกใจเลย อันที่จริงเธอสั่นคลอนมากขึ้นเมื่อแองเจล่ากลับมาในวันรุ่งขึ้นด้วยอารมณ์ที่ดีขึ้นจนจำไม่ได้ จู่ๆ ก็รับหน้าที่ดูแลแม่ที่เธอละทิ้งไปนานแล้วและวนไปวนมาในครัวกับไส้เดือนฝอยสุดเซ็กซี่ของโจ โดแลน “คุณเป็นผู้หญิงที่หน้าตาดีมาก ” — พูดซ้ำในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะคนหูหนวกกับความสับสนวุ่นวายภายในของ Char และซาวด์แทร็กสำหรับบุคลิกภาพใหม่ (และร่างกาย) ที่คลั่งไคล้มากขึ้นของแองเจล่า เธออยู่ในช่วงขาขึ้นช้าหรือเธอเป็นคนอื่นทั้งหมดหรือไม่?

คุณยายผู้เชื่อเรื่องไสยศาสตร์ของ Char ซึ่งมอบให้กับการทำเครื่องรางที่น่าขนลุกจากเศษซากของพื้นป่าเพื่อปัดเป่าวิญญาณร้าย มีความคิดของเธอเอง ซึ่งเริ่มแรกก็โบกมือให้โดยวัยรุ่น แต่ “คุณไม่ใช่แม่ของฉัน” ไม่ได้ใช้วิธีการทางโลกมากนัก เชื้อเชิญให้เราพิจารณาว่าแองเจลาอาจอยู่ภายใต้การควบคุมของความเจ็บป่วยทางจิตของเธอเองและความรุนแรงที่ไม่สามารถวินิจฉัยได้ การหมุนวนอย่างรวดเร็วจากสภาวะที่สั่นคลอนของใกล้คาทาโทเนียไปสู่การครอบงำของอสูรที่ทำลายกระดูก ประสิทธิภาพของการกระตุ้นเส้นผมของ Bracken ให้ความน่าเชื่อถือกับความเป็นไปได้หลายประการและภาพลวงตาที่อาจเกิดขึ้น มันเป็นทัวร์เดอฟอร์ซที่ตอบโต้ได้ดีด้วยภาษากายที่ควบคุมอย่างแน่นหนาและความอ่อนแอที่น่าปวดหัวและไม่มั่นคงในตัวเธอของ Doupe ที่น่าทึ่ง

การสร้างภาพยนตร์ที่มีพื้นผิวปกคลุมไปด้วยเมฆของ Dolan ในขณะเดียวกันก็กระตุ้นทั้งความน่าเบื่อหน่าย สภาพแวดล้อมรอบนอกของ Char ที่หายใจไม่ออกและหายใจไม่ออก แดนวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้อาจซ้อนอยู่ภายในนั้น มองเห็นแวบ ๆ แวบ ๆ แวบ ๆ ในกระจกเลอะเทอะ และหยอกล้อด้วยป่าสีดำที่กำลังลุกเป็นไฟ ที่ล้อมรอบครอบครัวหมอบ บ้านจัดสรรที่มีกรวดกรวด และสะท้อนจากเขาที่ไม่ลงรอยกันซึ่งครองคะแนนการจับกุมโดย Die Hexen นักแต่งเพลงแนวหน้า

การออกแบบการผลิตที่ยอดเยี่ยมของลอเรน เคลลี่ เหมาะสมแล้ว เป็นการประสานกันของสีน้ำตาลที่ซีดจางและดอกไม้ที่ไร้ความสุข: คุณจะเห็นว่าทำไมแองเจลาและชาร์จึงร่วงโรยระหว่างผนังเหล่านี้ แต่เลนส์ของ Narayan van Maele มีความเปรียบต่างที่ริบหรี่มากกว่า ซึ่งเปลี่ยนความสมจริงแบบดูนกับการจัดแสงและการจัดองค์ประกอบแบบไฮเปอร์เรียลเป็นครั้งคราว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสัญญาไฟของคนป่าเถื่อนอยู่ในเฟรม เป็นสุนทรียศาสตร์ที่เหมาะสำหรับการทำให้ไม่สงบ แต่ยัง dหนังสยองขวัญชวนขนลุก ที่รักษาความธรรมดาและความพิเศษไว้ในสมดุลที่ตึงเครียดและตึงเครียดตลอด

The 355 รีวิว

The Pitch: มีภาพยนตร์ประเภทย่อยบางประเภท ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แอ็กชันที่เป็นของเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง — บ่ายวันเสาร์ที่แสนผ่อนคลายและง่วงนอนหลังมื้อเที่ยงหรือมื้อสายระหว่างที่คุณซุกตัวอยู่บนโซฟาที่บ้าน การค้นหาบางอย่างเพื่อรับชมที่ไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไปในการมีส่วนร่วมในส่วนของคุณ ประเภทหนังที่คุณอาจดูกับพ่อในช่วงวันหยุดยาว เพียงเพราะเป็นภาพยนตร์ทางเคเบิล

สิ่งที่ 355 นำเสนอคือภาพยนตร์พ่อที่สมบูรณ์แบบในบ่ายวันเสาร์ แต่แทนที่จะนำแสดงโดย Stallone หรือ Eastwood หรือ Bronson มันแสดงนำแสดงโดยผู้หญิงห้าคนที่ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์หกครั้งและชนะสองครั้งระหว่างพวกเขา (และเขียนโดยผู้สร้าง NBC’s Smash!) เข้าใกล้ความคาดหวังต่ำเหล่านั้น ละครแอ็คชั่นใหม่ที่นำแสดงโดย Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger และ Bingbing Fan เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง บางครั้งก็ค่อนข้างสนุกสนาน . ถ้ามันฟังดูเหมือนเป็นการประชดประชันด้วยการชมเล็กน้อย — ใช่ นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

