ภาพยนต์

รีวิวหนัง BARBARIAN

คนเถื่อน
R 2022, สยองขวัญ/ลึกลับ & ระทึกขวัญ, 1h 42m

ฉันทามติวิจารณ์
สมาร์ท ตลกร้าย และเหนือสิ่งอื่นใด Barbarian นำเสนอเครื่องเล่นสุดระทึกที่คาดเดาไม่ได้อย่างต่อเนื่องสำหรับแฟนหนังสยองขวัญ อ่านบทวิจารณ์วิจารณ์

ผู้ชมพูดว่า
ยิ่งคุณรู้น้อยเท่าไหร่ในการเข้าสู่ Barbarian ก็ยิ่งดี — แต่เตรียมพร้อมสำหรับตอนจบที่อาจทำให้คุณรู้สึกผิด อ่านบทวิจารณ์ของผู้ชม

เดินทางไปดีทรอยต์เพื่อสัมภาษณ์งาน หญิงสาวคนหนึ่งจองบ้านเช่า แต่เมื่อเธอมาถึงในช่วงดึก เธอพบว่าบ้านหลังนี้ถูกจองซ้ำแล้วซ้ำเล่า และมีชายแปลกหน้ามาพักอยู่ที่นั่นแล้ว เธอตัดสินใจใช้เวลาช่วงค่ำโดยไม่ใช้วิจารณญาณที่ดีกว่านี้ แต่ในไม่ช้าก็พบว่ามีอะไรให้กลัวมากกว่าแค่แขกในบ้านที่คาดไม่ถึง
คะแนน: R (ภาพเปลือย|ภาษาตลอดทั้งเรื่อง|เนื้อหาที่รบกวนจิตใจ|ความรุนแรงและคราบเลือดบางส่วน)
ประเภท: สยองขวัญ ลึกลับ & ระทึกขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: แซค เครกเกอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: อาร์นอน มิลชาน, รอย ลี, ราฟาเอล มาร์กูเลส, เจ.ดี. ลิฟชิทซ์
ผู้เขียนบท: แซค เครกเกอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 9 ก.ย. 2565 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 ต.ค. 2565
บ็อกซ์ออฟฟิศ (รายได้รวมในสหรัฐอเมริกา): 40.8 ล้านเหรียญสหรัฐ
รันไทม์: 1 ชม. 42 ม
ผู้จัดจำหน่าย: สตูดิโอศตวรรษที่ 20
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

ฮาโลวีนนี้ ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่าผู้หญิงสูงวัย
X ที่เกิดขึ้นในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์แนวเชือดเฉือนและการแสวงประโยชน์ในยุคนั้น ในขณะที่ Barbarian แบ่งแนวสยองขวัญร่วมสมัยที่ “ยกระดับ” ออกจากกัน (คำเตือน: มีการสปอยล์)

คำเตือน: โพสต์นี้มีสปอยล์

Barbarian ของ Zach Cregger (ตอนนี้สตรีมบน HBO Max) ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในเดือนกันยายนนี้ ทำเงินได้ 40 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 4 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์สยองขวัญทุนต่ำเกี่ยวกับผู้หญิงที่ค้นพบว่ามีคนอื่นอาศัยอยู่ใน Airbnb ของเธอ ได้รับความรักอย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์และแฟนหนังสยองขวัญ มันเป็นจุดที่ X ของ Ti West ครอบครองอย่างมีความสุขเมื่อต้นฤดูร้อนนี้ แม้ว่าทั้งสองจะมีสไตล์ที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อย แต่ X ซึ่งสร้างในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์แนวเชือดเฉือนและการแสวงประโยชน์ในยุคนั้น ในขณะที่ Barbarian ฉีกแนวสยองขวัญที่ “ยกระดับ” ร่วมสมัยออกจากกัน ตัวร้ายและความขัดแย้งกลางของพวกเขาค่อนข้างคล้ายกัน ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนำเสนอ (สปอยล์ล่วงหน้า!) ผู้หญิงสูงอายุเป็นฆาตกรและศิลปินอายุน้อยที่เป็นเหยื่อของพวกเขา

X โอบรับร่องลึกของยุค 70 อย่างเต็มที่ เรื่องราวเกิดขึ้นในยุคทองของสื่อลามก ภาพยนตร์นำเสนอกลุ่มช่างภาพอนาจารมือสมัครเล่นที่ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์แนวศิลปะสำหรับผู้ใหญ่รูปแบบใหม่ในบ้านไร่เช่า พวกเขาพบกับศัตรูทันทีเมื่อพวกเขามาถึงโดยฮาวเวิร์ด (สตีเฟน อูเร) มือปืนรุ่นเก่าที่กวัดแกว่งปืน แต่เพิร์ล (มีอา กอธ) ภรรยาของเขากลับจับจ้องไปที่กลุ่มและเริ่มสะกดรอยตามนักแสดง ขณะเดียวกันก็พยายามเกลี้ยกล่อมหนึ่งในนักแสดง แม็กซีน อนารยชนวางตำแหน่งกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความทะเยอทะยานต่อกลุ่มชนชั้นสูงที่ชอบปกป้อง เทสส์ (จอร์จินา แคมป์เบลล์) อยู่ในเมืองเพื่อสัมภาษณ์ตำแหน่งวิจัยเกี่ยวกับสารคดีดนตรี เพียงเพื่อจะพบว่า Airbnb ของเธอซึ่งมีเอเจ (จัสติน ลอง) นักแสดงซิทคอมเป็นเจ้าของ ได้รับการจองสองครั้ง แขกรับเชิญของเธอ คีธ (บิลล์ สการ์สการ์ด) เป็นนักดนตรีท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงและมีศักยภาพในการทำงานของเธอ ไม่มีใครในสามคนนี้รู้ว่าแฟรงก์ (ริชาร์ด เบรก) เจ้าของเดิมยังคงอาศัยอยู่ใต้ถุนบ้าน ใต้ห้องใต้ดินที่เขาสร้างขึ้นเพื่อลักพาตัวผู้หญิง เขาอาศัยอยู่เคียงข้างลูกสาวและสัตว์ประหลาดตะปุ่มตะป่ำที่เรียกง่ายๆ ว่า “แม่” ซึ่งน่าจะเป็นเหยื่อของเขา

โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง "X." Maxine Minx ตัวละครของ Mia Goth ยืนถือขวานที่มีเลือดกระเซ็น มีกระดานสีแดงสองแผ่นที่ทำเป็นรูป X ครอบคลุมทั้งโปสเตอร์
A24
X และ Barbarian ต่างก็เล่นแนวสยองขวัญแบบ “โรคจิต-บิดดี้” ที่ยกตัวอย่างจากภาพยนตร์อย่าง Whatever Happened to Baby Jane? (1962), Sunset Boulevard (1950) และแม้แต่ Snow White (1937) “ไซโค-บิดดี้” คือผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าและไม่มั่นคง ซึ่งความรุนแรงถูกกระตุ้นโดยความหึงหวง ความต้องการทางเพศ และความไม่พอใจ ความเดือดดาลของเธอมักจะพุ่งเป้าไปที่หญิงสาว ซึ่งเธออิจฉาความเยาว์วัยและความงามของเธออย่างเปิดเผย ประเภทเป็นการตอบสนองที่ซับซ้อนต่ออายุที่มากขึ้นของฮอลลีวูดและมุมมองหนึ่งมิติของนักแสดงหญิงในฐานะหญิงสาว แม่ หรือยาย ทั้งแสดงความคิดเห็นและใช้ประโยชน์จากความวิตกกังวล ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชายรับรู้ ซึ่งผู้หญิงมีต่อคุณค่าของตนเองในวัฒนธรรมที่เน้นเยาวชน ดังที่ Taylor Swift กล่าวไว้ในเพลง “Anti-Hero” ในอัลบั้มล่าสุดของเธอ Midnights: “บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนทุกคนเป็นทารกเซ็กซี่ / และฉันเป็นสัตว์ประหลาดบนเนินเขา”

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เห็นภาพที่อบอุ่นบนหน้าจอของผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าที่มีเพศสัมพันธ์ เปรียบเทียบภาพผู้หญิงวัย 50 ปีของ And Just Like That — มีสไตล์ ผจญภัยทางเพศ และมีเสน่ห์อย่างไร้เหตุผล — กับ Golden Girls ซึ่งผู้หญิงเหล่านี้ถูกตีกรอบว่าเป็นวัยเกษียณและคุณย่า บางทีนางโรบินสันแห่ง The Graduate (1967) นักยั่วยวนหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการภาพยนตร์อาจรับบทโดยแอนน์ แบนครอฟต์ ซึ่งแก่กว่าดัสติน ฮอฟฟ์แมน นักแสดงนำของเธอเพียงหกปี นางโรบินสันก้าวร้าวทางเพศ บิดเบือน และกล่าวหาเบนจามินของฮอฟแมนว่าข่มขืนเมื่อถูกปฏิเสธ – สตรีผู้ชั่วร้ายทั้งสามคน

พฤติกรรม ความรักในเดือนพฤษภาคม-ธันวาคมในฮอลลีวูดนั้นมีความหลากหลายทางเพศและมีกฎเกณฑ์ต่างกัน (ชายแก่หญิงอายุน้อยกว่า) ซึ่งหนังอย่าง Good Luck to You, Leo Grande (2022) ที่ผู้หญิงอายุ 55 ปี (เอ็มม่า ธอมป์สัน) ซึ่งคู่สมรสเสียชีวิต จ้างพนักงานบริการทางเพศชายหนุ่มยังคงเป็นความแปลกใหม่

ประเภทเป็นการตอบสนองที่ซับซ้อนต่ออายุที่มากขึ้นของฮอลลีวูดและมุมมองหนึ่งมิติของนักแสดงหญิงในฐานะหญิงสาว แม่ หรือยาย
X และ Barbarian เปลี่ยนสิ่งที่เรียกว่าความขัดแย้งทางจิตให้เป็นข้อพิพาทด้านดินแดน เพิร์ลไม่ใช่ฆาตกรต่อเนื่อง เธอถูกไล่ออกจากการบุกรุกบ้านของเธออย่างกระทันหันและถูกฆ่าตายหลังจากเผชิญหน้าโดยไม่คาดคิดด้วยหลักฐานที่พิสูจน์ได้ว่าเธออายุมากและไม่มีความสามารถในการมีเพศสัมพันธ์ แม่จะโผล่ออกมาจากห้องใต้ดินของเธอในเวลากลางคืนเพื่อออกล่าในย่านร้างที่กลายเป็นวงล้อมของเธอ เธอลักพาตัวเหยื่อสองคนให้กลายเป็นลูกหลอกของเธอเมื่อพวกเขาเข้าไปในห้องใต้ดินของเธอ และเธอก็ฆ่าใครก็ตามที่ขวางทางการดูแลที่บิดเบี้ยวของเธอ ตัวร้ายเหล่านี้มีขอบเขตที่ชัดเจน พวกเขาฆ่าเมื่อมีคนใหม่ไม่ปฏิบัติตามกฎของพวกเขาและทำลายโลกอันโดดเดี่ยวที่พวกเขาสร้างขึ้น

การทำให้ศิลปินที่มีความทะเยอทะยานที่ตกเป็นเหยื่อยิ่งตอกย้ำว่า “ผู้ประมูลโรคจิต” เหล่านี้เป็นวัตถุโบราณที่ล่วงลับไปแล้ว ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ไม่ได้สำรวจเพียงแค่ความกังวลของคนรุ่นมิลเลนเนียลและ Gen Z ที่มีต่อวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งระหว่างรุ่นอายุระหว่างกลุ่มคนอายุต่ำกว่า 40 ปีและกลุ่มเบบี้บูมเมอร์ด้วย มันเป็นมากกว่าการดูถูกเหยียดหยามคนรุ่นก่อน เพิร์ลและแม่ไม่ใช่แค่ผู้เฒ่าที่ขาดการติดต่อ พวกเขาเป็นวายร้ายที่หิวกระหายวัยรุ่น เป็นเจ้าของบ้านที่ข่มเหงผู้เช่า ในการแสดงภาพเหล่านี้ เราเห็นความโกรธแบบเดียวกับที่จุดชนวนให้เกิดมีม “OK, boomer” หรือ “Karen” ซึ่งเป็นความไม่พอใจอย่างเปิดเผยของคนรุ่นหลังที่ทำลายเศรษฐกิจ สิ่งแวดล้อม และระบบการเมือง ในขณะที่ยังคงสอนเยาวชนเกี่ยวกับความรับผิดชอบส่วนบุคคล

มีอา กอธ ที่แสดงแววตาที่เบิกกว้างและประหม่าของราชินีสยองขวัญคลาสสิกอย่างซิสซี สเปเซกหรือเชลลีย์ ดูวัลล์ รับบทสองบทบาทใน X โดยเป็นทั้งแม็กซีน เด็กหญิงคนสุดท้ายและผู้ก่อการร้าย ซึ่งเรื่องราวเบื้องหลังของเธอได้รับการเปิดเผยในภาพยนตร์พรีเควลของ West ปี 2022 เรื่อง Pearl ในเพิร์ล เราเรียนรู้ว่าแท้จริงแล้วเพิร์ลเป็นเจ้าของบ้าน ไม่ใช่โฮเวิร์ด

เพิร์ลใช้ชีวิตทั้งชีวิตในบ้านหลังนั้น ซึ่งครั้งหนึ่งเคยปกครองโดยรูธ มารดาชาวเยอรมันผู้เคร่งครัดของเธอ ซึ่งการแสดงของแทนดี ไรท์นั้นดูไม่ค่อยน่าเห็นอกเห็นใจนัก เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงการระบาดของไข้หวัดใหญ่ในปี 1918 เพิร์ลแสดงให้หญิงสาว (มีอา กอธ) ดูแลพ่อที่ป่วยเป็นอัมพาต เธอเพียงออกจากฟาร์มไปเอายาและแอบเข้าไปในโรงหนังท้องถิ่น (ภาพยนตร์เหล่านี้มีการแสดงที่สร้างดาราจาก Goth ผู้ซึ่งแสดงความสามารถรอบด้านของเธอด้วยตัวละครสองตัวที่โดดเด่นและชัดเจน เธอยังทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทร่วมและผู้อำนวยการสร้างบริหารของ Pearl ด้วย) เธอแต่งงานกับ Howard แล้ว แต่เขาก็เกณฑ์ทหารใน WWI ทั้งๆ ที่ การประท้วงของเธอ ทั้งรูธและเพิร์ลต่างเปิดเผยอย่างเปิดเผย อ้างว้าง และไม่พอใจที่ถูกสามีทอดทิ้ง — แต่ไม่มีความรู้สึกร่วมระหว่างพวกเขา รูธไม่เพียงแค่ต้องการให้เพิร์ลเติบโตเป็นผู้ใหญ่เท่านั้น เธอต้องการให้เพิร์ลเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แบบเดียวกับที่รูธมี ความรับผิดชอบในบ้านที่ไม่สิ้นสุด ความทุกข์ทรมาน และความสิ้นหวังเงียบๆ ในทำนองเดียวกัน เพิร์ลจะไม่พอใจนักแสดงของ X รูธรู้สึกเสียใจกับความไร้เดียงสาของลูกสาวและความหวังที่ยังคงริบหรี่สำหรับอนาคต

X เผยให้เห็นว่า Maxine เป็นลูกสาวของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายฟันดาเมนทัลลิสท์ ซึ่งการเทศนาของ Pearl และ Howard ดูทางโทรทัศน์ ใน Maxine เราได้เห็นความฝันของเพิร์ลที่จะหนีออกจากบ้านที่อนุรักษ์นิยมเพื่อแสวงหาชื่อเสียง Maxine ไม่ใช่แค่น่าดึงดูดและเป็นที่พึงปรารถนาทางเพศเท่านั้น แต่เธอยังสามารถแสดงความต้องการทางเพศของตัวเองได้โดยไม่มีการปฏิเสธ การมาถึงของเธอทำให้โลกที่มีแต่ตัวเองของเพิร์ลต้องหยุดชะงัก ทำให้เพิร์ลต้องเผชิญหน้ากับความไม่พอใจในชีวิตที่เธอไม่เคยต้องการ ชาวกอธเกือบจะจำไม่ได้ว่าเป็นเพิร์ลสูงวัยที่แต่งหน้าหกชั่วโมงและใช้เอฟเฟกต์จริงไม่ได้ เตือนเราว่าความเยาว์วัยและความงามของแมกซีนนั้นไม่จีรัง

เศษเล็กเศษน้อยของความริษยา ตัณหา และความสิ้นหวังที่เราเห็นในเพิร์ลของ X นั้นแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์ในภาคก่อน: เพิร์ลคุกคามพี่สะใภ้ที่น่ารักและถือตัวตามอัตภาพ พาตัวเองไปสู่จุดสุดยอดในขณะที่ขย่มหุ่นไล่กา และแอบเต้นรำในเพลงของรูธ ชุดเอ็ดเวิร์ด (เจตนาพาดพิงถึงโรคจิต) นอกจากนี้เรายังเห็นความถนัดในช่วงแรกของเธอสำหรับความรุนแรงที่โหดร้าย เพิร์ลทำพฤติกรรมซาดิสม์เล็กๆ น้อยๆ หลายอย่าง แต่การที่เธอขโมยไข่จระเข้ที่ให้ความรู้สึกเป็นสัญลักษณ์ถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น เพิร์ลนำไข่กลับมาที่บ้านไร่ แต่เธอไม่มีแผนที่จะฟักและเลี้ยงลูกจระเข้ด้วยตัวเอง เธอบดขยี้ไข่ด้วยรอยยิ้ม การปฏิเสธความเป็นแม่อย่างชัดเจน ผู้เปราะบาง และเด็ก เหมาะสมแล้วที่เหยื่อรายแรกของเพิร์ลคือแม่ของเธอ คู่รักโบฮีเมียน และพ่อ เรื่องราวไตรภาคของฟรอยเดียนที่แสดงถึงอุปสรรคต่ออิสรภาพของเธอ เพิร์ลไม่ใช่คนต่อต้านสังคมที่ไร้ความรู้สึก แต่เธอมีความรู้สึกมากเกินไป เหมือนกับในละครเพลงที่เธอรัก ที่ตัวเอกถูกครอบงำด้วยอารมณ์จนต้องเต้น และเมื่อมุกเดือดปุดๆ เธอก็ต้องฆ่าทิ้ง

