หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 1

รีวิวหนังเรื่อง GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติของนักวิจารณ์
อ้อมกอดของกาแล็กซี่ที่อาจบีบรัดหัวใจเกินไปเล็กน้อย Guardians of the Galaxy คนสุดท้ายคือความรักครั้งสุดท้ายสำหรับครอบครัวที่ขี้งกที่สุดของ MCU อ่านบทวิจารณ์วิจารณ์

ผู้ชมพูดว่า
นำทีมไปในทิศทางที่มืดมนโดยไม่ต้องเสียสละหัวใจหรืออารมณ์ขัน Guardians of the Galaxy Vol. 3 จบไตรภาคด้วยโน้ตเสียงสูงที่สนุกสนาน อ่านบทวิจารณ์ของผู้ชม

ข้อมูลภาพยนตร์
ใน Marvel Studios “Guardians of the Galaxy Vol. 3” วงดนตรีที่ไม่เหมาะสมอันเป็นที่รักของเราดูเปลี่ยนไปเล็กน้อยในทุกวันนี้ ปีเตอร์ ควิลล์ ซึ่งยังคงรู้สึกสะเทือนใจจากการสูญเสียกาโมรา ต้องรวบรวมทีมที่อยู่รอบตัวเขาเพื่อปกป้องจักรวาลพร้อมกับปกป้องจักรวาลของตนเอง ภารกิจที่หากไม่สำเร็จ อาจนำไปสู่การสิ้นสุดของ Guardians อย่างที่เราทราบกันดี

เรตติ้ง: PG-13 (เนื้อหาเข้มข้นต่อเนื่อง|การกระทำ|ภาษาที่รุนแรง|การชี้นำ/ยาเสพติด|องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง)

ประเภท: ไซไฟ, ผจญภัย, แอ็คชั่น, แฟนตาซี, ตลก

ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ

ผู้กำกับ: เจมส์ กันน์

ผู้อำนวยการสร้าง: เควิน ไฟกี

ผู้เขียนบท: เจมส์ กันน์

วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 5 พฤษภาคม 2023 กว้าง

บ็อกซ์ออฟฟิศ (รายได้รวมในสหรัฐอเมริกา): 267.0 ล้านเหรียญสหรัฐ

รันไทม์: 2 ชม. 30 ม

ผู้จัดจำหน่าย: วอลท์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส

ผู้ผลิต: Marvel Studios

มิกซ์เสียง: Dolby Digital, Dolby Atmos

ดูคอลเลกชั่น: Marvel Cinematic Universe

ผู้พิทักษ์แห่งกาแล็กซี่ฉบับ 3 เริ่มต้นและจบลงอย่างเงียบ ๆ ระหว่างนั้นก็มีแอ็คชั่นมากมาย การระเบิดที่นั่งสั่น และการล้อเลียนที่เฉียบแหลมที่แฟน ๆ คาดหวัง แต่หลังจากถูกโจมตีด้วยตัวละคร การต่อสู้ และโครงเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยภารกิจ ผู้ชมอาจสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากขึ้นใน Knowhere ที่ซึ่งเหล่า Guardians ตั้งรกรากอยู่ในการสร้างชุมชน น่าเบื่อ! สิ่งที่ดีคือ Adam Warlock (Will Poulter) ปรากฏตัวและเตะก้นทุกคน ทิ้ง Rocket (ให้เสียงโดย Bradley Cooper) ได้รับบาดเจ็บและมอบภารกิจแรกให้เหล่า Guardians นั่นคือช่วยเพื่อนขนฟูด้วยการขโมยบางส่วน . . มันไม่สำคัญหรอก เรื่องราวเบื้องหลังอันขมขื่นจะย้อนรอยต้นกำเนิดที่น่าสะเทือนใจของ Rocket ซึ่งทำให้คุณรู้สึกขอบคุณที่ไม่มีสัตว์จริงๆ ได้รับบาดเจ็บในการถ่ายทำ ปีเตอร์ (คริส แพรตต์) เสียใจที่กาโมรา (โซอี้ ซัลดานา) ที่เขารู้ว่าตายแล้ว Gamora ตัวใหม่ไม่รู้จักเขา และตอนนี้เธอคือ Ravager ตัวร้าย แดร็กซ์ (เดฟ บาทิสต้า) และแมนทิส (ปอม เคลเมนเทียฟ) สานต่อบทหวานชวนสยองจากเทศกาลคริสต์มาส . . ขอโทษ . . . วันหยุดพิเศษและ Kraglin (Sean Gunn) กำลังมีปัญหาในการควบคุมเพลาของเขา นอกจากนี้ยังมีสุนัขรัสเซียพูดได้ชื่อคอสโม (ให้เสียงโดยมาเรีย บาคาโลวา) สัตว์น่ารักขนปุกปุย สัตว์อันตราย สัตว์วิศวกรรมชีวภาพ สัตว์มนุษย์ต่าง ๆ ตัวร้ายที่มีใบหน้าถูกเย็บติดที่เรียกว่า High Evolutionary (ชุควูดี อิวูจิ) และฉัน แน่ใจว่าฉันลืมตัวละครอื่นสองสามร้อยตัว กรูทก็อยู่ที่นั่นด้วย (ให้เสียงโดย วิน ดีเซล) แม้ว่าจะดีกว่าภาพยนตร์ Marvel หรือ DC เรื่องล่าสุด แต่ก็ขาดความสนุก แง่มุมของภาพยนตร์คู่หู และความสัมพันธ์ที่จริงใจของต้นฉบับแทนเรื่องราวตามภารกิจที่เหน็ดเหนื่อย PG-13, 150 นาที

ในช่วง 30 ปีแรกของการดำรงอยู่ของเขา ร็อกเก็ต แรคคูนปรากฏตัวในการ์ตูนมาร์เวลทั้งหมดสิบเรื่อง ไม่ใช่สิบโครงเรื่องที่แตกต่างกัน ไม่ใช่สิบชุดของ Rocket Raccoon; สิบฉบับแต่ละฉบับส่วนใหญ่เป็นแขกรับเชิญในหนังสือของตัวละครอื่น โปรไฟล์ของเขาเพิ่มขึ้นบ้างในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 เมื่อเขากลายเป็นสมาชิกของ Guardians of the Galaxy ที่เปิดตัวใหม่ แต่ไม่มากนัก เมื่อคุณสมบัติของ Marvel ดำเนินไป การเรียกเขาว่า D-lister อาจทำให้เขาได้รับเครดิตมาก Rocket มีแฟน ๆ ของเขา แต่พวกเขามีน้อยมากอย่างไม่น่าเชื่อ

แต่หนึ่งในบรรดาแฟนคลับนั้นคือ เจมส์ กันน์ ดูเหมือนเขาจะจำบางสิ่งใน Rocket ที่น้อยคนนักจะได้เห็น และตลอดช่วงเวลาของภาพยนตร์ Guardians of the Galaxy ทั้ง 3 เรื่องของเขา เขาได้เปลี่ยนสิ่งมีชีวิตปากร้ายตัวนี้จากนักวิ่งธรรมดาให้กลายเป็นตัวขโมยซีน กลายเป็นฮีโร่ที่มีจิตวิญญาณมากที่สุดคนหนึ่งของ Marvel ด้วย เรื่องราวเบื้องหลังที่น่าเศร้าที่เขาทำให้ Peter Parker ดูเหมือนเป็นคนขี้บ่น ตอนหนึ่งใน Guardians of the Galaxy Vol. 3 ตัวละครบอกร็อคเก็ตว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนหน้าจอเป็นเรื่องราวของเขามาโดยตลอด — และใน Guardians of the Galaxy Vol. 3 รู้สึกเหมือนว่า Marvel ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับภาพยนตร์เกี่ยวกับแรคคูนอวกาศที่เศร้าโศกซึ่งมองหาความรักและการยอมรับ

ผู้พิทักษ์จักรวาล เล่มที่ 3
ประหลาดใจ
อ่านเพิ่มเติม: ภาพยนตร์ Marvel Cinematic Universe ทุกเรื่อง จัดอันดับจากแย่ที่สุดไปดีที่สุด

ผู้พิทักษ์ฉบับ 3 เช่นเดียวกับภาพยนตร์สองเรื่องที่ก่อนหน้านี้ เป็นการผจญภัยในอวกาศที่ชวนหัวหมุนพร้อมแอ็คชั่นขนาดใหญ่ การออกแบบสิ่งมีชีวิตที่น่าประทับใจ และภาพไซไฟที่มีสีสัน แต่กันน์อาจมากกว่าผู้สร้างภาพยนตร์รายอื่นใน Marvel Cinematic Universe เสมอ หาวิธีเพิ่มความตื่นเต้นให้กับประเภทด้วยเรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์อย่างแท้จริงเกี่ยวกับคนที่ซับซ้อน หรือแรคคูน ที่มีความไม่มั่นคง ความวิตกกังวล และความเจ็บปวด (โอ้ ช่างเจ็บปวดเหลือเกิน) ซูเปอร์ฮีโร่จำนวนมากเล่นมุกตลกในการต่อสู้ นั่นเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ Marvel ย้อนหลังไปถึงสมัยของ Stan Lee และ Jack Kirby ใน Guardians Vol. 3 ค่อนข้างชัดเจนว่าตัวละครเหล่านี้ไม่ได้เล่นตลกเพราะพวกเขากำลังรักษาเวลาที่ดี

g จักรวาล ความลับของพวกเขาเป็นเพียงกลไกการเผชิญปัญหาเดียวที่พวกเขามีเพื่อทำความเข้าใจกับสถานการณ์และสภาพแวดล้อมที่เยือกเย็น ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าภาพยนตร์เรื่องล่าสุดที่ฉันดูมีทั้งความสนุกและความเศร้าในเวลาเดียวกัน

และศูนย์กลางของมันคือ Rocket ซึ่งให้เสียงโดย Bradley Cooper อาจเป็นเพราะเขาไม่ค่อยออกสื่อมากนักสำหรับภาพยนตร์ Guardians คูเปอร์จึงไม่ได้รับเครดิตเพียงพอสำหรับการแสดงในภาพยนตร์เหล่านี้ แต่เขาก็ยอดเยี่ยมเสมอในฐานะ Rocket พุ่งเข้าสู่สปอตไลต์ใน Vol. 3 คูเปอร์แสดงพลังเสียงที่ดีที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน (ฌอน กันน์ ผู้ซึ่งรับบทเป็นผู้พิทักษ์จอมป่วนชื่อ Kraglin ในภาพยนตร์ แสดงการเคลื่อนไหวของ Rocket ในกองถ่าย) เรื่องราวย้อนไปในท้ายที่สุดเผยให้เห็นต้นกำเนิดอันลึกลับของ Rocket ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Vol. วายร้ายของ 3 วิวัฒนาการสูง (ชุควูดี อิวูจิ) นักวิทยาศาสตร์ผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้างยูโทเปียที่มีสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่เขาออกแบบเอง

ผู้พิทักษ์จักรวาล เล่มที่ 3
ประหลาดใจ
ดังที่คุณอาจคาดเดาได้จากบทนำของบทวิจารณ์นี้ ความทะเยอทะยานอันสูงส่งของ High Evolutionary นั้นเลวร้ายยิ่งกว่าที่พวกเขาปรากฏตัวครั้งแรก และบทบาทของ Rocket ที่มีต่อพวกมันก็บาดตาบาดใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะในฉากที่เผยให้เห็นมิตรภาพของเขากับผลงาน High Evolutionary อื่นๆ รวมถึง Lylla ( ให้เสียงโดยลินดา คาร์เดลลินี) นากเลี้ยงดูด้วยก้ามปูของหุ่นยนต์สำหรับมือ กลับมาในปัจจุบัน Rocket และผู้พิทักษ์คนอื่นๆ ได้แก่ Star-Lord (Chris Pratt), Nebula (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Kraglin (Sean Gunn ในร่างมนุษย์ในครั้งนี้) และ Cosmo the Spacedog (Maria Bakalova จากภาพยนตร์ภาคต่อของ Borat) — ต้องดึงข้อมูลชิ้นสำคัญจาก High Evolutionary ซึ่งเป็นภารกิจที่พาพวกเขาไปยังสถานที่เหนือจริง เช่น สถานีอวกาศออร์แกนิกทั้งหมด — หนึ่งแห่งมีผิวหนังและอวัยวะต่างๆ เช่น David Cronenberg มหัศจรรย์ ฝันร้าย — และ “Counter-Earth” ซึ่งเป็นสำเนาที่แปลกประหลาดของโลกของเราเองซึ่งเต็มไปด้วยลูกผสมระหว่างมนุษย์กับสัตว์ของ High Evolutionary

การจำลองชานเมืองของอเมริกาใน Counter-Earth ทำให้กันน์มีที่ว่างในการสอดแทรกการเสียดสีสังคมเข้าไปในภาพยนตร์ของเขา และ Guardians Vol. 3 พบสถานที่มากมายที่จะลักลอบนำเข้าข้อความเพิ่มเติม บางอันอ่อนโยนและบางอันมีพลังมากกว่าเล็กน้อย (ชะตากรรมของจรวดเป็นข้อโต้แย้งที่ไม่ละเอียดอ่อนเกินไปในการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมมากขึ้น) แต่เหนือสิ่งอื่นใด Vol. 3 เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวการ์เดี้ยนและความสัมพันธ์ของพวกเขา ซึ่งหลังจากภาพยนตร์สามเรื่อง (หรืออาจจะห้าหรือหกเรื่อง ขึ้นอยู่กับว่าคุณนับการปรากฎตัวของพวกเขาในแฟรนไชส์อเวนเจอร์สและธอร์หรือไม่) ก็กลายเป็นเรื่องยุ่งยากอย่างไม่น่าเชื่อ

เดิมทีกลุ่มตัวละครเหล่านี้เชื่อมโยงกันโดยบังเอิญเนื่องจากความเหงาร่วมกัน แต่เพียงเพราะตอนนี้พวกเขามีกันและกันให้พึ่งพาไม่ได้หมายความว่าแผลเป็นทางร่างกายและทางอารมณ์ของพวกเขาจะหายไปอย่างน่าอัศจรรย์ ดูเหมือนว่ากันน์จะลงทุนเป็นพิเศษในการสำรวจสัมภาระทั้งหมดในเล่ม 3 — เหมือน Star-Lord ของ Pratt ที่ยังทำใจไม่ได้กับ Gamora อันเป็นที่รักของเขา (หรือการตายของแม่เมื่อหลายสิบปีก่อน) ใน Avengers: Endgame Gamora ถูกแทนที่ด้วยเวอร์ชันของตัวเธอเองจากอดีตโดยไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับ Star-Lord หรือเวลาของเธอใน Guardians Gamora (โซอี้ ซัลดานา) ที่ไม่ค่อยอ่อนไหวคนนี้ไม่พอใจความผูกพันของ Star-Lord ที่มีต่อเธอ และเธอก็ปรากฏตัวใน Vol. 3 ในบทบาทที่ฉันพบว่าค่อนข้างน่าแปลกใจ

ผู้พิทักษ์จักรวาล เล่มที่ 3
ประหลาดใจ
สิ่งที่น่าแปลกใจ: หลังจากภาพยนตร์ Marvel หลายเรื่องได้รับคำวิจารณ์ (ถูกต้อง) ในเรื่องภาพที่ยุ่งเหยิงและเอฟเฟกต์พิเศษที่ไม่น่าเชื่อ Guardians Vol. 3 ดูดีมาก (หนังทั้งเรื่องถ่ายทำใน IMAX และถ้าคุณดูแบบนั้นได้ ผมขอแนะนำ) ผมไม่รู้ว่าควรให้เครดิตสำหรับภาพที่ปรับปรุงแล้วมากแค่ไหนสำหรับตัวกันน์ แต่หนัง Guardians ทั้งสามเรื่อง เป็นหนึ่งในความพยายามที่ดูดีที่สุดของ Marvel ถ้า MCU ทั้งหมดดูสนุกพอๆ กับหนังเรื่องนี้ ข้อตำหนิเหล่านั้นจะหายไปอย่างรวดเร็ว

ฉันไม่คิดว่า Guardians of the Galaxy Vol. 3 ค่อนข้างตรงกับความป็อปโง่ๆ ของหนังภาคแรกในไตรภาคนี้ แต่มันก็ดีกว่า Vol. 2 ซึ่งมีบิตที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับเนื้อเรื่องที่อัดแน่นเกินไป ฉบับ 3 นั้นไม่คล่องตัวนัก — มันยังคงใช้เวลาประมาณ 2 ชั่วโมงครึ่ง — แต่มันเน้นไปที่ธีมและไอเดียของมันมากกว่า และเพื่อให้ผู้พิทักษ์ได้รับผลตอบรับที่พวกเขาสมควรได้รับ (ตอนนี้กันน์ออกไปบริหาร DC Studios แล้ว) นอกจากนี้ยังทำให้การเปลี่ยนแปลงของ Rocket Raccoon จากเชิงอรรถกลายเป็นหนึ่งในตัวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Marvel Cinematic Universe

ผู้พิทักษ์จักรวาล เล่มที่ 3
ประหลาดใจ
ความคิดเพิ่มเติม

– สมาชิกใหม่ที่เพิ่มเข้ามาในทีมนักแสดง – อย่างน้อยถ้าคุณนิยาม “หลัก” ตาม “จำนวนโฆษณาก่อนเผยแพร่และการรายงานข่าวของสื่อ” คืออดัม วอร์ล็อค รับบทโดยวิล โพลเตอร์ ในการ์ตูนของมาร์เวล Warlock เป็นบุคคลสำคัญอย่างยิ่งที่มีบทบาทสำคัญในซีรีส์ Infinity Gauntlet ดั้งเดิม แฟน ๆ ที่หวังว่าในที่สุดเขาจะได้รับความสนใจที่เขาสมควรได้รับจะต้องผิดหวังที่นี่ เขาเป็นตัวละครรองในเรื่องและส่วนใหญ่จะใช้เป็นบทพูดหนักและเดินเรื่อง ฉัน

ไม่ใช่การเปิดตัวที่เป็นมงคลอย่างแน่นอน

– ฉันแนะนำหนังเรื่องนี้อย่างแน่นอน แต่จากการสนทนาอย่างต่อเนื่องในเว็บไซต์นี้เกี่ยวกับการขาดภาพยนตร์ที่ดีสำหรับเด็ก ฉันจึงอยากเน้นย้ำว่าฉากที่เกี่ยวข้องกับอดีตของ Rocket นั้นเข้มข้นเพียงใด ฉันควรระมัดระวังในการนำใครก็ตามที่มีอายุต่ำกว่า 10 ปีมาด้วย