เจนนิเฟอร์ การ์เนอร์ ทำได้ก่อน: ในเวลา 2 ชั่วโมง 2 นาที The 355 มีพล็อตเรื่องพอๆ กันกับตอน 42 นาทีของ Alias ​​ซึ่งทั้งหมดนี้แฟรงเกนสไตน์มาจากหนังแอคชั่นเรื่องอื่นๆ เมสัน “เมซ” บราวน์ (แชสเทน) เป็นเจ้าหน้าที่ซีไอเอจอมโหดที่หลังจากภารกิจผิดพลาด ต้องร่วมมือกับผู้หญิงหลายคนจากหน่วยงานข่าวกรองระหว่างประเทศอื่นๆ เพื่อติดตามฮาร์ดไดรฟ์ MacGuffin ที่สำคัญทั้งหมดซึ่งมีระดับการควบคุมที่เลวร้าย อิเล็กทรอนิกส์ของโลก (ค่อนข้างแน่ใจ 100% ว่านั่นเป็นเนื้อเรื่องของตอนหนึ่งของนามแฝง ณ จุดหนึ่ง)

แน่นอนว่าพล็อตเรื่องนั้นใช้ได้สำหรับเหตุผลของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งก็คือการนำกลุ่มนักแสดงสุดเท่มารวมกันและมอบปืนให้พวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ยิงคนจำนวนมากได้ ด้วยจุดประสงค์นี้ 355 นั้นค่อนข้างประสบความสำเร็จจริง ๆ และมันทำงานได้ดีเช่นกันเพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครเหล่านี้แข็งแกร่งและน่าสนใจในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองตั้งแต่จุดเน้นที่โหดเหี้ยมของ Kruger ในบท Marie ไปจนถึง Graciela ของครูซซึ่งไม่มีประสบการณ์ ในสนามให้ความแตกต่างที่สดชื่นกับความเบื่อหน่ายของผู้หญิงคนอื่นๆ

Nyong’o ยังพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเธอสามารถตอกย้ำบทบาทที่คุณมอบให้เธอ ในบรรดานักแสดงที่รวมตัวกัน เธอเป็นคนที่รู้สึกคู่ควรกับผลพลอยได้จากตัวเธอเองมากที่สุด ในขณะเดียวกัน Chastain ก็เก็บสิ่งต่าง ๆ ไว้ใกล้หน้าอกของเธอโดยไม่เสนอลักษณะอื่นใดนอกเหนือจากการพึ่งพาตนเองอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ Mace เป็นฮีโร่แอคชั่นที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นตัวเอกที่ไม่น่าจดจำอีกด้วย

อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash เธเรซ่า รีเบค ซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าในประเภทนี้ (ประการหนึ่ง เธอเป็นหนึ่งในนักเขียนหกถึง 12 คนในภาพยนตร์เรื่อง Catwoman ปี 2004) อย่างไรก็ตาม ตาม Deadline แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Chastain ซึ่งนำเสนอแนวคิดเรื่องภาพยนตร์สายลับที่นำโดยผู้หญิงให้กับผู้กำกับ Simon Kinberg ขณะที่พวกเขากำลังทำงานร่วมกันใน X-Men: Dark Phoenix

ด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้น้อยกว่าภาพยนตร์ X-Men Kinberg จัดการเพื่อรักษาสมดุลด้วยฉากแอ็คชั่นสองสามชิ้นที่เหนือกว่า “ตัวละครสุ่มเตะและต่อยกัน” ข้อเสียคือเหมือนกับ Dark Phoenix ที่อาจเป็นภาพยนตร์ X-Men ที่จำได้น้อยที่สุด แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่า The 355 ยังคงอยู่ในความทรงจำร่วมกันของเรานานเกินไป

เอ่อ เทรลเลอร์นั่น? หาก 355 เป็นที่จดจำมากที่สุดสำหรับทุกสิ่ง อาจเป็นดังนี้: บรรดาผู้ที่รู้สึกสบายใจที่จะกลับไปที่โรงภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนหลังการฉีดวัคซีนปี 2564 อาจสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่การเปิดตัวครั้งใหญ่ทุกครั้งนำหน้าด้วยสามสิ่งเดียวกัน หรือสี่รถพ่วง

355 เป็นหนึ่งในตัวอย่างภาพยนตร์เหล่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะในขณะที่มันขายชิ้นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์ (โดยเฉพาะฉากแอ็กชันที่นำโดยผู้หญิง) มันยังทำให้เสียเกือบทุกจังหวะของเรื่อง คุณค่อย ๆ ตระหนักขณะดู รอให้ประโยคที่คุ้นเคยเกินไปที่จะพูด

ไม่สำคัญหรอกว่าเพราะว่าแทบทุกจุดหักมุม (รวมถึงอาจมากที่สุด) คาดเดาได้มากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์ด้วยอารมณ์ เพราะละครที่สะเทือนอารมณ์หลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาโครงเรื่องที่ใครๆ ก็เคยเห็น ภาพยนตร์สามารถดูได้ทันที ไม่มีสปอยล์ แต่หวังว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายที่หนังคิดว่ามันจะรอดพ้นจากเรื่องนี้ไปได้ เพราะตอนนี้มันเหนื่อยเหลือเกิน

355 เป็นภาพยนตร์ประเภทที่คุณพบว่าตัวเองชื่นชมการออกแบบเครื่องแต่งกายจริงๆ ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นการดูถูก ยกเว้นงานของดีไซเนอร์ Stephanie Collie ที่สมควรได้รับความชื่นชม ให้สัมผัสที่ใส่ใจกับเสื้อผ้าบุรุษของ Nyong’o หรือชุดจั๊มสูทกำมะหยี่แขนกุด ครูเกอร์สวมชุดสำคัญชิ้นหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ และบางทีหนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของ The 355 ก็คือมันรับรู้ว่าองค์ประกอบที่เข้ารหัสผู้หญิงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างไร บางครั้งตัวละครเหล่านี้ยังสวมรองเท้าส้นเตี้ยในฉากแอคชั่น ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดุร้ายอย่างแท้จริง