ขณะที่เธออ้างสิทธิ์เหยื่อรายสุดท้าย เราเห็นว่าเพิร์ลจะไม่มีวันออกจากบ้านไร่ของเธอ เธอยอมรับว่าบ้านคือบ้านเกิดที่แท้จริงของเธอ ในตอนนี้ความฝันที่จะเป็นดาราของเธอได้พังทลายลงแล้ว เธอเสิร์ฟอาหารที่ขึ้นราให้กับศพที่แต่งตัวดีที่สุดในวันอาทิตย์ โดยสร้างบ้านที่เป็นระเบียบเรียบร้อยในเวอร์ชั่นบ้านที่แม่ของเธอเคยอยู่ ตอนนี้บ้านสะท้อนให้เห็นว่าเพิร์ลรู้สึกอย่างไรกับมันเสมอ รังทรมานที่เน่าเฟะและเน่าเฟะ เธอผูกตัวเองไว้กับคุก แต่ก็ไม่ได้สนใจแม่ของเธอที่ชอบทนทุกข์ในความเงียบ

โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง Barbarian โปสเตอร์ใช้สีแดงเป็นหลัก โดยตัวละครของจอร์จินา แคมป์เบลล์ เทสส์ยืนอยู่ตรงทางเข้าประตูห้องใต้ดินซึ่งมีบันไดทอดลงซึ่งค่อยๆ เลือนหายไป
สตูดิโอศตวรรษที่ 20
แม่ของคนเถื่อนเป็นลักษณะทางกายภาพของบ้านแห่งความสยดสยองของเธอในทำนองเดียวกัน ลักษณะที่ผิดปกติของเธอได้รับการอธิบายว่าเป็นผลมาจากการข่มขืนและการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องโดยแฟรงก์ ใต้ห้องใต้ดินของแฟรงก์ ซึ่งเขาถ่ายทำและบันทึกรายการการละเมิดหลายครั้งของเขา เป็นอุโมงค์ยาวที่เต็มไปด้วยกรงและรัง ในหมู่พวกเขามีห้องที่เทป VHS ให้ข้อมูลเกี่ยวกับความสุขของการเลี้ยงดูลูกและการให้นมลูกดูเหมือนจะเล่นวนซ้ำไปซ้ำมา ซึ่งเป็นข้อความที่บิดเบือนความคิดของสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมอย่างชัดเจน เทสส์ ตัวละครหญิงหลักเพียงคนเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉลาดพอที่จะเข้าใจว่าพฤติกรรมของแม่เป็นผลมาจากสัญชาตญาณความเป็นแม่ที่บิดเบี้ยวกลายเป็นความชั่วร้ายและเล่นตาม ไม่เหมือนเหยื่อที่เป็นผู้ชายด้วยกัน

ทั้งเพิร์ลและแม่ทำงานด้วยแรงกระตุ้นแบบเด็กๆ เพิร์ลแสดงอารมณ์ฉุนเฉียวเมื่อรู้สึกว่าถูกปฏิเสธ แม่ฉีกร่างหลอกเด็กออกจากกันเมื่อพวกเขาไม่ปฏิบัติตาม พวกเขาอาศัยสัญชาตญาณและสัญชาตญาณมากกว่าตรรกะในการล่าเหยื่อ น่าเศร้าที่สุด ไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงพิลึก ทั้งคู่ทำหน้าที่สืบสวน (มุกตั้งใจกว่าแม่) ของแนวคิดที่ฮอลลีวูดมีแวว

 

นิสัยเสีย พูดเกินจริง และยึดติดกับผู้หญิง ที่เรียกว่าฮิสทีเรีย อิจฉาริษยา และเรียบง่ายแบบเด็กๆ

ประเภท “โรคจิต-บิดดี้” ถูกใส่ร้ายว่าเป็นพวกต่อต้านสตรีนิยม ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่ประเภทดังกล่าวยังถูกเรียกว่า ภาพยนตร์แนวนี้ถูกกล่าวหาว่าหลอกล่อหญิงสาวและความงาม และทำให้ผู้หญิงสูงวัยเป็นปีศาจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงสูงวัยที่แสวงหาความสุขทางเพศอย่างเปิดเผย แต่ในทั้ง X และ Pearl (และน่าจะเป็นบทสรุปของซีรีส์ MaXXXine) เราเห็นการสำรวจที่รอบด้านและมักจะสนุกสนานของผู้หญิงสองคนที่มีความเฉพาะเจาะจงทำให้พวกเขาน่าสนใจ Maxine และ Pearl เป็นผู้หญิงที่มีความทะเยอทะยานที่ตอบสนองต่อแรงกดดันของเวลาและตอบสนองด้วยความปรารถนาของตนเอง เพิร์ลไม่เคยแก้ตัวหรือทำให้เพิร์ลตกเป็นเหยื่อ เธอมีความปรารถนารุนแรงอยู่เสมอและเธอเลือกที่จะทำตามนั้น ครอบครัวและความเหงาของเธออาจหล่อหลอมเธอ แต่เธอก็ตัดสินใจที่จะกลายเป็นสัตว์ประหลาด

ในทางกลับกัน Barbarian ไม่ใช่หนังเกี่ยวกับผู้หญิง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชายทำกับพวกเธอ AJ ของ Justin Long เป็น “ผู้ชายแสนดี” ที่ดูไร้เหตุผลซึ่งมองว่าการล่วงละเมิดผู้หญิงต่อเนื่องของเขาเป็นเรื่องเข้าใจผิด รวมถึงการข่มขืนนักแสดงร่วมเมื่อเร็วๆ นี้ของเขา เมื่อเข้าไปในถ้ำของเจ้าของแฟรงค์และเห็นเทปสุดสยองที่เขาสร้างขึ้น เอเจก็หัวเสีย เขาแยกแยะอย่างชัดเจนว่าสิ่งที่เขาทำกับเพื่อนร่วมงานของเขา — ซึ่งเขายังคงปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเป็นการข่มขืน — จากสิ่งที่แฟรงก์ทำ เขาเป็นตัวตนของด้านที่นุ่มนวลของความเป็นชายที่เป็นพิษ ประเภทที่นักล่าผู้ช่ำชองใช้ความเป็นมิตรเป็นกลวิธี

แม่คือวายร้ายชนิดที่ครีพตัวแดงอย่าง AJ ไม่สามารถโต้กลับได้ เธอเป็นแม่เฮลิคอปเตอร์ที่ดีที่สุด เธอไม่สามารถแยกเด็กออกจากผู้ใหญ่ได้ บังคับให้เชลยของเธอต้องกินขวดนมและให้นมจากเต้า เธอต้องการการเชื่อฟังที่สมบูรณ์แบบจากลูก ๆ ของเธอและลงโทษพวกเขาอย่างรุนแรงเมื่อพวกเขาปฏิเสธ เมื่อพวกเขาออกจากอาณาจักรของเธอ เธอสะกดรอยตามพวกเขาและโจมตีใครก็ตามที่อาจมีอิทธิพลในทางเสื่อมเสียและชิงตัวพวกเขาไปจากเธอ และดูเหมือนว่าการเลี้ยงลูกแบบนี้จะไม่ได้ผลเลย เธออยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิงนอกจากแฟรงก์ซึ่งเธอยังคงหวาดกลัว ธรรมชาติของแม่ที่เอาแต่ใจอย่างแท้จริงของเธอนั้นน่ารังเกียจสำหรับเหยื่อของเธอ แต่ก็น่าสมเพชอย่างเจ็บปวดเช่นกัน

ในที่สุดแม่ก็น่าสงสาร เธอเป็นสัตว์แห่งดินแดน เธอไม่มีเจตจำนงเสรีเหมือนสัตว์ประหลาดอย่างเพิร์ล ซึ่งมีความเป็นมนุษย์และสิทธิ์เสรีอย่างชัดเจน แม่เป็นสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนซึ่งแสดงให้เห็นจากบาปที่พ่อของเธอก่อขึ้น ซึ่งเป็นผลที่ตามมาที่น่ากลัวอีกประการหนึ่งของความไม่รู้จักพอของคนรุ่นเบบี้บูมเมอร์

ภาพยนตร์เหล่านี้ปลุกความกลัวตลอดกาลของการแก่ชรา ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า และความเกี่ยวข้องที่จางหายไป
ช่วงเวลาที่วิตกกังวลนั้นดีสำหรับภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ในยุคที่ความหวาดกลัวจากวันสิ้นโลกและความเคียดแค้นระหว่างรุ่น X และ Barbarian เป็นภาพที่แสดงความวิตกกังวลของเยาวชนที่มีต่อชนชั้นสูงในดินแดนอย่างทันท่วงที และการดูถูกเหยียดหยามคนรุ่นก่อนที่มีต่อเยาวชนที่มีสิทธิและไร้จุดหมาย ในขณะที่คนเถื่อนมีความใกล้เคียงกับสิ่งมีชีวิตแบบคลาสสิกมากขึ้น โดยเฉพาะแม่ที่แสดงโดยนักแสดงชาย – เอ็กซ์และเพิร์ลขัดขวางเรื่องเล่าแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับความชั่วร้ายของผู้หญิง โดยทำให้เพิร์ลมีมนุษยธรรมโดยไม่ทำให้เธอรู้สึกผิด เพิร์ลเป็นการตอบสนองต่อผู้ชายที่เชือดเฉือนอย่างนอร์แมน เบทส์หรือเลเธอร์เฟซ วายร้ายที่มีอารมณ์รุนแรงสองคนซึ่งปกครองอาณาจักรเล็กๆ ที่กำลังทรุดโทรมโดยไม่เต็มใจ ภาพยนตร์เหล่านี้ปลุกความกลัวตลอดกาลของการแก่ชรา ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า และความเกี่ยวข้องที่จางหายไป นอกจากนี้ เรายังเห็นความเหงาอันเจ็บปวดที่มักมาพร้อมกับวัยชราในโลกที่มีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ “ความโดดเดี่ยวทั้งหมดนี้เพียงพอที่จะทำให้คนๆ หนึ่งคลั่งไคล้” พี่สะใภ้ของเพิร์ลพูดทันทีขณะที่เพิร์ลมองดูอย่างตั้งใจ มันเป็นสิ่งที่เราทำด้วยความบ้าคลั่งที่แยกเราออกจากกัน ●

BEBA ข้อมูลภาพยนตร์

BEBA

ข้อมูลภาพยนตร์
รีเบก้า “เบบา” ฮันต์ ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกรับหน้าที่สำรวจตัวตนของเธอเองอย่างไม่ย่อท้อใน BEBA สารคดี/ภาพยนตร์อันน่าทึ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อนึกถึงวัยเด็กและวัยรุ่นของเธอในนิวยอร์กซิตี้ในฐานะลูกสาวของพ่อชาวโดมินิกันและแม่ชาวเวเนซุเอลา ฮันต์ได้สืบสวนความบอบช้ำทางประวัติศาสตร์ สังคม และรุ่นต่อรุ่นที่เธอได้รับสืบทอดมา และไตร่ตรองว่าบาดแผลโบราณเหล่านั้นหล่อหลอมเธออย่างไร ในขณะเดียวกันก็พิจารณาความจริงสากลที่ เชื่อมต่อเราทุกคนในฐานะมนุษย์ ทั่วทั้ง BEBA ฮันต์ค้นหาวิธีสร้างเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเธอเองท่ามกลางทิวทัศน์ของความไม่สงบทางเชื้อชาติและการเมืองที่รุนแรง กวี ทรงพลัง และลึกซึ้ง BEBA เป็นภาพเหมือนตนเองของมนุษย์ที่กล้าหาญและลึกซึ้งของศิลปินแอฟโฟร-ลาตินาที่กระหายความรู้และโหยหาการเชื่อมต่อ
คะแนน: R (ภาษา)
ประเภท: สารคดี
ภาษาต้นฉบับ: สเปน
ผู้กำกับ: รีเบก้า ฮันท์
ผู้อำนวยการสร้าง: โซเฟีย เกลด์, รีเบก้า ฮันท์
ผู้เขียน: Rebeca Huntt
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 24 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 19m
ผู้จัดจำหน่าย: นีออน

รีวิว ‘Beba’: ชีวิตของ Rebeca Huntt อาจเป็นงานที่กำลังดำเนินอยู่ แต่การเปิดตัวของเธอเปล่งประกายราวกับเพชร

โลกต้องการความทรงจำในภาพยนตร์กี่พันปี? ฉันอาจจะตอบคำถามนั้นต่างไปจากเดิมก่อน “เบบา” ในขณะที่ผู้ใช้ TikTok และ Instagram รุ่นใหม่ยังคงแสวงหาวิธีการแชร์มากเกินไป เหลือเวลาอีกเพียงนิดเดียวเท่านั้นก่อนที่เราจะจมดิ่งลงในภาพยนตร์เรียงความส่วนตัว เมื่อเห็นว่า Rebeca Huntt สามารถทำอะไรได้บ้างกับรูปแบบนี้ ฉันจึงพูดว่า “เอาเลย!” ภาพยนตร์ของเธอให้ความหวังแก่ฉัน ถ้ามีเพียงเพื่อนที่มีแนวโน้มชอบเอกสารของเธอเท่านั้นที่สามารถมีความตระหนักในตนเองและสัญชาตญาณแบบเดียวกันเมื่อสร้างประสบการณ์ของพวกเขา

ภาพถ่ายอัตโนมัติที่เฉียบแหลม มีส่วนร่วม และยืนยันได้รอบด้านจากชาวนิวยอร์กเชื้อสายแอฟริกัน-ลาตินา ที่พร้อมจะรับฟังบทกวีและจับตามองผู้ที่ไม่อาจพรรณนาได้ “เบบา” ไม่เคยตั้งคำถามถึงสิทธิของตนเองในการดำรงอยู่ “ตอนนี้คุณกำลังเข้าสู่จักรวาลของฉัน ฉันเป็นเลนส์ ตัวแบบ เป็นผู้มีอำนาจ” เธอกล่าวในตอนเริ่มต้น โดยทรยศต่อความรู้สึกนึกคิดของวิทยาลัยศิลปศาสตร์ที่รอบคอบ “ฉันแบกรับความเจ็บปวดแบบโบราณที่ยากจะเข้าใจ” เธอกล่าวต่อ โดยเผชิญหน้ากับความทุกข์ที่เธอรู้สึกว่าเป็นผู้หญิงผิวสี โดยรู้ดีว่าผู้ที่เข้าถึงไมโครโฟนและกล้องได้ง่ายที่สุดจะกล่าวหาว่าเธอคร่ำครวญถึง เล่นเหยื่อ.

สำหรับภาพยนตร์แบบนี้ที่จะได้ผล ผู้สร้างไม่สามารถซ่อนข้อบกพร่องของเธอได้ — ซึ่งกำลังพูดอะไรบางอย่างในสื่อที่ดาราหนังมักจะทำตรงกันข้าม ยืนยันว่าพวกเขาถูกยิงจากด้านที่ประจบสอพลอหรือฉากที่ทำให้พวกเขาดูเหมือนอ่อนแอเท่านั้น . ในทางตรงกันข้าม Huntt ใช้ความแข็งแกร่งจากการแบ่งปันทั้งข้อดีและข้อเสียเกี่ยวกับตัวเธอเอง ความไม่สมบูรณ์ทำให้เธอดูน่าเชื่อถือ ขณะที่ Huntt พยายามผลักดันตัวเองให้มีตัวตนที่แท้จริงที่สุด บางคนอาจพูดว่า “ดิบ” แม้ว่าความรู้สึกในการตัดต่อของเธอจะละเอียดเกินไปสำหรับเรื่องนั้น

นอกจากนี้ อย่าคิดเล่นๆ: Beba รุ่นของตัวเองที่ Huntt เลือกที่จะแบ่งปันคือเนื้อหาสำหรับดาราภาพยนตร์ การค้นพบและ/หรือการยอมรับอำนาจของเธอที่มีต่อผู้ชายเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางที่ฮันต์ท์เล่าให้เราฟังที่นี่ เหมือนกับตอนที่เธอเช็คอินกับแอนนี่ ซีตัน ที่ปรึกษาของวิทยาลัยบาร์ดที่จำได้ว่าเธอถูกห้อมล้อมไปด้วยเด็กผู้ชายที่กระตือรือร้นที่จะทำตามคำสั่งของเธอ และใครที่เตือนเธอ ไม่ใส่ “เสื้อกล้าม” เป็นบทเรียนที่ยาก — ในการตรวจสอบเสรีภาพในการแสดงออกของคุณเอง เกรงว่ามันจะยืนยันอคติของผู้อื่น — และความเข้าใจแบบเดียวกันนั้นบอกถึงทางเลือกที่สร้างสรรค์ของเธอในภาพยนตร์

Huntt ตำหนิแม่ของเธอชาวเวเนซุเอลาว่ารู้สึกอย่างไรกับการเลี้ยง “เด็กผิวดำ” สามคนในโลกที่เหยียดเชื้อชาติ โดยตำหนิผู้หญิงละตินคนนี้ในเรื่อง “ทัศนคติที่ก้าวร้าว” (ทำให้ตัวเองดูเหมือนคนพาลในกระบวนการ) เธอเผชิญหน้ากับพ่อของเธอ ชายผิวดำผู้ใจดีที่เกิดในไร่อ้อยของโดมินิกัน เกี่ยวกับการจัดครอบครัวให้อยู่ในอพาร์ตเมนต์แบบหนึ่งห้องนอนบน Central Park West “นี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถจ่ายได้” เขาอธิบาย ถ้าเขาไปที่อื่นที่ใหญ่กว่านี้ “เราคงอยู่ในละแวกที่ซึ่งผมรับรองกับคุณว่าวันนี้คุณคงไม่รอด” ถึงกระนั้น พี่สาวของ Huntt ยังจำได้ว่าเคยหยิบท่อร้าวบนถนนและประกอบเข้ากับไดโอรามาระดับโรงเรียน

“Beba” เต็มไปด้วยรายละเอียดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะประดิษฐ์ ผสมผสานภาพของอดีตนิวยอร์กกับข่าวของชายหนุ่มผิวดำที่ถูกตำรวจสังหาร วิธีการของเธอไม่ได้ปราศจากการจัดการ แม้ว่า Huntt จะใช้เทคนิคดังกล่าวเพื่อเจาะลึกถึงความจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เธอกลับไปยังป่าดงดิบของเวเนซุเอลา ซึ่งทำให้เธอมีอิสระ บวกกับห้องของเธอเอง และฟุตเทจ 16 มม. ที่มีแดดจ้าก็สร้างภาพเหมือนฝัน เธอเกณฑ์เพื่อนผิวขาวที่เป็นเสรีนิยมจำนวนหนึ่งเพื่อจัดการอภิปรายในช่วงดึกตามปกติ ซึ่งเธอกล่าวว่า “ฉันไม่ใช่คำตอบของอำนาจสูงสุดของคนผิวขาว! ทำไมคุณไม่คิดออกล่ะ” ก่อนจะออกไปที่ถนนนิวยอร์ก