– หลังจากหนังจบ ฉันนึกถึงวิธีที่แฮโรลด์ รามิสใช้อธิบายไดนามิกของทีมในโกสต์บัสเตอร์: เอกอนคือสมอง เรย์คือหัวใจ ปีเตอร์คือปาก คุณไม่สามารถต่อกิ่งนั้นเข้ากับ Guardians ได้ เพราะคุณรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าพวกเขาพูดกันปากต่อปาก ไม่มีชายแท้ (หรือแรคคูน) มันคือกลุ่มของลู คอสเตลโลแปดคน หากลู คอสเตลโลประสบวิกฤตเกี่ยวกับความหมายของชีวิตและตำแหน่งของเขาในกาแล็กซีเป็นครั้งคราว

 

 

May 30, 2023 by ซีรี่ย์ดัง หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

RÓISE & แฟรงก์

 

RÓISE & แฟรงก์

ข้อมูลภาพยนตร์
รอยส์เศร้าโศกเสียใจที่สูญเสียแฟรงก์สามีของเธอไปเมื่อสองปีที่แล้ว อลัน ลูกชายของเธอเป็นห่วงเธอ แต่การมาถึงของสุนัขลึกลับดูเหมือนจะนำความสุขมาสู่ชีวิตของเธออีกครั้ง ในไม่ช้า รอยส์ก็เชื่อว่าสุนัขตัวดังกล่าวคือแฟรงก์กลับชาติมาเกิด เขากลับมาอยู่กับเธออีกครั้ง…และเป็นโค้ชทีมกีฬาท้องถิ่น

ประเภท: ดราม่า

ภาษาดั้งเดิม: ภาษาเกลิกสกอตแลนด์

ผู้กำกับ: เรเชล มอริอาร์ตี, ปีเตอร์ เมอร์ฟี

ผู้อำนวยการสร้าง: Cúán Mac Conghail

ผู้เขียนบท: เรเชล มอริอาร์ตี้, ปีเตอร์ เมอร์ฟี่, คูอาน แมค คองเกล

วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 31 มี.ค. 2566 จำกัด

รันไทม์: 1ชม. 28น

ผู้จัดจำหน่าย: Juno Films

Róise & Frank: เรื่องราวของสุนัขขนปุยที่มีหัวใจที่แท้จริง
การศึกษาที่ตลกขบขันแต่ได้อารมณ์จริงเกี่ยวกับการสูญเสียและผลกระทบของมัน

เราก้าวมาไกลจากภาพล้อเลียนของภาพยนตร์ไอริชที่ไร้ความปรานีและไม่ถูกต้องเสมอ เนื่องจากเกี่ยวข้องกับนักบวชในชนบทที่พลัดตกลงไปในบ่อเน่าเสียมากเกินไป Rachel Moriarty และ Peter Murphy ซึ่งทำงานด้านภาษาไอริช ได้พยายามครุ่นคิดถึงกระบวนการโศกเศร้าด้วยภาพยนตร์ตลกโปร่งสบายที่น่ายินดีที่สุด อาจเป็นเรื่องตลกหากจะเปรียบเทียบกับเรื่อง Birth ของ Jonathan Glazer ซึ่ง Nicole Kidman คิดว่าสามีผู้ล่วงลับของเธอกลับชาติมาเกิดตั้งแต่ยังเด็ก แต่เราทำเช่นนั้นเพื่อแสดงให้เห็นว่าความคิดแบบเดียวกันนี้สามารถสร้างโทนเสียงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงได้อย่างไร Bríd Ní Neachtain ลาออกและไม่เปลี่ยนแปลงในบทบาทของ Róise หญิงวัยกลางคนที่โศกเศร้าจากการเสียชีวิตของ Frank สามีของเธอ เมื่อเธอได้พบกับสุนัขขนปุยที่มีบุคลิกที่ดูคุ้นเคยอย่างน่าประหลาด เป็นไปได้ไหมที่จะเป็นอาอูลในร่างมนุษย์โง่?

ผู้สร้างภาพยนตร์สร้างชุมชนที่วุ่นวายรอบๆ ตัวละครหลักของพวกเขา Lorcan Cranitch แข็งแกร่งและน่ารำคาญเสมอ สนุกสนานกับเพื่อนบ้านที่เฝ้ามอง Róise ด้วยความยินดีที่ได้เห็นสุนัขน่าสงสารถูกส่งไปที่โรงบาล Cillian O’Gairbhi เป็นคนตลกอย่างเหมาะสมในฐานะลูกชายวัยผู้ใหญ่ที่โกรธเคืองของตัวเอก Ruadhán de Faoite เสนอการแสดงที่แข็งแกร่งสำหรับเยาวชนในฐานะนักขว้างหนุ่มที่ได้รับความมั่นใจเมื่อ Frank เวอร์ชั่นสุนัขที่ดูเหมือนสุนัขมาถึงที่เกิดเหตุ

ไม่ต้องสนใจภาพยนตร์ที่มืดมนของ Glazer เรื่องที่เห็นได้ชัดเจนกว่านี้คือภาพยนตร์ดิสนีย์ไลฟ์แอ็กชันที่มีสุนัขที่มีลักษณะนิสัย — หรือแมวหรือกระต่ายหรือหมี — คอยปลอบโยนทุกสิ่งที่เขาพบในขณะที่คนสติไม่ดี (ในที่นี้คือ Cranitch) สะบัดกำปั้นด้วยความโกรธ บทสรุปกะล่อนนั้นล้มเหลวในการถ่ายทอดความสมบูรณ์ของลักษณะเฉพาะที่นี่ ใช่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นด้วยความหวือหวา แต่ก็แฝงไปด้วยความซื่อสัตย์ทางอารมณ์เสมอ มีข้อโต้แย้งที่คุ้มค่าเกี่ยวกับความยากลำบากในการเชื่อมต่อกับผู้สูญเสียเมื่อครอบครัวที่กว้างขึ้นได้ย้ายออกไป

ถ่ายทำในพื้นที่ Gaeltacht ของ Ring, Co Waterford, Róise & Frank กำไรจากการถ่ายทำภาพยนตร์ที่คมชัดของ Peter Robertson และจากการแสดงที่ทุ่มเทในทุกมุม ส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสร้างภาพยนตร์ภาษาไอริชที่ยังคงพัฒนาอยู่ ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงวลีที่น่ากลัวที่สุดในการโปรโมตภาพยนตร์ มันคือ “ความสนุกสำหรับทุกคนในครอบครัว” อย่าปล่อยให้ความจริงนั้นทำให้คุณผิดหวัง

Barley และ Bríd Ní Neachtain ใน Róise & Frank
ฟิล์ม
ทบทวน
บทวิจารณ์ Róise & Frank – เรื่องราวของสุนัขขนดกที่มีเสน่ห์แบบไอริช
หนังตลกภาษาไอริชเรื่องนี้มีกลิ่นอายของความเหนือธรรมชาติในเรื่องราวที่อบอุ่นเกี่ยวกับแม่ม่ายผู้โศกเศร้าและสุนัขจรจัด

แคท คล้าร์ก
จ. 12 ก.ย. 65 13.00 น
คุณต้องมีเศษน้ำแข็งอยู่ในใจที่จะไม่หลงเสน่ห์แม้เพียงเล็กน้อยจากหนังตลกภาษาไอริชสุดแหวกแนวเรื่องนี้ เรื่องราวอบอุ่นหัวใจเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เชื่อว่าสุนัขจรจัดคือการกลับชาติมาเกิดของสามีที่ตายไปแล้วของเธอ เป็นภาพยนตร์สำหรับครอบครัว แม้ว่าฉันจะสงสัยว่าวัยรุ่นและพวกหัวรุนแรง (ฉันสารภาพว่าเป็นหนึ่งในนั้น) จะยิ้มเยาะฉากห้องนอนของหญิงหนึ่งคนและสุนัขของเธอ

บทวิจารณ์ The Quiet Girl – เรื่องราวที่สะเทือนใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชนบทของไอร์แลนด์ให้ความรู้สึกแบบคลาสสิกอยู่แล้ว
อ่านเพิ่มเติม
Bríd Ní Neachtain รับบทเป็น Róise หญิงม่ายที่หลังจากสามีเสียชีวิตไปสองปี ยังคงดิ้นรนที่จะลุกจากเตียงทุกเช้า แล้วอยู่มาวันหนึ่ง เจ้าหมาพันธุ์เนเจอร์-เทอร์เรียร์ (เจ้าสุนัข Barley สุนัขโง่ตัวนี้) โผล่มาที่หน้าประตูบ้านของเธอ ดูเหมือนเขาจะรู้เรื่องเกี่ยวกับสามีผู้ล่วงลับของเธอ แฟรงค์ เก้าอี้ตัวโปรด เส้นทางเดินยามเช้าของเขา สัตวแพทย์ระบุอายุของสุนัขไว้ที่ 2 ขวบ อะฮ่า! แฟรงค์ตายไปสองปีแล้ว ดังนั้นเธอจึงเรียกแฟรงค์สุนัข ป้อนสเต็กให้มัน และเริ่มแต่งหน้าอีกครั้ง

เช่นเดียวกับตัวละครทั้งหมด Róise ไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากนัก บางครั้งเธอก็ออกมาเป็นคนโง่เขลาธรรมดา และนี่คือภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกเรียบง่ายไม่ซับซ้อนของรายการทีวีหลังเลิกเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแฟรงค์ซึ่งเหมือนสาวน้อยเหนือธรรมชาติเริ่มช่วยเหลือผู้คนในหมู่บ้าน

อย่างที่ฉันพูด ฉันหัวเราะคิกคักทุกครั้งที่เห็น Róise อยู่บนเตียงกับ Frank สุนัขข้างเธอ แม้ว่ามันจะนอนอยู่บนผ้าห่มอย่างบริสุทธิ์ใจก็ตาม ที่กล่าวว่าในท้ายที่สุดแล้วสคริปต์จะไปที่นั่นเองอย่างน่าขนลุกเมื่อแฟรงก์แอบมองโรสในชุดผ้าขนหนูขณะที่เธอออกจากห้องอาบน้ำ เป็นฉากที่ไม่ประสีประสา แต่อาจจะไม่เคอะเขินเท่าตอนที่นิโคล คิดแมน อาบน้ำร่วมกับเด็กชายวัย 10 ขวบที่เธอเชื่อว่าเป็นสามีของเธอตั้งแต่แรกเกิด บางทีอาจเป็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นสำหรับภาพยนตร์ในภาษาไอริชซึ่งเป็นดาราตัวจริงของภาพยนตร์เรื่อง Barley the dog เป็นภาษาอังกฤษ

 

Dirs/scr: ราเชล มอริอาร์ตี, ปีเตอร์ เมอร์ฟี ไอร์แลนด์. 2565. 84 นาที.

แน่นอนว่าสิ่งนี้มาจากด้านซ้ายของสนาม – ของเกมเหวี่ยงไอริชโบราณ ใน Roise & Frank ชื่อ Roise (Brid Ni Neachtain) เป็นม่ายที่โศกเศร้าอย่างสุดซึ้งใน Gaeltacht ที่พูดภาษาไอริชบริเวณ Ring, County Waterford ซึ่งมีสุนัข (แสดงโดย Barley) มาเยี่ยมซึ่งอาจกลายเป็นคนกลับชาติมาเกิด ของแฟรงค์สามีผู้ล่วงลับของเธอ Roise & Frank มีกลิ่นอายของ Michael Landon อย่างชัดเจนผ่านทีวีซีรีส์ยุค 80 เรื่อง Highway To Heaven ซึ่งเป็นนาฬิกาย้อนยุคสไตล์ชนบทที่ให้ความรู้สึกสบายๆ เหมาะที่สุดสำหรับการแสดงในประเทศ แต่ก็มีเสน่ห์ที่หางกระดิกอย่างไร้เดียงสาเป็นความบันเทิงที่เหมาะสำหรับเด็ก ละครทีวีดูเหมือนจะเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติ

จากภาพยนตร์เล็กๆ อย่าง Roise & Frank การเคลื่อนไหวที่ใหญ่กว่าสามารถเกิดขึ้นได้

‘Frank madra’ – เป็นคำภาษาไอริชสำหรับสุนัข – ดูเหมือนจะมีภารกิจสองอย่างในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่งดงามแห่งนี้ อันดับแรก เขาต้องทำความรู้จักกับโรซี ทำให้เธอกลับมามีชีวิตอีกครั้ง และทำให้เธอกลับมาพบกับอลัน ลูกชายหมอ (ซิลเลียน โอแกร์บี) และหลานที่เพิ่งคลอดใหม่ของเธอ แฟรงก์เป็นสุนัขที่อุทิศตัวให้กับการขว้างลูกอย่างคลั่งไคล้เมื่อเขายังมีชีวิตอยู่ แฟรงก์ในฐานะสุนัขก็หมายตาเด็กในท้องถิ่นที่รังเกียจและกลายเป็นมาสคอตการขว้างจักรของทีมตำบล ภัยอันตรายมาจากดอนชา เพื่อนบ้านที่ไม่อดทน (ลอร์แคน แครนช์ ซึ่งได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีในบทบาทประเภทนี้) ผู้ซึ่งหมายตาเขาไว้ที่รัวส์และไม่ลังเลเลยที่จะส่งแฟรงก์ไปที่คอกสุนัขหากเขาเข้ามาขวางทาง

Roise & Frank เป็นเรื่องราวของสุนัขที่มีขนดกซึ่งดำเนินไปอย่างสบาย ๆ ตามที่คาดไว้ บรรทัดในภาษาเกลิคมีแนวโน้มที่จะถูกนำเสนอเมื่อเทียบกับการแสดง และเป็นที่ชัดเจนว่าการผลิตภาษาไอริชที่ได้รับการสนับสนุนจาก Cine4 นี้กำลังลักลอบนำเข้าเพื่อดึงดูดความภาคภูมิใจของชาติ (ในภาษา กีฬาพื้นเมือง และความสวยงามของ พื้นที่) ภายใต้ขนของแฟรงก์ ช่วงเวลาที่ไม่คาดฝันเกิดขึ้นเมื่อสุนัขล่าเนื้อเลิกคิ้วขณะที่ Roise ผู้เป็นแม่บ้านก้าวออกจากห้องอาบน้ำ – ในชุดผ้าขนหนู – ซึ่งไร้สาระและตลกมากจนทำให้ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์กระดอนไปตามความปรารถนาดีเพียงอย่างเดียว

Roise & Frank เป็นหนังสเกลเล็กมาก ที่ความยาว 84 นาที ซึ่งถือว่าไม่ห่างไกลจากรายการอาหารกลางวันวันเสาร์มากนัก แต่มือเขียนบทและผู้กำกับ Rachel Moriarty และ Peter Murphy กำลังทำงานกับสูตรที่ได้รับความนิยมตลอดกาลในทุกรูปแบบ: สุนัขและ เด็กน้อยผู้โดดเดี่ยว กฎสูงสุดของ WC Fields ที่จะไม่ทำงานกับเด็กหรือสัตว์มีแนวโน้มที่จะได้รับผลตอบแทนเมื่อถูกท้าทาย ในไอร์แลนด์ ควรมีการเปิดรับโทรทัศน์เป็นประจำและมีศักยภาพในการขยายแนวคิด

ผลิตโดย Cuan Mac Conghail (Arracht) นี่เป็นภาพยนตร์ภาษาไอริชเรื่องที่สองในเทศกาลภาพยนตร์ดับลินประจำปีนี้ และถ่ายทำในพื้นที่เล็กๆ รอบ Ring in Waterford ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ทุรกันดารน้อยกว่าในแบบดั้งเดิม ค่าภาษา ภาพกว้างของพื้นที่ดูสวยงามเหมาะสม (แม้ว่า Roise และเพื่อนของเธอจะอาศัยอยู่ในบังกะโลเทอะทะในหมู่บ้านปกติทั่วไป) จนถึงปัจจุบันมีภาพยนตร์ภาษาไอริชไม่มากนัก Arracht, Foscadh, The Quiet Girl และ Roise & Frank ประกอบขึ้นเป็นรถโดยสารเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เคยมีมา แต่พวกเขากลับรู้สึกอยากอาหารมากขึ้นเมื่อลงจอดที่บ้าน

March 31, 2023 by ซีรี่ย์ดัง หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

รีวิวหนัง WHAT WE DO NEXT

เราจะทำอย่างไรต่อไป

เมื่อ Elsa Mercado (Michelle Veintimilla) ได้รับการปล่อยตัวจากคุกหลังจากรับโทษ 16 ปีในข้อหาฆ่าพ่อของเธอ Sandy James (Karen Pittman) สมาชิกสภาเมืองนิวยอร์กและทนายความของ Paul Jenkins (Corey Stoll) ถูกบังคับให้ต้องต่อสู้กับการมีส่วนร่วมในอาชญากรรมดั้งเดิม . WHAT WE DO NEXT เป็นหนังเขย่าขวัญที่สะเทือนอารมณ์ในเวลาที่เหมาะสมซึ่งอยู่ตรงจุดตัดของเชื้อชาติ ชนชั้น และความยุติธรรมทางอาญา
ประเภท: ดราม่า
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: สตีเฟน เบลเบอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: คริส มังกาโน, เมอร์รี-เคย์ โพ, แม็กซ์ นีซ
ผู้เขียน: สตีเฟน เบลเบอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 3 มี.ค. 2566 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 14 เมษายน 2022
รันไทม์: 1 ชม. 17 น
ผู้จัดจำหน่าย: Small Batch Studio Entertainment

บทวิจารณ์ ‘สิ่งที่เราทำต่อไป’: คำถามความยุติธรรมทางสังคมที่ไม่มีคำตอบง่ายๆ
What We Do Next เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ ที่น่าสนใจจากมือเขียนบท/ผู้กำกับ Stephen Belber เดิมทีคิดว่าเป็นละคร ภาพยนตร์ใช้ฉากที่แนบแน่นเพื่อบรรยายความขัดแย้งระหว่างตัวละครสามตัวในฉากที่แตกต่างกันเจ็ดฉาก โดยเชื่อมโยงด้วยเสียงของนักข่าวที่มองไม่เห็น การเล่าเรื่องที่ตัดกันระหว่างเชื้อชาติ ชนชั้น และความยุติธรรมทางสังคมทำให้ทั้งปัจเจกบุคคลและการสำรวจสากลของระบบที่ไม่เหมาะสมจากมุมมองของผู้คนที่ติดกับดักและพยายามที่จะทำงานภายในพวกเขา