ตัวเลือกเหล่านั้นค่อนข้างจะอ่อนลงเมื่อเทียบกับฉากบทสนทนาบางฉากที่พยายามเตือน

ผู้ชมระหว่างการระเบิดของความรุนแรงที่ใช่ ผู้หญิงได้รับการปฏิบัติแตกต่างไปจากผู้ชาย อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash ไม่ใช่รายการที่รู้จักกันในด้านการแสดงละครที่ละเอียดอ่อน แต่ไม่มีฉากใดที่รู้สึกว่าไม่ปกติ มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ตรงไปตรงมาว่าใช่ บางครั้งก็แตกต่างกันสำหรับผู้หญิง

คำตัดสิน: มีบางอย่างที่รอบคอบมากเกี่ยวกับความตรงไปตรงมาของ The 355 ที่เปรียบเสมือนภาพยนตร์ หลีกเลี่ยงธรรมชาติที่โง่เขลาของจุดเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุด — Charlie’s Angels — แทนที่จะนำเสนอภาพที่มีพื้นฐานมากของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์แบบผู้หญิงจะหน้าตาเป็นอย่างไร

แน่นอนว่าแม้แต่ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่มีพื้นฐานที่สุดก็ยังมีความตลกขบขันในระดับหนึ่ง มันมีอยู่ในประเภท และถ้า The 355 ตระหนักในเรื่องนี้มากกว่านี้ อาจเป็นหนังที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้ก็ได้ แต่ในอีกไม่กี่เดือนต่อจากนี้ เมื่อมีการเผยแพร่บน VOD หรือสตรีมมิง เราทุกคนสามารถตั้งตารอที่จะพบกับมันในบ่ายวันเสาร์ที่ขี้เกียจ เพราะผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่างที่ผู้ชายทำได้ รวมถึงการแสดงในหนังเรื่องพ่อด้วย

355 รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์ที่ 7 มกราคม

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Game of Thrones ต้องต่อสู้กับปัญหาที่มีอยู่ในการปรับเรื่องราวที่เยือกเย็นและมักจะสิ้นหวังให้กลายเป็นสื่อที่มองเห็นได้ บางสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้หญิงของ Westeros นั้นแปลกประหลาดมากพอที่จะเริ่มต้นด้วยในนวนิยาย แต่ได้รับผลกระทบอย่างมากเมื่อปรากฎบนหน้าจอ

ตัวละครที่ต่อสู้ดิ้นรนที่สุดในซีรีส์นี้ตั้งแต่ต้นจนจบคือ Sansa Stark (Sophie Turner) ซึ่งทั้งคู่รอดชีวิตมาได้ (จนถึงตอนนี้) และเติบโตขึ้นมาในแปดฤดูกาล แต่ไม่มีปัญหาเรื่องความทุกข์ตลอดทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ซีซันที่ 5 ซึ่งเธอถูกบังคับให้ต้องฝ่าฟันความเสื่อมโทรมของ Ramsay Bolton อย่างไม่รู้จบ ซีรีส์นี้ได้สร้างความโกรธเคืองจากแฟน ๆ ของรายการและ/หรือตัวละครที่แสดงความไม่พอใจกับสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นความโหดร้ายที่ไม่จำเป็นในการให้บริการของ ย้ายตัวละครไปพร้อม ๆ กันซึ่งเขียนโดยห้องนักเขียนชายส่วนใหญ่ที่มีความเข้าใจน้อยเกินไปเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับเรื่องดังกล่าว

บทหนึ่งในตอนวันอาทิตย์เรื่อง “The Last of the Starks” ได้จุดกระแสให้ผู้ชมกลับหัวกลับหาง โดยเฉพาะท่อนที่ Sansa บอกกับ Sandor “The Hound” Clegane ว่า “ถ้าไม่มี Littlefinger และ Ramsay และคนอื่นๆ ที่เหลือ ฉันคงอยู่เป็นนกตัวเล็กๆ ได้หมด” ชีวิตของฉัน.”

ไม่น่าแปลกใจเลย ที่หลายคนไม่พอใจในทันทีที่เห็นว่าการแสดงยังคงสนับสนุนการบังคับแต่งงานและการข่มขืนบนหน้าจอเป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของการเติบโตของตัวละคร มากกว่าการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานตลอดเส้นทาง ในบรรดาแฟน ๆ ที่เปิดเผยต่อสาธารณะด้วยความดูถูกของพวกเขาคือนักแสดงหญิงเจสสิก้า Chastain ซึ่งใช้ Twitter เพื่อโต้แย้งกับที่เกิดเหตุ

Everything Everywhere All at Once หนังแฟนตาซีสุดตลกและผจญภัย

กำกับการแสดงโดยแดเนียล ขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต หรือที่รู้จักกันในนามแดเนียลส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผจญภัยแนวไซไฟที่เฮฮาและเต็มไปด้วยหัวใจเกี่ยวกับผู้หญิงอเมริกันชาวจีนที่เหนื่อยล้า (มิเชล โหย่ว) ซึ่งดูเหมือนภาษีของเธอไม่จบ
คะแนน: R (ภาษา|มีความรุนแรงบ้าง|เนื้อหาทางเพศ)
Genre: ผจญภัย, ตลก, แฟนตาซี
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: แดน ขวัญ, แดเนียล ไชเนิร์ต
ผู้ผลิต: Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca, Dan Kwan, Daniel Scheinert, Jonathan Wang
ผู้เขียน : แดน ขวัญ, แดเนียล ชีเนิร์ต
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 จำกัด
รันไทม์: 2h 19m
ผู้จัดจำหน่าย: A24
มิกซ์เสียง: Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แม้แต่เรื่องที่มีจินตนาการมากที่สุด ก็จะมีช่วงเวลาที่ทุกอย่างเริ่มหดตัว เป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงหรือนานกว่านั้น ภาพยนตร์จะสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยเที่ยวบินในจินตนาการที่ไม่คาดคิดและเรื่องราวที่พลิกผัน จากนั้นผู้สร้างก็ถอยกลับราวกับกระดิ่งเตือน พวกเขาต้องลงจอดเครื่องบิน

ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ของ “ทุกสิ่งทุกที่ในครั้งเดียว” คือไม่เคยถอยกลับ ตรงกันข้าม ไม่เคยหยุดขยายและคิดใหม่ ในที่สุด ผู้สร้างภาพยนตร์จะลงจอดบนเครื่องบิน แต่พวกเขาไม่ได้ทำโดยการใส่คำอธิบายยาวๆ หรือโดยการตบหน้าศีลธรรมที่เป็นระเบียบเรียบร้อยลงในเรื่องราว หนังจบลงด้วยดีและสมเหตุสมผล แต่ไม่ใช่ในแบบที่คุณเคยเห็นมา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า “ทุก ๆ แห่งทุกที่พร้อมกัน” เป็นผลงานที่น่าทึ่ง หนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาโดยไม่ต้องสงสัย มันเป็นเรื่องของตัวเองมากจนยากที่จะจินตนาการว่ามันถูกนำมารวมกันได้อย่างไร – มันถูกสร้าง, เขียน, ถ่ายทำและตัดต่ออย่างไร ผู้กำกับแดน ขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต (เรียกรวมๆ ว่าแดเนียล) ไม่มีอะไรจะถอย ไม่มีแนวความคิด ไม่มีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ พวกเขาสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาด้วยตัวเอง

หากหนังมีจุดอ่อนเพียงจุดเดียว แสดงว่ามันไม่สนุกเท่าที่ควร ภาพยนตร์แบบนี้เป็นอาหารมื้อหลัก และหลังจากผ่านไป 2 ชั่วโมง 12 นาที ผู้ชมอาจเริ่มรู้สึกว่าถูกบังคับเหมือนห่านในฟาร์มฝรั่งเศส “ทุกแห่งหนทุกแห่งในคราวเดียว” ไม่เคยช้าลงและไม่ทำให้ผู้ชมต้องเสียเวลา แต่ก็ยังปลอดภัยที่จะบอกว่าไม่มีใครจะเดินออกจากโรงละครโดยหวังว่ามันจะนานขึ้น 10 นาที

นำแสดงโดยมิเชล โหย่ว รับบทเป็นเอเวลิน หญิงวัยกลางคนที่พยายามจะทำธุรกิจซักรีดที่ต้องดิ้นรน กำลังตรวจสอบการคืนภาษีของเธอ และเธอรู้สึกว่าเธอไม่ได้รับความช่วยเหลือเพียงพอจากสามีที่น่ารัก (Ke Huy Quan) เธอมักจะเลิกหงุดหงิดกับลูกสาวเลสเบี้ยนของเธอ จอย (สเตฟานี ซู) ซึ่งเธอไม่สามารถหยุดวิพากษ์วิจารณ์ทุกอย่างได้ รวมถึงน้ำหนักของเธอด้วย

ในช่วงนาทีแรกๆ “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” อาจเป็นภาพยนตร์จีน มีคำบรรยายเกือบทั้งหมด และมีจังหวะที่ตื่นเต้นเร้าใจแบบหนังตลกจีน เมื่อมันดำเนินต่อไป มันไม่เคยสูญเสียความรู้สึกนั้นไปเสียทีเดียว แต่มันกว้างขึ้น บนลิฟต์ที่กำลังมุ่งหน้าไปยังสำนักงาน IRS Evelyn ได้รับการบอกเล่าจากผู้ส่งสารจากอีกจักรวาลหนึ่งว่าเธอเป็นคนเดียวที่มีพลังในการกอบกู้จักรวาลนับล้านจากความโกลาหลและการทำลายล้าง

แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์นี้กำลังได้รับความสนใจอย่างมากในภาพยนตร์ภาคล่าสุด แต่ “ทุก ๆ ที่ในคราวเดียว” ทำได้มากกว่าและทำได้ดีกว่า แนวคิดในที่นี้คือเอเวลินหลายคนรวมกันมีความสามารถและความสามารถทั้งหมดที่เอเวลินต้องมีเพื่อต่อสู้กับสงครามเพียงลำพัง เธอเพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญมากขึ้นในการสร้างการเชื่อมต่อทางจิตใจกับเอเวลินแต่ละคนตามที่ต้องการ

การจัดฉากนี้ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับใบอนุญาตให้ไปทุกที่และทำทุกอย่าง เพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาระหว่างโลกและตัวตนของเอเวลิน ซึ่งรวมถึงฉากที่เธอเป็นดาราภาพยนตร์เหมือนกับมิเชลล์ โหยวตัวจริง ซึ่งมีเครดิตตั้งแต่ rom – คอมเช่น “Crazy Rich Asians” กับภาพยนตร์แอคชั่นเช่น “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” ของ Marvel และ “Crouching Tiger, Hidden Dragon” มันดูดุร้ายราวกับหนังของ Ken Russell แต่เหมือนหนังของ Ken Russell ในเจ็ดมิติ

อย่างไรก็ตาม สำหรับเสรีภาพทั้งหมดที่ขวัญและไชเนิร์ตยอมให้ตัวเอง พวกเขาจดจ่ออยู่กับความเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงของครอบครัวเอเวลิน เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับสามีและลูกสาว นั่นเป็นด้ายที่มองเห็นได้ยากซึ่งถือภาพยนตร์อย่างนุ่มนวลภายในขอบเขต