Huntt ผสมผสานสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดด้วยฟุตเทจที่เธอถ่ายทำมานานกว่าทศวรรษ โดยคาดการณ์ว่าผู้ชมจะวิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความไร้เดียงสา ไร้เดียงสา และความไม่มั่นคงของเธอ (ซึ่งเป็นสากลเพียงพอ) พร้อมคำอธิบายที่รอบคอบ “ไม่มีอะไรน่ายกย่องในการพยายามหลอมรวมเข้ากับระบบที่ออกแบบมา

เพื่อทำลายคุณ” เธอกล่าวในช่วงท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฟังดูเหมือนเป็นคนที่อ่าน James Baldwin มามาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอมี

Huntt รู้เรื่องของเธอมากขึ้น — ตัวเธอเอง — มากกว่าใคร แต่หนังเรื่องนี้เป็นรายงานเกี่ยวกับมิติที่หลบเลี่ยงเธอ เช่น “The Night of the Gun” ของ David Carr ซึ่งนักข่าวสายได้ติดตามผู้เห็นเหตุการณ์ เพื่อรวบรวมเหตุการณ์ส่วนตัวที่เขาจำไม่ได้ ที่นี่ Huntt พึ่งพาผู้อื่นเพื่อสะท้อนแง่มุมต่างๆ ของตัวเองที่เธอใกล้ชิดเกินกว่าจะจำได้ เธอถักเปียด้วยฟุตเทจจากช่วงก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นมนุษย์ที่อยู่ในระหว่างดำเนินการ เช่นเดียวกับการอ่านคำพูดที่เลอะเทอะ ซึ่งเธอยังคงพยายามหาเสียงของเธอ

ทั้งหมดนี้มารวมกันอย่างสวยงาม โดยได้รับเครดิตจากบรรณาธิการ Isabel Freeman และนักแต่งเพลง Holland Andrews ที่ทำให้ภาพปะติดที่มีโครงสร้างอย่างพิถีพิถันนี้ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมาก บางครั้งหน้าจอก็เป็นหน้าต่างสู่ชีวิตของคนแปลกหน้า ที่อื่นมันเป็นกระจกที่สะท้อนถึงตัวเรา “เบบี๋” เป็นทั้งคู่ ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่เพื่อนรุ่นมิลเลนเนียลของ Huntt จะทำงานได้ดีเหมือนที่เธอมี แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาเพียงเพื่อโน้มน้าวฉันว่าแนวนี้จริงๆ แล้วอาจเป็นอนาคตของสื่อ

Rebeca “Beba” Huntt ทบทวนตัวเองถึงความบอบช้ำทางจิตใจจากการอบรมเลี้ยงดูและความทุกข์ใจรุ่นต่อรุ่นของเธอในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเธอ Beba ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ TIFF ในสุดสัปดาห์นี้ ถ่ายทำมานานกว่าแปดปี Huntt เปิดโลกของเธอเพื่อแสดงโศกนาฏกรรมและชัยชนะของชีวิตที่บ้านของเธอ Beba ยังเป็นเรื่องราวของนิวยอร์ก เมื่อผู้ชมมองสิ่งแวดล้อมผ่านเลนส์ของเธอ ผู้ชมก็เฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของ Huntt เมื่อเมืองเปลี่ยนแปลงไปรอบตัวเธอ เธอมุ่งเน้นไปที่ครอบครัวของเธอที่มีพ่อโดมินิกัน แม่ชาวเวเนซุเอลา และพี่น้องสองคน

เธอเติบโตมาจากย่าน Central Park West กับครอบครัว โดยอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แบบหนึ่งห้องนอนที่เช่าได้ เมื่อสัมภาษณ์พ่อของเธอ Huntt ตั้งคำถามว่าทำไมเขาจึงตัดสินใจให้พวกเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมนั้น คำตอบของเขาคือสิ่งที่เขาสามารถจ่ายได้ ในฐานะผู้อพยพจากสาธารณรัฐโดมินิกันในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อาจเป็นทางเลือกเดียวของเขา เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับพ่อมีความกลมกลืนกันมากกว่ากับแม่ของเธอ มีความตึงเครียดระหว่างพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขากลับไปกลับมา กล่าวโทษกันสำหรับความล้มเหลวของครอบครัว พี่สาวของเธอเป็นอดีตผู้ใช้ยาและกำลังป่วยเป็นโรคกลัวที่คล้ายคลึงกัน ในขณะที่พี่ชายของเธออยู่ในและออกจากครอบครัว ทุกคนต่างมีไม้กางเขนของตัวเองที่ต้องแบกรับ
Huntt ไม่ลืมความจริงข้อนี้และยากสำหรับตัวเธอเอง เติบโตขึ้นมาพร้อมกับการต่อต้านความดำภายในที่แม่ของเธอเลือกที่จะปกป้องเธอจากแทนที่จะปลูกฝังความภาคภูมิใจในรีเบก้าและเฉลิมฉลองมรดก Afro-Latin ของเธอ เธอพกสิ่งนี้ติดตัวไปด้วยขณะที่เธอไปโรงเรียนและหลอมรวมเข้ากับวิทยาลัยกวีสีขาวเป็นหลัก ฮันท์ต้องย่อตัวให้ “เข้ากับตัวเอง” และเธอก็เริ่มตรวจสอบตัวตนของเธอให้หนักขึ้นกว่าเดิม

ผู้กำกับครั้งแรกทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมเมื่อมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาอันเจ็บปวดในชีวิตของเธอ คุณสามารถได้ยินเสียงของเธอว่าแม้คำพูดจะรุนแรง เธอก็พูดโดยไม่ตัดสิน ภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดต่อด้วยคลิปในช่วงแปดปีที่ผ่านมา และผู้ชมสามารถเห็นความแตกต่างของคุณภาพของเวลาได้ แต่นั่นก็ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อสารคดีก้าวไปข้างหน้า ภาพก็ชัดเจนขึ้น ราวกับว่าฮันท์ใช้รูปแบบการถ่ายภาพและการตัดต่อเป็นสัญลักษณ์สำหรับการเติบโตส่วนบุคคลของเธอ

การตรวจสอบทุกแง่มุมของคุณในวันนี้เป็นลำดับที่สูง หลายคนพบว่าการหวนคิดถึงความทรงจำอันเจ็บปวดจากอดีตที่เคยกระตุ้น แต่รีเบก้า ฮันท์พบว่าจำเป็นต้องเผชิญหน้ากับตัวเองในเวอร์ชั่นเก่าเพื่อก้าวไปสู่อนาคต Beba ครบกำหนดหรือไม่? ไม่ บาดแผลนั้นต้องใช้เวลาในการรักษานาน แต่ไม่ว่าจุดหมายปลายทางของเธอจะเป็นอย่างไร เธอตั้งใจแน่วแน่ที่จะนำทางไปตามถนนด้วยความรู้สึกใหม่ในตัวเอง คุณค่าในตัวเองที่เพิ่มขึ้น และรักผิวที่เธอมี

LOST ILLUSIONS

ในปี ค.ศ. 1821 Lucien de Rubempré (ผู้ชนะการประกวด César Benjamin Voisin) มาถึงปารีสในฐานะกวีหนุ่มที่มีความอ่อนไหวและมีอุดมการณ์ที่ตั้งใจจะเขียนนวนิยายที่สร้างชื่อเสียง ในทางกลับกัน เขากลับพบว่าตัวเองเข้าสู่วงการวารสารศาสตร์ ซึ่งอิทธิพลและการเข้าถึงกำลังเฟื่องฟูด้วยความช่วยเหลือจากแท่นพิมพ์ ซึ่งหาได้ทั่วไปในยุคหลังๆ ภายใต้การให้คำปรึกษาของเอเตียน ลูสโต บรรณาธิการถากถาง (วินเซนต์ ลาคอสท์ ผู้ชนะซีซาร์) ลูเซียงตกลงที่จะเขียนบทวิจารณ์ละครเวทีเรื่องสินบน ทำให้เขาประสบความสำเร็จทางวัตถุโดยเสียความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา ด้วยการดัดแปลงอย่างกว้างขวางของหนึ่งในนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบัลซัค Xavier Giannoli ได้สร้างเรื่องราวร่วมสมัยของการทุจริตท่ามกลางรูปแบบแรกของ “ข่าวปลอม”
Genre: ละคร, ประวัติศาสตร์
ภาษาต้นฉบับ: ฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส)
ผู้กำกับ: Xavier Giannoli
ผู้เขียน: Jacques Fieschi, Xavier Giannoli, Jacques Fieschi, Yves Stavrides
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 10 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 2h 29m
ผู้จัดจำหน่าย: Music Box Films

อาเป็นนักวิจารณ์! ในโลกที่เต็มไปด้วยสื่อที่น่าสยดสยองนี้ ทำให้มั่นใจได้ว่า “Lost Illusions” นวนิยายแนวสัจนิยมแห่งยุโรปในศตวรรษที่ 19 ที่ยิ่งใหญ่ของ Honoré de Balzac นั้นมีความหยั่งรู้อย่างยิ่งต่อยุคโซเชียลมีเดียของเราในปัจจุบัน — และชื่อเสียงสามารถชนะและสูญหายหรือซื้อได้อย่างไร และขาย

การปรับตัวที่หรูหราของ Xavier Giannoli ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 César Awards (รางวัลออสการ์ของฝรั่งเศส) และได้รับรางวัลเจ็ดรายการคือ “หมึก กระดาษ และความรักในความงาม” ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Lucien (Benjamin Voisin) กวีวัย 20 ปีจากAngoulême เขาเขียนบทกวีให้กับ Louise de Bargeton (Cécile de France) ซึ่งเขารัก แต่อิทธิพลของสามี (อ่านว่า: การคุกคาม) ทำให้ Lucien ออกจากปารีส มันอยู่ในเมือง ที่เขาออกจากส่วนลึก ที่ชีวิตของเขาเริ่มต้นอย่างแท้จริง

Giannoli นำทางผู้ชมผ่านสังคมปารีสและผู้เล่นอย่างคล่องแคล่วในขณะที่ผู้บรรยายเล่าเรื่องความทะเยอทะยานของ Lucien ที่ผิดพลาด Lucien ก้าวผิดทางเมื่อสร้างความประทับใจที่ไม่ดีที่โรงละครกับ Louise และ Marquise d’Espard (Jeanne Baibar) ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่โดดเด่นของเธอ เขายังหยาบคายกับนาธาน ดานาสตาซิโอ (ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ซาเวียร์ โดแลน) นักเขียนและนักเล่นกลที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นความคลั่งไคล้ของลูเซียง

ที่เกี่ยวข้อง: ในเอกสาร PBS “Storm Lake” กระดาษไอโอวาเล็ก ๆ ต่อสู้เพื่ออนาคตของข่าวท้องถิ่นคุณภาพสูง

ความล้มเหลวในสังคมครั้งแรกของ Lucien ทำให้เขาได้พบกับผู้มีอิทธิพลอีกสองคนของชนชั้นล่าง: Etienne Lousteau (Vincent Lacoste) นักเขียนหนังสือพิมพ์ที่ช่วยเขาได้งาน และ Coralie (Salomé Dewaels) นักแสดงชนชั้นแรงงานที่กลายมาเป็นคนรักของ Lucien

ภาพลวงตาที่หายไป
ภาพลวงตาที่หายไป (ภาพยนตร์กล่องดนตรี)

“Lost Illusions” แสดงให้เห็นว่า Lucien สำรวจโลกที่โดดเดี่ยวนี้ด้วยความเย่อหยิ่งและความจองหองอย่างไร Voisin ผู้มีผิวเหมือนไข่มุกที่ Balzac เขียนถึง ได้รับบทที่สมบูรณ์แบบในฐานะกวีหนุ่มไร้เดียงสาที่สร้างความสงสารเมื่อเขาทำตัวไม่ดีและขายหน้าในโรงละคร และผู้ชมจะรู้สึกแย่เมื่อ Lucien คิดว่าเขาเหนือกว่า แต่จริงๆ แล้วถูกเล่นเพื่อคนโง่ แม้ว่าผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์ของการหลบหนีของ Lucien จะถูกโทรเลขไป แต่ Giannoli ยังคงสร้างอารมณ์ทุกครั้งที่พ่ายแพ้ Lucien สมควรได้รับโอกาสส่วนใหญ่ แต่เขายังคงเห็นอกเห็นใจเพราะ Voisin รวบรวมความไร้ค่าของเขาในฐานะนักสู้และนักปีนเขาทางสังคม

ตอนสำคัญที่เปิดเผยที่สำนักงานของ Dauriat (Gérard Depardieu) ผู้จัดพิมพ์ที่ถาม Lousteau ว่าเขาคิดอย่างไรกับหนังสือเล่มใหม่ของ Nathan Lousteau ที่ยังไม่ได้อ่านจะไม่ยอมให้สิ่งนั้นหยุดเขาไม่ให้แสดงความคิดเห็น และเมื่อ Lucien ถูกขอให้ตรวจสอบ Nathan ที่หลอกหลอนของเขานั้นคล้ายกับสงคราม Twitter มีเพียงการดูหมิ่นเท่านั้นที่จะพูดแบบเห็นหน้ากัน ฮัสซ่า! อาชีพนักวิจารณ์ของ Lucien ถือกำเนิดขึ้น และมันช่างร่ำรวย อัตตาของเขาเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณเป็นกระเป๋าเงินของเขา (อนิจจา วันนี้คำวิจารณ์ไม่ได้ผลเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโซเชียลมีเดียทำให้ทุกคนเป็นนักวิจารณ์)

หนึ่งในซีเควนซ์ที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเงินขับเคลื่อนทุกสิ่งอย่างไร (“ความโลภเริ่มต้นเมื่อความยากจนสิ้นสุดลง” บัลซัคเขียนอย่างชาญฉลาดในนวนิยายของเขา) Giannoli แสดงให้เห็นอย่างช่ำชองว่านักเขียน/นักวิจารณ์เป็นนายหน้าระหว่างศิลปินกับสาธารณชน และทุกคนและทุกอย่างมีราคาของมัน หนังสือพิมพ์ได้รับค่าจ้างเพื่อรีวิวหนังสือหรือการแสดง ส่วนผู้ชายอย่างซิงกาลี (ฌอง-ฟรองซัว สเตเวนิน) ขาย “โห่” หรือปรบมือที่โรงละครให้กับผู้เสนอราคาสูงสุด การติดสินบนและการทุจริตขยายไปถึงผู้ลงโฆษณาที่ขายสิ่งที่ต้องการให้กับสาธารณะ (แต่ไม่ต้องการ) และแน่นอนว่านักการเมืองก็มีความผิดในเรื่องนี้เช่นกัน มีการพูดคุยเกี่ยวกับ “Fake News” และประโยชน์ของการปฏิเสธ แน่นอนว่าการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างผู้เขียนและนักวิจารณ์นั้นดีสำหรับการขาย?

“Lost Illusions” ขยายข้อความเกี่ยวกับมโนธรรมและความซื่อตรงเมื่อ Lucien ใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงที่เพิ่งสร้างใหม่เพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่เขาปรารถนามากที่สุด – เพื่อเรียกชื่อของเขากลับคืนมา (เขาใช้ชื่อ Lucien de Rubempré ชื่อแม่ของเขา เขาคือ Chardon จริงๆ ตามพ่อของเขา) แต่ลูเซียนจะขายวิญญาณให้กับผู้เสนอราคาสูงสุดหรือไม่? เขาประสบความสำเร็จในการเขียนเสียดสีและถูกถามโดย Royalists (คู่แข่งของ Lousteau) ให้รณรงค์ด้วยปากกา

ต่อต้านผู้มีอิทธิพลในการโน้มน้าวความคิดเห็นของประชาชน ในทำนองเดียวกัน เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ทบทวนนวนิยายเรื่องใหม่ของนาธาน ลูเซียนรู้สึกประนีประนอมเพราะเป็นหนังสือที่น่าอัศจรรย์ และลูสโตต้องการชิ้นส่วนขวาน นักวิจารณ์ต้องทำอย่างไร?

ความเป็นมืออาชีพของ Lucien อาจถูกบดบังด้วยความสงสัย แต่ความสับสนของเขายังขยายไปถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขาด้วย เขาใช้พลังของเขาเพื่อช่วยให้โครราลีมีส่วนร่วมในการฟื้นฟู “ก็อตเบธ” แต่เมื่อพวกเขากลายเป็นคนจน การแสดงและบทละครของเธอต้องประสบความสำเร็จ เมื่อหลุยส์ส่งข่าวผ่านนาธานไปยังลูเซียนว่าเธอต้องการพบเขา เขาสงสัยว่าอดีตคนรักของเขามีแผนจะจุดไฟความสัมพันธ์ของพวกเขาอีกครั้งหรือไม่ ในฉากที่ยอดเยี่ยม หลุยส์และโคราลีพบกันโดยที่ลูเซียนไม่รู้ มันเผยให้เห็นมากเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา

“Lost Illusions” ทำให้ละครเรื่องนี้น่าติดตามตลอด 150 นาที ซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็ว Giannoli หยุดชั่วครู่ขณะที่ความท้อแท้ของ Lucien เข้าครอบงำ และเขาไม่สามารถบอกพันธมิตรของเขาจากศัตรูได้ แต่ผู้ชมไม่จำเป็นต้องใช้ตารางสรุปสถิติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร้ที่ติ ทั้งการถ่ายภาพยนตร์ การแต่งกาย และการกำกับศิลป์ล้วนยอดเยี่ยม โดยมีเพียง Lucien เท่านั้นที่ไม่สามารถมองเห็น “รอยยิ้มที่เยือกเย็นและไร้มนุษยธรรม” ของผู้กล่าวร้ายของเขาได้เมื่อรู้ว่าเขาทำผิดพลาดในความพยายามที่จะก้าวไปข้างหน้า

หาก Lousteau ส่งเสริมการปฏิเสธต่อภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จนี้ คงจะง่ายที่จะกล่าวโทษ Giannoli ที่จับภาพวิญญาณเท่านั้น ไม่ใช่จดหมายของนวนิยาย ฉากเฉลิมฉลองที่ลูเซียนรับบัพติศมาและลอยไปในอากาศที่หาได้ยากของลูกปาสีทองราวกับร็อคสตาร์เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเพียงเรื่องเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ยังแสดงความรักที่โรแมนติกของตัวละครอีกด้วย วิธีที่ Nathan มอง Lucien สื่อถึงสถานที่ท่องเที่ยวที่อร่อยและไม่ได้พูดสักคำซึ่งมีความร้อนอยู่ในนั้นมากกว่าการนัดพบกับ Louise หรือ Coralie ในช่วงเวลาสั้นๆ

แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อบกพร่องเล็กน้อยในภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา “Lost Illusions” จบลงด้วยภาพโคลสอัพบนใบหน้าที่ลาออกของ Lucien ซึ่งเผยให้เห็นทุกอย่างและอาจไม่มีอะไร มันจะเหมาะสำหรับการโพสต์บน Instagram — ถ้า Lucien ยังมีผู้ติดตามอยู่