ฉากเปิดตัวเห็น Elsa (Michelle Veintimilla) และ Sandy (Karen Pittman) ในขณะที่ฝ่ายหลังพยายามทำให้ Elsa หลุดพ้นจากครอบครัวที่ไม่เหมาะสม การแลกเปลี่ยนเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราวที่เหลือ เนื่องจากข้อเสนอของแซนดี้ในการช่วยเหลือทำให้เกิดเหตุการณ์ที่จะส่งผลกระทบต่อหลายชีวิต ลำดับต่อไปเกี่ยวข้องกับแซนดี้และพอล (คอรีย์ สโตลล์) หลายปีต่อมา ขณะที่พวกเขาหารือเกี่ยวกับการรณรงค์หาเสียงของแซนดี้สำหรับสมาชิกสภาเมืองและปัญหาที่อาจเกิดขึ้นจากการที่เธอช่วยเหลือเอลซ่า แซนดี้มอบเงินให้เอลซ่า ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามาจากพอล เพื่อช่วยปกป้องเธอและน้องชายจากการถูกพ่อของเธอข่มเหง แต่เอลซ่าใช้เงินซื้อปืนที่ฆ่าพ่อของเธอในที่สุด ซึ่งเธอต้องโทษจำคุก 16 ปี ในระหว่างการสนทนา พอลอาสารับผิดต่อสาธารณะโดยอ้างว่าเขาให้เงินเอลซา ซึ่งช่วยให้แซนดี้พ้นผิดได้อย่างมีประสิทธิภาพในสายตาของผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของเธอ ประเด็นสำคัญคือเอลซา—เธอต้องยอมรับคำโกหกที่จะปกป้องผู้หญิงที่ช่วยเธอและตอนนี้เธอมีอาชีพทางการเมืองที่เฟื่องฟู คำถามที่ค่อนข้างเล็กน้อยเกี่ยวกับเงินห้าร้อยดอลลาร์และการโกหกที่บอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ สร้างขึ้นตลอดเจ็ดฉาก เนื่องจากตัวละครแต่ละตัวมีส่วนในความปรารถนา ความไม่จริง และความเข้าใจผิด

 

สิ่งที่เราทำต่อไปไม่ได้เกี่ยวกับความผิดของแต่ละคน แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับความล้มเหลวของสถาบันที่แม้แต่คนที่หวังดีทำงานอยู่ คำถามเกี่ยวกับเชื้อชาติ—สมาชิกสภาผิวดำ ทนายความชายผิวขาว และวัยรุ่นลาติน่าที่ถูกทารุณกรรม—ยิ่งตอกย้ำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของชนชั้นและความรุนแรง ความทุกข์ทรมานของ Elsa อยู่ในมือของสถาบันที่ล้มเหลวในการช่วยเหลือเธอพอๆ กับมือของพ่อ (ที่มองไม่เห็น) ของเธอ และความพยายามที่หวังดีแต่อาจเข้าใจผิดของแซนดี้ในการหาทางออกให้กับเธอ ระบบมีกลิ่นเหม็น ฟิล์มกล่าว แซนดี้ปฏิเสธว่าเธอพยายามช่วยคนอย่างเอลซ่าในการทำงานในฐานะสมาชิกสภาและการรณรงค์เพื่อชิงตำแหน่งนายกเทศมนตรีในท้ายที่สุดของเธอนั้นทั้งจริงใจและกลวงเปล่า เพราะเธอล้มเหลวในการช่วยเหลือเอลซ่าด้วยตัวเอง แต่เอลซ่ายังติดอยู่ในเว็บที่น่ารำคาญ อาชญากรรมเริ่มแรกของเธอเกิดจากความรุนแรงของผู้ชาย และเวลาที่เธออยู่ในคุกก็หล่อหลอมตัวตนของเธอจนถึงจุดที่เธออาจแตกต่างจากที่เธอเป็น เธอทั้งคู่ต้องรับผิดชอบต่อพฤติกรรมในภายหลังและไม่รับผิดชอบ ระบบได้หล่อหลอมเธอขึ้นมา และนั่นรวมถึงแซนดี้ด้วย

สะพานเชื่อมระหว่างตัวละครทั้งสองนี้คือพอล มีคลื่นใต้น้ำที่น่าเป็นห่วงเกี่ยวกับชายผิวขาวผู้มั่งคั่งที่ทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างผู้หญิงผิวสีสองคน คนหนึ่งอยู่ในตำแหน่งที่มีอำนาจน้อย และอีกคนอยู่ในขอบเขตของกฎหมาย ซึ่งการลื่นไถลเพียงครั้งเดียวสามารถส่งเธอกลับเข้าคุกได้ พอลมีการสูญเสียน้อยที่สุดและยังเป็นตัวละครที่มีฉนวนป้องกันมากที่สุดในบรรดาตัวละครทั้งสาม ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ภาพยนตร์เรื่องนี้รับรู้แต่ไม่ได้สำรวจอย่างแท้จริง มีฉากหนึ่งระหว่างพอลกับเอลซ่าที่โชคไม่ดีที่แลกกับการเหยียดเพศและเหยียดผิวเพื่อทิ้งพอลให้ไม่ใช่เหยื่อ แต่ที่แน่ๆ เป็นคนดี คนที่เข้าใจสิทธิพิเศษของเขาโดยไม่ต้องทำอะไรมากเกี่ยวกับเรื่องนี้

โดยรวมแล้ว What We Do Next เติมเต็มโครงการสำรวจคดีเฉพาะบุคคลที่น่าทึ่งและผลกระทบที่กระเพื่อมต่อชีวิตของตัวละครทั้งสาม ในการทำเช่นนั้น เน้นให้เห็นปัญหาของการต่อสู้กับการล่วงละเมิดทางสถาบัน การเหยียดเชื้อชาติ การกีดกันทางเพศ และการแบ่งแยกชนชั้นจากภายในระบบ ภาพยนตร์ไม่ได้สัญญาว่าจะแก้ปัญหา คำถามที่ตั้งขึ้นตามชื่อเรื่องนั้นไม่มีคำตอบง่ายๆ และแม้แต่ผู้ที่มีโครงการระบุว่าจะทำให้ชีวิตดีขึ้นสำหรับคนชายขอบและผู้ด้อยโอกาสก็พบว่าตัวเองทำงานอย่างแข็งขันเพื่อต่อต้านธรรมชาติที่ดีกว่าของพวกเขาเพื่อดำเนินการภายในระบบให้ประสบความสำเร็จ ท้ายที่สุดแล้ว ความยุติธรรมแตกต่างจากกฎหมาย และผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ ผู้ยากไร้ คนชายขอบ ผู้หญิง คนผิวสี ยังคงต้องทนทุกข์ทรมานมากที่สุด

Michelle Veintimilla, Corey Stoll และ Karen Pittman ใน What We Do Next (ภาพถ่าย: WWDN Film)

เราจะทำอย่างไรต่อไป
★★★ (จากสี่)
กำกับโดย สตีเฟน เบลเบอร์
STARS คอรีย์ สโตลล์, คาเรน พิตต์แมน

ตัวละครหนึ่งกระทำการฆาตกรรมในขณะที่อีกคนหนึ่งต่อสู้เพื่อสิทธิของคนทั่วไป แต่ไม่มีฮีโร่หรือตัวร้ายที่ชัดเจนใน What We Do Next ซึ่งเป็นละครที่หม่นหมองเกี่ยวกับการแยกที่ยุ่งเหยิงระหว่างการเมืองและความรับผิดชอบส่วนตัว

แบ่งออกเป็นเจ็ดฉากอย่างเรียบร้อย (ด้วยเลขโรมันที่เป็นประโยชน์แต่ไม่จำเป็นที่จะชี้ให้เห็นถึงช่วงพัก) นี่เป็นละครที่มี 3 คนซึ่งทั้งสามคนประกอบด้วยนักการเมือง ทนายความ และประชาชนทั่วไป ฟังดูเหมือนเป็นเรื่องตลก “… ทุกคนเดินเข้าไปในบาร์” แต่นี่ไม่ใช่เรื่องตลก

สิบหกปีก่อน เด็กสาวชื่อ Elsa Mercado (แสดงโดย Michelle Veintimilla) ยิงและสังหารพ่อที่ล่วงละเมิดทางเพศเธอ แม้จะเป็นเหยื่อ แต่เธอก็ได้รับโทษจำคุกพอสมควร และตอนนี้เธอออกไปแล้ว เธอหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากคนสองคนที่ความพยายามช่วยเหลือเธอในวันนั้นไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ แซนดี้ เจมส์ (แคเรน พิตต์แมน) ซึ่งปัจจุบันลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นนายกเทศมนตรีนิวยอร์ก และพอล เฟลมมิง (คอรีย์ สโตลล์) ทนายความที่ล้มเหลวบ่อยครั้ง คือสองคนที่มอบเงินช่วยเหลือเธอให้พ้นจากสถานการณ์เลวร้าย เอลซ่าใช้เงินนั้นเพื่อซื้อปืนที่ฆ่าพ่อของเธอ และแม้ว่าแซนดี้และพอลจะตั้งใจดีที่สุด แต่มันก็เป็นสถานการณ์ที่เหนียวแน่นที่สามารถยุติอาชีพได้เมื่อมันถูกค้นพบ สิ่งนี้ทำให้แซนดี้โกรธเพราะเธอพยายามสร้างความแตกต่างอย่างแท้จริง

พบกับเอลซาไม่นานหลังจากได้รับการปล่อยตัว แซนดี้และพอลขอให้เธอเล่าเรื่องโกหกเล็กๆ น้อยๆ ที่อาจช่วยแซนดี้ให้พ้นจากสถานการณ์นี้ได้ เมื่อตระหนักว่าจู่ๆ เธอก็มีอำนาจในระดับหนึ่ง เอลซาตกลงที่จะช่วยหากพวกเขาจัดหางานที่มีค่าตอบแทนสูงให้เธอได้ ซึ่งเป็นงานประเภทที่โดยทั่วไปแล้วจะไม่ไปหาคนยากจนและไม่ได้รับการฝึกอบรมเช่นตัวเธอเอง พวกเขาทำเช่นนั้นด้วยความไม่เต็มใจ แต่เรื่องราวไม่จบเพียงแค่นั้น สิ่งที่ตามมาคืออาชญากรรมอีกครั้ง การแบล็กเมล์อีกครั้ง และพลังทางอารมณ์ที่เล่นระหว่างทั้งสามคน

มิเชลล์ เวนติมิลลา และคอรีย์ สโตลล์
เขียนบทและกำกับโดยสตีเฟน เบลเบอร์ What We Do Next น่าประทับใจในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจระหว่างผู้เล่นสามคนตลอดเวลา ถ้าดูผิวเผิน เอลซ่าดูเหมือนจะมีเกียรติน้อยที่สุดในสามคนนี้ — มีฉากสไตล์สัญชาตญาณพื้นฐานที่เธอเล่นเป็นชารอน สโตน — แต่ก็มีข้อเท็จจริงที่น่ารำคาญคือเธอเองก็เป็นคนที่เสียหายที่สุดเช่นกัน ถูกสร้างมาให้ต้องทนทุกข์อย่างพิลึกพิลั่นโดยคนที่ ควรจะปกป้องเธอแทน แซนดี้พยายามรักษาความสะอาด แต่แม้กระทั่งการขอเรื่องตอแหลเล็กๆ น้อยๆ นั้นก็ทำให้ภาพลักษณ์ที่สดใสของเธอเสียไป และในขณะที่ดูเหมือนว่าพอลจะออกมาเป็นคนที่เหมาะสมที่สุด เขาก็ยังยอมให้เสื้อเกราะมีรอยบุบบ้าง แต่คนเหล่านี้ไม่ใช่คนเลว แต่เป็นคนที่พยายามแก้ไขข้อบกพร่องและความล้มเหลวของตนเอง

พลวัตในการเล่นนั้นน่าทึ่ง เนื่องจากความภักดีในบางครั้งและโดยไม่คาดคิดจะเปลี่ยนไประหว่างสามสิ่งนี้ ซึ่งมักจะอยู่ในบทสนทนาเดียวกัน การที่ความภักดีของเราเปลี่ยนไปบ่อยครั้งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการแสดงที่แข็งแกร่งของ Stoll (อาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการรับบทเป็น Ernest Hemingway ใน Midnight ในปารีสของ Woody Allen และ Darren Cross / Yellowjacket ตัวร้ายใน Ant-Man), Pittman (เพิ่งปรากฏตัวในฐานะ ดร. เนีย วอลเลซใน Sex and the City ติดตามผล And Just Like That…) และ Veintimilla (Bridgit Pike / Firefly ในทีวีเรื่อง Gotham)

เมื่อพิจารณาถึงความเป็นจริงอันน่าสยดสยองของโลกแห่งความจริงแล้ว ข้อไขเค้าความกลับไม่น่าแปลกใจเลย แต่ถึงกระนั้นก็น่าตกใจและเป็นการย้ำเตือนว่าผู้ที่สูญเสียมากที่สุดจะทำเช่นนั้น

February 27, 2023 by ซีรี่ย์ดัง หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

THE MENU

คู่รัก (Anya Taylor-Joy และ Nicholas Hoult) เดินทางไปยังเกาะชายฝั่งเพื่อทานอาหารในร้านอาหารสุดพิเศษที่เชฟ (Ralph Fiennes) ได้เตรียมเมนูที่หรูหราพร้อมกับเซอร์ไพรส์ที่น่าตกใจ
คะแนน: R (การอ้างอิงทางเพศบางส่วน|ภาษาทั้งหมด|เนื้อหารุนแรง)
ประเภท: สยองขวัญ, ลึกลับ & ระทึกขวัญ, ตลก
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: มาร์ค ไมล็อด
ผู้อำนวยการสร้าง: อดัม แมคเคย์, เบ็ตซี คอช, วิล เฟอร์เรล
ผู้เขียนบท: เซธ รีสส์, วิล เทรซี
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 18 พ.ย. 2565 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 3 มกราคม 2023
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): 38.5 ล้านเหรียญ
รันไทม์: 1h 47m
ผู้จัดจำหน่าย: Searchlight Pictures
มิกซ์เสียง: Dolby Digital, Dolby Atmos
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

The Menu คือการผจญภัยในการทำอาหารป่ากับส่วนผสมหลักที่ขาดหายไป
มันจบลงด้วยลำดับที่สะดุดตาซึ่งคุณไม่อยากจะเชื่อเลย แต่ก็ยังมีบางอย่างที่ขาดหายไป

บทวิจารณ์
หนังใหม่มีอาวุธลับ
หนังใหม่มีอาวุธลับ
ภาพยนตร์ที่น่าประทับใจขาดส่วนสำคัญ
ภาพยนตร์ที่น่าประทับใจขาดส่วนสำคัญ
คู่แข่งรายแรกสำหรับภาพยนตร์ที่ดุร้ายที่สุดในปี 2023
คู่แข่งรายแรกสำหรับภาพยนตร์ที่ดุร้ายที่สุดในปี 2023
อร่อยและอันตรายถึงชีวิต เมนูนี้จะทำให้คุณติดใจและคว้าน้ำเหลวด้วยการเสียดสีที่กัดกินของมัน แต่ท้ายที่สุดก็ทำให้คุณไม่พอใจเล็กน้อย เช่นเดียวกับอาหารระดับไฮเอนด์อื่นๆ

แบล็กคอมเมดี้ที่มีดารานำแสดงโดยทีมอันน่าประทับใจที่นำโดย Anya Taylor-Joy และ Ralph Fiennes และการกำกับของ Mark Mylod ผู้ซึ่งลับคมมีดของเขาใน Succession และ Entourage ดังนั้นเขาจึงมีประสบการณ์ที่จำเป็นในการปอกลอกคนรวยและผู้มีสิทธิพิเศษ .

The Menu เป็นหนังระทึกขวัญบรรยากาศชวนอึดอัดที่มีฉากจบของนักฆ่า แต่จัดการได้ไม่เต็มที่ในการเสิร์ฟอาหารรสเลิศแบบฟูลคอร์ส ถึงกระนั้นก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะให้ความบันเทิงและสนุกสนานและกระตุ้นต่อมรับรสที่ชวนน้ำลายสอ

จูเลียนปกครองอาณาจักรของเขา รูปภาพ: ดิสนีย์
จูเลียนปกครองอาณาจักรของเขา รูปภาพ: ดิสนีย์
เรื่องราวมีศูนย์กลางอยู่ที่คืนหนึ่งที่ฮอว์ธอร์น วังอาหารของเชฟจูเลียน สโลว์อิก (ไฟน์) ที่ซึ่งแขกที่มารวมตัวกันในโอกาสพิเศษนี้จะพบว่าตัวเองถูกล่อลวงและถูกขับไล่ เป็นละครที่เข้มข้นขึ้นมาก

Slowik เป็นยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม ชายผู้ผันตัวจากการเป็นคนทำเบอร์เกอร์จนกลายมาเป็นหนึ่งในเชฟที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด ได้รับการบูชาด้วยความทุ่มเทจากแฟนๆ และพนักงานที่เหมือนลัทธิของเขา

สำหรับบริการนี้ Slowik ได้รวบรวมรายชื่อแขกที่ไม่มีใครเทียบได้ เช่น แฟนบอยนักชิมอย่างไทเลอร์ (นิโคลัส ฮอลต์) นักวิจารณ์อาหารอย่างลิลเลียน (เจเน็ต แมคเทียร์) และบรรณาธิการของเธอ เท็ด (พอล อเดลสไตน์) ซึ่งเป็นนักแสดงอย่างจอร์จ (จอห์น เลกุยซาโม) และผู้ช่วยของเขา เฟลิซิตี้ (เอมี คาร์เรโร), นักธุรกิจริชาร์ด (รีด เบอร์นีย์) และแอนน์ (จูดิธ ไลท์) ภรรยาจอมวางยา และสามพี่น้องนักการเงินผู้น่ารังเกียจ โซเรน (อาร์ตูโร คาสโตร), ไบรซ์ (ร็อบ หยาง) และเดฟ ( มาร์ก เซนต์ ไซร์).