Yeoh นั้นยอดเยี่ยมมาก พร้อมที่จะแสดงทั้งหมดในขณะที่เข้าใจทุกความแตกต่างของ Evelyns หลายตัวในความเล็กน้อยและความยิ่งใหญ่ที่อาจเกิดขึ้น (เธอมีเรื่องทะเลาะวิวาทกับเจมี่ ลี เคอร์ติส ในฐานะตัวแทนกรมสรรพากรจากอีกจักรวาลหนึ่ง ที่สมควรได้รับการตรวจสอบ) ควอน (“The Goonies,” “Indiana Jones and the Temple of Doom”) น่ารักและมีหลายมิติ สามีและ Hsu (“นางไมเซลผู้ยิ่งใหญ่”) แสดงให้เห็นขอบเขตที่มากในการแสดงร่างต่างๆ ของลูกสาว

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของขวัญและไชเนิร์ตเรื่อง “Swiss Army Man” เป็นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 2016 — แย่จังที่ฉันไม่เคยคาดหวังว่าจะได้ข่าวคราวจากพวกเขาอีกเลย แต่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของพวกเขาแสดงให้เห็น โดยที่คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าผู้คนมีความสามารถอะไรหรือเข้าถึงความสามารถจากจักรวาลอื่นได้จริงๆ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ด้วย “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา

“ทุกที่ทุกแห่งในคราวเดียว”: แอ็คชั่นไซไฟ นำแสดงโดย Michelle Yeoh, Stephanie Hsu และ Ke Huy Quan กำกับการแสดงโดยแดนขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต เป็นภาษาอังกฤษและบางส่วนเป็นภาษาจีนพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษ (ร. 132 นาที.) ในโรงภาพยนตร์วันศุกร์ที่ มีนาคม

นักปราชญ์วัย 12 ขวบที่เก่งกาจหลายคนทำสิ่งนี้ที่ร้านเบเกิล: “มันเป็นเบเกิลทุกอย่างจริง ๆ เหรอ? มีหนอนเหนียวอยู่บนนั้นหรือไม่? แบตเตอรี่เก้าโวลต์? กระดูกไดโนเสาร์?” มักจะจบลงที่นั่น แต่สำหรับทีมผู้เขียนบท-ผู้กำกับที่รู้จักกันในชื่อ “แดเนียลส์” (แดเนียล ขวัญ และแดเนียล ไชเนิร์ต) มันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ มุกตลก ๆ ในทุก ๆ ที่ในครั้งเดียวที่รู้สึกเหมือนถูกทิ้งในตอนแรก จากนั้นสร้างด้วยตรรกะของกระแสแห่งสติ เป็นเรื่องตลกที่กำลังดำเนินไป และที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่านั้น กลายเป็นบางสิ่งที่ลึกซึ้ง

ค้อนขนาดใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง Cloud Atlas, Enter The Void, Kung Fu Hustle และ Rick And Morty เต็มซีซัน—มีพลัง ความวิกลจริต และความสมบูรณ์ของ DJ Snake และ Lil John ของ Daniels “Turn Down วิดีโอสำหรับอะไรและมูลค่าที่น่าตกใจของภาพยนตร์เรื่อง “ศพของ Daniel Radcliffe” ของพวกเขา “Swiss Army Man” หวังว่านี่จะเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ใช่สำหรับทุกคน สำหรับผู้ที่ชอบความโกลาหล ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของขวัญ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้กลไกการกระโดดระหว่างจักรวาลคู่ขนานเพื่อสำรวจ โดยพื้นฐานแล้ว จะเป็นตัวตนที่ดีที่สุดของคุณได้อย่างไร จมอยู่ในหนังไซไฟเรื่องตลก การอ้างอิงภาพยนตร์เจ้าเล่ห์ และทัศนคติที่ฟรุกโตสสูงอย่างบ้าคลั่งที่เย้ยหยันที่ ไอเดียทุกอย่างยกเว้นอ่างล้างจาน แดเนียลส์ต้องการอ่างล้างมือในครัวที่ไม่มีที่สิ้นสุด

 

 