“Lost Illusions” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 10 มิถุนายน ดูตัวอย่างด้านล่างผ่าน YouTube

 

รีวิวหนัง Men

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติวิจารณ์
หากบางครั้งการบรรยายและเข้าถึงใจความของมันก็เกินความเข้าใจ การแสดงแม่เหล็กจากนักแสดงที่เป็นตัวเอกช่วยให้ Men ใช้ประโยชน์จากการยั่วยุสยองขวัญให้ได้มากที่สุด อ่านคำวิจารณ์

ผู้ชมพูด
ผู้ชายอาจพอใจกับแฟนหนังที่รู้สึกสบายใจกับความคลุมเครือและสัญลักษณ์หนักแน่น แต่สำหรับหลายๆ คน มองประเด็นนี้ได้ยาก อ่านบทวิจารณ์ของผู้ชม

ข้อมูลภาพยนตร์
ภายหลังโศกนาฏกรรมส่วนตัว ฮาร์เปอร์ (เจสซี บัคลีย์) หลบหนีไปยังชนบทที่สวยงามของอังกฤษเพียงลำพังโดยหวังว่าจะได้พบสถานที่เยียวยา แต่ดูเหมือนว่ามีใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างจากป่ารอบๆ กำลังสะกดรอยตามเธอ สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อความหวาดกลัวที่เดือดพล่านกลายเป็นฝันร้ายที่ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ ที่อาศัยในความทรงจำที่มืดมนที่สุดและความกลัวของเธอในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ อเล็กซ์ การ์แลนด์ (Ex Machina, Annihilation) ของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีวิสัยทัศน์
การจัดเรต: R (รูปภาพที่น่าสยดสยอง|ภาพเปลือยที่มีกราฟิก|เนื้อหาที่รบกวนและรุนแรง|ภาษา)
Genre: สยองขวัญ, ละคร, Sci-Fi
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: อเล็กซ์ การ์แลนด์
ผู้อำนวยการสร้าง: แอนดรูว์ แมคโดนัลด์, อัลลอน รีช, สก็อตต์ รูดิน, อีลี บุช
ผู้เขียน: อเล็กซ์ การ์แลนด์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 20 พฤษภาคม 2022 Wide
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $3.2M
รันไทม์: 1h 40m
ผู้จัดจำหน่าย: A24
มิกซ์เสียง: Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

ผู้กำกับ: อเล็กซ์ การ์แลนด์ นำแสดงโดย : เจสซี่ บัคลี่ย์, รอรี่ คินเนียร์, ปาปา เอสซีดู, แกรี แรนกิน 15, 100 นาที

ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของอเล็กซ์ การ์แลนด์ เรื่อง Men คือการออกกำลังกายแบบทริปปี้ในการตีตัวเอง นิทานพื้นบ้านนองเลือดที่ใคร่ครวญถึงความมุ่งร้ายของผู้ชาย มันกำหนดให้ผู้ชายเป็นปีศาจและความเกลียดชังผู้หญิงในสมัยโบราณที่ผ่านไม่ได้ในฐานะปิศาจที่ไม่ทราบที่มา แน่นอน นั่นฟังดูน่ากลัว (ฉันได้ยินเสียงมือหมุนไปมาบนคีย์บอร์ดของคอมพิวเตอร์แล้ว สั่นด้วยความขุ่นเคือง) แต่คำพูดกว้างๆ ของ Men นั้นมีประโยชน์กับใครบ้าง? เพื่อความตระหนักในตนเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงสื่อกลางในการแก้ตัวให้ผู้ชายต้องรับผิดชอบหรือไม่? ฉันสงสัยดังนั้น

บางครั้งภาพยนตร์ของ Garland ก็รู้สึกเหมือนเป็นการยั่วยุให้เกิดการยั่วยุ มันแสดงให้เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชายทุกคนต้องทำเพื่อให้ได้มาซึ่งสิทธิสตรีนิยมของเขาคือการแสดงให้เราเห็นผู้ชายทำสิ่งเลวร้าย คิดว่าบักส์บันนี่เคี้ยวแครอทของเขาและขยิบตาให้ผู้ชมแล้วพูดว่า “ฉันไม่เหม็นเหรอ”

ฮาร์เปอร์ (เจสซี บัคลี่ย์) ปีนขึ้นไปที่หมู่บ้านคอตสันเพื่อค้นหาความสงบและเงียบสงบ โดยพักอาศัยในคฤหาสน์ทิวดอร์ที่หล่อเหลาซึ่งเป็นเจ้าของโดยเจฟฟรีย์ (โรรี่ คินเนียร์) ที่แต่งตัวประหลาดในท้องถิ่นซึ่งมีผ้าทวีด เขามีปีกขาวตัวใหญ่และเสียงหัวเราะเยาะเย้ย เมื่อฮาร์เปอร์คว้าแอปเปิ้ลจากสวน เขาสอนเธอเกี่ยวกับการขโมย “ผลไม้ต้องห้าม” มันเป็นเรื่องตลกแน่นอน หรือว่า?

การ์แลนด์ช่วยให้ฮาร์เปอร์มีความสุขเล็กน้อยท่ามกลางพุ่มไม้เตี้ย ดอกไม้ และใบไม้ที่โปรยปราย จากนั้นเธอก็สะดุดข้ามอุโมงค์รถไฟร้างในป่า – รอยร้าวที่มืดและลึกกระตุ้นให้เธออยู่ข้างใน มีใครบางคนอยู่ในนั้น ผู้ชาย. เขาวิ่ง. เธอวิ่ง เป็นเพียงครั้งแรกในความน่าสะพรึงกลัวอันยาวนานสำหรับฮาร์เปอร์ ชายและเด็กชายทุกคนที่เธอพบพบวิธีใหม่ในการทรมานและทำให้เสียเกียรติเธอ และพวกเขาทั้งหมดมีใบหน้าของ Kinnear ซึ่งมีลักษณะเด่นอย่างชัดเจนแต่ยากจะอธิบาย เธอมาที่ Cotson ในขณะที่เพื่อนของเธอ Riley (Gyle Rankin) ยืนกรานอย่างโกรธจัดเกี่ยวกับ FaceTime เพราะเป็น “ที่เดียวที่คุณเลือกที่จะรักษา”

James (Paapa Essiedu) สามีของ Harper เพิ่งเสียชีวิต เธอยังไม่ได้เปลี่ยนนามสกุลหรือปล่อย “นาง” เหตุการณ์ย้อนหลังของ Garland แสดงให้เราเห็นถึงความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ละฉากอาบด้วยสีส้มสันทราย ฮาร์เปอร์กำลังมองหาการหย่าร้าง เขาตอบโต้อย่างไม่เหมาะสม ตีเธอและขู่ว่าจะจบชีวิตเพื่อที่เธอจะได้ “ต้องอยู่กับมโนธรรม [ของเธอ]” เมื่อถึงจุดหนึ่งระหว่างการโต้เถียง เจมส์ตกลงมาจากหน้าต่างชั้นบน ฮาร์เปอร์จะไม่มีวันรู้ว่ามันจงใจหรือไม่ ไม่ว่าความเจ็บปวด ความกลัว หรือความรู้สึกผิดที่ฝังอยู่ในจิตใจของเธอผ่านการยักย้ายถ่ายเทล้วนๆ ไม่เคยทิ้งใครเลยจริงๆ ผู้ชายของ Cotson มั่นใจอย่างแน่นอน บาทหลวงในท้องที่บอกเธอด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ว่า “เธอคงสงสัยว่าทำไมคุณถึงไล่เขาไปที่นั่น” ขณะที่เขาวางมือบนต้นขาของเธออย่างแผ่วเบา

วิธีที่ Men นำเสนอประสบการณ์พื้นฐานของผู้หญิงตามความจริงที่รุนแรงทำให้ฉันนึกถึงแนวทางของ Edgar Wright ในเรื่องความรุนแรงทางเพศในภาพยนตร์สยองขวัญปี 2021 Last Night in Soho ของเขา (แม้ว่าควรสังเกตว่า Wright ได้แบ่งปันเครดิตบทภาพยนตร์กับ Krysty Wilson-Cairns ในขณะที่ Garland เขียนภาพยนตร์ของเขาคนเดียว) ผู้สร้างภาพยนตร์ชายสองคนนี้ใช้ภาพเปรียบเทียบที่ประณีตบรรจงเพื่อจับภาพบางอย่างที่คุ้นเคยอย่างใกล้ชิดอยู่แล้วด้วยความตั้งใจอย่างดีที่สุด เป็นการยากที่จะไม่ทำปฏิกิริยามากไปกว่าการยักไหล่

พวงมาลัยเน้นหนักไปที่สัญลักษณ์ทั้งแบบคริสเตียนและนอกรีต – แอปเปิ้ลของสวนเอเดนสำหรับหนึ่งข้างพร้อมกับการแกะสลักของ Green Man และ Sheela na gig หญิงเปลือยกายเปิดช่องคลอดของเธอ ความหมายของหลังถูกโต้แย้งอย่างถึงพริกถึงขิง เธอตั้งใจจะขับไล่ความชั่วร้ายหรือเชิญชวนให้เข้ามาเพื่อเตือนสติ? การโต้วาทีนั้นซ้ำกับวิธีที่ฮาร์เปอร์ถูกปีศาจร้ายโดยผู้ชายที่ถามเพียงว่าเธอรักพวกเขาในลมหายใจเดียวกันหรือไม่? บางที. แต่หนังของ Garland ที่ถ่ายตอนอยู่ในแพนด้าemic และดังนั้น เป็นขนาดที่เล็กโดยเจตนา นำเสนอเพียงเล็กน้อยที่น่าผิดหวังเกินกว่าคำอุปมาเพียงอย่างเดียว

 

นอกจากนี้ยังเป็นมุมมองที่ค่อนข้างสิ้นหวัง และน่าแปลกใจที่เห็นจากคนอย่างการ์แลนด์ งานของเขาไม่เคยร่าเริงเลยจริงๆ – ก่อนที่จะก้าวไปหลังกล้อง เขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในฐานะผู้ชายที่เขียนเรื่อง 28 Days Later – แต่ความพยายามในการกำกับ 2 ครั้งก่อนหน้าของเขาคือ Ex Machina และ Annihilation แสดงให้เห็นถึงความซาบซึ้งในความยืดหยุ่นของผู้หญิงมากกว่า เราเห็นที่นี่ อดีตจบลงด้วยหุ่นยนต์ของ Alicia Vikander พร้อมที่จะรวมตัวเองเข้ากับสังคมมนุษย์ ฝ่ายหลังเห็นว่านักวิทยาศาสตร์ของนาตาลี พอร์ตแมนสร้างสันติภาพกับชีวิตในฐานะโฮสต์ของความผิดปกติต่างดาว แต่ในผู้ชาย สตรีนิยมถูกลดขนาดลงเหลือเพียงการตบหลังที่เห็นอกเห็นใจของฮาร์เปอร์ และการแสดงท่าทางว่า “น่าละอายไม่ใช่หรือ” ไม่ได้น่ากลัวขนาดนั้น แค่คุ้นเคยอย่างเบื่อหน่าย

‘ผู้ชาย’ เข้าโรงแล้ว

รีวิวหนัง You Are Not My Mother

 

คุณไม่ใช่แม่ของฉัน

ครอบครัวหนึ่งพบว่าตนเองมีปัญหาจากกองกำลังครอบครัวที่มุ่งร้ายในละครสยองขวัญที่ตึงเครียดของผู้กำกับเคท โดแลน

You Are Not My Mother เปิดฉากออกมาในตอนกลางคืน และเมื่อถึงจุดสิ้นสุด ทั้งหมดอยู่ตามลำพังกลางถนน เด็กทารกก็ร้องครวญครางในรถม้าใต้โคมไฟถนนเส้นเดียว ถ่ายมุมกว้างเพื่อเน้นย้ำถึงการแยกตัวโดยสมบูรณ์ของทารก ซึ่งเป็นภาพที่น่าตกใจของการละเลย ทว่ายังมีผู้คนอยู่บริเวณขอบด้านนอกของภาพนี้ เมื่อกล้องเข้าใกล้มากขึ้น เราเห็นผู้หญิงสองคนอยู่นอกโฟกัสในแบ็คกราวด์ซึ่งเห็นได้ชัดว่ากำลังทะเลาะวิวาทกัน และหนึ่งในนั้นก็เดินกะโผลกกะเผลกและผลักรถม้าเข้าไปในป่า

ตามคำแนะนำที่วาดด้วยมือจากหนังสือ เธอแกะรอยวงกลมรอบๆ ตัวทารกที่นั่งอยู่ในดิน แล้วจุดไฟเผาทุกอย่าง และชื่อเรื่องที่กล่าวหาของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ปรากฏขึ้น ตอกย้ำถึงการปฏิบัติอันน่าสยดสยองที่ทารกคนนี้ต้องทน

ปรากฎว่าผู้หญิงเดินกะเผลกไม่ใช่แม่ของตัวเอก แต่เป็นคุณยายของเธอริต้า (อิงกริด เครกี) ตอนนี้ ทารกคนนั้นโตเป็นวัยรุ่นที่มีรอยแผลเป็นบนใบหน้า Char (เฮเซล ดูเป้) สดใสและมีไหวพริบ และได้เกรดที่ดีเยี่ยมที่โรงเรียน แต่ยังขาดความเป็นมิตรและต้องรับมือกับปัญหาชีวิตในบ้าน คุณยายริต้าถึงแม้จะรักแต่ก็ไร้ผล และลูกสาวของริต้า – แองเจลา แม่ของชาร์ (แคโรลีน แบร็กเคน) รู้สึกหดหู่ใจและฟุ้งซ่านจนต้องไม่อยู่บ้านของเธอเอง แทบจะลุกจากเตียงไม่ได้เลย

“ฉันไม่คิดว่าฉันจะทำอย่างนี้ได้อีกแล้ว” แองเจลาบอกกับชาร์เกี่ยวกับการเดินทางที่หายาก – หลังจากนั้นไม่นานเธอก็หายตัวไปโดยสิ้นเชิง ทิ้งรถของเธอไว้โดยเปิดประตูให้กว้างกลางทุ่ง ตำรวจเข้ามา เช่นเดียวกับแอรอน (พอล รีด) น้องชายของแองเจลา – จากนั้นแองเจล่าก็ปรากฏตัวอีกครั้งโดยไม่มีการเตือนหรืออธิบาย

ตอนนี้แองเจล่ากำลังใช้ยารักษาโรคทางจิตเวชอยู่พอสมควร ดูเหมือนว่าแองเจล่าจะดีขึ้นอย่างแท้จริง ทั้งการทำอาหาร การแต่งกายที่สดใส และการเต้นรำ แต่เมื่อ Samhain เข้าใกล้ – “เวลา” ตามที่มัคคุเทศก์ (Madi O’Carroll) ได้ไปทัศนศึกษาในโรงเรียนกล่าวว่า “เมื่อหุบเขาระหว่างโลกของเรากับอีกโลกหนึ่งอยู่ที่บางที่สุด ปล่อยให้วิญญาณผ่านไปได้” – Char เริ่มสงสัยว่าผู้หญิงที่เปลี่ยนไปคนนี้ที่กลับมาบ้านเป็นแม่ของเธอหรือเปล่า

แน่นอน คุณยายริต้าผู้ปรุงเครื่องมนตราจากพืชพรรณในท้องถิ่น เชื่อมั่นว่ามีบางสิ่งจากต่างโลกได้บุกรุกบ้านของพวกเขา ก่อให้เกิดภัยคุกคามต่อทุกคน ในขณะเดียวกัน Suzanne (Jordanne Jones) เพื่อนใหม่วัยเรียนผู้เห็นอกเห็นใจของ Char ก็ต้องเผชิญกับอาการป่วยทางจิตและผีจากอดีต

เขียนและกำกับโดย Kate Dolan, You Are Not My Mother ปล่อยให้ความสมจริงของ Loachian อยู่ร่วมกับสถิตยศาสตร์เหนือธรรมชาติ และปล่อยให้ผู้ชมตัดสินใจว่ารูปแบบการเป็นตัวแทนใดจะเข้าใกล้ความจริงของสถานการณ์ในประเทศนี้มากขึ้น ในขณะที่เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างผิดปกติอย่างมากเกี่ยวกับครัวเรือนของเดลานีย์ แต่ก็ยังไม่ค่อยชัดเจนนักว่าเป็นวิญญาณชั่วร้ายของคติชนชาวเซลติกที่แทรกซึมเข้าไปในครอบครัวเพื่อพยายามทวงคืนทารกที่เคยสูญเสียไป หรือเป็นอาการป่วยทางจิต (จาก กรรมพันธุ์) ที่ทำให้บ้านแตกร้าวแห่งนี้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด พิธีกรรมและการปรองดองก็เป็นไปตามระเบียบ – แต่หลังจากการทดสอบที่จะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างเท่านั้น

เมื่อพฤติกรรมและตำนานถูกส่งต่อไปยังรุ่นสู่รุ่น อีกไม่นานคุณย่าก็จะเดินโซเซไปตามรอยเท้าของคนอื่น และเสน่ห์ในการรักษาของเธอในการสร้างสรรค์ของคนอื่น ในการเล่าเรื่องที่ประเพณีโบราณเดินโซเซเข้ามาในไอร์แลนด์เหนือร่วมสมัย สำหรับบางครั้ง สิ่งเดียวที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างปัจจุบันกับอดีตที่บอบช้ำและไร้เหตุผลก็คือพลังของตำนานเอง Dolan รับรองว่าตำนานดังกล่าวมาพร้อมกับแนวกอธิคที่มืดมิด ทำให้ไม่สบายใจ ร้ายกาจ และคลุมเครืออย่างน่าประหลาด เนื่องจากปัญหาภายในของเผ่านี้พบการแสดงออกของพวกเขาในพิธีการชำระล้าง Capgras ที่ก่อเพลิงไหม้อย่างรุนแรง