เมนูนี้อยู่ในโรงภาพยนตร์แล้ว รูปภาพ: ดิสนีย์
เมนูนี้อยู่ในโรงภาพยนตร์แล้ว รูปภาพ: ดิสนีย์
บุคคลเดียวในรายชื่อที่ไม่สมควรอยู่ที่นั่นคือมาร์กอท (เทย์เลอร์-จอย) เดทสุดกวนของไทเลอร์ ซึ่งการปรากฎตัวของเขาทำให้เกิดความตกตะลึงอย่างลึกลับไม่รู้จบต่อสาวใหญ่เอลซา (ฮอง เชา) และสโลว์อิก

คอร์สไข่มุกเลมอนที่ทำจากสาหร่าย โคนมอายุ 152 วันพอดี และขนมปังแผ่นไร้ขนมปังพร้อมเครื่องเคียงแสนอร่อย ถูกตีกรอบว่าเป็น “ศิลปะบนขอบเหว”

แต่ที่น่างุนงงยิ่งกว่าคือพฤติกรรมของสโลว์อิค เอลซ่า และคนในครัว ซึ่งมีความแม่นยำเหมือนกองทัพจีนและท่วงท่าที่เจ้าเล่ห์บอกเป็นนัยถึงความกลัวที่คืบคลานเข้ามา จริงๆ แล้ว คำใบ้น่าจะพูดเบาๆ มีบางอย่างไม่ชัดเจนเท่าที่ควร

ค่อนข้างชัดเจนว่า The Menu กำลังยกย่องเชฟในฐานะพระเจ้าและก้าวไปสู่จุดสูงสุด

Anya Taylor-Joy ในเมนู รูปภาพ: ดิสนีย์
Anya Taylor-Joy ในเมนู รูปภาพ: ดิสนีย์
แต่เท่าที่การรับประทานอาหารรสเลิศของไฮฟาลูตินอย่างขี้เล่นของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องสนุก เช่นเดียวกับการลอบสังหารตัวละครของผู้มีสิทธิพิเศษไม่กี่คนที่สามารถเข้าถึงประสบการณ์จานละ 1,200 ดอลลาร์ มีส่วนผสมบางอย่างขาดหายไป

อย่างแรก ตัวละครเป็นแบบตื้นๆ ลิเลียนและบรรณาธิการของเธออวดดีและหัวกะทิ ในขณะที่ฝ่ายการเงินก็ก้าวร้าวและใจแคบ แต่ไม่มีความลึกซึ้งสำหรับพวกเขา ตลกพอๆ กับที่เป็นอยู่ และ The Menu อาศัยความคุ้นเคยที่มีอยู่ของคุณในการโต้เถียงถึงความเลวร้ายในฐานะผู้คน

แต่ประเด็นหลักคือแม้ว่ามันจะพาคุณไปสู่การผจญภัยสุดหฤหรรษ์นี้ ปิดท้ายด้วยลำดับการทำอาหารที่ทำให้คุณต้องตะลึงจนแทบไม่น่าเชื่อ แต่ท้ายที่สุดแล้ว มันยังขาดความสอดคล้องกัน ประเด็นคืออะไรกันแน่?

เพียงเพื่อทรมานอาหารให้เล่นมากขึ้นอีกนิด มันก็เหมือนกับจานที่เต็มไปด้วยล็อบสเตอร์ คาเวียร์ เห็ดทรัฟเฟิล และรสชาติที่เข้มข้นด้วยอูมามิอื่นๆ อีกนับโหล พวกเขาร้องเพลงด้วยตัวเอง แต่มันไม่ได้เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์

คะแนน: 3/5

 

“เขาไม่ใช่แค่เชฟ” ไทเลอร์ (นิโคลัส ฮอลท์) กล่าวกับมาร์กอท (อันยา เทย์เลอร์-จอย) “เขาเป็นนักเล่าเรื่อง” ไทเลอร์กำลังพูดถึงจูเลียน สโลว์อิก (ราล์ฟ ไฟนส์) มาสเตอร์เชฟผู้โด่งดังของร้านอาหารพิเศษฮอว์ธอร์น ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะที่มีชื่อเดียวกัน ทั้งคู่เดินทางมาทางเรือพร้อมกับนักชิมผู้มีฐานะดีอีกจำนวนเล็กน้อยเพื่อรับประทานอาหารมื้อพิเศษที่หลากหลาย – คอร์สอาหารที่ควรจะเป็นประสบการณ์และตามที่ Tyler นักชิมอาหารผู้คลั่งไคล้แนะนำเป็นเรื่องเล่า Slowik ได้ทำการวิจัยแขกทุกคนอย่างใกล้ชิด และปรับแต่งแต่ละรายการในเมนูของเขาให้เป็นการยั่วยุ การเผชิญหน้า และบทเรียนในชีวิตและความตายที่จะทิ่มแทงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีพอๆ กับการหยอกล้อ ถึงกระนั้น มาร์กอทซึ่งเข้ามาแทนที่อดีตหุ้นส่วนของไทเลอร์ในนาทีสุดท้าย เป็นประแจที่กำลังทำงานอย่างไม่ทราบจำนวน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าทนทานต่อแผนการที่ Slowik คิดขึ้นอย่างรอบคอบสำหรับค่ำคืนนี้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มทำความรู้จักอย่างรวดเร็วว่าใครคือมาร์กอตจริง ๆ และตำแหน่งที่เหมาะสมของเธออาจอยู่ที่โต๊ะของเขา

เมนูครอบคลุมความน่าสะอิดสะเอียนในคืนเดียวซึ่งเป็นการเปิดเผยชีวิตที่กว้างขึ้นของตัวละครในขนาดย่อ – ความปรารถนาและความผิดหวังความไร้สาระและความชั่วร้ายของพวกเขา เมื่อค่ำมืดลง อารมณ์ก็แปรเปลี่ยนเป็นความน่ากลัวและทวีความตึงเครียดขึ้นด้วยความหวาดกลัว ชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ ว่าอาหารเหล่านี้ (ในเชิงเปรียบเทียบ) ถูกเสิร์ฟเย็น ผู้กำกับ มาร์ค ไมโลด (รู้จักกันดีจากการกำกับหลายตอนของ HBO’s Succession, 2018-) ฝังรากลึกในการสังเกตการให้สิทธิ์ในชั้นเรียนอย่างเฉียบขาด แต่คุณลักษณะของเขายังเกี่ยวข้องกับตัวศิลปะด้วย: ความคิดและความอุตสาหะของมัน การสร้างสรรค์ที่เจ็บปวดบ่อยครั้ง การต้อนรับและการวิจารณ์ งานศิลปะที่นี่ไม่ได้มีเพียงเมนูของ Slowik เท่านั้น และการสร้างสรรค์โดย Elsa (Hong Chau) พนักงานต้อนรับผู้ซื่อสัตย์ของเขา และกลุ่มแม่ครัวและพนักงานเสิร์ฟที่กระตือรือร้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ของ Mylod ด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งสองเรื่องก็บอกเล่าเรื่องราวที่ทำให้ศิลปินและผู้ชมต้องตกตะลึงไปพร้อม ๆ กัน พื้นผิวที่ชวนน้ำลายสอและการนำเสนอที่ไร้ที่ตินั้นแฝงความยุ่งเหยิงของความไม่สมบูรณ์และการลบล้าง

การแก้แค้นแบบช้าๆ ของ Slowik ที่มีต่อความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม รสนิยมที่ไม่ดี คำวิจารณ์ที่โหดร้าย การเสแสร้งทำอาหาร และแม้กระทั่งภาพยนตร์ “ฟาสต์ฟู้ด” นั้นสร้างความสับสนและถูกกล่าวหา เช่นเดียวกับฉากการรับประทานอาหารสุดหรูในเวอร์ชั่นขยายจาก The Discreet Charm of the Bourgeoisie ของ Luis Buñuel (1972), The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover ของ Peter Greenaway (1989) และ Triangle of Sadness ของ Ruben Östlund (2022) แต่ก็เช่นกัน ด้วยการโรย Ratatouille (2007) ของ Brad Bird ที่มีอารมณ์อ่อนไหวอย่างคาดไม่ถึง The Menu นำเสนอเรื่องราวอันเลวร้ายของมนุษยชาติในพิภพเล็ก ๆ ทำให้ (เกือบ) ทุกคนได้รับสิ่งที่ต้องการ

January 31, 2023 by ซีรี่ย์ดัง หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

รีวิวหนัง THE BANSHEES OF INISHERIN

แบนชีของอินิเชอร์ริน

THE BANSHEES OF INISHERIN ตั้งอยู่บนเกาะห่างไกลนอกชายฝั่งตะวันตกของไอร์แลนด์ ติดตามเพื่อนซี้อย่าง Pádraic และ Colm ที่พบว่าตัวเองอยู่ในทางตันเมื่อ Colm ทำให้มิตรภาพของพวกเขาต้องจบลงโดยไม่คาดคิด Pádraic ตกตะลึงโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Siobhán น้องสาวของเขาและ Dominic หนุ่มชาวเกาะผู้มีปัญหา พยายามซ่อมแซมความสัมพันธ์โดยปฏิเสธที่จะไม่รับคำตอบ แต่ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าของ Pádraic มีแต่จะทำให้เพื่อนเก่าของเขาแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น และเมื่อ Colm ยื่นคำขาดอย่างสิ้นหวัง เหตุการณ์ก็บานปลายอย่างรวดเร็วพร้อมกับผลที่ตามมาที่น่าตกใจ
คะแนน: R (เนื้อหารุนแรงบางส่วน|ภาษาตลอด|ภาพเปลือยสั้นๆ)
ประเภท: ตลก
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: มาร์ติน แมคโดนาห์
ผู้อำนวยการสร้าง: เกรแฮม บรอดเบนท์, ปีเตอร์ เซอร์นิน, มาร์ติน แมคโดนาห์
ผู้เขียน: มาร์ติน แมคโดนาห์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 4 พ.ย. 2565 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 13 ธันวาคม 2022
บ็อกซ์ออฟฟิศ (รายได้รวมในสหรัฐอเมริกา): 8.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
รันไทม์: 1ชม. 49น
ผู้จัดจำหน่าย: Searchlight Pictures
มิกซ์เสียง: Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)

บนเกาะห่างไกลนอกชายฝั่งของไอร์แลนด์ จู่ๆ เพื่อนสองคนก็พบว่าตัวเองขัดแย้งกัน ปัญหา: หนึ่งในนั้นไม่ต้องการเป็นเพื่อนอีกต่อไป

มันเป็นโครงร่างที่เปลือยเปล่าอย่างที่ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ในการเล่าเรื่องสมัยใหม่ และใน “The Banshees of Inisherin” ผู้เขียนบทและผู้กำกับ Martin McDonagh ใช้สมมติฐานที่เรียบง่ายนี้และทำให้มันลุกโชน โดยใช้มันเป็นฉากหลังในการสำรวจความขัดแย้งในมนุษย์ ธรรมชาติของความเย่อหยิ่งและความอาฆาตแค้น ความสำคัญของความเป็นเพื่อน ของอัตตาชายในมินิโอเปร่าอันมหัศจรรย์ มหัศจรรย์ และสวยงามของเขา มันเป็นหนังดราม่าตลกที่พยายามค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการฟาดฟันอย่างหนัก และมันก็เป็นหนึ่งในหนังที่ดีที่สุดของปีได้อย่างง่ายดาย

Colin Farrell และ Brendan Gleeson กลับมาพบกันอีกครั้งหลังจากรับบทเป็นนักฆ่าในภาพยนตร์ตลกสีดำเรื่อง In Bruges ในปี 2008 ของ McDonagh เป็นเพื่อนสองคนที่เมื่อหนังเปิดเรื่อง พวกเขาไม่ได้เป็นเพื่อนกันอีกต่อไป Pádraic (Farrell) ที่แสนเรียบง่ายโผล่มาที่บ้านริมทะเลของ Colm (Gleeson) เพื่อตรวจดูว่าเขาต้องการรับไพนต์จากบ้านเรือนประชาชนที่อยู่ใกล้เคียงหรือไม่ เหมือนที่ทำทุกวันเวลา 14.00 น. Colm ไม่สนใจเขา

ต่อมาเขาปรากฏตัวขึ้นและเมื่อ Pádraic ขอให้เขานั่งข้างๆ Colm ก็ปฏิเสธ Pádraicไม่เข้าใจ วันต่อมา Colm อธิบายอย่างไม่คลุมเครือ “ฉันแค่ไม่ชอบคุณอีกต่อไป” เขาบอกเขา

พวกเขามีการต่อสู้? เป็นสิ่งที่เขาพูด? มันไม่ง่ายอย่างนั้น Colm ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและเล่นซอด้วยตัวเขาเอง พบว่า Pádraic จืดชืด บทสนทนาของเขาไม่น่าสนใจ และเขาเบื่อที่จะคุยกับเขาเรื่องเดิมๆ วันแล้ววันเล่า โดยไม่มีความเข้าใจและไม่เห็นจุดจบ เขาเป็นหนี้อะไรผู้ชายคนนี้? แล้วทำไมพวกเขาถึงแยกทางกันไม่ได้ล่ะ?

เพราะนั่นไม่ใช่วิธีการทำงาน ไม่ใช่ตอนนี้ ไม่เคยเลย

เรื่องราวเกิดขึ้นในปี 1923 บนเกาะ Inisherin ที่สมมติขึ้น โดยมีฉากหลังเป็นสงครามกลางเมืองในไอร์แลนด์ ชายสองคนนี้ต่อสู้กันในเบื้องหน้า Pádraicต้องการเป็นเพื่อนต่อไปและไม่เข้าใจว่าทำไม Colm ถึงตั้งใจที่จะปิดเขา

Colm ยกเดิมพัน: หาก Pádraic ไม่ทิ้งเขาไว้คนเดียว เขาจะตัดนิ้ว — ไม่ใช่นิ้วของ Pádraic แต่เป็นของเขาเอง — เพื่อพิสูจน์ประเด็นของเขา Pádraicคิดว่าเขากำลังบลัฟและพยายามซ่อมรั้วกับเพื่อนเก่าของเขาอีกครั้ง ภายหลังเมื่อเขาได้ยินเสียงวอลลอปที่ประตูหน้าบ้านของเขา ข้อความนั้นชัดเจน: Colm ไม่ได้ล้อเล่น

รับจดหมายข่าวการอัปเดต COVID-19 ในกล่องจดหมายของคุณ
ข้อมูลอัปเดตว่าไวรัสโคโรนาส่งผลกระทบต่อชุมชนและประเทศชาติของคุณอย่างไร

การจัดส่ง: แตกต่างกันไป
อีเมลของคุณ
แมคโดนาห์เล่าเรื่องราวของเขาเหมือนนิทานพื้นบ้านเก่าๆ ที่เล่าผ่านเบียร์ไพน์ที่ผับไอริช: “คุณเคยได้ยินเรื่องคนเล่นซอที่ขู่จะตัดนิ้วตัวเองถ้าเพื่อนไม่ยอมทิ้งเขาไว้คนเดียวหรือเปล่า? ” และเขาเป็นปรมาจารย์ในการสร้างสมดุลระหว่างความอบอุ่น ความเป็นมนุษย์ และอารมณ์ขัน ซึ่งเขาเพิ่มความเข้มข้นด้วยการเปลี่ยนไปอย่างกะทันหันในความมืดมิด มีเพียงไม่กี่คนที่เก่งกว่าแมคดอนนาในการสร้างสมดุลระหว่างความว่างและแรงโน้มถ่วง แสงสว่างและความมืด บทกวีที่หยาบคายของเขาในขณะเดียวกันก็เต้นออกมาจากลิ้นของนักแสดงของเขา

ฟาร์เรลล์และกลีสันเป็นคู่หูที่ทำลายล้างในฐานะนักแสดงนำสองคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งฟาร์เรลผู้มีคิ้วที่แสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์สมควรได้รับการพิจารณารางวัลออสการ์ เขาสิ้นหวังและเอาแต่ใจในแบบที่เขาไม่เคยแสดงออกมาทางหน้าจอมาก่อน และเขาไม่เคยดีไปกว่านี้เลย

ผู้เล่นที่สนับสนุน Kerry Condon (ในฐานะน้องสาวของ Pádraic, Siobhán) และ Barry Keoghan (ในฐานะ Dominic ลูกชายของเมืองตำรวจ) ล้อมรอบนักแสดงตัวเล็ก ๆ ในรูปแบบที่โดดเด่น คอนดอนเพิ่มเสียงผู้หญิงที่แข็งแกร่งและมุมมองที่ไม่มีความเมตตาต่อความรัก และคีโอแกนในการกลับมาพบกับฟาร์เรลนักแสดงร่วมในภาพยนตร์เรื่อง “Killing of a Sacred Deer” นำความอ่อนหวานที่น่าอึดอัดใจและความเปราะบางที่คาดไม่ถึงมาสู่ผิวปกติของเขาอย่างน่าขนลุก การปรากฏตัวของหน้าจอ เขายังคงเป็นหนึ่งในนักแสดงหนุ่มที่มีพรสวรรค์ในภาพยนตร์ที่ไม่อาจละสายตาได้มากที่สุดในปัจจุบัน

“The Banshees of Inisherin” ซึ่งถ่ายทำบนเกาะที่สวยงามน่าทึ่ง 2 เกาะนอกชายฝั่งตะวันตกของไอร์แลนด์ คุกรุ่นและแปรเปลี่ยนและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อชายสองคนที่ดื้อรั้นปฏิเสธที่จะยอมจำนนพื้นดินอื่น ๆ พวกเขาเต็มใจจะไปได้ไกลแค่ไหน? เมื่อไหร่ถึงจะพอ? และเรื่องนี้จะแตกต่างแค่ไหนหากเป็นเรื่องราวของชายหญิง? การศึกษาชีวิตที่น่าสะเทือนใจของ McDonagh เกี่ยวกับชีวิต มรดกตกทอด และความเศร้าโศกสะท้อนถึงความร่ำรวยที่รู้สึกลึกลงไปในกระดูก เหมาะที่จะชมและลิ้มลองกับเพื่อนดีๆ สองสามแก้ว

คนส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงกับเกลียวแห่งหายนะทางอารมณ์ของความสนใจโรแมนติกที่จู่ ๆ ก็หลอกหลอนพวกเขา แต่ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าความคิดของเพื่อนสนิทที่ไว้ใจได้บอกให้คุณไปปีนเขาและต้องการตัดขาดการติดต่อทั้งหมด

ภาพยนตร์แนวดาร์กคอมเมดี้ที่ตื่นตาตื่นใจของนักเขียน/ผู้กำกับมาร์ติน แมคดอนนาเรื่อง “The Banshees of Inisherin” (★★★½ จากสี่; เรต R; ในโรงภาพยนตร์และสตรีมมิ่งทาง HBO Max) นำแนวคิดที่เป็นสากลนี้ซึ่งมีฉากอยู่บนเกาะห่างไกลของไอร์แลนด์ในปี 1923 มาสร้างความสนุกสนาน และสถานที่อันเยือกเย็นเป็นพิเศษ คู่ดูโอ “In Bruges” ของ Colin Farrell และ Brendan Gleeson รีทีมกันอีกครั้งเพื่อมอบความเป็นมนุษย์ที่เข้าใจได้ให้แก่เพื่อนสองคนด้วยการตอกลิ่มระหว่างพวกเขาอย่างถาวร และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฟาร์เรลล์ นำเสนอหนึ่งในการแสดงที่เหมาะสมที่สุดของเขาในฐานะผู้ชายแสนดีที่ถูกผลักดันจนสุดขั้วเพราะความเหงาที่ถูกบังคับ

Pádraic (Farrell) ผู้โชคดีแสนโชคดีใช้ชีวิตไปวัน ๆ เหมือนกับคนอื่น ๆ บนเกาะ Inisherin ที่สมมติขึ้น ดูแลลาตัวจิ๋วและสัตว์อื่น ๆ หยอกล้อกับ Siobhán น้องสาวของเขา (Kerry Condon จอมเสเพล) และมุ่งหน้าไปยังผับท้องถิ่นเพื่อ ช่วงบ่ายกับเพื่อนของเขา Colm (Gleeson) Colm ชายสูงวัยบอกให้เขาไปนั่งที่อื่น และท้ายที่สุดก็ออกไปดื่มข้างนอก Pádraicอยากรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับการปฏิเสธ และเขาไม่ตื่นเต้นกับคำตอบของ Colm: “ฉันแค่ไม่ชอบคุณอีกต่อไป”