83 การเดินทางสู่การเป็นทีมที่เชื่อมั่นในตัวเองว่าจะเอาชนะชายผู้แข็งแกร่งที่สุด

83 ยู
24 ธ.ค. 2564ภาษาฮินดี ภาษาทมิฬ ภาษาเตลูกู+2 เพิ่มเติม

ay2899.com
2 ชม. 42 นาทีชีวประวัติ ละคร กีฬา
ตรวจสอบรอบฉาย

4.0 /5
คะแนนนักวิจารณ์
4.6 /5
เฉลี่ย คะแนนของผู้ใช้
0 /5
ให้คะแนนภาพยนตร์แบ่งปัน
83
เรื่องย่อ
8ในเกมของสุภาพบุรุษ คือสิ่งที่ Kabir Khan นำเสนอใน ’83’
นักแสดงและทีมงาน
กาบีร์ข่าน
ผู้อำนวยการ, โปรดิวเซอร์
รันเวียร์ ซิงห์
นักแสดงชาย
ดีปิก้า ปาดูโกเน่
นักแสดง โปรดิวเซอร์
Ammy Virk
นักแสดงชาย83 Movie Review : เรื่องราวของชัยชนะฟุตบอลโลกครั้งแรกของอินเดียทำให้การรับชมน่าตื่นเต้น
Rachana Dubey, TNN, Updated: 24 ธ.ค. 2564 10.03 น. IST
คะแนนนักวิจารณ์:
4.0/5
เรื่องราว:กัปตัน Kapil Dev นำทีมจากอินเดียซึ่งถูกมองว่าเป็นรอง เพื่อนำตำแหน่งแชมป์ฟุตบอลโลกครั้งแรกของประเทศกลับบ้านในปี 1983 83 ของ Kabir Khan เป็นบทสรุปการเดินทางของทีมที่สอนให้ชาติเชื่อและ ตั้งความหวังไว้ที่ผู้เล่นคริกเก็ตด้วยการกลับบ้านในฐานะแชมป์โลกที่มีพรสวรรค์เฉพาะตัว
บทวิจารณ์:ไม่กี่นาทีแรกในภาพยนตร์ Kabir Khan ใช้ลำดับหนังสือเดินทางที่สร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดเพื่อแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละครในภาพยนตร์ เขายังใช้บทสนทนาและบทสนทนาเบาๆ เพื่อให้คุณได้ทราบข้อเท็จจริง – ชาวอินเดียไม่ไว้วางใจอินเดียให้นำฟุตบอลโลกกลับบ้าน นั่นคือเมื่อคุณตระหนักว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการชนะในเวทีโลก แต่เป็นการได้รับความเคารพ
ในทุกขั้นตอนของภาพยนตร์ Kabir ได้วางภาพจริงไว้กับรีล ทำให้คนลุกขึ้นนั่งและสังเกตข้อเท็จจริงที่ว่าเขาลงทุนไปอย่างมากในการวิจัยและนันทนาการ (ฉากดูดีพอๆ กับเหตุการณ์จริงในสนาม ) ของการกำหนดช่วงเวลาในการเดินทางฟุตบอลโลกปี 1983 ของทีมอินเดีย คุณตระหนักดีว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่ละครหรือกีฬาทั้งหมด – เห็นได้ชัดว่าพยายามผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน และประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้นในระดับมาก
ความรักในกีฬาคริกเก็ตของอินเดียเกี่ยวข้องกับการที่ทีมในปี 1983 เอาชนะเวสต์อินดีส ซึ่งเป็นทีมคริกเก็ตที่แทบจะไม่มีใครเอาชนะได้ในยุคนั้น ระหว่างการแข่งขันฟุตบอลโลกรอบสุดท้ายในปีนั้น จนถึงจุดหนึ่งระหว่างทัวร์นาเมนต์ ระดับความคาดหวังจากทีมอินเดียต่ำพอที่ผู้ประกาศจะเลือกแมตช์ระหว่างยักษ์ใหญ่ เวสต์อินดีส และออสเตรเลียอย่างง่ายดายจากแมตช์ระหว่างอินเดียกับซิมบับเว แมทช์หลังเป็นแมตช์ที่กัปตันชาวอินเดีย Kapil Dev สร้างประวัติศาสตร์ด้วยค้างคาว Mongoose และเป็นโอกาสในตำนานที่ไม่ได้บันทึกไว้ในกล้อง
หากคุณจ่ายเงินเพื่อชมภาพยนตร์เรื่องนี้ ซีเควนซ์เพียงอย่างเดียวจะทำให้การเดินทางของคุณสมบูรณ์แบบ โอกาสของ Kapil Dev ไม่เพียงช่วยอินเดียไว้เท่านั้น แต่ยังทำให้ทีมได้รับตำแหน่งที่โต๊ะและความเคารพอย่างสูงซึ่งมันขาดไปจากทุกซอกทุกมุมจนถึงตอนนั้น – คณะกรรมการควบคุมคริกเก็ตกลับบ้าน ชาวอินเดียที่อาศัยอยู่ในอินเดียและ ต่างประเทศ จากสื่อต่างประเทศและในประเทศ และจากบรรดาผู้ที่ทำแต้มในเกมแล้ว ความจริงที่ว่าไม่มีใครเอาความตั้งใจของกัปตันที่จะชนะการแข่งขันฟุตบอลโลกอย่างจริงจังในจุดต่าง ๆ ในภาพยนตร์ซึ่งย้ำถึงสิ่งที่ผลักดันทีมในท้ายที่สุดให้ก้าวไปข้างหน้าอย่างดีที่สุด ความสุขเล็กๆ น้อยๆ ความทุกข์ ชัยชนะอันรุ่งโรจน์ ความพ่ายแพ้อันเจ็บปวด ความวุ่นวายภายในที่ผู้เล่นแต่ละคนประสบ การเดินทางของแต่ละคน
เมื่อคุณได้ยิน Ranveer Singh เก่งเรื่องรูปแบบการพูดที่พลาดไม่ได้ของ Kapil Dev การสร้าง Natraj ของเขาขึ้นมาใหม่อย่างสมบูรณ์แบบ การเล่นโบว์ลิ่ง และภาษากายของเขา คุณจะรู้ได้ทันทีว่าคุณกำลังอยู่ในเรื่องดราม่าเกี่ยวกับกีฬาคริกเก็ต แต่เมื่อคุณได้ยินเขาพูดถึงเหตุผลที่เขาคิด เชื่อ และรู้สึกแบบที่เขาทำกับกีฬาชนิดนี้ คุณจะได้ยินผู้ชายคนหนึ่งบอกคุณว่าอะไรทำให้เขาเป็นชื่อที่โดดเด่นในเกม เราเคยเห็นภาพสัญลักษณ์ของ Kapil Dev ที่ถือครองฟุตบอลโลกมาแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกถึงสาเหตุที่เรามักจะรู้สึกตื่นเต้นทุกครั้งที่เห็น
ที่พื้นผิว ’83’ เป็นเรื่องเกี่ยวกับชัยชนะของทีมที่ตกอับ เมื่อคุณเจาะลึกลงไป นักแสดงแต่ละคนนำเสนอตัวเองอย่างง่ายดายในฐานะนักคริกเก็ตชื่อดังจากทีมปี 1983 คุณมักจะรู้สึกว่าภาพนี้ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นด้วยการเล่าเรื่องที่เขียนอย่างชำนาญ ได้รับการสนับสนุนจากการแสดงที่ละเอียดอ่อนและเป็นภายใน และแต่ละแผนกก็มีความเฉียบแหลมทางเทคนิค ไปมัน ในขณะที่ Ranveer เล่นในโอกาสของกัปตันที่นี่ Saqib Saleem, Tahir Raj Bhasin, Ammy Virk, Hardy Sandhu, Jatin Sarna, Pankaj Tripathi และ Boman Irani เป็นหนึ่งในผู้ที่เพิ่มความเงางามให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้
ต้องกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับวิธีการที่ช่วงเวลาอันเป็นสัญลักษณ์ในการเดินทางของทีมอินเดียในฟุตบอลโลกปี 1983 ถูกสร้างขึ้นใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ผสมผสานกับละครและอารมณ์ได้อย่างสวยงาม ทีมเขียนบทของภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องได้รับเครดิตในการทอผ้าทั้งหมดจนเกือบจะไร้รอยต่อ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงและมีขอบเขตเพียงเล็กน้อยที่คนคนหนึ่งจะใช้เสรีภาพในภาพยนตร์ ในระหว่างการวิ่งหนี คุณจะรู้ว่าเมื่อสิ้นสุดวัน มันเป็นการเดินทางภายในของกลุ่มผู้ด้อยโอกาส ที่กำลังต่อสู้กับอุปสรรคทั้งภายในและภายนอก ซึ่งเป็นปัจจัยที่เราทุกคนเกี่ยวข้องกันในฐานะชาวอินเดียนแดง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในบริบทของกีฬา 83 ขึ้นอยู่กับและช่วงเวลาที่ห่วงโซ่ของเหตุการณ์เกิดขึ้น
ใช่ 83 เล่นสำนวนเกี่ยวกับชาตินิยมมากกว่าที่จำเป็น จิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องนี้เองจะผลักดันให้ถึงจุดที่ฉากวาทศิลป์พยายามทำ ’83’ มีขอบเขตสำหรับเพลงที่ดีซึ่งอาจเพิ่มจังหวะการเล่าเรื่องได้ดีขึ้น แต่ด้วยสิ่งนี้ Kabir Khan ได้สร้างมาตรฐานที่สูงสำหรับตัวเขาเองอีกครั้ง
บทวิเคราะห์เชิงลึก
คะแนนนักวิจารณ์โดยรวมของเราไม่ใช่ค่าเฉลี่ยของคะแนนย่อยด้านล่าง