เป็นสัปดาห์ก่อนวันฮาโลวีน แองเจล่า มารดาที่ติดเตียงของชาร์ หายตัวไปอย่างลึกลับ เหลือแต่รถของเธอจอดอยู่กลางทุ่ง เมื่อแองเจลากลับบ้านที่นิคมนอร์ทดับลินในเย็นวันรุ่งขึ้นโดยไม่มีคำอธิบาย ชาร์และริต้าคุณยายของเธอเข้าใจชัดเจนว่ามีบางอย่างผิดปกติ เธออาจดูและฟังดูเหมือนกัน แต่พฤติกรรมของแองเจล่าเริ่มไม่แน่นอนและน่ากลัวมากขึ้นเรื่อยๆ ราวกับว่าเธอถูกแทนที่ด้วยพลังที่มุ่งร้ายเข้ามาแทนที่ เมื่อวันฮัลโลวีนใกล้เข้ามา ค่ำคืนที่เต็มไปด้วยตำนานและตำนานของชาวไอริชโบราณ ชาร์ต้องค้นพบความลับอันดำมืดของครอบครัวของเธอเพื่อเปิดเผยความจริงเบื้องหลังการหายตัวไปของแม่และช่วยชีวิตเธอ แม้ว่าจะหมายถึงการสูญเสียเธอไปตลอดกาลก็ตาม
Genre: ดราม่า, สยองขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Kate Dolan
ผู้ผลิต: Deirdre Levins
ผู้เขียน: Kate Dolan
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 มี.ค. 2022
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $44.8K
รันไทม์: 1h 33m
ผู้จัดจำหน่าย: การปล่อยแม่เหล็ก

สร้างจากนวนิยายของ Michael Koryta นักเขียนหนังสือขายดีที่มีหนังสืออยู่บ่อยครั้งระหว่างอาชญากรรมที่แท้จริงและการผจญภัยเหนือธรรมชาติ “So Cold the River” นำแสดงโดย Bethany Joy Lenz รับบทเป็น Erica Shaw ผู้สร้างภาพยนตร์และนักข่าวที่ดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรน กิ๊กที่ให้ผลตอบแทนดีในฐานะผู้จัดเก็บเอกสารสำคัญ ได้รับการว่าจ้างให้สร้างภาพยนตร์เพื่อเฉลิมฉลองให้กับผู้มีอุดมการณ์ที่กำลังจะตาย เธอสืบหาอดีตของผู้อุปถัมภ์ขณะพักอยู่ในโรงแรมรีสอร์ทเก่าแก่ที่ดูเก๋ไก๋ ซึ่งเธอได้ค้นพบความจริงบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องของเธอที่น่ารำคาญ และเริ่มมีภาพนิมิตแปลก ๆ ที่เกิดจากน้ำพุในท้องถิ่น

พอล โชลเบิร์ก ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ถ่ายทอดเรื่องราวที่น่ากลัว “ส่องแสง” ของ Koryta ได้อย่างมีประสิทธิภาพ แม้ว่าจะได้รับแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะน่าดึงดูดมากกว่าที่เป็นอยู่ เรื่องราวดำเนินไปบนเส้นทางที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา เมื่อเอริกาปรึกษากับชาวบ้านและเข้าใกล้ใจกลางความมืดมนของนายจ้างมากขึ้นเรื่อยๆ ทีละก้าว ถึงกระนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรูปลักษณ์ที่โดดเด่น เต็มไปด้วยเงาลึก แสงระยิบระยับ และแสงสีวาบ “So Cold the River” ยังรวบรวมความซับซ้อนทางจริยธรรมที่นักข่าวต้องเผชิญซึ่งเริ่มตระหนักว่าลักษณะงานของเธออาจทำให้เธอไม่สามารถบอกต่อสาธารณชนถึงสิ่งที่พวกเขาจำเป็นต้องรู้

เมื่อเร็ว ๆ นี้ประเภทสยองขวัญที่เรียกว่า “สูง” ได้ถูกย่ำยีด้วยเรื่องราวที่การคืบคลานเหนือธรรมชาติทำหน้าที่เป็นอุปมาสำหรับการบาดเจ็บทางจิตใจและความผิดปกติ เมื่อมองผ่านนิ้วครั้งแรก “You Are Not My Mother” ดูเหมือนจะทำตาม โดยเน้นที่เด็กสาววัยรุ่นโดดเดี่ยวที่ถูกหลอกหลอนด้วยจังหวะที่คาดเดาไม่ได้ของอาการป่วยทางจิตของแม่ของเธอ แต่การเปิดตัวครั้งแรกที่น่าขนลุกและรุนแรงทางอารมณ์จากนักเขียน-ผู้กำกับชาวไอริช Kate Dolan ไม่ได้แลกเปลี่ยนสัญลักษณ์ที่เรียบร้อยหรือคำอธิบายแบบตบเบา ๆ: ฝังอยู่ในนิทานพื้นบ้านในท้องถิ่น มันปล่อยให้ความน่าสะพรึงกลัวในตำนานและความคิดอยู่เคียงข้างกัน ทำให้ผู้ชมสามารถตีความและ เชื่อในสิ่งที่พวกเขาจะทำ อย่างไรก็ตาม ระยะทางที่เอื้ออำนวยนี้ไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ กับบรรยากาศที่มีประสิทธิภาพ ซึ่งจะซึมซาบเข้าสู่กระดูกราวกับความหนาวเย็นในยามพลบค่ำที่ไม่คาดคิด

ตอนนี้มีการแสดงละครจำกัดใน Stateside ภาพยนตร์ของ Dolan เป็นไฮไลท์ของการเลือก Midnight Madness ของปีที่แล้วที่โตรอนโตแม้ว่าป้ายกำกับนั้นไม่เหมาะกับความสุขที่เงียบขรึมและบอบบาง การเผาไหม้ช้าอย่างเห็นได้ชัดสำหรับภาพยนตร์ที่เล่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความตื่นเต้นที่น่ากลัวของกองไฟฮัลโลวีนไอริช “You Are Not My Mother” เล่าได้ใกล้เคียงที่สุดถึงความสยองขวัญที่บีบคั้นและบีบหัวใจของ Natalie Erika James ผลงานเปิดตัวที่น่าประทับใจไม่แพ้กัน “Relic ” ในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง สมาชิกในครอบครัวสตรีสามชั่วอายุคนถูกแยกจากกันด้วยปัญหาทางจิตเวชท่ามกลางพวกเขา แม้ว่าเจมส์จะใช้ภาษาของโรงหนังผีสิงเพื่อสื่อถึงความวุ่นวายนั้น โดแลนก็เจาะลึกถึงตำนานของเซลติกเรื่องการเปลี่ยนแปลงและความมุ่งร้าย ภูตผี – เวทมนตร์ที่แปลกประหลาดและเต็มไปด้วยตะไคร่น้ำอาจยังคงลอยอยู่ในรูปทรงเรขาคณิตสีเทาที่เปียกโชกของชานเมืองดับลิน

อารัมภบทที่คลุมเครือ — ถูกอธิบายตามบริบทหากไม่อธิบายอย่างครบถ้วนในตอนหลังของกระบวนการ — ไม่ต้องเสียเวลาไปผูกปมที่ท้อง เปิดภาพที่น่าตกใจของรถเข็นเด็กที่ถูกทิ้งร้างซึ่งถูกจุดด้วยไฟถนนเพียงดวงเดียวในชั่วโมงแห่งแม่มด เด็กทารกในท้องร้องหาคนดูแล ไม่มีที่ไหนให้เห็น “Under the Skin” สอนเราว่ามีช็อตที่น่าปวดหัวในโรงหนังน้อยกว่าเด็กทารกที่อยู่ตามลำพังในที่เปลี่ยว เมื่อร่างที่ไม่ปรากฏชื่อพาเด็กไปและอุ้มมันเข้าไปในป่า Dolan ก็งัวเงียขึ้นก่อน

ตัดมาสู่เช้าวันธรรมดาในชีวิตของชาร์ (เฮเซล ดูเป้) ที่อาจหรืออาจไม่เคยฝันถึงฉากก่อนหน้า แต่อย่างใด ก็ไม่ได้ตื่นมาสู่ความเป็นจริงที่ปลอบโยน แองเจลา (แคโรลีน แบร็กเคน) แม่ที่ไม่ตอบสนองซึ่งส่วนใหญ่นอนอยู่บนเตียงกำลังทุกข์ทรมานกับอาการซึมเศร้าเรื้อรัง โดยปล่อยให้คุณยายที่อ่อนแอและฟุ้งซ่าน (อิงกริด เครกี) อยู่ในความดูแลของบ้าน หลังจากโดดเรียนไปหนึ่งปีเพราะความสามารถทางวิชาการของเธอ Char ที่อ่อนโยนและไม่เป็นมิตรถูกรังแกโดยเพื่อนร่วมชั้นที่แก่กว่าของเธอ ซึ่งเล่าขานการนินทาประวัติศาสตร์ความบ้าคลั่งในครอบครัวของเธอซ้ำๆ

เมื่อแม่ของเธอหายตัวไปในเช้าวันหนึ่ง เด็กสาวที่มีปัญหาดูไม่แปลกใจเลย อันที่จริงเธอสั่นคลอนมากขึ้นเมื่อแองเจล่ากลับมาในวันรุ่งขึ้นด้วยอารมณ์ที่ดีขึ้นจนจำไม่ได้ จู่ๆ ก็รับหน้าที่ดูแลแม่ที่เธอละทิ้งไปนานแล้วและวนไปวนมาในครัวกับไส้เดือนฝอยสุดเซ็กซี่ของโจ โดแลน “คุณเป็นผู้หญิงที่หน้าตาดีมาก ” — พูดซ้ำในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะคนหูหนวกกับความสับสนวุ่นวายภายในของ Char และซาวด์แทร็กสำหรับบุคลิกภาพใหม่ (และร่างกาย) ที่คลั่งไคล้มากขึ้นของแองเจล่า เธออยู่ในช่วงขาขึ้นช้าหรือเธอเป็นคนอื่นทั้งหมดหรือไม่?

คุณยายผู้เชื่อเรื่องไสยศาสตร์ของ Char ซึ่งมอบให้กับการทำเครื่องรางที่น่าขนลุกจากเศษซากของพื้นป่าเพื่อปัดเป่าวิญญาณร้าย มีความคิดของเธอเอง ซึ่งเริ่มแรกก็โบกมือให้โดยวัยรุ่น แต่ “คุณไม่ใช่แม่ของฉัน” ไม่ได้ใช้วิธีการทางโลกมากนัก เชื้อเชิญให้เราพิจารณาว่าแองเจลาอาจอยู่ภายใต้การควบคุมของความเจ็บป่วยทางจิตของเธอเองและความรุนแรงที่ไม่สามารถวินิจฉัยได้ การหมุนวนอย่างรวดเร็วจากสภาวะที่สั่นคลอนของใกล้คาทาโทเนียไปสู่การครอบงำของอสูรที่ทำลายกระดูก ประสิทธิภาพของการกระตุ้นเส้นผมของ Bracken ให้ความน่าเชื่อถือกับความเป็นไปได้หลายประการและภาพลวงตาที่อาจเกิดขึ้น มันเป็นทัวร์เดอฟอร์ซที่ตอบโต้ได้ดีด้วยภาษากายที่ควบคุมอย่างแน่นหนาและความอ่อนแอที่น่าปวดหัวและไม่มั่นคงในตัวเธอของ Doupe ที่น่าทึ่ง

การสร้างภาพยนตร์ที่มีพื้นผิวปกคลุมไปด้วยเมฆของ Dolan ในขณะเดียวกันก็กระตุ้นทั้งความน่าเบื่อหน่าย สภาพแวดล้อมรอบนอกของ Char ที่หายใจไม่ออกและหายใจไม่ออก แดนวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้อาจซ้อนอยู่ภายในนั้น มองเห็นแวบ ๆ แวบ ๆ แวบ ๆ ในกระจกเลอะเทอะ และหยอกล้อด้วยป่าสีดำที่กำลังลุกเป็นไฟ ที่ล้อมรอบครอบครัวหมอบ บ้านจัดสรรที่มีกรวดกรวด และสะท้อนจากเขาที่ไม่ลงรอยกันซึ่งครองคะแนนการจับกุมโดย Die Hexen นักแต่งเพลงแนวหน้า

การออกแบบการผลิตที่ยอดเยี่ยมของลอเรน เคลลี่ เหมาะสมแล้ว เป็นการประสานกันของสีน้ำตาลที่ซีดจางและดอกไม้ที่ไร้ความสุข: คุณจะเห็นว่าทำไมแองเจลาและชาร์จึงร่วงโรยระหว่างผนังเหล่านี้ แต่เลนส์ของ Narayan van Maele มีความเปรียบต่างที่ริบหรี่มากกว่า ซึ่งเปลี่ยนความสมจริงแบบดูนกับการจัดแสงและการจัดองค์ประกอบแบบไฮเปอร์เรียลเป็นครั้งคราว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสัญญาไฟของคนป่าเถื่อนอยู่ในเฟรม เป็นสุนทรียศาสตร์ที่เหมาะสำหรับการทำให้ไม่สงบ แต่ยัง dหนังสยองขวัญชวนขนลุก ที่รักษาความธรรมดาและความพิเศษไว้ในสมดุลที่ตึงเครียดและตึงเครียดตลอด

รีวิวหนัง Emergency

ตรวจสอบเหตุฉุกเฉิน

นักศึกษาสามคนที่กระตือรือร้นที่จะปาร์ตี้จบลงด้วยสถานการณ์ที่คับคั่งในหนังตลกระทึกขวัญของผู้กำกับแครีย์ วิลเลียมส์

เพื่อนสองคนที่ใกล้จะสำเร็จการศึกษาประกาศ: พวกเขากำลังจะทำมันลงบน ‘กำแพง’ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กำแพงแห่งชื่อเสียงของสมาพันธ์นักศึกษาผิวดำ ที่ซึ่งความสำเร็จของนักเรียนผิวดำที่เป็นคนแรกที่ได้รับบางสิ่งบางอย่างได้รับการจดจำสำหรับคนรุ่นอนาคต พวกเขาจะสนุกไปกับมัน และเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของการเรียนด้วยการเป็นนักเรียนกลุ่มแรกที่เข้าร่วมงานปาร์ตี้ใหญ่ของวิทยาลัยทั้งเจ็ดในคืนเดียว

แต่เมื่อ Kunle (โดนัลด์ เอลีส วัตกินส์) และฌอน (อาร์เจ ไซเลอร์) กลับมายังสถานที่เพื่อเตรียมตัวสำหรับงานปาร์ตี้ มีปัญหาคือ เด็กสาวผิวขาวถูกหลังคามุงหลังคาและหมดสติในห้องนั่งเล่น พวกเขาเรียกตำรวจหรือไม่? พวกเขาไม่ได้ทำอะไรผิด แต่อย่างที่เราเห็นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การไม่ทำอะไรผิดไม่ได้มีความหมายอะไรเมื่อคุณเป็นคนผิวสีที่มีปฏิสัมพันธ์กับตำรวจ

รางวัลการเขียนบทที่สดใหม่จากเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์มาพร้อมเรื่องฉุกเฉิน ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับวัฒนธรรมปาร์ตี้และการเหยียดเชื้อชาติของตำรวจที่กำกับโดยแครีย์ วิลเลียมส์ โดยใช้เรื่องไร้สาระที่ไร้เหตุผลเพื่อเน้นว่าการแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่ยึดที่มั่นส่งผลกระทบต่อประสบการณ์ของเราโดยพาพวกเขาไปสู่จุดสูงสุดอย่างไร สถานการณ์ที่ผู้ชายสามคนใช้เวลาทั้งคืนขับรถสาวผิวขาวที่หมดสติในรถเพื่อหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้า เพียงเพื่อทำให้สถานการณ์ของพวกเขาแย่ลง ดูน่าหัวเราะจนกว่าคุณจะรู้ว่ามันเป็นไปได้อย่างไร และสถานการณ์นี้อาจอันตรายเพียงใด

ในขณะที่เดิมพันเพิ่มขึ้น อารมณ์ขันอาจเป็นวิธีเดียวที่จะจัดการกับอันตรายที่อยู่ในมือ ความเครียดนำมาซึ่งความคิดเห็นและการเผชิญหน้าที่แตกต่างกันในตอนต้นที่ร้ายแรงที่สุดในครึ่งหลัง แต่ก็ยากที่จะไม่เห็นด้วยกับมุมมองใด ๆ ไม่ว่าในกรณีใดการช่วยเหลือเหยื่อรายนี้สามารถทำให้พวกเขาตกเป็นเหยื่อได้

ความขัดแย้งภายในระหว่างการทำสิ่งที่จำเป็นกับเด็คที่ซ้อนกันอยู่เป็นตัวขับเคลื่อนหนังตลก-ระทึกขวัญที่เกี่ยวข้องกับสังคมเรื่องนี้ แต่มักรู้สึกไม่โฟกัสในความไม่มั่นใจว่าจะวางหัวข้อที่แขวนอยู่ของความขัดแย้งตรงกลางไว้ที่ไหน นักวางแผนของทั้งสองฝ่ายในขั้นต้นวางแผนที่จะจัดปาร์ตี้โดยไม่มีคาร์ลอส (เซบาสเตียน ชาคอน) เพื่อนร่วมห้องของพวกเขาที่ร่วมช่วยเหลือเอ็มมา (แมดดี้ นิโคลส์) แต่การรวมตัวของเขาเสนอมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสถานการณ์ของชาวเม็กซิกัน-อเมริกันมักให้ความรู้สึกคล้ายคลึงกันในภายหลัง

แนวคิดที่ทำให้ความคิดเห็นต่างๆ นานาซับซ้อนเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำต่อไปมักจะไม่ได้รับการแก้ไขเช่นกัน เรานึกถึงสถานะนักศึกษากิตติมศักดิ์ของ Kunle บ่อยครั้ง แต่หัวข้อที่น่าสนใจนี้เกี่ยวกับการที่สังคมเรียกร้องให้เป็น ‘นางแบบคนผิวดำ’ ไม่ได้หลีกเลี่ยงความขัดแย้งของตำรวจจะถูกย้ำ แต่ไม่เคยมีการสำรวจในเชิงลึกใด ๆ

ถึงกระนั้น ก็ยากที่จะไม่ชื่นชมว่ามุขตลกของ Emergency ทุกเรื่องนั้นเน้นย้ำข้อความที่ชัดเจนของการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบซึ่งสนับสนุนความเป็นจริงของมัน มีแต่ความเลวร้ายยิ่งขึ้นจากกองกำลังสีขาวที่เป็นปฏิปักษ์บดบังความพยายามของพวกเขาในการทำสิ่งที่ถูกต้องในแบบที่แปลกใหม่ ข้อบกพร่องใดๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ในจังหวะการรับชมทำให้ประสบการณ์การรับชมที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ด้วยบรรยากาศที่คาดเดาไม่ได้ในฉากสุดท้ายและเพียงพอที่จะบอกว่าจะติดใจคุณหลังจากเครดิตหมด พวกเขาอาจไม่มีค่ำคืนแห่งปาร์ตี้ แต่ก็ไม่ใช่งานที่พวกเขาจะถูกลืมในไม่ช้าเช่นกัน

Little White Lies มุ่งมั่นที่จะสนับสนุนภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้คนที่มีความสามารถที่สร้างมันขึ้นมา

ด้วยการเป็นสมาชิก คุณสามารถสนับสนุนวารสารศาสตร์อิสระของเราและรับบทความพิเศษ ภาพพิมพ์ คำแนะนำภาพยนตร์รายเดือน และอื่นๆ อีกมากมาย