‘Banshees of Inisherin’: ทำไมมิตรภาพที่แตกหักจึงมาถึงบ้านของดารา Colin Farrell, Brendan Gleeson

Colm (Brendan Gleeson จากซ้าย) เตือนอดีตเพื่อนรัก Pádraic (Colin Farrell) ให้อยู่ห่างจากเขาในภาพยนตร์ตลกร้ายเรื่อง The Banshees of Inisherin
Colm อธิบายว่าเขาไม่มีเวลาสำหรับ “การพูดคุยอย่างไร้จุดหมาย” ของ Pádraic อีกต่อไป และเพียงต้องการให้ BFF อดีตของเขาทิ้งเขาไว้ตามลำพังเพื่อที่เขาจะได้เล่นซอและใช้ชีวิตอย่างสงบสุข มิตรภาพที่แตกร้าวกะทันหันนี้ได้รับแรงกระตุ้น – และความจริงที่ว่าทุกคนถูกโยนทิ้ง รวมถึง Siobhán และ Dominic (แบร์รี คีโอแกนผู้ร่าเริงสนุกสนาน) ผู้มีเหตุผลตามอำเภอใจในพื้นที่ – Pádraic คอยรบกวน Colm เพื่อค้นหาว่าเขาสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อแก้ไขสิ่งต่างๆ สิ่งนี้รบกวนจิตใจ Colm มากยิ่งขึ้นจนถึงจุดที่เขาขู่ว่าจะเริ่มตัดนิ้วของเขาหาก Pádraic ไม่ปล่อยให้เขาอยู่คนเดียว ชายทั้งสองอยู่ในด้านที่ดื้อรั้นและนำความบาดหมางนี้ไปสู่ความโชคร้ายและความรุนแรง

December 16, 2022 by หนัง หนังดัง หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 1 หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 2 หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 7 หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

BEBA ข้อมูลภาพยนตร์

BEBA

ข้อมูลภาพยนตร์
รีเบก้า “เบบา” ฮันต์ ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกรับหน้าที่สำรวจตัวตนของเธอเองอย่างไม่ย่อท้อใน BEBA สารคดี/ภาพยนตร์อันน่าทึ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อนึกถึงวัยเด็กและวัยรุ่นของเธอในนิวยอร์กซิตี้ในฐานะลูกสาวของพ่อชาวโดมินิกันและแม่ชาวเวเนซุเอลา ฮันต์ได้สืบสวนความบอบช้ำทางประวัติศาสตร์ สังคม และรุ่นต่อรุ่นที่เธอได้รับสืบทอดมา และไตร่ตรองว่าบาดแผลโบราณเหล่านั้นหล่อหลอมเธออย่างไร ในขณะเดียวกันก็พิจารณาความจริงสากลที่ เชื่อมต่อเราทุกคนในฐานะมนุษย์ ทั่วทั้ง BEBA ฮันต์ค้นหาวิธีสร้างเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเธอเองท่ามกลางทิวทัศน์ของความไม่สงบทางเชื้อชาติและการเมืองที่รุนแรง กวี ทรงพลัง และลึกซึ้ง BEBA เป็นภาพเหมือนตนเองของมนุษย์ที่กล้าหาญและลึกซึ้งของศิลปินแอฟโฟร-ลาตินาที่กระหายความรู้และโหยหาการเชื่อมต่อ
คะแนน: R (ภาษา)
ประเภท: สารคดี
ภาษาต้นฉบับ: สเปน
ผู้กำกับ: รีเบก้า ฮันท์
ผู้อำนวยการสร้าง: โซเฟีย เกลด์, รีเบก้า ฮันท์
ผู้เขียน: Rebeca Huntt
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 24 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 19m
ผู้จัดจำหน่าย: นีออน

รีวิว ‘Beba’: ชีวิตของ Rebeca Huntt อาจเป็นงานที่กำลังดำเนินอยู่ แต่การเปิดตัวของเธอเปล่งประกายราวกับเพชร

โลกต้องการความทรงจำในภาพยนตร์กี่พันปี? ฉันอาจจะตอบคำถามนั้นต่างไปจากเดิมก่อน “เบบา” ในขณะที่ผู้ใช้ TikTok และ Instagram รุ่นใหม่ยังคงแสวงหาวิธีการแชร์มากเกินไป เหลือเวลาอีกเพียงนิดเดียวเท่านั้นก่อนที่เราจะจมดิ่งลงในภาพยนตร์เรียงความส่วนตัว เมื่อเห็นว่า Rebeca Huntt สามารถทำอะไรได้บ้างกับรูปแบบนี้ ฉันจึงพูดว่า “เอาเลย!” ภาพยนตร์ของเธอให้ความหวังแก่ฉัน ถ้ามีเพียงเพื่อนที่มีแนวโน้มชอบเอกสารของเธอเท่านั้นที่สามารถมีความตระหนักในตนเองและสัญชาตญาณแบบเดียวกันเมื่อสร้างประสบการณ์ของพวกเขา

ภาพถ่ายอัตโนมัติที่เฉียบแหลม มีส่วนร่วม และยืนยันได้รอบด้านจากชาวนิวยอร์กเชื้อสายแอฟริกัน-ลาตินา ที่พร้อมจะรับฟังบทกวีและจับตามองผู้ที่ไม่อาจพรรณนาได้ “เบบา” ไม่เคยตั้งคำถามถึงสิทธิของตนเองในการดำรงอยู่ “ตอนนี้คุณกำลังเข้าสู่จักรวาลของฉัน ฉันเป็นเลนส์ ตัวแบบ เป็นผู้มีอำนาจ” เธอกล่าวในตอนเริ่มต้น โดยทรยศต่อความรู้สึกนึกคิดของวิทยาลัยศิลปศาสตร์ที่รอบคอบ “ฉันแบกรับความเจ็บปวดแบบโบราณที่ยากจะเข้าใจ” เธอกล่าวต่อ โดยเผชิญหน้ากับความทุกข์ที่เธอรู้สึกว่าเป็นผู้หญิงผิวสี โดยรู้ดีว่าผู้ที่เข้าถึงไมโครโฟนและกล้องได้ง่ายที่สุดจะกล่าวหาว่าเธอคร่ำครวญถึง เล่นเหยื่อ.

สำหรับภาพยนตร์แบบนี้ที่จะได้ผล ผู้สร้างไม่สามารถซ่อนข้อบกพร่องของเธอได้ — ซึ่งกำลังพูดอะไรบางอย่างในสื่อที่ดาราหนังมักจะทำตรงกันข้าม ยืนยันว่าพวกเขาถูกยิงจากด้านที่ประจบสอพลอหรือฉากที่ทำให้พวกเขาดูเหมือนอ่อนแอเท่านั้น . ในทางตรงกันข้าม Huntt ใช้ความแข็งแกร่งจากการแบ่งปันทั้งข้อดีและข้อเสียเกี่ยวกับตัวเธอเอง ความไม่สมบูรณ์ทำให้เธอดูน่าเชื่อถือ ขณะที่ Huntt พยายามผลักดันตัวเองให้มีตัวตนที่แท้จริงที่สุด บางคนอาจพูดว่า “ดิบ” แม้ว่าความรู้สึกในการตัดต่อของเธอจะละเอียดเกินไปสำหรับเรื่องนั้น

นอกจากนี้ อย่าคิดเล่นๆ: Beba รุ่นของตัวเองที่ Huntt เลือกที่จะแบ่งปันคือเนื้อหาสำหรับดาราภาพยนตร์ การค้นพบและ/หรือการยอมรับอำนาจของเธอที่มีต่อผู้ชายเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางที่ฮันต์ท์เล่าให้เราฟังที่นี่ เหมือนกับตอนที่เธอเช็คอินกับแอนนี่ ซีตัน ที่ปรึกษาของวิทยาลัยบาร์ดที่จำได้ว่าเธอถูกห้อมล้อมไปด้วยเด็กผู้ชายที่กระตือรือร้นที่จะทำตามคำสั่งของเธอ และใครที่เตือนเธอ ไม่ใส่ “เสื้อกล้าม” เป็นบทเรียนที่ยาก — ในการตรวจสอบเสรีภาพในการแสดงออกของคุณเอง เกรงว่ามันจะยืนยันอคติของผู้อื่น — และความเข้าใจแบบเดียวกันนั้นบอกถึงทางเลือกที่สร้างสรรค์ของเธอในภาพยนตร์

Huntt ตำหนิแม่ของเธอชาวเวเนซุเอลาว่ารู้สึกอย่างไรกับการเลี้ยง “เด็กผิวดำ” สามคนในโลกที่เหยียดเชื้อชาติ โดยตำหนิผู้หญิงละตินคนนี้ในเรื่อง “ทัศนคติที่ก้าวร้าว” (ทำให้ตัวเองดูเหมือนคนพาลในกระบวนการ) เธอเผชิญหน้ากับพ่อของเธอ ชายผิวดำผู้ใจดีที่เกิดในไร่อ้อยของโดมินิกัน เกี่ยวกับการจัดครอบครัวให้อยู่ในอพาร์ตเมนต์แบบหนึ่งห้องนอนบน Central Park West “นี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถจ่ายได้” เขาอธิบาย ถ้าเขาไปที่อื่นที่ใหญ่กว่านี้ “เราคงอยู่ในละแวกที่ซึ่งผมรับรองกับคุณว่าวันนี้คุณคงไม่รอด” ถึงกระนั้น พี่สาวของ Huntt ยังจำได้ว่าเคยหยิบท่อร้าวบนถนนและประกอบเข้ากับไดโอรามาระดับโรงเรียน

“Beba” เต็มไปด้วยรายละเอียดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะประดิษฐ์ ผสมผสานภาพของอดีตนิวยอร์กกับข่าวของชายหนุ่มผิวดำที่ถูกตำรวจสังหาร วิธีการของเธอไม่ได้ปราศจากการจัดการ แม้ว่า Huntt จะใช้เทคนิคดังกล่าวเพื่อเจาะลึกถึงความจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เธอกลับไปยังป่าดงดิบของเวเนซุเอลา ซึ่งทำให้เธอมีอิสระ บวกกับห้องของเธอเอง และฟุตเทจ 16 มม. ที่มีแดดจ้าก็สร้างภาพเหมือนฝัน เธอเกณฑ์เพื่อนผิวขาวที่เป็นเสรีนิยมจำนวนหนึ่งเพื่อจัดการอภิปรายในช่วงดึกตามปกติ ซึ่งเธอกล่าวว่า “ฉันไม่ใช่คำตอบของอำนาจสูงสุดของคนผิวขาว! ทำไมคุณไม่คิดออกล่ะ” ก่อนจะออกไปที่ถนนนิวยอร์ก

Huntt ผสมผสานสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดด้วยฟุตเทจที่เธอถ่ายทำมานานกว่าทศวรรษ โดยคาดการณ์ว่าผู้ชมจะวิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความไร้เดียงสา ไร้เดียงสา และความไม่มั่นคงของเธอ (ซึ่งเป็นสากลเพียงพอ) พร้อมคำอธิบายที่รอบคอบ “ไม่มีอะไรน่ายกย่องในการพยายามหลอมรวมเข้ากับระบบที่ออกแบบมา

เพื่อทำลายคุณ” เธอกล่าวในช่วงท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฟังดูเหมือนเป็นคนที่อ่าน James Baldwin มามาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอมี

Huntt รู้เรื่องของเธอมากขึ้น — ตัวเธอเอง — มากกว่าใคร แต่หนังเรื่องนี้เป็นรายงานเกี่ยวกับมิติที่หลบเลี่ยงเธอ เช่น “The Night of the Gun” ของ David Carr ซึ่งนักข่าวสายได้ติดตามผู้เห็นเหตุการณ์ เพื่อรวบรวมเหตุการณ์ส่วนตัวที่เขาจำไม่ได้ ที่นี่ Huntt พึ่งพาผู้อื่นเพื่อสะท้อนแง่มุมต่างๆ ของตัวเองที่เธอใกล้ชิดเกินกว่าจะจำได้ เธอถักเปียด้วยฟุตเทจจากช่วงก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นมนุษย์ที่อยู่ในระหว่างดำเนินการ เช่นเดียวกับการอ่านคำพูดที่เลอะเทอะ ซึ่งเธอยังคงพยายามหาเสียงของเธอ

ทั้งหมดนี้มารวมกันอย่างสวยงาม โดยได้รับเครดิตจากบรรณาธิการ Isabel Freeman และนักแต่งเพลง Holland Andrews ที่ทำให้ภาพปะติดที่มีโครงสร้างอย่างพิถีพิถันนี้ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมาก บางครั้งหน้าจอก็เป็นหน้าต่างสู่ชีวิตของคนแปลกหน้า ที่อื่นมันเป็นกระจกที่สะท้อนถึงตัวเรา “เบบี๋” เป็นทั้งคู่ ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่เพื่อนรุ่นมิลเลนเนียลของ Huntt จะทำงานได้ดีเหมือนที่เธอมี แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาเพียงเพื่อโน้มน้าวฉันว่าแนวนี้จริงๆ แล้วอาจเป็นอนาคตของสื่อ

Rebeca “Beba” Huntt ทบทวนตัวเองถึงความบอบช้ำทางจิตใจจากการอบรมเลี้ยงดูและความทุกข์ใจรุ่นต่อรุ่นของเธอในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเธอ Beba ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ TIFF ในสุดสัปดาห์นี้ ถ่ายทำมานานกว่าแปดปี Huntt เปิดโลกของเธอเพื่อแสดงโศกนาฏกรรมและชัยชนะของชีวิตที่บ้านของเธอ Beba ยังเป็นเรื่องราวของนิวยอร์ก เมื่อผู้ชมมองสิ่งแวดล้อมผ่านเลนส์ของเธอ ผู้ชมก็เฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของ Huntt เมื่อเมืองเปลี่ยนแปลงไปรอบตัวเธอ เธอมุ่งเน้นไปที่ครอบครัวของเธอที่มีพ่อโดมินิกัน แม่ชาวเวเนซุเอลา และพี่น้องสองคน

เธอเติบโตมาจากย่าน Central Park West กับครอบครัว โดยอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แบบหนึ่งห้องนอนที่เช่าได้ เมื่อสัมภาษณ์พ่อของเธอ Huntt ตั้งคำถามว่าทำไมเขาจึงตัดสินใจให้พวกเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมนั้น คำตอบของเขาคือสิ่งที่เขาสามารถจ่ายได้ ในฐานะผู้อพยพจากสาธารณรัฐโดมินิกันในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อาจเป็นทางเลือกเดียวของเขา เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับพ่อมีความกลมกลืนกันมากกว่ากับแม่ของเธอ มีความตึงเครียดระหว่างพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขากลับไปกลับมา กล่าวโทษกันสำหรับความล้มเหลวของครอบครัว พี่สาวของเธอเป็นอดีตผู้ใช้ยาและกำลังป่วยเป็นโรคกลัวที่คล้ายคลึงกัน ในขณะที่พี่ชายของเธออยู่ในและออกจากครอบครัว ทุกคนต่างมีไม้กางเขนของตัวเองที่ต้องแบกรับ
Huntt ไม่ลืมความจริงข้อนี้และยากสำหรับตัวเธอเอง เติบโตขึ้นมาพร้อมกับการต่อต้านความดำภายในที่แม่ของเธอเลือกที่จะปกป้องเธอจากแทนที่จะปลูกฝังความภาคภูมิใจในรีเบก้าและเฉลิมฉลองมรดก Afro-Latin ของเธอ เธอพกสิ่งนี้ติดตัวไปด้วยขณะที่เธอไปโรงเรียนและหลอมรวมเข้ากับวิทยาลัยกวีสีขาวเป็นหลัก ฮันท์ต้องย่อตัวให้ “เข้ากับตัวเอง” และเธอก็เริ่มตรวจสอบตัวตนของเธอให้หนักขึ้นกว่าเดิม

ผู้กำกับครั้งแรกทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมเมื่อมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาอันเจ็บปวดในชีวิตของเธอ คุณสามารถได้ยินเสียงของเธอว่าแม้คำพูดจะรุนแรง เธอก็พูดโดยไม่ตัดสิน ภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดต่อด้วยคลิปในช่วงแปดปีที่ผ่านมา และผู้ชมสามารถเห็นความแตกต่างของคุณภาพของเวลาได้ แต่นั่นก็ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อสารคดีก้าวไปข้างหน้า ภาพก็ชัดเจนขึ้น ราวกับว่าฮันท์ใช้รูปแบบการถ่ายภาพและการตัดต่อเป็นสัญลักษณ์สำหรับการเติบโตส่วนบุคคลของเธอ

การตรวจสอบทุกแง่มุมของคุณในวันนี้เป็นลำดับที่สูง หลายคนพบว่าการหวนคิดถึงความทรงจำอันเจ็บปวดจากอดีตที่เคยกระตุ้น แต่รีเบก้า ฮันท์พบว่าจำเป็นต้องเผชิญหน้ากับตัวเองในเวอร์ชั่นเก่าเพื่อก้าวไปสู่อนาคต Beba ครบกำหนดหรือไม่? ไม่ บาดแผลนั้นต้องใช้เวลาในการรักษานาน แต่ไม่ว่าจุดหมายปลายทางของเธอจะเป็นอย่างไร เธอตั้งใจแน่วแน่ที่จะนำทางไปตามถนนด้วยความรู้สึกใหม่ในตัวเอง คุณค่าในตัวเองที่เพิ่มขึ้น และรักผิวที่เธอมี

June 18, 2022 by หนังทุกเรื่อง

LOST ILLUSIONS

ในปี ค.ศ. 1821 Lucien de Rubempré (ผู้ชนะการประกวด César Benjamin Voisin) มาถึงปารีสในฐานะกวีหนุ่มที่มีความอ่อนไหวและมีอุดมการณ์ที่ตั้งใจจะเขียนนวนิยายที่สร้างชื่อเสียง ในทางกลับกัน เขากลับพบว่าตัวเองเข้าสู่วงการวารสารศาสตร์ ซึ่งอิทธิพลและการเข้าถึงกำลังเฟื่องฟูด้วยความช่วยเหลือจากแท่นพิมพ์ ซึ่งหาได้ทั่วไปในยุคหลังๆ ภายใต้การให้คำปรึกษาของเอเตียน ลูสโต บรรณาธิการถากถาง (วินเซนต์ ลาคอสท์ ผู้ชนะซีซาร์) ลูเซียงตกลงที่จะเขียนบทวิจารณ์ละครเวทีเรื่องสินบน ทำให้เขาประสบความสำเร็จทางวัตถุโดยเสียความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา ด้วยการดัดแปลงอย่างกว้างขวางของหนึ่งในนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบัลซัค Xavier Giannoli ได้สร้างเรื่องราวร่วมสมัยของการทุจริตท่ามกลางรูปแบบแรกของ “ข่าวปลอม”
Genre: ละคร, ประวัติศาสตร์
ภาษาต้นฉบับ: ฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส)
ผู้กำกับ: Xavier Giannoli
ผู้เขียน: Jacques Fieschi, Xavier Giannoli, Jacques Fieschi, Yves Stavrides
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 10 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 2h 29m
ผู้จัดจำหน่าย: Music Box Films