ทิศทาง:
3.5/5บทสนทนา:
4.0/5บทภาพยนตร์:
4.0/5ดนตรี:
3.5/5ดึงดูดสายตา:
4.0/5
เรื่องย่อ
เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2526 สนามคริกเก็ตลอร์ดได้เห็นเรื่องราวที่ตกอับที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์กีฬา บุรุษผู้ได้รับแรงบันดาลใจจากสิบสี่คนต่อสู้กับอุปสรรคและเตรียมชัยชนะด้านกีฬาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอินเดียด้วยการเอาชนะแชมป์โลกเวสต์อินดีสเป็นสองเท่า! ชัยชนะครั้งนี้ทำให้อินเดียอยู่บนแผนที่อีกครั้งและเป็นเวทีที่จะทำให้อินเดียเป็นประเทศคริกเก็ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกในปัจจุบัน ด้วยความเชื่อมั่นในตนเองและความเชื่อมั่นในตนเอง ชายคนหนึ่งนำทีมไปสู่ชัยชนะครั้งประวัติศาสตร์
83
แบ่งปัน
ภาษาฮินดี
ชีวประวัติ
ละคร
กีฬา
3.3 ★
ระยะเวลา
2ชม. 41นาที
U/A
เกี่ยวกับ
เรตติ้ง
รถพ่วง
เพลง
ข่าว
83: วันที่วางจำหน่าย ตัวอย่าง เพลง นักแสดง
วันที่วางจำหน่าย
24 ธันวาคม 2564
ภาษา
ภาษาฮินดี
ประเภท
ชีวประวัติ, ละคร, กีฬา
ระยะเวลา
2ชม. 41นาที
หล่อ
Ranveer Singh, Deepika Padukone, Pankaj Tripathi, Tahir Raj Bhasin, Jiiva, Saqib Saleem, Jatin Sarna, Chirag Patil, Dinker Sharma, Nishant Dahiya, Harrdy Sandhu, Sahil Khattar, Ammy Virk, Adinath Kothare, Dhairya Karwa, R Badree, Neena Gupta , Boman Irani, Rajiv Gupta, Aditi Arya, Samreen Kaur, Satish Alekar, Wamiqa Gabbi, Parvati Nair, Mohinder Amarnath, Avantika Akerkar, Rukhsar Rehman, Ashok Banthia, Chandramouli Kalyanachakravarthy, Rajie Sarathy, Sharma Batraod, มีความสุขมากกว่า…
ผู้อำนวยการ
กาบีร์ข่าน
นักเขียน
Kabir Khan, Sanjay Puran Singh Chauhan, วสัน บาลา
ภาพยนตร์
อะซีม มิศรา
ดนตรี
Julius Packiam, Pritam
ผู้ผลิต
Deepika Padukone, Kabir Khan, พระวิษณุ Vardhan Induri, Sajid Nadiadwala
การผลิต
Reliance Entertainment, Phantom Films, Nadiadwala Grandson Entertainment, Vibri Media, KA Productions, ภาพยนตร์ Kabir Khan
ใบรับรอง
U/A
เกี่ยวกับ 83 ภาพยนตร์ (2021)
83เป็นละครเกี่ยวกับชีวประวัติเกี่ยวกับ Kapil Dev (Ranveer Singh) หนึ่งในผู้เล่นที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์คริกเก็ตอินเดีย เนื้อเรื่องเน้นเป็นพิเศษที่ชัยชนะครั้งประวัติศาสตร์ของอินเดียในการแข่งขันคริกเก็ตเวิลด์คัพ 1983 ภายใต้การนำของเดฟ