Kunle (Donald Elise Watkins) และเพื่อนสนิทของเขา Sean (RJ Cyler) ต่างก็เป็นรุ่นพี่ในวิทยาลัยที่กำลังจะเริ่มต้นค่ำคืนสุดยิ่งใหญ่ของปาร์ตี้วันหยุดฤดูใบไม้ผลิ ฌอนวางแผนทั้งคืน ซึ่งรวมถึงทุกปาร์ตี้ที่พวกเขาจะตีใน “ทัวร์ในตำนาน” Kunle ล้มลุกคลุกคลาน แต่ส่วนใหญ่กังวลเรื่องการทดลองแม่พิมพ์ในห้องแล็บให้เสร็จ เนื่องจากการยอมรับต่อ Princeton นั้นขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ พวกเขากลับไปที่อพาร์ตเมนต์ก่อนเกม แต่พบว่าคาร์ลอส (เซบาสเตียน ชาคอน) เพื่อนร่วมห้องของพวกเขาเปิดประตูทิ้งไว้ เมื่อพวกเขาเดินเข้าไปด้วยความกังวลใจ ฌอนและคุนเลพบผู้หญิงผิวขาวที่ขี้เมาและกึ่งสติสัมปชัญญะที่พวกเขาไม่รู้จักอยู่บนพื้น และคาร์ลอสที่หลงลืมซึ่งไม่ได้ยินเธอเดินผ่านวิดีโอเกมที่ดังก้องอยู่ในหูของเขา Kunle ต้องการโทรหาตำรวจ แต่ Sean ต่อต้านอย่างรุนแรงกับแนวคิดที่ว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไรเมื่อตำรวจปรากฏตัว (ชายผิวดำสองคน ชายลาตินหนึ่งคน และผู้หญิงผิวขาวคนหนึ่งที่หมดสติ) คาร์ลอส ฌอน และคุนเลร่วมกันส่งเด็กสาวที่ชื่อเล่นโกลดิล็อคส์ แต่มีชื่อจริงว่าเอ็มมา (แมดดี้ นิโคลส์) ขึ้นรถตู้ของฌอนด้วยความตั้งใจจะพาเธอไปที่ที่ปลอดภัยแทนที่จะโทรแจ้งตำรวจ ในขณะเดียวกัน แมดดี้ (ซาบรีนา คาร์เพนเตอร์) น้องสาวของเอ็มมาตระหนักว่าเอ็มมาออกจากงานปาร์ตี้ที่พวกเขาอยู่ และเริ่มค้นหาเธอด้วยความตื่นตระหนกขณะเมาโดยใช้ตำแหน่งของโทรศัพท์ของเอ็มม่า สิ่งที่เกิดขึ้นคือการไล่ล่าที่วุ่นวาย เฮฮา และเต็มไปด้วยความตึงเครียดไปทั่วทั้งเมือง ในขณะที่ทั้งสามคนต้องต่อสู้กับความแตกต่างในขณะที่พยายามพาเอ็มม่าไปสู่ความปลอดภัย
คะแนน: R (การใช้ยา|การอ้างอิงทางเพศบางส่วน|ภาษาแพร่หลาย)
Genre: ตลก, ดราม่า
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: Carey Williams
ผู้ผลิต: Marty Bowen, John Fischer, Isaac Klausner
ผู้เขียน: KD Davila
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 20 พฤษภาคม 2565 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 27 พฤษภาคม 2022
รันไทม์: 1h 45m
ผู้จัดจำหน่าย: Amazon Studios

“มันไม่ใช่อย่างที่คิด” เป็นทั้งสโลแกนทางการตลาดสำหรับ “ฉุกเฉิน” และคำอธิบายที่แม่นยำของภาพยนตร์อิสระที่แยบยลนี้

ภาพยนตร์เรื่อง “Emergency” ในคืนเปิดงานในเดือนมกราคมที่งาน Sundance Film Festival และผู้สมควรได้รับรางวัล Waldo Salt Screenwriting Award เรื่อง “Emergency” ดูเหมือนจะเป็นเรื่องตลกในปาร์ตี้ของวิทยาลัยพร้อมคำวิจารณ์ทางสังคม ความไม่สงบอย่างไม่หยุดยั้งไม่ช้าก็เข้าครอบงำ ต่อมาก็เกิดความหวาดกลัวอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้ยังมีการเสียดสีทัศนคติทางวัฒนธรรมที่ไร้สาระและน่าเชื่อถือโดยสิ้นเชิง ตั้งแต่อคติที่ยังไม่ได้ตรวจสอบล่าสุด ไปจนถึงรหัสคำพูดที่สับสนซึ่งออกแบบมาเพื่อแก้ไข และการสำรวจมิตรภาพที่น่าขบขันแต่ก็จริงจังในหัวใจ

ขยายจากภาพยนตร์สั้นปี 2018 ในชื่อเดียวกัน ผู้กำกับ Carey Williams และผู้เขียนบท K.D. คุณสมบัติของ Dávila ผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้และองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันมากขึ้นในโครงเรื่องคดเคี้ยวที่ไม่เคยหลงทาง “เหตุฉุกเฉิน” จะเปิดในโรงภาพยนตร์บางแห่งในวันศุกร์ที่ 20 พฤษภาคม และเริ่มสตรีมบน Amazon Prime Video ในสัปดาห์ต่อมา

ฌอน (อาร์เจ ไซเลอร์จาก “Me and Earl and the Dying Girl”) และคุนเล (โดนัลด์ เอลิส วัตกินส์) เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดที่กำลังจะจบการศึกษาจากวิทยาลัยบูคานันที่สวมบทบาทสมมติ ฌอนเป็นนักสโตเนอร์ตามท้องถนน และคุนเลเป็นลูกชายของแพทย์แอฟริกัน ต่างแซวกันว่าอันไหนดำกว่ากันจริง ๆ แต่เห็นพ้องต้องกันว่าพวกเขาต้องวางแบบอย่างในคืนเปิดเทอมของฤดูใบไม้ผลิด้วยการเป็นนักเรียนสีกลุ่มแรกเพื่อพิชิตวงจรในตำนาน ตีปาร์ตี้พี่น้องทั้งเจ็ดรอบเมือง .

เรื่องราวซับซ้อนเกิดขึ้นเมื่อพวกเขาแวะบ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่ร่วมกับคาร์ลอส (เซบาสเตียน ชาคอน) เด็กเนิร์ดเพื่อค้นหาหญิงสาวผมบลอนด์ที่หมดสติในห้องนั่งเล่น พวกผู้ชายต้องการทำสิ่งที่ถูกต้อง แต่อเมริกาเป็นอเมริกา รู้ว่าชายผิวสีสามคนยืนอยู่เหนือสาวผิวขาวที่อาจจะมีหลังคามุงหลังคาหน้าตาเป็นอย่างไรสำหรับผู้เผชิญเหตุ 911 หลังจากไตร่ตรองเรื่องจริยธรรมและศีลธรรมกันมากแล้ว ทั้งสามก็เก็บเจ้าหญิงอ้วกไว้ในรถมินิแวนของฌอนและพยายามไปให้ถึงโรงพยาบาลอย่างไม่เด่นเท่าที่เป็นไปได้

จุดตรวจความสงบ ชุมชนชาวกะเหรี่ยง และผู้เสพสุรา สร้างสิ่งกีดขวางบนถนนที่ตามมา เอ็มม่าตัวน้อย — ผู้แสดงโดยแมดดี้ นิโคลส์ในการแสดงที่สุดยอดตลอดกาล — ก่อปัญหามากขึ้นในช่วงเวลาแห่งสติของเธอ ในขณะเดียวกัน แมดดี้ พี่สาวที่คลั่งไคล้ของเธอ (ซาบรีนา คาร์เพนเตอร์) พร้อมด้วยอลิซ (แมดิสัน ธอมป์สัน) เพื่อนที่มีเหตุผลและน้องชายที่สวมเสื้อคลุม (ดิเอโก อับราฮัม) วางถ้วยเบียร์ลงและออกเดินทางตามทางที่เอาแต่ใจของตัวเอง

ตลกเหรอ? อืม ฉลาดพอแล้ว แต่ยกเว้นมุขตลกๆ หนึ่งกำมือ การไปเยี่ยมญาติของฌอนทำให้เกิดเรื่องที่ดีที่สุด อารมณ์ขันที่นี่เหมือนว่าควรหัวเราะหรือประจบประแจงมากกว่า Kunle ผู้มีสิทธิพิเศษซึ่งได้รับการอธิบายอย่างถูกต้องว่าเป็น “ความเป็นเลิศของคนผิวดำ” ไม่มีความเข้าใจถึงผลร้ายแรงที่เพื่อนของเขาจะหวาดระแวงและมันทำให้มิตรภาพของพวกเขาตึงเครียดในตอนกลางคืนเพื่อพิสูจน์ว่าข้อใดข้อหนึ่งถูกต้อง

Dávila กล่าวว่า “เหตุฉุกเฉิน” บางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจากสมมติฐานของญาติชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกันของเธอที่ตำรวจออกไปรับพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงปรับพฤติกรรมของพวกเขาในที่สาธารณะตามนั้น เธอดึงอารมณ์ขันที่ไม่สิ้นสุด ความตึงเครียด และความเศร้าโศกที่เหมาะสมออกมาจากความคิดเดียวนั้น (และสิ่งดีๆ อื่นๆnes ด้วย) ซึ่งวิลเลียมส์กลายเป็นกาวเฉพาะเรื่องสำหรับโทนสีและทรอปที่ไม่เข้ากันตามธรรมชาติ ภาพเหมือนที่เฉียบคมของความรู้สึกอ่อนไหวชายผิวดำถูกวาดโดยองก์ที่สามที่เข้มข้น ในขณะที่ความไม่ชัดเจนพัฒนาไปสู่ความเข้าใจในส่วนต่างๆ ของตัวละครสีขาวส่วนใหญ่

รีวิวหนัง The Queen’s Gambit เกมกระดานแห่งชีวิต


‘The Queen’s Gambit’: ละครหมากรุกของ Netflix เรื่องนี้เป็นหนึ่งในรายการที่ดีที่สุดของปี 2020

แม้ในปี 2020 จะมืดมิด รายการทีวีที่ใช่ก็สามารถทำให้คุณประหลาดใจได้อย่างมีความสุข

“The Queen’s Gambit” ฉลาด มีเสน่ห์ และเซ็กซี่นิดๆ ได้กระโดดขึ้นสู่อันดับ 1 บน Netflix ในสหรัฐอเมริกาด้วยเหตุผลที่ดี เป็นเรื่องที่ดีเท่านั้น แม้ว่าจะเกี่ยวกับหมากรุก

จากนวนิยายของวอลเตอร์ เทวิส เรื่อง “Queen’s” (กำลังสตรีมตอนนี้ ★★★½ จากสี่เรื่อง) เป็นเรื่องราวของนักหมากรุกอัจฉริยะอย่าง เบธ ฮาร์มอน (อันยา เทย์เลอร์-จอยที่น่าทึ่ง) เด็กกำพร้าจากรัฐเคนตักกี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ที่เรียนรู้เรื่อง เกมจากภารโรง (Bill Camp) ในห้องใต้ดินของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เธอได้เข้าสู่วงจรหมากรุกสากล เดินทางไปทั่วโลกและเอาชนะผู้ชายอย่างคล่องแคล่วถึงสองเท่าของอายุของเธอ เธอยังใช้เวลานั้นต่อสู้กับการเสพติด ซึ่งเป็นการต่อสู้เพื่อเบธที่ยากยิ่งกว่าการแข่งขันหมากรุกใดๆ

ต้องขอบคุณการแสดงของเทย์เลอร์-จอย นักแสดงสมทบที่แข็งแกร่ง และความสมดุลที่เหมาะสมของการทดลองและชัยชนะ “Queen’s” เป็นการผจญภัยที่น่าจับตาอย่างน่าประหลาดใจ (ใช่แล้ว การผจญภัยหมากรุก) ที่ยังคงพบกับความสนุกสนานและความสุข เป็นการแสดงที่ดูเหมือนสร้างขึ้นมาเพื่อจิตใจที่หิวโหยของเราในโลกสมัยใหม่ที่อึมครึม มันอาจทำให้แม้แต่คนที่สงสัยที่สุดในหมู่พวกเราเอาชุดหมากรุกที่คลุมด้วยฝุ่นออกจากห้องใต้ดิน

ซีรีส์เริ่มต้นด้วยเบธในวัย 9 ขวบผู้เงียบขรึมที่เพิ่งถูกรถชนกำพร้าและถูกส่งไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่ตกต่ำซึ่งแจกยากล่อมประสาทเช่นลูกอมเพื่อให้เด็ก ๆ เชื่อฟัง เธอค้นพบอย่างรวดเร็วว่าการกักตุนพวกมันไว้ และการรับประทานยาหลายๆ ครั้งในช่วงสองสามคืนต่อสัปดาห์ นำไปสู่ระดับสูงสุดที่น่าตื่นเต้น อยู่มาวันหนึ่ง เธอเดินเข้าไปในภารโรงเล่นหมากรุกกับตัวเองในห้องใต้ดิน และถูกดึงดูดให้เข้าสู่เกม เขาสอนกฎเกณฑ์ให้เธอและรู้สึกทึ่งกับความสามารถตามธรรมชาติของเธอ เธอใช้เวลาทั้งคืนเพื่อดื่มยาและจินตนาการถึงเกมหมากรุกบนเพดานหอพักของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ดึงดูดสายตามากมายใน “Queen’s” ตลอดเจ็ดตอน

เมื่อเป็นวัยรุ่น เบธถูกรับเลี้ยงโดย Wheatleys คู่สามีภรรยาที่ไม่มีความสุข ในขณะที่สามีใช้เวลาหลายสัปดาห์ใน “การเดินทางเพื่อธุรกิจ” ที่เวสต์ เบธก็ค่อยๆ ผูกสัมพันธ์กับแม่คนใหม่ของเธอ แอลมา (มาริเอลล์ เฮลเลอร์) ซึ่งเป็นคนติดเหล้า เบธชนะการแข่งขันหมากรุกในพื้นที่ และหลังจากที่แอลมาค้นพบว่าลูกสาวคนใหม่ของเธอทำเงินได้มากแค่ไหน เธอทำหน้าที่เป็นตัวแทนและผู้จัดการของเบธ โดยดึงเธอออกจากโรงเรียนเพื่อที่พวกเขาจะได้เดินทางไปแข่งขันระดับประเทศและระดับนานาชาติ

เมื่อเธอก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหมากรุกมืออาชีพ เบธก็ผูกพันกับคู่ต่อสู้ที่เป็นผู้ชายโดยเฉพาะของเธอ มี Harry Beltik (Harry Melling หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Dudley ในภาพยนตร์ “Harry Potter”) ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับ Beth หลังจากที่เธอเอาชนะเขาเพื่อชิงตำแหน่งรัฐเคนตักกี้เมื่ออายุ 15 ปี; ดีแอล Townes (Jacob Fortune-Lloyd) ผู้เล่นสูงอายุที่ดึงดูดสายตาของ Beth ในทันที และ Benny Watts (Thomas Brodie-Sangster) แชมป์อเมริกันที่ตอนแรกละเลยความสามารถของ Beth ก่อนที่จะช่วยฝึกให้เธอเล่นหมากรุกที่เก่งที่สุดในโลกอย่างโซเวียต

เขียนบทและกำกับโดยสกอตต์ แฟรงค์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบท Logan ของเขา เรื่อง “Queen’s” นั้นน่าตื่นเต้น ทิศทางของแฟรงค์เต็มไปด้วยการตัดอย่างรวดเร็ว การจัดเฟรมอย่างมีศิลปะ และช็อตที่สวยงาม เมื่อจับคู่กับคะแนนอันยอดเยี่ยม “Queen’s” ทำให้ซีรีส์นี้มีการแข่งขันหมากรุกมากมายใกล้กับความตึงเครียดและแรงโน้มถ่วงของโอลิมปิก น่าตื่นเต้นพอๆ กับภาพยนตร์กีฬาที่ยอดเยี่ยมเรื่องอื่นๆ

แต่ “Queen’s” จะร้องเพลงไม่ได้หากไม่มีเทย์เลอร์-จอย ผู้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพการงานอายุน้อยของเธอที่โด่งดังไปแล้ว ใบหน้าที่แสดงออกของเธอและการเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกมากขึ้นเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่ทำให้หมากรุกเข้ากันได้อย่างน่าหลงใหล เธอเข้ากับแฟชั่นและกิริยาท่าทางในยุค 1960 ได้อย่างลงตัวจนเธออาจเกิดมาผิดทศวรรษ

นักแสดงสมทบก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฮลเลอร์ในบทแอลมา ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ช่วยเหลือและระบบสนับสนุนสำหรับลูกสาวบุญธรรมที่ฉลาดอย่างน่าประหลาดใจของเธอ เฮลเลอร์เป็นที่รู้จักจากผลงานในฐานะผู้กำกับ (“A Beautiful Day in the Neighborhood”) เป็นส่วนใหญ่ ทำให้แอลมาเป็นมากกว่าแม่บ้านที่ไม่แยแสคนอื่น โมเสส อินแกรม ผู้มาใหม่ ซึ่งเล่นเป็นโจลีน เพื่อนซี้ของเบธจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ก็ยังมีความโดดเด่นในระยะเวลาที่จำกัด

มีภาพยนตร์และรายการทีวีมากมายเกี่ยวกับอัจฉริยะ ภาระและค่าใช้จ่ายของจิตใจที่ดี แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องที่มีเรื่องราวของผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง เบธดูยุ่งเหยิง ใจร้าย และฉลาดหลักแหลมพอๆ กับจอห์น แนช (รัสเซลล์ โครว์ใน “A Beautiful Mind”) หรือวิล ฮันติ้ง (แมตต์ เดมอนใน “Good Will Hunting”)

Beth Harmon อาจเอาชนะพวกเขาทั้งคู่ที่หมากรุก

ผลงานที่เฉียบขาดของนักเขียนนวนิยายชาวอเมริกัน วอลเตอร์ เทวิส (ค.ศ. 1928-84) แบ่งเท่าๆ กันระหว่างวรรณกรรมแต่พลิกหน้าเกี่ยวกับกีฬาที่มีการแข่งขันเฉพาะกลุ่มและนิยายวิทยาศาสตร์แนวดิสโทเปีย เป็นเรื่องน่างงงวยและเร้าใจอยู่เสมอที่นักเขียนคนหนึ่งได้ผลิตเนื้อหาต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์ผู้กำกับที่แตกต่างกันอย่างผิวเผินแต่คลาสสิก – The Hustler ของ Robert Rossen (1961) ที่อิงจากนวนิยายเรื่องสระว่ายน้ำของ Tevis ในปี 1959 และ The Man Who Fell to Earth (1976) ของ Nicolas Roeg ซึ่งอิงจาก นวนิยายปี 2506