อาเป็นนักวิจารณ์! ในโลกที่เต็มไปด้วยสื่อที่น่าสยดสยองนี้ ทำให้มั่นใจได้ว่า “Lost Illusions” นวนิยายแนวสัจนิยมแห่งยุโรปในศตวรรษที่ 19 ที่ยิ่งใหญ่ของ Honoré de Balzac นั้นมีความหยั่งรู้อย่างยิ่งต่อยุคโซเชียลมีเดียของเราในปัจจุบัน — และชื่อเสียงสามารถชนะและสูญหายหรือซื้อได้อย่างไร และขาย

การปรับตัวที่หรูหราของ Xavier Giannoli ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 César Awards (รางวัลออสการ์ของฝรั่งเศส) และได้รับรางวัลเจ็ดรายการคือ “หมึก กระดาษ และความรักในความงาม” ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Lucien (Benjamin Voisin) กวีวัย 20 ปีจากAngoulême เขาเขียนบทกวีให้กับ Louise de Bargeton (Cécile de France) ซึ่งเขารัก แต่อิทธิพลของสามี (อ่านว่า: การคุกคาม) ทำให้ Lucien ออกจากปารีส มันอยู่ในเมือง ที่เขาออกจากส่วนลึก ที่ชีวิตของเขาเริ่มต้นอย่างแท้จริง

Giannoli นำทางผู้ชมผ่านสังคมปารีสและผู้เล่นอย่างคล่องแคล่วในขณะที่ผู้บรรยายเล่าเรื่องความทะเยอทะยานของ Lucien ที่ผิดพลาด Lucien ก้าวผิดทางเมื่อสร้างความประทับใจที่ไม่ดีที่โรงละครกับ Louise และ Marquise d’Espard (Jeanne Baibar) ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่โดดเด่นของเธอ เขายังหยาบคายกับนาธาน ดานาสตาซิโอ (ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ซาเวียร์ โดแลน) นักเขียนและนักเล่นกลที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นความคลั่งไคล้ของลูเซียง

ที่เกี่ยวข้อง: ในเอกสาร PBS “Storm Lake” กระดาษไอโอวาเล็ก ๆ ต่อสู้เพื่ออนาคตของข่าวท้องถิ่นคุณภาพสูง

ความล้มเหลวในสังคมครั้งแรกของ Lucien ทำให้เขาได้พบกับผู้มีอิทธิพลอีกสองคนของชนชั้นล่าง: Etienne Lousteau (Vincent Lacoste) นักเขียนหนังสือพิมพ์ที่ช่วยเขาได้งาน และ Coralie (Salomé Dewaels) นักแสดงชนชั้นแรงงานที่กลายมาเป็นคนรักของ Lucien

ภาพลวงตาที่หายไป
ภาพลวงตาที่หายไป (ภาพยนตร์กล่องดนตรี)

“Lost Illusions” แสดงให้เห็นว่า Lucien สำรวจโลกที่โดดเดี่ยวนี้ด้วยความเย่อหยิ่งและความจองหองอย่างไร Voisin ผู้มีผิวเหมือนไข่มุกที่ Balzac เขียนถึง ได้รับบทที่สมบูรณ์แบบในฐานะกวีหนุ่มไร้เดียงสาที่สร้างความสงสารเมื่อเขาทำตัวไม่ดีและขายหน้าในโรงละคร และผู้ชมจะรู้สึกแย่เมื่อ Lucien คิดว่าเขาเหนือกว่า แต่จริงๆ แล้วถูกเล่นเพื่อคนโง่ แม้ว่าผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์ของการหลบหนีของ Lucien จะถูกโทรเลขไป แต่ Giannoli ยังคงสร้างอารมณ์ทุกครั้งที่พ่ายแพ้ Lucien สมควรได้รับโอกาสส่วนใหญ่ แต่เขายังคงเห็นอกเห็นใจเพราะ Voisin รวบรวมความไร้ค่าของเขาในฐานะนักสู้และนักปีนเขาทางสังคม

ตอนสำคัญที่เปิดเผยที่สำนักงานของ Dauriat (Gérard Depardieu) ผู้จัดพิมพ์ที่ถาม Lousteau ว่าเขาคิดอย่างไรกับหนังสือเล่มใหม่ของ Nathan Lousteau ที่ยังไม่ได้อ่านจะไม่ยอมให้สิ่งนั้นหยุดเขาไม่ให้แสดงความคิดเห็น และเมื่อ Lucien ถูกขอให้ตรวจสอบ Nathan ที่หลอกหลอนของเขานั้นคล้ายกับสงคราม Twitter มีเพียงการดูหมิ่นเท่านั้นที่จะพูดแบบเห็นหน้ากัน ฮัสซ่า! อาชีพนักวิจารณ์ของ Lucien ถือกำเนิดขึ้น และมันช่างร่ำรวย อัตตาของเขาเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณเป็นกระเป๋าเงินของเขา (อนิจจา วันนี้คำวิจารณ์ไม่ได้ผลเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโซเชียลมีเดียทำให้ทุกคนเป็นนักวิจารณ์)

หนึ่งในซีเควนซ์ที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเงินขับเคลื่อนทุกสิ่งอย่างไร (“ความโลภเริ่มต้นเมื่อความยากจนสิ้นสุดลง” บัลซัคเขียนอย่างชาญฉลาดในนวนิยายของเขา) Giannoli แสดงให้เห็นอย่างช่ำชองว่านักเขียน/นักวิจารณ์เป็นนายหน้าระหว่างศิลปินกับสาธารณชน และทุกคนและทุกอย่างมีราคาของมัน หนังสือพิมพ์ได้รับค่าจ้างเพื่อรีวิวหนังสือหรือการแสดง ส่วนผู้ชายอย่างซิงกาลี (ฌอง-ฟรองซัว สเตเวนิน) ขาย “โห่” หรือปรบมือที่โรงละครให้กับผู้เสนอราคาสูงสุด การติดสินบนและการทุจริตขยายไปถึงผู้ลงโฆษณาที่ขายสิ่งที่ต้องการให้กับสาธารณะ (แต่ไม่ต้องการ) และแน่นอนว่านักการเมืองก็มีความผิดในเรื่องนี้เช่นกัน มีการพูดคุยเกี่ยวกับ “Fake News” และประโยชน์ของการปฏิเสธ แน่นอนว่าการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างผู้เขียนและนักวิจารณ์นั้นดีสำหรับการขาย?

“Lost Illusions” ขยายข้อความเกี่ยวกับมโนธรรมและความซื่อตรงเมื่อ Lucien ใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงที่เพิ่งสร้างใหม่เพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่เขาปรารถนามากที่สุด – เพื่อเรียกชื่อของเขากลับคืนมา (เขาใช้ชื่อ Lucien de Rubempré ชื่อแม่ของเขา เขาคือ Chardon จริงๆ ตามพ่อของเขา) แต่ลูเซียนจะขายวิญญาณให้กับผู้เสนอราคาสูงสุดหรือไม่? เขาประสบความสำเร็จในการเขียนเสียดสีและถูกถามโดย Royalists (คู่แข่งของ Lousteau) ให้รณรงค์ด้วยปากกา

ต่อต้านผู้มีอิทธิพลในการโน้มน้าวความคิดเห็นของประชาชน ในทำนองเดียวกัน เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ทบทวนนวนิยายเรื่องใหม่ของนาธาน ลูเซียนรู้สึกประนีประนอมเพราะเป็นหนังสือที่น่าอัศจรรย์ และลูสโตต้องการชิ้นส่วนขวาน นักวิจารณ์ต้องทำอย่างไร?

ความเป็นมืออาชีพของ Lucien อาจถูกบดบังด้วยความสงสัย แต่ความสับสนของเขายังขยายไปถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขาด้วย เขาใช้พลังของเขาเพื่อช่วยให้โครราลีมีส่วนร่วมในการฟื้นฟู “ก็อตเบธ” แต่เมื่อพวกเขากลายเป็นคนจน การแสดงและบทละครของเธอต้องประสบความสำเร็จ เมื่อหลุยส์ส่งข่าวผ่านนาธานไปยังลูเซียนว่าเธอต้องการพบเขา เขาสงสัยว่าอดีตคนรักของเขามีแผนจะจุดไฟความสัมพันธ์ของพวกเขาอีกครั้งหรือไม่ ในฉากที่ยอดเยี่ยม หลุยส์และโคราลีพบกันโดยที่ลูเซียนไม่รู้ มันเผยให้เห็นมากเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา

“Lost Illusions” ทำให้ละครเรื่องนี้น่าติดตามตลอด 150 นาที ซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็ว Giannoli หยุดชั่วครู่ขณะที่ความท้อแท้ของ Lucien เข้าครอบงำ และเขาไม่สามารถบอกพันธมิตรของเขาจากศัตรูได้ แต่ผู้ชมไม่จำเป็นต้องใช้ตารางสรุปสถิติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร้ที่ติ ทั้งการถ่ายภาพยนตร์ การแต่งกาย และการกำกับศิลป์ล้วนยอดเยี่ยม โดยมีเพียง Lucien เท่านั้นที่ไม่สามารถมองเห็น “รอยยิ้มที่เยือกเย็นและไร้มนุษยธรรม” ของผู้กล่าวร้ายของเขาได้เมื่อรู้ว่าเขาทำผิดพลาดในความพยายามที่จะก้าวไปข้างหน้า

หาก Lousteau ส่งเสริมการปฏิเสธต่อภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จนี้ คงจะง่ายที่จะกล่าวโทษ Giannoli ที่จับภาพวิญญาณเท่านั้น ไม่ใช่จดหมายของนวนิยาย ฉากเฉลิมฉลองที่ลูเซียนรับบัพติศมาและลอยไปในอากาศที่หาได้ยากของลูกปาสีทองราวกับร็อคสตาร์เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเพียงเรื่องเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ยังแสดงความรักที่โรแมนติกของตัวละครอีกด้วย วิธีที่ Nathan มอง Lucien สื่อถึงสถานที่ท่องเที่ยวที่อร่อยและไม่ได้พูดสักคำซึ่งมีความร้อนอยู่ในนั้นมากกว่าการนัดพบกับ Louise หรือ Coralie ในช่วงเวลาสั้นๆ

แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อบกพร่องเล็กน้อยในภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา “Lost Illusions” จบลงด้วยภาพโคลสอัพบนใบหน้าที่ลาออกของ Lucien ซึ่งเผยให้เห็นทุกอย่างและอาจไม่มีอะไร มันจะเหมาะสำหรับการโพสต์บน Instagram — ถ้า Lucien ยังมีผู้ติดตามอยู่

“Lost Illusions” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 10 มิถุนายน ดูตัวอย่างด้านล่างผ่าน YouTube

 

June 11, 2022 by หนังทุกเรื่อง

CODA หนังดีชนะรางวัลออสการ์

รูบี้ (เอมิเลีย โจนส์) อายุสิบเจ็ดปีเป็นสมาชิกครอบครัวคนหูหนวกเพียงคนเดียวซึ่งเป็น CODA ลูกของผู้ใหญ่หูหนวก ชีวิตของเธอหมุนรอบการแสดงเป็นล่ามให้พ่อแม่ของเธอ (Marlee Matlin, Troy Kotsur) และทำงานบนเรือประมงที่ลำบากของครอบครัวทุกวันก่อนไปโรงเรียนกับพ่อและพี่ชายของเธอ (Daniel Durant) แต่เมื่อรูบี้เข้าร่วมชมรมนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยม เธอค้นพบของขวัญสำหรับการร้องเพลง และในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองชอบคู่หูคู่หูของเธอ Miles (Ferdia Walsh-Peelo) ด้วยกำลังใจจากนักร้องประสานเสียงที่กระตือรือร้นและรักในทรหด (ยูจีนิโอ เดอร์เบซ) ให้สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียง รูบี้พบว่าตัวเองต้องแยกระหว่างภาระหน้าที่ที่เธอมีต่อครอบครัวและการไล่ตามความฝันของเธอเอง
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศที่รุนแรง|ภาษา|การใช้ยาเสพติด)
ประเภท: ละคร
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เซียน เฮเดอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: ฟิลิปป์ รุสเซเลต์, ฟาบริซ เจียนเฟอร์มี, แพทริก วัคส์เบอร์เกอร์, เจอโรม เซย์ดู
Writer: เซียน เฮเดอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 13 ส.ค. 2564 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 13 ส.ค. 2564
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Apple TV+
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

มีความหมายที่ชัดเจนเกินไปในฐานะภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกดี แต่ “CODA” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ฉายฟรีในโรงภาพยนตร์บางแห่งในสุดสัปดาห์นี้ (และได้สตรีมบน Apple TV+ แล้ว) กลับส่งผลตรงกันข้ามกับฉัน ภาพยนตร์ที่เขียนและกำกับโดยเซียน เฮเดอร์ สร้างจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “The Bélier Family” ปี 2014; เป็นเรื่องราวของ Rossis ซึ่งเป็นครอบครัวชาวประมงรุ่นที่สามในเมือง Gloucester รัฐแมสซาชูเซตส์ เนื้อหาเกี่ยวกับเด็ก Rossi คนหนึ่งชื่อ Ruby (Emilia Jones) นักเรียนมัธยมปลายอายุสิบเจ็ดปีซึ่งพ่อแม่ Jackie (Marlee Matlin) และ Frank (Troy Kotsur) เป็นคนหูหนวกเช่นเดียวกับลีโอพี่ชายของเธอ (แดเนียล ดูแรนท์). Ruby เป็นคนหูหนวกแต่พูดภาษามือแบบอเมริกันได้คล่อง และชีวิตของเธอหมุนรอบธุรกิจของครอบครัว เธอออกไปบนเรือทุกเช้ากับลีโอและพ่อของพวกเขา และกลับมาที่ฝั่งเพื่อเจรจาการขายปลาที่จับได้กับผู้ค้าส่ง ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาฉวยประโยชน์จากพวกเขาในฐานะคนหูหนวก (และของรูบี้ในวัยเด็ก ). ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความพยายามของ Ruby ในการพัฒนาชีวิตของเธอเอง เพื่อที่จะแยกตัวจากครอบครัวของเธอโดยไม่เลิกรา—แม้เธอจะตระหนักดีว่ากิจกรรมอิสระของเธอและการขาดงานเป็นเวลานานอาจคุกคามการดำรงชีพของครอบครัวของเธอ อนิจจาไม่มีการสปอยล์ที่รู้ว่าทุกอย่างออกมาดีในท้ายที่สุดสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง การ์ดเล่าเรื่องทั้งหมดเป็นเอซตามที่คาดเดาได้ตั้งแต่ตอนที่แจกไพ่

เป็นความสำเร็จในรูปแบบต่างๆ—การแสดงงานฝีมือที่เป็นเล่ห์เหลี่ยม—เพื่อสร้างระดับของความสามารถในการคาดการณ์ที่ทั้งคู่รับประกันผลตอบแทนและคงความเคี่ยวน้อยของความใจจดใจจ่อ ละครเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับการรักษาความสนใจที่หยั่งรากลึกของผู้ชมในขณะที่รักษาไม่ให้ถูกคุกคามด้วยความเป็นไปได้ที่จะสูญเสีย ไม่ใช่แค่น้ำเสียงที่สดใสและกระฉับกระเฉงของภาพยนตร์เท่านั้นที่จะนำตัวละครเข้าสู่โลกแห่งความเสี่ยงโดยปราศจากความเสี่ยง แต่ยังรวมถึงโครงร่างของละครด้วย ประเภทของเหตุการณ์ที่แสดง และลักษณะที่ไม่ใช่ลักษณะตัวละครที่ มีการกำหนดไว้ (เทียบเท่ากับภาพยนตร์ของปากกาเน้นข้อความ Day-Glo) และสิ่งที่ถูกละเลย เมื่อรูบี้ถูกพบเห็นครั้งแรกบนเรือ เธอกำลังร้องเพลงพร้อมกับบันทึกของเอตต้า เจมส์ และเดาว่า: ทางออกของรูบี้เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง ในห้องโถงของโรงเรียนมัธยมของเธอ ข้างตู้เก็บของ เธอจ้องไปที่เด็กผู้ชายที่เธอคิดว่าน่ารัก ในฉากต่อไป นักเรียนลงทะเบียนเรียนนอกหลักสูตร และเด็กชายคนนั้น Miles Patterson (Ferdia Walsh-Peelo) เลือกคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้น Ruby จึงสมัครเข้าร่วมวงนี้อย่างหุนหันพลันแล่นด้วย ครูสอนดนตรี Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez) หรือที่รู้จักว่า Mr. V. แยกแยะพรสวรรค์ที่ไร้รูปร่างของ Ruby ได้อย่างรวดเร็วและเลือกเธอสำหรับคู่หูเด่นของกลุ่ม – กับ Miles ครูยังสนับสนุนให้เธอสมัครเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee College of Music ในบอสตัน แต่การศึกษาส่วนตัวที่เขาเสนอเพื่อเตรียมเธอให้พร้อมสำหรับการออดิชั่นที่ขัดกับหน้าที่ครอบครัวของเธอที่ท่าเรือ แต่ลองเดาสิ: ลีโอเองก็ใจร้อนที่จะควบคุมธุรกิจของครอบครัวโดยไม่พึ่งพาความช่วยเหลือจากรูบี้

รายละเอียดของโครงเรื่องที่สะดวกสบายขยายออกไปนอกเหนือจากการกระทำในเบื้องหน้าไปสู่ความลุ่มหลงทางจิตวิทยาและความหมายในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่สามารถจ่ายวิทยาลัย? มีทุนการศึกษา. รูบี้ถูกรังแก? ดูดมัน ใช้มันและไปต่อ ผู้ค้าส่งใช้ประโยชน์จาก Rossis? พวกเขาเริ่ม co-op ของตัวเอง ชาวประมงคนอื่นไม่สนใจหรือล้อเลียนแฟรงค์และลีโอเพราะหูหนวก? มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อ Rossis ทำเงินให้พวกเขา “CODA” เป็นเรื่องราวของความริเริ่มส่วนตัวที่ไร้ขอบเขต ตัวร้ายหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ “เฟดส์” ผู้ตรวจการทางทะเลของรัฐบาลกลางที่รุกล้ำกองเรือประมงทั้งหมดและตั้งข้อกล่าวหาต่อ Rossis ที่ไม่มีใครได้ยินบนเรือ มันเป็นภาพยนตร์เทพนิยายเสรีนิยม ประเภทที่แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: Clint Eastwood ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ภาพล้อเลียนของระบบราชการและจะทำอย่างนั้นเพื่อท้าทายประวัติศาสตร์ที่เขาถ่ายทำเช่นใน “Sully” แต่ “CODA” ไม่ได้บอกใบ้ถึงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่น่าเศร้าที่อีสต์วูดเข้ากับโลกทัศน์ของเขา หรือจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ที่เขาปลุกเร้ามัน