เป็นที่ทราบกันดีว่าซิงห์ได้รับการฝึกอบรมพิเศษจาก Kapil Dev ก่อนเริ่มการถ่ายทำ นักแสดงยังได้รับการฝึกฝนในค่ายที่สนามคริกเก็ต Dharamshala ภายใต้การแนะนำของอดีตนักคริกเก็ต Balwinder Sandhu และ Yashpal Sharmaมีนาคม 1983 ทีมคริกเก็ตอินเดียได้รับเลือกสำหรับฟุตบอลโลกครั้งที่สามที่จะจัดขึ้นที่อังกฤษในเดือนมิถุนายน แต่ไม่มีใครคาดหวังจากทีมในขณะที่เจ้าหน้าที่ไม่พอใจกับการแต่งตั้งกัปตันคนใหม่ Kapil Dev เหนือ Sunil Gavaskar ทีมคริกเก็ตอินเดียเริ่มต้นด้วย ปังในฟุตบอลโลกด้วยการชนะสองนัดแรกกับเวสต์อินดีสและซิมบับเวยักษ์ แต่แพ้สองนัดถัดไปกับเวสต์อินดีสและออสเตรเลียทำให้พวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่ต้องทำหรือตายกับซิมบับเวเพื่ออยู่ในทัวร์นาเมนต์ ระหว่างการแข่งขันครั้งใหญ่กับ ซิมบับเวครึ่งหนึ่งของทีมกลับมาที่ศาลาก่อน 10 โอเวอร์ด้วยคะแนน 17 รันสำหรับ 5 วิกเก็ตKapil Dev เล่นรายการชายคนเดียวโดยได้รับคะแนนชนะที่ดีสำหรับทีมและรักษาความหวังของพวกเขาไว้ในทัวร์นาเมนต์ต่อไปจิตวิญญาณของทีมนำพวกเขาไปสู่รอบชิงชนะเลิศที่ Lords กับแชมป์โลก 2 สมัยยักษ์ใหญ่ West Indies ทีมที่ไม่ได้พิจารณา คุณค่าที่ทุกคนสร้างประวัติศาสตร์ได้เพียงเพราะความเชื่อมั่นของชายคนหนึ่ง Kapil Devภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ดีที่สุดของปี 2021
“83” เป็นภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่ดีที่สุดในปี 2021 อย่างง่ายดาย การย้อนเวลากลับไปเมื่อ 38 ปีก่อนเป็นเรื่องที่สดชื่นมาก และหวนคิดถึงวันอันรุ่งโรจน์เหล่านั้นของการชนะการแข่งขันฟุตบอลโลกที่น่าตื่นเต้นและน่าจดจำของอินเดีย Ranveer Singh ในฐานะ Kapil Dev นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันรู้สึกว่า Kapil Dev เองก็ไม่สามารถเลียนแบบวิธีพูดของเขาได้ เหมือนที่ Ranveer ทำ
รายละเอียด
วันที่วางจำหน่าย
23 ธันวาคม 2564 (สหราชอาณาจักร)
ประเทศต้นทาง
อินเดียสหรัฐประเทศอังกฤษ
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
เพจ Facebook อย่างเป็นทางการอินสตาแกรมอย่างเป็นทางการ
ภาษา
ภาษาฮินดีภาษาอังกฤษ
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม
’83
สถานที่ถ่ายทำ
The Nevill Ground, Turnbridge Wells, Kent, England, UK
บริษัทผู้ผลิต
พึ่งความบันเทิงภาพยนตร์แฟนทอมภาพยนตร์ Kabir Khan
นักแสดงคนอื่นๆ ที่ทำได้ค่อนข้างดีคือ “ศรีคานธ์” และ “วิเวียน ริชาร์ดส์” 9/10นักแสดงยอดนิยม
รันเวียร์ ซิงห์
รันเวียร์ ซิงห์
เป็น Kapil Dev
ดีปิก้า ปาดูโกเน่
ดีปิก้า ปาดูโกเน่
รับบทเป็น โรมี เดฟ
Tahir Raj Bhasin
Tahir Raj Bhasin
อย่าง สุนิล กาวาสการ์
Jiiva
Jiiva
อย่าง กฤษณมจรี ศรีกัณฐ์
ซากิบ สะลีม
ซากิบ สะลีม
รับบทเป็น โมฮินเดอร์ อมรนาถ
จาติน สารนา
จาติน สารนา
อย่าง ยัศปาล ชาร์มา
Chirag Patil
Chirag Patil
รับบทเป็น แสนดี ปาติล
Dinker Sharma
อย่าง กีรติ อาซัด
ณิศานต์ ดาหิยา
ณิศานต์ ดาหิยา
รับบทเป็น โรเจอร์ บินนี่
ฮาร์ดี้ แซนดู
ฮาร์ดี้ แซนดู
อย่าง มะดัน ลัล
ซาฮิล คัทตาร์
รับบท ซัยยิด คีรมานี
Ammy Virk
Ammy Virk
รับบทเป็น บัลวินเดอร์ ซิงห์ ซันดุ
อดินาถ โกธาเร
อดินาถ โกธาเร
รับบท ดิลิป เวงสาคร
Dhairya Karwa
อย่าง รวี ศาสตรี
ร. บัดรี
อย่าง สุนิล วาลสัน
ปานขัจ ตรีปาถิ
ปานขัจ ตรีปาถิ
เป็นพีอาร์ แมน ซิงห์
Boman อิหร่าน
Boman อิหร่าน
เป็น Farokh Engineer
Satish Alekar
Satish Alekar
อย่าง เศรเราะ วันเคเด