ตอนนี้ Netflix ‘ซีรีส์จำกัด’ ของสก็อตต์ แฟรงค์ ดัดแปลงนวนิยายของ Tevis ในปี 1983 เกี่ยวกับปรมาจารย์หมากรุกหญิง อันยา เทย์เลอร์-จอย ตาโตที่ผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างตัวเอกของเทวิสในหน้าจอก่อนหน้านี้ กลายเป็นเหมือนผู้เล่นเกมที่ลุ่มหลงและเฉลียวฉลาดพอๆ กับ Fast Eddie Felton ของพอล นิวแมนใน The Hustler และเหมือนมนุษย์ต่างดาวและหลงทางบนโลก Thomas Jerome Newton ของ David Bowie ในภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Fell to Earth

หัวข้อที่ผูกมัดงานของ Tevis คือโรคพิษสุราเรื้อรัง: เขาอธิบายว่าเขียนเกี่ยวกับผู้มาเยือนนอกโลกที่ถูกทิ้งไว้บนดาวเคราะห์แปลก ๆ ของเราเป็นวิธีการวินิจฉัยตนเองถึงผลกระทบระยะยาวของปัญหาเครื่องดื่มของเขา Beth Harmon ของ Taylor-Joy เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงที่ติดเหล้าในระดับเดียวกับ Piper Laurie’s ใน The Hustler และ Candy Clark’s ใน The Man Who Fell to Earth (เธอยังดูคล้ายทั้งสองในแสงบางส่วน) นางเอกมีพฤติกรรมทำลายตนเองและเย้ายวนอย่างขาดๆ เกินๆ – ที่ต่ำสุดของเธอ เธอเต้นรำคนเดียวในชุดชั้นในของเธอกับ Venus ของ Shocking Blue ขณะคอขวดไวน์ – เข้ากับการละลายของ Bowie ที่ใส่ใจแฟชั่นเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เบธล้มลงสู่พื้นโลก เธอก็ได้รวมตัวอีกครั้งเพื่อแข่งขันกับบอร์กอฟ (มาร์ซิน โดโรซินสกี้) แชมป์แห่งโซเวียต ซึ่งมีสถานะอยู่ในโลกแห่งหมากรุกที่มินนิโซตา แฟตส์ นักเล่นพูลในตำนานทำในห้องโถงของ The Hustler

The 355 รีวิว

The Pitch: มีภาพยนตร์ประเภทย่อยบางประเภท ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แอ็กชันที่เป็นของเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง — บ่ายวันเสาร์ที่แสนผ่อนคลายและง่วงนอนหลังมื้อเที่ยงหรือมื้อสายระหว่างที่คุณซุกตัวอยู่บนโซฟาที่บ้าน การค้นหาบางอย่างเพื่อรับชมที่ไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไปในการมีส่วนร่วมในส่วนของคุณ ประเภทหนังที่คุณอาจดูกับพ่อในช่วงวันหยุดยาว เพียงเพราะเป็นภาพยนตร์ทางเคเบิล

สิ่งที่ 355 นำเสนอคือภาพยนตร์พ่อที่สมบูรณ์แบบในบ่ายวันเสาร์ แต่แทนที่จะนำแสดงโดย Stallone หรือ Eastwood หรือ Bronson มันแสดงนำแสดงโดยผู้หญิงห้าคนที่ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์หกครั้งและชนะสองครั้งระหว่างพวกเขา (และเขียนโดยผู้สร้าง NBC’s Smash!) เข้าใกล้ความคาดหวังต่ำเหล่านั้น ละครแอ็คชั่นใหม่ที่นำแสดงโดย Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger และ Bingbing Fan เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง บางครั้งก็ค่อนข้างสนุกสนาน . ถ้ามันฟังดูเหมือนเป็นการประชดประชันด้วยการชมเล็กน้อย — ใช่ นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

เจนนิเฟอร์ การ์เนอร์ ทำได้ก่อน: ในเวลา 2 ชั่วโมง 2 นาที The 355 มีพล็อตเรื่องพอๆ กันกับตอน 42 นาทีของ Alias ​​ซึ่งทั้งหมดนี้แฟรงเกนสไตน์มาจากหนังแอคชั่นเรื่องอื่นๆ เมสัน “เมซ” บราวน์ (แชสเทน) เป็นเจ้าหน้าที่ซีไอเอจอมโหดที่หลังจากภารกิจผิดพลาด ต้องร่วมมือกับผู้หญิงหลายคนจากหน่วยงานข่าวกรองระหว่างประเทศอื่นๆ เพื่อติดตามฮาร์ดไดรฟ์ MacGuffin ที่สำคัญทั้งหมดซึ่งมีระดับการควบคุมที่เลวร้าย อิเล็กทรอนิกส์ของโลก (ค่อนข้างแน่ใจ 100% ว่านั่นเป็นเนื้อเรื่องของตอนหนึ่งของนามแฝง ณ จุดหนึ่ง)

แน่นอนว่าพล็อตเรื่องนั้นใช้ได้สำหรับเหตุผลของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งก็คือการนำกลุ่มนักแสดงสุดเท่มารวมกันและมอบปืนให้พวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ยิงคนจำนวนมากได้ ด้วยจุดประสงค์นี้ 355 นั้นค่อนข้างประสบความสำเร็จจริง ๆ และมันทำงานได้ดีเช่นกันเพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครเหล่านี้แข็งแกร่งและน่าสนใจในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองตั้งแต่จุดเน้นที่โหดเหี้ยมของ Kruger ในบท Marie ไปจนถึง Graciela ของครูซซึ่งไม่มีประสบการณ์ ในสนามให้ความแตกต่างที่สดชื่นกับความเบื่อหน่ายของผู้หญิงคนอื่นๆ

Nyong’o ยังพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเธอสามารถตอกย้ำบทบาทที่คุณมอบให้เธอ ในบรรดานักแสดงที่รวมตัวกัน เธอเป็นคนที่รู้สึกคู่ควรกับผลพลอยได้จากตัวเธอเองมากที่สุด ในขณะเดียวกัน Chastain ก็เก็บสิ่งต่าง ๆ ไว้ใกล้หน้าอกของเธอโดยไม่เสนอลักษณะอื่นใดนอกเหนือจากการพึ่งพาตนเองอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ Mace เป็นฮีโร่แอคชั่นที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นตัวเอกที่ไม่น่าจดจำอีกด้วย

อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash เธเรซ่า รีเบค ซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าในประเภทนี้ (ประการหนึ่ง เธอเป็นหนึ่งในนักเขียนหกถึง 12 คนในภาพยนตร์เรื่อง Catwoman ปี 2004) อย่างไรก็ตาม ตาม Deadline แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Chastain ซึ่งนำเสนอแนวคิดเรื่องภาพยนตร์สายลับที่นำโดยผู้หญิงให้กับผู้กำกับ Simon Kinberg ขณะที่พวกเขากำลังทำงานร่วมกันใน X-Men: Dark Phoenix

ด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้น้อยกว่าภาพยนตร์ X-Men Kinberg จัดการเพื่อรักษาสมดุลด้วยฉากแอ็คชั่นสองสามชิ้นที่เหนือกว่า “ตัวละครสุ่มเตะและต่อยกัน” ข้อเสียคือเหมือนกับ Dark Phoenix ที่อาจเป็นภาพยนตร์ X-Men ที่จำได้น้อยที่สุด แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่า The 355 ยังคงอยู่ในความทรงจำร่วมกันของเรานานเกินไป

เอ่อ เทรลเลอร์นั่น? หาก 355 เป็นที่จดจำมากที่สุดสำหรับทุกสิ่ง อาจเป็นดังนี้: บรรดาผู้ที่รู้สึกสบายใจที่จะกลับไปที่โรงภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนหลังการฉีดวัคซีนปี 2564 อาจสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่การเปิดตัวครั้งใหญ่ทุกครั้งนำหน้าด้วยสามสิ่งเดียวกัน หรือสี่รถพ่วง

355 เป็นหนึ่งในตัวอย่างภาพยนตร์เหล่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะในขณะที่มันขายชิ้นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์ (โดยเฉพาะฉากแอ็กชันที่นำโดยผู้หญิง) มันยังทำให้เสียเกือบทุกจังหวะของเรื่อง คุณค่อย ๆ ตระหนักขณะดู รอให้ประโยคที่คุ้นเคยเกินไปที่จะพูด

ไม่สำคัญหรอกว่าเพราะว่าแทบทุกจุดหักมุม (รวมถึงอาจมากที่สุด) คาดเดาได้มากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์ด้วยอารมณ์ เพราะละครที่สะเทือนอารมณ์หลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาโครงเรื่องที่ใครๆ ก็เคยเห็น ภาพยนตร์สามารถดูได้ทันที ไม่มีสปอยล์ แต่หวังว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายที่หนังคิดว่ามันจะรอดพ้นจากเรื่องนี้ไปได้ เพราะตอนนี้มันเหนื่อยเหลือเกิน

355 เป็นภาพยนตร์ประเภทที่คุณพบว่าตัวเองชื่นชมการออกแบบเครื่องแต่งกายจริงๆ ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นการดูถูก ยกเว้นงานของดีไซเนอร์ Stephanie Collie ที่สมควรได้รับความชื่นชม ให้สัมผัสที่ใส่ใจกับเสื้อผ้าบุรุษของ Nyong’o หรือชุดจั๊มสูทกำมะหยี่แขนกุด ครูเกอร์สวมชุดสำคัญชิ้นหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ และบางทีหนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของ The 355 ก็คือมันรับรู้ว่าองค์ประกอบที่เข้ารหัสผู้หญิงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างไร บางครั้งตัวละครเหล่านี้ยังสวมรองเท้าส้นเตี้ยในฉากแอคชั่น ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดุร้ายอย่างแท้จริง

ตัวเลือกเหล่านั้นค่อนข้างจะอ่อนลงเมื่อเทียบกับฉากบทสนทนาบางฉากที่พยายามเตือน

ผู้ชมระหว่างการระเบิดของความรุนแรงที่ใช่ ผู้หญิงได้รับการปฏิบัติแตกต่างไปจากผู้ชาย อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash ไม่ใช่รายการที่รู้จักกันในด้านการแสดงละครที่ละเอียดอ่อน แต่ไม่มีฉากใดที่รู้สึกว่าไม่ปกติ มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ตรงไปตรงมาว่าใช่ บางครั้งก็แตกต่างกันสำหรับผู้หญิง

คำตัดสิน: มีบางอย่างที่รอบคอบมากเกี่ยวกับความตรงไปตรงมาของ The 355 ที่เปรียบเสมือนภาพยนตร์ หลีกเลี่ยงธรรมชาติที่โง่เขลาของจุดเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุด — Charlie’s Angels — แทนที่จะนำเสนอภาพที่มีพื้นฐานมากของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์แบบผู้หญิงจะหน้าตาเป็นอย่างไร

แน่นอนว่าแม้แต่ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่มีพื้นฐานที่สุดก็ยังมีความตลกขบขันในระดับหนึ่ง มันมีอยู่ในประเภท และถ้า The 355 ตระหนักในเรื่องนี้มากกว่านี้ อาจเป็นหนังที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้ก็ได้ แต่ในอีกไม่กี่เดือนต่อจากนี้ เมื่อมีการเผยแพร่บน VOD หรือสตรีมมิง เราทุกคนสามารถตั้งตารอที่จะพบกับมันในบ่ายวันเสาร์ที่ขี้เกียจ เพราะผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่างที่ผู้ชายทำได้ รวมถึงการแสดงในหนังเรื่องพ่อด้วย

355 รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์ที่ 7 มกราคม

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Game of Thrones ต้องต่อสู้กับปัญหาที่มีอยู่ในการปรับเรื่องราวที่เยือกเย็นและมักจะสิ้นหวังให้กลายเป็นสื่อที่มองเห็นได้ บางสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้หญิงของ Westeros นั้นแปลกประหลาดมากพอที่จะเริ่มต้นด้วยในนวนิยาย แต่ได้รับผลกระทบอย่างมากเมื่อปรากฎบนหน้าจอ

ตัวละครที่ต่อสู้ดิ้นรนที่สุดในซีรีส์นี้ตั้งแต่ต้นจนจบคือ Sansa Stark (Sophie Turner) ซึ่งทั้งคู่รอดชีวิตมาได้ (จนถึงตอนนี้) และเติบโตขึ้นมาในแปดฤดูกาล แต่ไม่มีปัญหาเรื่องความทุกข์ตลอดทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ซีซันที่ 5 ซึ่งเธอถูกบังคับให้ต้องฝ่าฟันความเสื่อมโทรมของ Ramsay Bolton อย่างไม่รู้จบ ซีรีส์นี้ได้สร้างความโกรธเคืองจากแฟน ๆ ของรายการและ/หรือตัวละครที่แสดงความไม่พอใจกับสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นความโหดร้ายที่ไม่จำเป็นในการให้บริการของ ย้ายตัวละครไปพร้อม ๆ กันซึ่งเขียนโดยห้องนักเขียนชายส่วนใหญ่ที่มีความเข้าใจน้อยเกินไปเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับเรื่องดังกล่าว

บทหนึ่งในตอนวันอาทิตย์เรื่อง “The Last of the Starks” ได้จุดกระแสให้ผู้ชมกลับหัวกลับหาง โดยเฉพาะท่อนที่ Sansa บอกกับ Sandor “The Hound” Clegane ว่า “ถ้าไม่มี Littlefinger และ Ramsay และคนอื่นๆ ที่เหลือ ฉันคงอยู่เป็นนกตัวเล็กๆ ได้หมด” ชีวิตของฉัน.”

ไม่น่าแปลกใจเลย ที่หลายคนไม่พอใจในทันทีที่เห็นว่าการแสดงยังคงสนับสนุนการบังคับแต่งงานและการข่มขืนบนหน้าจอเป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของการเติบโตของตัวละคร มากกว่าการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานตลอดเส้นทาง ในบรรดาแฟน ๆ ที่เปิดเผยต่อสาธารณะด้วยความดูถูกของพวกเขาคือนักแสดงหญิงเจสสิก้า Chastain ซึ่งใช้ Twitter เพื่อโต้แย้งกับที่เกิดเหตุ

CODA หนังดีชนะรางวัลออสการ์

รูบี้ (เอมิเลีย โจนส์) อายุสิบเจ็ดปีเป็นสมาชิกครอบครัวคนหูหนวกเพียงคนเดียวซึ่งเป็น CODA ลูกของผู้ใหญ่หูหนวก ชีวิตของเธอหมุนรอบการแสดงเป็นล่ามให้พ่อแม่ของเธอ (Marlee Matlin, Troy Kotsur) และทำงานบนเรือประมงที่ลำบากของครอบครัวทุกวันก่อนไปโรงเรียนกับพ่อและพี่ชายของเธอ (Daniel Durant) แต่เมื่อรูบี้เข้าร่วมชมรมนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยม เธอค้นพบของขวัญสำหรับการร้องเพลง และในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองชอบคู่หูคู่หูของเธอ Miles (Ferdia Walsh-Peelo) ด้วยกำลังใจจากนักร้องประสานเสียงที่กระตือรือร้นและรักในทรหด (ยูจีนิโอ เดอร์เบซ) ให้สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียง รูบี้พบว่าตัวเองต้องแยกระหว่างภาระหน้าที่ที่เธอมีต่อครอบครัวและการไล่ตามความฝันของเธอเอง
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศที่รุนแรง|ภาษา|การใช้ยาเสพติด)
ประเภท: ละคร
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เซียน เฮเดอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: ฟิลิปป์ รุสเซเลต์, ฟาบริซ เจียนเฟอร์มี, แพทริก วัคส์เบอร์เกอร์, เจอโรม เซย์ดู
Writer: เซียน เฮเดอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 13 ส.ค. 2564 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 13 ส.ค. 2564
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Apple TV+
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

มีความหมายที่ชัดเจนเกินไปในฐานะภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกดี แต่ “CODA” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ฉายฟรีในโรงภาพยนตร์บางแห่งในสุดสัปดาห์นี้ (และได้สตรีมบน Apple TV+ แล้ว) กลับส่งผลตรงกันข้ามกับฉัน ภาพยนตร์ที่เขียนและกำกับโดยเซียน เฮเดอร์ สร้างจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “The Bélier Family” ปี 2014; เป็นเรื่องราวของ Rossis ซึ่งเป็นครอบครัวชาวประมงรุ่นที่สามในเมือง Gloucester รัฐแมสซาชูเซตส์ เนื้อหาเกี่ยวกับเด็ก Rossi คนหนึ่งชื่อ Ruby (Emilia Jones) นักเรียนมัธยมปลายอายุสิบเจ็ดปีซึ่งพ่อแม่ Jackie (Marlee Matlin) และ Frank (Troy Kotsur) เป็นคนหูหนวกเช่นเดียวกับลีโอพี่ชายของเธอ (แดเนียล ดูแรนท์). Ruby เป็นคนหูหนวกแต่พูดภาษามือแบบอเมริกันได้คล่อง และชีวิตของเธอหมุนรอบธุรกิจของครอบครัว เธอออกไปบนเรือทุกเช้ากับลีโอและพ่อของพวกเขา และกลับมาที่ฝั่งเพื่อเจรจาการขายปลาที่จับได้กับผู้ค้าส่ง ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาฉวยประโยชน์จากพวกเขาในฐานะคนหูหนวก (และของรูบี้ในวัยเด็ก ). ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความพยายามของ Ruby ในการพัฒนาชีวิตของเธอเอง เพื่อที่จะแยกตัวจากครอบครัวของเธอโดยไม่เลิกรา—แม้เธอจะตระหนักดีว่ากิจกรรมอิสระของเธอและการขาดงานเป็นเวลานานอาจคุกคามการดำรงชีพของครอบครัวของเธอ อนิจจาไม่มีการสปอยล์ที่รู้ว่าทุกอย่างออกมาดีในท้ายที่สุดสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง การ์ดเล่าเรื่องทั้งหมดเป็นเอซตามที่คาดเดาได้ตั้งแต่ตอนที่แจกไพ่