เรื่องราวของงานที่ให้รางวัลก็เป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ให้รางวัลเช่นกัน และตัวเอกของงานนั้นไม่ได้นิยามอะไรไว้นอกจากคุณธรรมของพวกมัน ในรูปแบบที่คำนวณอย่างเปิดเผยและล้าสมัยอย่างผิดปกติ แฟรงค์และแจ็กกี้แต่งงานกันอย่างเปิดเผย (การมีเพศสัมพันธ์ในยามบ่ายที่ดังของพวกเขากลายเป็นประเด็นไร้สาระ) และครอบครัวก็พูดจาสกปรกใน A.S.L.; ในขณะที่รูบี้ดูถูกเสรีภาพทางเพศของเกอร์ตี้ (เอมี่ ฟอร์ซิธ) เพื่อนรักของเธอ ทุกคนก็ประกาศความบริสุทธิ์ของเธอ การอภิปรายไม่เคยไปไกลกว่าการปฏิบัติจริงในธุรกิจของครอบครัวทันที ความว่างเปล่าที่น่ารักของ Ruby เป็นเทมเพลตสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่เพื่อเติมเต็มด้วยการคาดการณ์ของตนเองว่าสิ่งใดที่ถือว่าเป็นเด็กดี นอกจากสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นในตระกูลและความสัมพันธ์ทางสังคมที่แคบแล้ว Rossis ยังคงไม่ได้กำหนดไว้ ไม่มีการเมือง ศาสนา หรือวัฒนธรรมใดๆ และการดำเนินการเกิดขึ้นโดยแยกจากความคิด มุมมอง การไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ความก้าวหน้าเกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ในความรู้สึก และการแก้ปัญหาความขัดแย้งส่วนใหญ่มาจากการขจัดเหตุที่อาจเกิดความขัดแย้งขึ้น

ในทางกลับกัน ตัวหนังเองก็แสดงให้เห็นถึงข้อดีที่แท้จริงและสำคัญ ซึ่งก็คือการแสดงบทบาทที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งอย่างมากให้กับนักแสดงที่หูหนวกสามคนที่มีความสามารถพิเศษพิเศษ และการแสดงของพวกเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีชีวิตชีวาและการแสดงตนที่ก้าวข้ามขอบเขต ของสคริปต์ สิ่งที่การแสดงของพวกเขาเปิดเผยคือความยากจนของโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในวงกว้าง (และความจริงก็คือ ของการสร้างภาพยนตร์อิสระด้วย) ในการคัดเลือกนักแสดงที่หูหนวก ของนักแสดงที่มีความพิการ ทว่าใน “CODA” ภาระงานตกอยู่ที่นักแสดงเหล่านี้โดยสมบูรณ์เพื่อแนะนำว่าตัวละครของพวกเขาเป็นอะไรก็ได้ยกเว้นรูปลักษณ์ของความดีและเกียรติยศและมีชีวิตภายในสามมิติ (การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมของ Kotsur นั้นสมควรแล้ว ทั้งในด้านคุณภาพของการแสดงและปริมาณการสร้างตัวละครที่ต้องการ) Heder กำกับการแสดงด้วยประสิทธิภาพที่เรียบๆ ที่จัดวางเหตุการณ์ที่เขียนขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบและละเว้นสิ่งใดก็ตาม รู้สึกว่าตัวละครอาจมีอยู่ระหว่างฉากเหล่านั้น ความรู้สึกของไพ่ การไม่ต่อเนื่องและการกำหนดหมายเลข การถูกพลิกกลับเป็นอุปสรรคต่อการรับรู้และความคิดที่ปราศจากภาระผูกพันของผู้ดู ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการทดสอบสารสีน้ำเงินของความเต็มใจที่จะถูกดึงไปตั้งแต่ต้นจนจบ จ้องมองตรงไปข้างหน้าในขณะที่ได้รับแจ้งว่าไม่มีอะไรให้ดู ความรู้สึกของการคำนวณทำให้การเดินทางรู้สึกเหมือนเดินขบวน ความรู้สึกของเรื่องราวที่ถูกกำหนดมากกว่าการสังเกตของภาพยนตร์ทำให้ความรู้สึกที่ดีของเรื่องรู้สึกแย่

March 29, 2022 by หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

โครงเรื่องมีความน่าสนใจเป็นตัวเป็นตน ที่ให้ไว้. แต่สิ่งที่ขาดไปคือโมเมน

ยกเค้า

ay2899.com

31 ก.ค. 2563ไม่.

2 ชม. 10 นาทีตลก

ฟังเพลงอัลบั้มนี้

รางวัลที่ได้รับ:

รางวัลภาพยนตร์ 1 รางวัล

ดูเพิ่มเติม

 

3.0/5

คะแนนนักวิจารณ์

3.4/5

เฉลี่ย คะแนนของผู้ใช้

0/5

ให้คะแนนภาพยนตร์แบ่งปัน

ยกเค้า

เรื่องย่อ

โครงเรื่องมีความน่าสนใจเป็นตัวเป็นตน ที่ให้ไว้. แต่สิ่งที่ขาดไปคือโมเมนตัมและคำบรรยายที่เสถียรซึ่งออกมาเป็นแนวคิดที่สดใหม่จากเตาอบ นักแสดงและทีมงาน

Rajesh_Krishnan

ผู้อำนวยการ

Ranvir Shorey

นักแสดงชาย

คุณกุล เขมุ

นักแสดงชาย

รสิกา ดูกาล

นักแสดงชาย Lootcase Movie Review : ‘สมบัติ’ ของการแสดงที่ดีและบทธรรมดา

เวลาของอินเดีย

Pallabi Dey Purkayastha, TNN, อัปเดตเมื่อ: 1 ส.ค. 2020, 17.33 น. IST

คะแนนนักวิจารณ์:

3.0/5

เรื่องราว:ชีวิตพลิกผันอย่างคาดไม่ถึงสำหรับพนักงานกดพิมพ์ Nandan Kumar (คุณ Kunal Kemmu) เมื่อเขาบังเอิญเจอกระเป๋าเอกสารที่เต็มไปด้วยเงินสดนั่งอยู่บนถนนที่สกปรก เมื่อเห็นสิ่งนี้เป็นหน้าต่างสู่การดำรงชีวิตที่ดีขึ้น นันดานจึงกลับบ้าน แต่เงินเป็นจำนวนมากและผู้แสวงหามากมาย นี่จะเป็นจุดจบของความทุกข์ยากของเขาหรือจุดเริ่มต้นของความทุกข์ใหม่หรือไม่?

ทบทวน:ปิ่นโตที่ร่วงหล่นห้อยจากบ่าของเขา สถานที่ทำงานที่เนรคุณ ภรรยาที่จู้จี้ที่บ้าน และเด็กที่ไม่ยอมหยุดตามคำเรียกร้องของเขา Nandan Kumar เป็นหนึ่งในหลายล้านคนที่ต้องเผชิญกับภาระชีวิตชนชั้นกลางของเขา แต่กระเป๋าเดินทางใบใหญ่สีแดงมันวาว หรือ ‘กระเป๋าเงิน’ อย่างที่พวกเขาต้องการเรียกมันว่า มาพร้อมกับความหวังริบหรี่ และเขารู้ว่าเขาจะโง่เขลาที่จะปล่อยสิ่งนี้ไป ดังนั้น ก่อนที่จะโอบรับเขา เขาจึงประกาศอย่างไร้เดียงสาว่า “ครั้งสุดท้าย poonch rahaan hoon, kiska กระเป๋าเดินทาง hain?” เมื่อนันดานรู้ว่าไม่มีใครรับ เขาก็ไป! แต่ผู้ชายคนนั้นเป็นคนขี้เซาและเพื่อนบ้านของเขาเป็นกลุ่มคนที่เสียงดังและน่ารำคาญ แล้วภรรยาของเขาล่ะ? ‘เบติของปูจารี’ ที่ไม่ยอมรับแขกที่ไม่ได้รับเชิญนี้ แม้ว่าเธอจะทำให้เขาเสียใจกับสถานการณ์ทางการเงินที่เลวร้ายของครอบครัวอยู่เสมอ

และความจริงที่ว่าเงินนั้นถูกขโมยไปจากนักการเมืองชั้นแนวหน้าซึ่งถูกส่งไปให้ภรรยาของนักการเมืองระดับสูงอีกคนผ่านแก๊งลูกน้องก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน ‘Lootcase’ ของ Rajesh Krishnan เป็นการเสียดสี การย้อนรอยในโรงภาพยนตร์ที่การดับความมั่งคั่งที่ไม่รู้จักพอของชายผู้ยากไร้ ซึ่งเผชิญกับความหลงใหลในการสะสมของเศรษฐีให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีที่ยุติธรรมหรือไม่ยุติธรรม

โครงเรื่องมีความน่าสนใจเป็นตัวเป็นตน ที่ให้ไว้. และมีส่วนผสมทั้งหมดที่จำเป็นในการปรุงอาหารน้ำซุปแบบดาร์กคอมเมดี้ที่สมบูรณ์แบบ – การแสดงออกที่โกลาหลเหล่านั้น ทันเวลาและวางไว้อย่างระมัดระวังและแน่นอน อุจจาระเป็นเรื่องตลก … อุจจาระเป็นเรื่องตลกเสมอ!

แต่สิ่งที่ขาดไปคือโมเมนตัมและคำบรรยายที่เสถียรซึ่งออกมาเป็นแนวคิดที่สดใหม่จากเตาอบ ธีมหลัก เช่นเดียวกับเรื่องราวคู่ขนาน ความสับสนวุ่นวายและความโกลาหลทั้งหมดที่มักจะติดอยู่กับหนังตลกแนวดาร์กคอมเมดี้ ถูกนำเสนอในรูปแบบที่ดูเหมือนคาดเดาได้ง่ายเกินไป (ช้าแต่แน่นอน!) และยืดออกไปเล็กน้อยตรงกลาง .

ข่าวดีก็คือ: การแสดงมากกว่าชดเชยความเสียหาย ด้วยสำเนียงภาษามราฐีที่เข้มข้นของเขาและความแตกต่างของผู้ชายที่อาศัยอยู่บนขอบ – ทั้งตามตัวอักษรและเปรียบเปรย – Kunal Kemmu เป็นคนที่โอ้อวด Aam-Aadmi เขาตั้งใจจะพรรณนา Kemmu ไม่เพียงแต่เป็นคนตลกขบขันในขณะที่ชายผู้นี้มีความขัดแย้งระหว่างถูกและผิด ความโลภ และความโลภ แต่ยังดึงบทสนทนาที่จริงจังออกมาด้วยการเพิ่มอารมณ์ขัน ตัวอย่างนี้: ท่ามกลางการประลองของแก๊งค์ มีคนถามว่า “Bol tu kaunse gang ka aadmi hai? ซึ่ง Kemmu ที่มีเสน่ห์ตอบว่า “Main toh Lata ka aadmi hun”

หนึ่งในผู้ต่อต้านฮีโร่หลักใน ‘Lootcase’ คือ Vijay Raaz รับบทเป็น Bala Raaz เป็น ‘gunda’ ในท้องถิ่นที่มีความหลงใหลในสัตว์โลกและพูดคุยกับ ‘chamchaas’ ของเขาในชื่อวิทยาศาสตร์ Raaz มีความยินดีเป็นอย่างยิ่ง เขาแตกคุณขึ้นบทสนทนาหรือไม่ และ Gajraj Rao ในฐานะนักการเมืองที่ทุจริต MLA Patil ดูเหมือนจะตกอยู่ในอันตราย เพราะเป็นโปรเจ็กต์ตลกใหญ่เรื่องที่สองของเขาตั้งแต่เรื่อง ‘Shubh Mangal Zyada Saavdhan’ และไม่ใช่ เขาไม่ทำให้ผิดหวัง ฉันเดาว่ามันปลอดภัยที่จะบอกว่า Rasika Dugal ได้พบโพรงของเธอในฐานะแม่บ้านที่เป็นแก่นสารที่เป็นแก่นสาร ในฐานะลาตา เธอนำบุคลิกสองข้างมาสู่แนวหน้า ด้านหนึ่งเป็นแคธี่ที่เอาแต่บ่น และอีกด้านหนึ่งของภรรยาที่แสวงหาเซ็กส์ซึ่งชอบอ้างอิงถึงอาหารจีน Ranvir Shorey รับบทเป็น Kolte ตำรวจผู้แข็งแกร่ง ปัดขนตาก่อนจะยิงคนร้ายและมีประวัติการโอนการลงโทษและการเผชิญหน้าปลอม เขาเป็นคนตลกแม้ว่าเขาจะโหดเหี้ยมและคุณต้องให้เครดิตเขาในการยกระดับแอนตี้ในแผนกการแสดงที่เฟื่องฟูอยู่แล้ว

นอกจาก ‘Muft Ka Chandan’ แล้ว เพลงที่เหลือของหนังเรื่องนี้ก็ใช้ได้นะ ไม่มีอะไรจะโผล่ขึ้นมาในหัวเลย

‘Lootcase’ เป็นความพยายามอย่างจริงจังโดยคำนึงถึงสองสิ่ง: ทำให้เกิดการเลียนแบบของความโลภและชีวิตโดยทั่วไป แต่กับนักเขียน Kapil Sawant และ Rajesh Krishnan ที่ตกเป็นเหยื่อของความต้องการใช้เส้นทางที่ปลอดภัยและปลูกฝังสูตรที่พยายามและทดสอบของประเภทนี้ ตรงไปตรงมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ให้คำมั่นสัญญามากนักเกินกว่าจุดหนึ่ง

‘ของขวัญ’ ก็ไม่เลว มันเป็นเพียงการประหารชีวิตที่ไม่ได้ผลดีนักสำหรับแก๊งค์  Nandan Kumar เจอกระเป๋าเดินทางและพบว่ามันเต็มไปด้วยเงินสด เขาหยิบกระเป๋าเดินทางขึ้นมาและในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองกำลังถูกไล่ตามโดยพวกอันธพาลฉาวโฉ่ ตำรวจผู้ซื่อสัตย์ และรัฐมนตรี ผู้ต้องการกระเป๋าเดินทางไม่ว่ากรณีใดๆ

 

ผู้อำนวยการ

Rajesh Krishnan

นักเขียน

กบิลสวรรค์(บทภาพยนตร์)Rajesh Krishnan (บทภาพยนตร์)

ดาว

คุณกุล เขมุรสิกา ดูกาลวีเจย์ ราซ

ยกเค้า

2020

2 ชม. 12 นาที

เรตติ้ง IMDb

คะแนนของคุณ

นักแสดงและทีมงาน

บทวิจารณ์ของผู้ใช้

เรื่องไม่สำคัญ

IMDbPro

 

Kunal Khemu, Vijay Raaz, Gajraj Rao, Ranvir Shorey และ Rasika Dugal ใน Lootcase (2020)

 

ตัวอย่าง 1

เล่นตัวอย่าง2:47

Nandan Kumar เจอกระเป๋าเดินทางและพบว่ามันเต็มไปด้วยเงินสด เขาหยิบกระเป๋าเดินทางขึ้นมาและในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองกำลังถูกไล่ตามโดยพวกอันธพาลฉาวโฉ่ ตำรวจผู้ซื่อสัตย์ และรัฐมนตรี ผู้ต้องการกระเป๋าเดินทางไม่ว่ากรณีใดๆ

 

ผู้อำนวยการ

Rajesh Krishnan

นักเขียน

กบิลสวรรค์(บทภาพยนตร์)Rajesh Krishnan (บทภาพยนตร์)

ดาว

คุณกุล เขมุรสิกา ดูกาลวีเจย์ ราซ

ดูข้อมูลการผลิต บ็อกซ์ออฟฟิศ & บริษัท

489

บทวิจารณ์ของผู้ใช้

16

วิจารณ์วิจารณ์

รางวัล

1 ชนะ & 8 เสนอชื่อเข้าชิง

วิดีโอ

2

ยกเค้า

ตัวอย่าง 2:47

ยกเค้า

ตัวอย่างอย่างเป็นทางการ

ตัวอย่าง 2:47

ตัวอย่างอย่างเป็นทางการ

ภาพถ่าย

70

Deepesh Sumitra Jagdish ใน Lootcase (2020)

Ghanshyam Garg ใน Lootcase (2020)

Vijay Nikam ใน Lootcase (2020)

Kunal Khemu และ Sada Yadav ใน Lootcase (2020)

Gajraj Rao และ Ranvir Shorey ใน Lootcase (2020)

Ranvir Shorey ใน Lootcase (2020)

Kunal Khemu ใน Lootcase (2020)

Nilesh Divekar และ Aakash Dabhade ใน Lootcase (2020)

Kunal Khemu, Ghanshyam Garg และ Sada Yadav ใน Lootcase (2020)

Kunal Khemu, Ghanshyam Garg, Rasika Dugal และ Sada Yadav ใน Lootcase (2020)

Hemant Soni ใน Lootcase (2020)

Ranvir Shorey และ Manuj Sharma ใน Lootcase (2020)

นักแสดงยอดนิยม

คุณกุล เขมุ

คุณกุล เขมุ

อย่างนันดัน กุมาร

รสิกา ดูกาล

รสิกา ดูกาล

อย่าง ลาตา กุมาร

วีเจย์ ราซ

วีเจย์ ราซ

รับบท นักเลง บาลา ราทท

Ranvir Shorey

Ranvir Shorey

เป็นผู้ตรวจราชการ Madhav Kolte

Gajraj Rao

Gajraj Rao

เช่น มลา DN Patil

อารยัน ประชาบดี

อารยัน ประชาบดี

อย่าง Ayush Kumar

อาคัช ดาภาเด

อาคัช ดาภาเด

เป็นบัณฑิต

สุมิตร นิจวรรณ

สุมิตร นิจวรรณ

รับบท โอมาร์ ซิดดิกี

Nilesh Divekar

Nilesh Divekar

อย่าง ราชัน ซิงห์

ชาชี รันจัน

ชาชี รันจัน

เป็นอับดุล

Atul Todankar

เป็น Subhash Pandey (PA ของ MLA Patil)