เป็นความสำเร็จในรูปแบบต่างๆ—การแสดงงานฝีมือที่เป็นเล่ห์เหลี่ยม—เพื่อสร้างระดับของความสามารถในการคาดการณ์ที่ทั้งคู่รับประกันผลตอบแทนและคงความเคี่ยวน้อยของความใจจดใจจ่อ ละครเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับการรักษาความสนใจที่หยั่งรากลึกของผู้ชมในขณะที่รักษาไม่ให้ถูกคุกคามด้วยความเป็นไปได้ที่จะสูญเสีย ไม่ใช่แค่น้ำเสียงที่สดใสและกระฉับกระเฉงของภาพยนตร์เท่านั้นที่จะนำตัวละครเข้าสู่โลกแห่งความเสี่ยงโดยปราศจากความเสี่ยง แต่ยังรวมถึงโครงร่างของละครด้วย ประเภทของเหตุการณ์ที่แสดง และลักษณะที่ไม่ใช่ลักษณะตัวละครที่ มีการกำหนดไว้ (เทียบเท่ากับภาพยนตร์ของปากกาเน้นข้อความ Day-Glo) และสิ่งที่ถูกละเลย เมื่อรูบี้ถูกพบเห็นครั้งแรกบนเรือ เธอกำลังร้องเพลงพร้อมกับบันทึกของเอตต้า เจมส์ และเดาว่า: ทางออกของรูบี้เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง ในห้องโถงของโรงเรียนมัธยมของเธอ ข้างตู้เก็บของ เธอจ้องไปที่เด็กผู้ชายที่เธอคิดว่าน่ารัก ในฉากต่อไป นักเรียนลงทะเบียนเรียนนอกหลักสูตร และเด็กชายคนนั้น Miles Patterson (Ferdia Walsh-Peelo) เลือกคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้น Ruby จึงสมัครเข้าร่วมวงนี้อย่างหุนหันพลันแล่นด้วย ครูสอนดนตรี Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez) หรือที่รู้จักว่า Mr. V. แยกแยะพรสวรรค์ที่ไร้รูปร่างของ Ruby ได้อย่างรวดเร็วและเลือกเธอสำหรับคู่หูเด่นของกลุ่ม – กับ Miles ครูยังสนับสนุนให้เธอสมัครเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee College of Music ในบอสตัน แต่การศึกษาส่วนตัวที่เขาเสนอเพื่อเตรียมเธอให้พร้อมสำหรับการออดิชั่นที่ขัดกับหน้าที่ครอบครัวของเธอที่ท่าเรือ แต่ลองเดาสิ: ลีโอเองก็ใจร้อนที่จะควบคุมธุรกิจของครอบครัวโดยไม่พึ่งพาความช่วยเหลือจากรูบี้

รายละเอียดของโครงเรื่องที่สะดวกสบายขยายออกไปนอกเหนือจากการกระทำในเบื้องหน้าไปสู่ความลุ่มหลงทางจิตวิทยาและความหมายในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่สามารถจ่ายวิทยาลัย? มีทุนการศึกษา. รูบี้ถูกรังแก? ดูดมัน ใช้มันและไปต่อ ผู้ค้าส่งใช้ประโยชน์จาก Rossis? พวกเขาเริ่ม co-op ของตัวเอง ชาวประมงคนอื่นไม่สนใจหรือล้อเลียนแฟรงค์และลีโอเพราะหูหนวก? มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อ Rossis ทำเงินให้พวกเขา “CODA” เป็นเรื่องราวของความริเริ่มส่วนตัวที่ไร้ขอบเขต ตัวร้ายหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ “เฟดส์” ผู้ตรวจการทางทะเลของรัฐบาลกลางที่รุกล้ำกองเรือประมงทั้งหมดและตั้งข้อกล่าวหาต่อ Rossis ที่ไม่มีใครได้ยินบนเรือ มันเป็นภาพยนตร์เทพนิยายเสรีนิยม ประเภทที่แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: Clint Eastwood ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ภาพล้อเลียนของระบบราชการและจะทำอย่างนั้นเพื่อท้าทายประวัติศาสตร์ที่เขาถ่ายทำเช่นใน “Sully” แต่ “CODA” ไม่ได้บอกใบ้ถึงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่น่าเศร้าที่อีสต์วูดเข้ากับโลกทัศน์ของเขา หรือจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ที่เขาปลุกเร้ามัน

เรื่องราวของงานที่ให้รางวัลก็เป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ให้รางวัลเช่นกัน และตัวเอกของงานนั้นไม่ได้นิยามอะไรไว้นอกจากคุณธรรมของพวกมัน ในรูปแบบที่คำนวณอย่างเปิดเผยและล้าสมัยอย่างผิดปกติ แฟรงค์และแจ็กกี้แต่งงานกันอย่างเปิดเผย (การมีเพศสัมพันธ์ในยามบ่ายที่ดังของพวกเขากลายเป็นประเด็นไร้สาระ) และครอบครัวก็พูดจาสกปรกใน A.S.L.; ในขณะที่รูบี้ดูถูกเสรีภาพทางเพศของเกอร์ตี้ (เอมี่ ฟอร์ซิธ) เพื่อนรักของเธอ ทุกคนก็ประกาศความบริสุทธิ์ของเธอ การอภิปรายไม่เคยไปไกลกว่าการปฏิบัติจริงในธุรกิจของครอบครัวทันที ความว่างเปล่าที่น่ารักของ Ruby เป็นเทมเพลตสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่เพื่อเติมเต็มด้วยการคาดการณ์ของตนเองว่าสิ่งใดที่ถือว่าเป็นเด็กดี นอกจากสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นในตระกูลและความสัมพันธ์ทางสังคมที่แคบแล้ว Rossis ยังคงไม่ได้กำหนดไว้ ไม่มีการเมือง ศาสนา หรือวัฒนธรรมใดๆ และการดำเนินการเกิดขึ้นโดยแยกจากความคิด มุมมอง การไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ความก้าวหน้าเกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ในความรู้สึก และการแก้ปัญหาความขัดแย้งส่วนใหญ่มาจากการขจัดเหตุที่อาจเกิดความขัดแย้งขึ้น

ในทางกลับกัน ตัวหนังเองก็แสดงให้เห็นถึงข้อดีที่แท้จริงและสำคัญ ซึ่งก็คือการแสดงบทบาทที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งอย่างมากให้กับนักแสดงที่หูหนวกสามคนที่มีความสามารถพิเศษพิเศษ และการแสดงของพวกเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีชีวิตชีวาและการแสดงตนที่ก้าวข้ามขอบเขต ของสคริปต์ สิ่งที่การแสดงของพวกเขาเปิดเผยคือความยากจนของโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในวงกว้าง (และความจริงก็คือ ของการสร้างภาพยนตร์อิสระด้วย) ในการคัดเลือกนักแสดงที่หูหนวก ของนักแสดงที่มีความพิการ ทว่าใน “CODA” ภาระงานตกอยู่ที่นักแสดงเหล่านี้โดยสมบูรณ์เพื่อแนะนำว่าตัวละครของพวกเขาเป็นอะไรก็ได้ยกเว้นรูปลักษณ์ของความดีและเกียรติยศและมีชีวิตภายในสามมิติ (การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมของ Kotsur นั้นสมควรแล้ว ทั้งในด้านคุณภาพของการแสดงและปริมาณการสร้างตัวละครที่ต้องการ) Heder กำกับการแสดงด้วยประสิทธิภาพที่เรียบๆ ที่จัดวางเหตุการณ์ที่เขียนขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบและละเว้นสิ่งใดก็ตาม รู้สึกว่าตัวละครอาจมีอยู่ระหว่างฉากเหล่านั้น ความรู้สึกของไพ่ การไม่ต่อเนื่องและการกำหนดหมายเลข การถูกพลิกกลับเป็นอุปสรรคต่อการรับรู้และความคิดที่ปราศจากภาระผูกพันของผู้ดู ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการทดสอบสารสีน้ำเงินของความเต็มใจที่จะถูกดึงไปตั้งแต่ต้นจนจบ จ้องมองตรงไปข้างหน้าในขณะที่ได้รับแจ้งว่าไม่มีอะไรให้ดู ความรู้สึกของการคำนวณทำให้การเดินทางรู้สึกเหมือนเดินขบวน ความรู้สึกของเรื่องราวที่ถูกกำหนดมากกว่าการสังเกตของภาพยนตร์ทำให้ความรู้สึกที่ดีของเรื่องรู้สึกแย่

Everything Everywhere All at Once หนังแฟนตาซีสุดตลกและผจญภัย

กำกับการแสดงโดยแดเนียล ขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต หรือที่รู้จักกันในนามแดเนียลส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผจญภัยแนวไซไฟที่เฮฮาและเต็มไปด้วยหัวใจเกี่ยวกับผู้หญิงอเมริกันชาวจีนที่เหนื่อยล้า (มิเชล โหย่ว) ซึ่งดูเหมือนภาษีของเธอไม่จบ
คะแนน: R (ภาษา|มีความรุนแรงบ้าง|เนื้อหาทางเพศ)
Genre: ผจญภัย, ตลก, แฟนตาซี
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: แดน ขวัญ, แดเนียล ไชเนิร์ต
ผู้ผลิต: Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca, Dan Kwan, Daniel Scheinert, Jonathan Wang
ผู้เขียน : แดน ขวัญ, แดเนียล ชีเนิร์ต
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 25 มี.ค. 2022 จำกัด
รันไทม์: 2h 19m
ผู้จัดจำหน่าย: A24
มิกซ์เสียง: Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แม้แต่เรื่องที่มีจินตนาการมากที่สุด ก็จะมีช่วงเวลาที่ทุกอย่างเริ่มหดตัว เป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงหรือนานกว่านั้น ภาพยนตร์จะสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยเที่ยวบินในจินตนาการที่ไม่คาดคิดและเรื่องราวที่พลิกผัน จากนั้นผู้สร้างก็ถอยกลับราวกับกระดิ่งเตือน พวกเขาต้องลงจอดเครื่องบิน

ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ของ “ทุกสิ่งทุกที่ในครั้งเดียว” คือไม่เคยถอยกลับ ตรงกันข้าม ไม่เคยหยุดขยายและคิดใหม่ ในที่สุด ผู้สร้างภาพยนตร์จะลงจอดบนเครื่องบิน แต่พวกเขาไม่ได้ทำโดยการใส่คำอธิบายยาวๆ หรือโดยการตบหน้าศีลธรรมที่เป็นระเบียบเรียบร้อยลงในเรื่องราว หนังจบลงด้วยดีและสมเหตุสมผล แต่ไม่ใช่ในแบบที่คุณเคยเห็นมา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า “ทุก ๆ แห่งทุกที่พร้อมกัน” เป็นผลงานที่น่าทึ่ง หนึ่งในภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาโดยไม่ต้องสงสัย มันเป็นเรื่องของตัวเองมากจนยากที่จะจินตนาการว่ามันถูกนำมารวมกันได้อย่างไร – มันถูกสร้าง, เขียน, ถ่ายทำและตัดต่ออย่างไร ผู้กำกับแดน ขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต (เรียกรวมๆ ว่าแดเนียล) ไม่มีอะไรจะถอย ไม่มีแนวความคิด ไม่มีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ พวกเขาสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาด้วยตัวเอง

หากหนังมีจุดอ่อนเพียงจุดเดียว แสดงว่ามันไม่สนุกเท่าที่ควร ภาพยนตร์แบบนี้เป็นอาหารมื้อหลัก และหลังจากผ่านไป 2 ชั่วโมง 12 นาที ผู้ชมอาจเริ่มรู้สึกว่าถูกบังคับเหมือนห่านในฟาร์มฝรั่งเศส “ทุกแห่งหนทุกแห่งในคราวเดียว” ไม่เคยช้าลงและไม่ทำให้ผู้ชมต้องเสียเวลา แต่ก็ยังปลอดภัยที่จะบอกว่าไม่มีใครจะเดินออกจากโรงละครโดยหวังว่ามันจะนานขึ้น 10 นาที

นำแสดงโดยมิเชล โหย่ว รับบทเป็นเอเวลิน หญิงวัยกลางคนที่พยายามจะทำธุรกิจซักรีดที่ต้องดิ้นรน กำลังตรวจสอบการคืนภาษีของเธอ และเธอรู้สึกว่าเธอไม่ได้รับความช่วยเหลือเพียงพอจากสามีที่น่ารัก (Ke Huy Quan) เธอมักจะเลิกหงุดหงิดกับลูกสาวเลสเบี้ยนของเธอ จอย (สเตฟานี ซู) ซึ่งเธอไม่สามารถหยุดวิพากษ์วิจารณ์ทุกอย่างได้ รวมถึงน้ำหนักของเธอด้วย

ในช่วงนาทีแรกๆ “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” อาจเป็นภาพยนตร์จีน มีคำบรรยายเกือบทั้งหมด และมีจังหวะที่ตื่นเต้นเร้าใจแบบหนังตลกจีน เมื่อมันดำเนินต่อไป มันไม่เคยสูญเสียความรู้สึกนั้นไปเสียทีเดียว แต่มันกว้างขึ้น บนลิฟต์ที่กำลังมุ่งหน้าไปยังสำนักงาน IRS Evelyn ได้รับการบอกเล่าจากผู้ส่งสารจากอีกจักรวาลหนึ่งว่าเธอเป็นคนเดียวที่มีพลังในการกอบกู้จักรวาลนับล้านจากความโกลาหลและการทำลายล้าง

แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์นี้กำลังได้รับความสนใจอย่างมากในภาพยนตร์ภาคล่าสุด แต่ “ทุก ๆ ที่ในคราวเดียว” ทำได้มากกว่าและทำได้ดีกว่า แนวคิดในที่นี้คือเอเวลินหลายคนรวมกันมีความสามารถและความสามารถทั้งหมดที่เอเวลินต้องมีเพื่อต่อสู้กับสงครามเพียงลำพัง เธอเพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญมากขึ้นในการสร้างการเชื่อมต่อทางจิตใจกับเอเวลินแต่ละคนตามที่ต้องการ

การจัดฉากนี้ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับใบอนุญาตให้ไปทุกที่และทำทุกอย่าง เพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาระหว่างโลกและตัวตนของเอเวลิน ซึ่งรวมถึงฉากที่เธอเป็นดาราภาพยนตร์เหมือนกับมิเชลล์ โหยวตัวจริง ซึ่งมีเครดิตตั้งแต่ rom – คอมเช่น “Crazy Rich Asians” กับภาพยนตร์แอคชั่นเช่น “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” ของ Marvel และ “Crouching Tiger, Hidden Dragon” มันดูดุร้ายราวกับหนังของ Ken Russell แต่เหมือนหนังของ Ken Russell ในเจ็ดมิติ

อย่างไรก็ตาม สำหรับเสรีภาพทั้งหมดที่ขวัญและไชเนิร์ตยอมให้ตัวเอง พวกเขาจดจ่ออยู่กับความเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงของครอบครัวเอเวลิน เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับสามีและลูกสาว นั่นเป็นด้ายที่มองเห็นได้ยากซึ่งถือภาพยนตร์อย่างนุ่มนวลภายในขอบเขต

Yeoh นั้นยอดเยี่ยมมาก พร้อมที่จะแสดงทั้งหมดในขณะที่เข้าใจทุกความแตกต่างของ Evelyns หลายตัวในความเล็กน้อยและความยิ่งใหญ่ที่อาจเกิดขึ้น (เธอมีเรื่องทะเลาะวิวาทกับเจมี่ ลี เคอร์ติส ในฐานะตัวแทนกรมสรรพากรจากอีกจักรวาลหนึ่ง ที่สมควรได้รับการตรวจสอบ) ควอน (“The Goonies,” “Indiana Jones and the Temple of Doom”) น่ารักและมีหลายมิติ สามีและ Hsu (“นางไมเซลผู้ยิ่งใหญ่”) แสดงให้เห็นขอบเขตที่มากในการแสดงร่างต่างๆ ของลูกสาว

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของขวัญและไชเนิร์ตเรื่อง “Swiss Army Man” เป็นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 2016 — แย่จังที่ฉันไม่เคยคาดหวังว่าจะได้ข่าวคราวจากพวกเขาอีกเลย แต่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของพวกเขาแสดงให้เห็น โดยที่คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าผู้คนมีความสามารถอะไรหรือเข้าถึงความสามารถจากจักรวาลอื่นได้จริงๆ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ด้วย “ทุกหนทุกแห่งในคราวเดียว” พวกเขาได้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา

“ทุกที่ทุกแห่งในคราวเดียว”: แอ็คชั่นไซไฟ นำแสดงโดย Michelle Yeoh, Stephanie Hsu และ Ke Huy Quan กำกับการแสดงโดยแดนขวัญและแดเนียล ไชเนิร์ต เป็นภาษาอังกฤษและบางส่วนเป็นภาษาจีนพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษ (ร. 132 นาที.) ในโรงภาพยนตร์วันศุกร์ที่ มีนาคม

นักปราชญ์วัย 12 ขวบที่เก่งกาจหลายคนทำสิ่งนี้ที่ร้านเบเกิล: “มันเป็นเบเกิลทุกอย่างจริง ๆ เหรอ? มีหนอนเหนียวอยู่บนนั้นหรือไม่? แบตเตอรี่เก้าโวลต์? กระดูกไดโนเสาร์?” มักจะจบลงที่นั่น แต่สำหรับทีมผู้เขียนบท-ผู้กำกับที่รู้จักกันในชื่อ “แดเนียลส์” (แดเนียล ขวัญ และแดเนียล ไชเนิร์ต) มันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ มุกตลก ๆ ในทุก ๆ ที่ในครั้งเดียวที่รู้สึกเหมือนถูกทิ้งในตอนแรก จากนั้นสร้างด้วยตรรกะของกระแสแห่งสติ เป็นเรื่องตลกที่กำลังดำเนินไป และที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่านั้น กลายเป็นบางสิ่งที่ลึกซึ้ง

ค้อนขนาดใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง Cloud Atlas, Enter The Void, Kung Fu Hustle และ Rick And Morty เต็มซีซัน—มีพลัง ความวิกลจริต และความสมบูรณ์ของ DJ Snake และ Lil John ของ Daniels “Turn Down วิดีโอสำหรับอะไรและมูลค่าที่น่าตกใจของภาพยนตร์เรื่อง “ศพของ Daniel Radcliffe” ของพวกเขา “Swiss Army Man” หวังว่านี่จะเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ใช่สำหรับทุกคน สำหรับผู้ที่ชอบความโกลาหล ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของขวัญ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้กลไกการกระโดดระหว่างจักรวาลคู่ขนานเพื่อสำรวจ โดยพื้นฐานแล้ว จะเป็นตัวตนที่ดีที่สุดของคุณได้อย่างไร จมอยู่ในหนังไซไฟเรื่องตลก การอ้างอิงภาพยนตร์เจ้าเล่ห์ และทัศนคติที่ฟรุกโตสสูงอย่างบ้าคลั่งที่เย้ยหยันที่ ไอเดียทุกอย่างยกเว้นอ่างล้างจาน แดเนียลส์ต้องการอ่างล้างมือในครัวที่ไม่มีที่สิ้นสุด