Ghanshyam Garg

อย่างรามลัล

วิชัย นิคัม

วิชัย นิคัม

รับบท วสันต์ โกเอ็นกะ

มานุจ ชาร์มา

เป็นไฟซู

สิทเดช ปูร์การ์

อย่างดาโมดาร์

Deepesh Sharma

อย่าง สุธีร

Hemant Soni

อย่าง มูเคช ไบ

ศดา ยาดาว

อย่าง บาลู

ผู้อำนวยการ

Rajesh Krishnan

นักเขียน

Kapil Sawant (บทภาพยนตร์) (บทสนทนา) (เรื่อง)Rajesh Krishnan (บทภาพยนตร์) (เรื่อง)

นักแสดงและทีมงานทุกคน

ยกเค้า

2020

2 ชม. 12 นาที

เรตติ้ง IMDb

คะแนนของคุณ

นักแสดงและทีมงาน

บทวิจารณ์ของผู้ใช้

เรื่องไม่สำคัญ

IMDbPro

 

Kunal Khemu, Vijay Raaz, Gajraj Rao, Ranvir Shorey และ Rasika Dugal ใน Lootcase (2020)

 

ตัวอย่าง 1

เล่นตัวอย่าง2:47

Nandan Kumar เจอกระเป๋าเดินทางและพบว่ามันเต็มไปด้วยเงินสด เขาหยิบกระเป๋าเดินทางขึ้นมาและในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองกำลังถูกไล่ตามโดยพวกอันธพาลฉาวโฉ่ ตำรวจผู้ซื่อสัตย์ และรัฐมนตรี ผู้ต้องการกระเป๋าเดินทางไม่ว่ากรณีใดๆ

 

ผู้อำนวยการ

Rajesh Krishnan

นักเขียน

กบิลสวรรค์(บทภาพยนตร์)Rajesh Krishnan (บทภาพยนตร์)

ดาว

คุณกุล เขมุรสิกา ดูกาลวีเจย์ ราซ

ดูข้อมูลการผลิต บ็อกซ์ออฟฟิศ & บริษัท

489

บทวิจารณ์ของผู้ใช้

16

วิจารณ์วิจารณ์

รางวัล

1 ชนะ & 8 เสนอชื่อเข้าชิง

วิดีโอ

2

ยกเค้า

ตัวอย่าง 2:47

ยกเค้า

ตัวอย่างอย่างเป็นทางการ

ตัวอย่าง 2:47

ตัวอย่างอย่างเป็นทางการ

ภาพถ่าย

70

Deepesh Sumitra Jagdish ใน Lootcase (2020)

Ghanshyam Garg ใน Lootcase (2020)

Vijay Nikam ใน Lootcase (2020)

Kunal Khemu และ Sada Yadav ใน Lootcase (2020)

Gajraj Rao และ Ranvir Shorey ใน Lootcase (2020)

Ranvir Shorey ใน Lootcase (2020)

Kunal Khemu ใน Lootcase (2020)

Nilesh Divekar และ Aakash Dabhade ใน Lootcase (2020)

Kunal Khemu, Ghanshyam Garg และ Sada Yadav ใน Lootcase (2020)

Kunal Khemu, Ghanshyam Garg, Rasika Dugal และ Sada Yadav ใน Lootcase (2020)

Hemant Soni ใน Lootcase (2020)

Ranvir Shorey และ Manuj Sharma ใน Lootcase (2020)

นักแสดงยอดนิยม

คุณกุล เขมุ

คุณกุล เขมุ

อย่างนันดัน กุมาร

รสิกา ดูกาล

รสิกา ดูกาล

อย่าง ลาตา กุมาร

วีเจย์ ราซ

วีเจย์ ราซ

รับบท นักเลง บาลา ราทท

Ranvir Shorey

Ranvir Shorey

เป็นผู้ตรวจราชการ Madhav Kolte

Gajraj Rao

Gajraj Rao

เช่น มลา DN Patil

อารยัน ประชาบดี

อารยัน ประชาบดี

อย่าง Ayush Kumar

อาคัช ดาภาเด

อาคัช ดาภาเด

เป็นบัณฑิต

สุมิตร นิจวรรณ

สุมิตร นิจวรรณ

รับบท โอมาร์ ซิดดิกี

Nilesh Divekar

Nilesh Divekar

อย่าง ราชัน ซิงห์

ชาชี รันจัน

ชาชี รันจัน

เป็นอับดุล

Atul Todankar

เป็น Subhash Pandey (PA ของ MLA Patil)

Ghanshyam Garg

อย่างรามลัล

วิชัย นิคัม

วิชัย นิคัม

รับบท วสันต์ โกเอ็นกะ

มานุจ ชาร์มา

เป็นไฟซู

สิทเดช ปูร์การ์

อย่างดาโมดาร์

Deepesh Sharma

อย่าง สุธีร

Hemant Soni

อย่าง มูเคช ไบ

ศดา ยาดาว

อย่าง บาลู

ผู้อำนวยการ

Rajesh Krishnan

นักเขียน

Kapil Sawant (บทภาพยนตร์) (บทสนทนา) (เรื่อง)Rajesh Krishnan (บทภาพยนตร์) (เรื่อง)

นักแสดงและทีมงานทุกคน

ดูรายละเอียดนักแสดงเพิ่มเติมได้ที่ IMDbPro

พินอื่นๆ แบบนี้

ลูโด

7.6

ลูโด

 

Raat Akeli Hai

7.3

Raat Akeli Hai

 

ฉลัง

6.8

ฉลัง

 

Angrezi สื่อ

7.3

Angrezi สื่อ

 

คูดา ฮาฟิซ

7.4

คูดา ฮาฟิซ

 

Badhaai ho

8.0

Badhaai ho

 

สตรี

7.6

สตรี

 

บาลา

7.3

บาลา

 

คาอากาซ

7.5

คาอากาซ

 

สื่อภาษาฮินดี

7.9

สื่อภาษาฮินดี

 

ผู้ชายที่จริงจัง

6.8

ผู้ชายที่จริงจัง

 

AK กับ AK

6.9

AK กับ AK

 

โครงเรื่อง

Nandan Kumar ทำงานในโรงพิมพ์หนังสือพิมพ์ใช้ชีวิตอย่างปกติกับภรรยา Lata และลูกชาย Ayush เขาพบว่าการเลี้ยงสัตว์ยากจะจบลงด้วยการเงิน ครั้งหนึ่งขณะกลับจากกะกลางคืน เขาพบกระเป๋าเดินทางที่ถูกทิ้งร้างซึ่งเต็มไปด้วยเงินสด นันดานนำกระเป๋าไปด้วยและซ่อนไว้ในบ้านเพื่อนบ้านซึ่งอยู่ในหมู่บ้านของเขา กระเป๋าเดินทางเป็นของมลา พาทิล และถูกทิ้งร้างเนื่องจากมีการยิงกันระหว่างคนของเขา ชายของ Omar และ Abdul และ Bala Rathod จบการศึกษาและ Rajan.Nandan เริ่มใช้ชีวิตอย่างฟุ่มเฟือยด้วยเงินที่ซ่อนไว้จาก Lata และทุกคน Patil ก็แต่งตั้งสารวัตร Kolte เพื่อค้นหากระเป๋าไม่ว่าในกรณีใด ๆ เนื่องจากเป็นไฟล์ที่มีรายละเอียดของที่ดิน โลภ.—

เรื่องย่อเพิ่มเรื่องย่อ

ประเภท

ตลกอาชญากรรม

January 13, 2022 by หนัง

Mhorkya เป็นภาพยนตร์ที่รวบรวมแง่มุมที่สำคัญของสังคม
หมอกยา

เรื่องย่อ

Mhorkya เป็นภาพยนตร์ที่รวบรวมแง่มุมที่สำคัญของสังคมไว้อย่างสวยงาม รวมถึงการแบ่งแยกทางสังคม ความไม่รู้ และอื่นๆ อีกมากมาย

อ่านเพิ่มเติม

นักแสดงและทีมงาน

  • อมร ภารัต ดีโอการผู้กำกับ นักแสดง
  • รามัน เดฟการ์นักแสดงชาย
  • รามจันทรา ดูมาลนักแสดงชาย
  • อนิล แคมเบิลนักแสดงชาย
  • Aishwarya Kambleนักแสดงชาย
  • Venkatesh Padalผู้ผลิต
  • ยุวราช สารวัตรผู้ผลิต

หมอเกรียง รีวิวหนัง

  • เวลาของอินเดีย

The Times of India วันที่ 8 ก.พ. 2563 เวลา 08:43 น.คะแนนนักวิจารณ์: 3.5/5

เรื่อง : Ashya เด็กหนุ่มเป็นคนเลี้ยงแกะที่มีความสุขในการดูแลแกะมากกว่าเรียนที่โรงเรียนในท้องถิ่น แต่สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไปเมื่อมีการเสนอชื่อ Ashya ให้เป็นผู้นำขบวนพาเหรดวันสาธารณรัฐที่โรงเรียนทบทวน : ถึงจุดหนึ่งในชีวิตเราทุกคนได้เข้าร่วมขบวนพาเหรดของโรงเรียน การเตรียมการทั้งหมด – การขัดรองเท้า การรีดชุดเครื่องแบบและการซ้อมสำหรับขบวนพาเหรด – สิ่งเหล่านี้จะทำให้ความคิดถึง แต่ประสบการณ์การซ้อมขบวนพาเหรดในโรงเรียนในเมืองนั้นแตกต่างไปจากโรงเรียนในหมู่บ้าน Mhorkya เลือกฉากในภายหลังเป็นฉากสำหรับเรื่องราวที่เขียนและดำเนินการอย่างสวยงาม

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าผ่านชีวิตของ Ashok ที่อายุน้อยหรือที่รู้จักกันในชื่อ Ashya (Raman Deokar) คนเลี้ยงแกะที่ไม่มีความสนใจในการศึกษา แต่เมื่อเพื่อนยืนยัน เขาก็ไปโรงเรียน จิตใจของเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของแกะของเขา สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปเมื่อเสียงที่หนักแน่นของ Ashya ดึงดูดความสนใจของครูอาวุโสที่ทำให้เขาต่อสู้เพื่อตำแหน่งผู้บัญชาการขบวนพาเหรดวันสาธารณรัฐของโรงเรียน ตอนนี้ Ashya ผู้ซึ่งค่อยๆ ชื่นชอบความชื่นชมยินดีในโรงเรียน ก็เต็มใจที่จะมาโรงเรียน เพียงเพราะเขาต้องการเป็นผู้บัญชาการของขบวนพาเหรด แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายอย่างที่คิด Ashya มีคู่แข่งที่วางแผนจะทำให้แน่ใจว่า Ashya ไม่ได้ในสิ่งที่เขาต้องการ

ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ผู้กำกับ Amar Deokar ทำประตูชัยได้ เขากำกับเหมือนผู้สร้างภาพยนตร์มากประสบการณ์ และได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากทีมนักแสดงและช่างเทคนิคของเขา โดยเฉพาะผู้กำกับภาพ Girish Jambhlikar

ฉากบางฉากจากภาพยนตร์เรื่องนี้จะอยู่กับคุณไปนาน ต้องขอบคุณวิธีที่ Amar ประหารชีวิตพวกเขา ที่น่าสนใจคือ ผู้กำกับยังเล่นเป็นตัวละครสำคัญในภาพยนตร์อีกด้วย นั่นคือของแอนนา ผู้ช่วย Ashya เมื่อไม่มีใครออกมาแสดง ทำไมเขาถึงทำและอย่างไรคือให้คุณค้นหา
Mhorkya เป็นภาพยนตร์ที่รวบรวมแง่มุมที่สำคัญของสังคมไว้อย่างสวยงาม รวมถึงการแบ่งแยกทางสังคม ความไม่รู้ และอื่นๆ อีกมากมาย ในการทำเช่นนี้และทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วม Amar ประสบความสำเร็จและอาจเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลระดับประเทศสองรางวัล

โซลาปูร์ กังวาร

เรื่องย่อ

จากเหตุการณ์จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับสงครามแก๊งใน Solapur Rakya พยายามจะเป็นผู้บริจาคของเมือง เข้าไปในวงจรอุบาทว์ของสงครามแก๊งที่ซึ่งการทำลายศัตรูของเขาเป็นหนทางเดียวที่จะอยู่รอด

อ่านเพิ่มเติม

นักแสดงและทีมงาน

  • พระภูรททผู้อำนวยการ
  • ปรานาลี บาเลเรานักแสดงชาย
  • Maruti Katkeนักแสดงชาย

บทวิจารณ์ภาพยนตร์ Solapur Gangwar : เรื่องราวของแก๊งค์สงคราม

  • เวลาของอินเดีย

อนุพ สัพเพิล 14 ก.พ. 2563 17.28 น. ISTคะแนนนักวิจารณ์: 2.0/5

เรื่อง : อิงจากเหตุการณ์จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้หมุนรอบแก๊งค์ใน Solapur Rakya พยายามจะเป็นผู้ครอบครองเมืองในวงจรอุบาทว์ของแก๊งค์ที่การทำลายศัตรูของเขาเป็นหนทางเดียวที่จะอยู่รอด

บทวิจารณ์ : มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับสงครามแก๊งในบอลลีวูดและมราฐีและโซลาปูร์ Gangwar ไม่มีอะไรแตกต่างกัน . ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการบรรยายว่าแอนนา (ราเจนดรา จาดฮาฟ) คนงานโรงสีกลายเป็นผู้ได้รับทุนของเมืองได้อย่างไร
จากนั้น ระหว่างที่อันนากำลังเตรียมตัวสำหรับการเลือกตั้ง รัคยา (ปราโมด สารราวดี) คนธรรมดาคนหนึ่งก็เริ่มปรากฏตัวเป็นชาย ไม่นาน เพื่อนๆ ของเขาก็เข้าร่วมกับเขา และเขาก็เริ่มสร้างตัวเป็นดอน
เขาต้องต่อสู้กับ Chandya (Maruti Katkar) น้องชายของ Anna อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และไม่นานเกินไป สงครามแก๊งก็เริ่มขึ้น ใครทุบตีใครในการต่อสู้เพื่อควบคุมเมือง ส่วนที่เหลือของหนังเรื่องนี้

ปราโมทย์ สารวัตรใช้ภาษาถิ่นของภาษาสลาปุรีให้ดีที่สุด แต่กลับไม่ทิ้งรอยไว้กับผู้ฟัง Rajendra Jadhav และ Vikrant Shinde ก็แสดงได้ดีเช่นกัน แม้ว่า Vikrant ดูเหมือนจะพยายามมากเกินไปในช่วงท้ายของหนัง

ระหว่างการกระทำทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีเนื้อเรื่องย่อยของเรื่องราวความรักของ Rakya กับ Rohini (Pranali Bhalerao) Pranali เป็นที่รู้จักจากบทบาทในภาพยนตร์ Takatak มีเวลาในหน้าจอน้อยมาก แต่การแสดงของเธอยังคงโดดเด่น

นอกจากการถ่ายภาพยนตร์และการตัดต่อที่มีความสามารถแล้ว ยังมีเรื่องราวที่ Solapur Gangwar นำเสนอน้อยมาก ดูรายการนี้สำหรับการดำเนินการเท่านั้น

Pravaas

เรื่องย่อ

รุ่นพี่ Abhijaat (Ashok Saraf) และ Lata Inamdar (Padmini Kolhapure) อาศัยอยู่ในมุมไบ ขณะที่ Dilip (Udapurkar) ลูกชายของพวกเขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ Abhijaat เป็นคนที่กระตือรือร้นอายุ 60 ปี ไล่ตามเวลาไปตลอดกาล จนกระทั่งวิถีชีวิตที่เร่งรีบของเขาส่งผลต่อสุขภาพของเขา เขาตระหนักดีว่าถึงเวลาแล้วที่จะช้าลงและทำให้การเดินทางที่เหลือในชีวิตของเขามีความพิเศษ

อ่านเพิ่มเติม

นักแสดงและทีมงาน

  • Shashank Udapurkarผู้อำนวยการ
  • อโศก ซาราฟนักแสดงชาย
  • ปัทมินี กลหาปุเร่นักแสดงชาย
  • วิกรม โกคาเลนักแสดงชาย
  • รจิต กะปูรนักแสดงชาย
  • โอม ชางกานีผู้ผลิต

วิจารณ์หนังพระวาส : นิทานปลุกใจ

  • เวลาของอินเดีย

The Times of India อัปเดตเมื่อ 14 ก.พ. 2563 18.13 น. ISTคะแนนนักวิจารณ์: 2.0/5

เรื่อง:ผู้สูงอายุ Abhijaat (Ashok Saraf) และ Lata Inamdar (Padmini Kolhapure) อาศัยอยู่ในมุมไบ ขณะที่ Dilip (Udapurkar) ลูกชายของพวกเขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ Abhijaat วัย 60 ปีที่กระตือรือร้นนั้นไล่ตามเวลาไปตลอดกาล จนกระทั่งวิถีชีวิตที่เร่งรีบของเขาส่งผลต่อสุขภาพของเขา เขาตระหนักดีว่าถึงเวลาแล้วที่จะช้าลงและทำให้การเดินทางที่เหลือในชีวิตของเขามีความพิเศษ

ทบทวน:ในการเริ่มต้น แท็กไลน์ของภาพยนตร์ Je Shesh Aahe Te Vishesh Aahe (สิ่งที่เหลืออยู่คือสิ่งที่ดีที่สุด) สรุปเรื่องราวของ Prawaas ได้อย่างลงตัว ผู้กำกับภาพยนตร์ Shashank Udapurkar ผู้ซึ่งเขียนเรื่องราวและบทภาพยนตร์ด้วย ได้แสดงให้เห็นอย่างสวยงามว่าเราสามารถใช้เวลาที่เหลืออยู่ในชีวิตให้คุ้มค่าได้อย่างไร ผ่านตัวละครนำ Abhijaat อย่างไรก็ตาม เขาสามารถตัดบทพูดเทศนาที่ยาวเหยียดให้สั้นลงได้ และช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่กลายเป็นการชมที่น่าเบื่อหน่าย นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแนวโน้มที่จะดูประโลมโลกเกินไป

หนึ่งในจุดแข็งที่สุดของ Prawaas คือการถ่ายทำภาพยนตร์โดย Suresh Deshmane เมื่อพูดถึงการแสดง นักแสดงนำทั้งสองมีความโดดเด่นและเคมีของพวกเขาก็ใช้ได้เช่นกัน Saraf ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องจังหวะการ์ตูนที่ไม่ผิดเพี้ยนของเขาได้ดึงฉากอารมณ์ออกมาในลักษณะที่ทรงตัว

เพลงดีแต่บางเพลงดูเหมือนถูกบังคับ Shashank ทำงานได้ดีในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตาม เขาสามารถทำหน้าที่ผู้กำกับได้ดีขึ้นมากในอนาคต

—กัลป์เศรจ กุบาล

December 9, 2021 by หนังทุกเรื่อง