นักแสดง

รีวิวหนัง BARBARIAN

คนเถื่อน
R 2022, สยองขวัญ/ลึกลับ & ระทึกขวัญ, 1h 42m

ฉันทามติวิจารณ์
สมาร์ท ตลกร้าย และเหนือสิ่งอื่นใด Barbarian นำเสนอเครื่องเล่นสุดระทึกที่คาดเดาไม่ได้อย่างต่อเนื่องสำหรับแฟนหนังสยองขวัญ อ่านบทวิจารณ์วิจารณ์

ผู้ชมพูดว่า
ยิ่งคุณรู้น้อยเท่าไหร่ในการเข้าสู่ Barbarian ก็ยิ่งดี — แต่เตรียมพร้อมสำหรับตอนจบที่อาจทำให้คุณรู้สึกผิด อ่านบทวิจารณ์ของผู้ชม

เดินทางไปดีทรอยต์เพื่อสัมภาษณ์งาน หญิงสาวคนหนึ่งจองบ้านเช่า แต่เมื่อเธอมาถึงในช่วงดึก เธอพบว่าบ้านหลังนี้ถูกจองซ้ำแล้วซ้ำเล่า และมีชายแปลกหน้ามาพักอยู่ที่นั่นแล้ว เธอตัดสินใจใช้เวลาช่วงค่ำโดยไม่ใช้วิจารณญาณที่ดีกว่านี้ แต่ในไม่ช้าก็พบว่ามีอะไรให้กลัวมากกว่าแค่แขกในบ้านที่คาดไม่ถึง
คะแนน: R (ภาพเปลือย|ภาษาตลอดทั้งเรื่อง|เนื้อหาที่รบกวนจิตใจ|ความรุนแรงและคราบเลือดบางส่วน)
ประเภท: สยองขวัญ ลึกลับ & ระทึกขวัญ
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: แซค เครกเกอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: อาร์นอน มิลชาน, รอย ลี, ราฟาเอล มาร์กูเลส, เจ.ดี. ลิฟชิทซ์
ผู้เขียนบท: แซค เครกเกอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 9 ก.ย. 2565 กว้าง
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 25 ต.ค. 2565
บ็อกซ์ออฟฟิศ (รายได้รวมในสหรัฐอเมริกา): 40.8 ล้านเหรียญสหรัฐ
รันไทม์: 1 ชม. 42 ม
ผู้จัดจำหน่าย: สตูดิโอศตวรรษที่ 20
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

ฮาโลวีนนี้ ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่าผู้หญิงสูงวัย
X ที่เกิดขึ้นในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์แนวเชือดเฉือนและการแสวงประโยชน์ในยุคนั้น ในขณะที่ Barbarian แบ่งแนวสยองขวัญร่วมสมัยที่ “ยกระดับ” ออกจากกัน (คำเตือน: มีการสปอยล์)

คำเตือน: โพสต์นี้มีสปอยล์

Barbarian ของ Zach Cregger (ตอนนี้สตรีมบน HBO Max) ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในเดือนกันยายนนี้ ทำเงินได้ 40 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 4 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์สยองขวัญทุนต่ำเกี่ยวกับผู้หญิงที่ค้นพบว่ามีคนอื่นอาศัยอยู่ใน Airbnb ของเธอ ได้รับความรักอย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์และแฟนหนังสยองขวัญ มันเป็นจุดที่ X ของ Ti West ครอบครองอย่างมีความสุขเมื่อต้นฤดูร้อนนี้ แม้ว่าทั้งสองจะมีสไตล์ที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อย แต่ X ซึ่งสร้างในปี 1979 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์แนวเชือดเฉือนและการแสวงประโยชน์ในยุคนั้น ในขณะที่ Barbarian ฉีกแนวสยองขวัญที่ “ยกระดับ” ร่วมสมัยออกจากกัน ตัวร้ายและความขัดแย้งกลางของพวกเขาค่อนข้างคล้ายกัน ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนำเสนอ (สปอยล์ล่วงหน้า!) ผู้หญิงสูงอายุเป็นฆาตกรและศิลปินอายุน้อยที่เป็นเหยื่อของพวกเขา

X โอบรับร่องลึกของยุค 70 อย่างเต็มที่ เรื่องราวเกิดขึ้นในยุคทองของสื่อลามก ภาพยนตร์นำเสนอกลุ่มช่างภาพอนาจารมือสมัครเล่นที่ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์แนวศิลปะสำหรับผู้ใหญ่รูปแบบใหม่ในบ้านไร่เช่า พวกเขาพบกับศัตรูทันทีเมื่อพวกเขามาถึงโดยฮาวเวิร์ด (สตีเฟน อูเร) มือปืนรุ่นเก่าที่กวัดแกว่งปืน แต่เพิร์ล (มีอา กอธ) ภรรยาของเขากลับจับจ้องไปที่กลุ่มและเริ่มสะกดรอยตามนักแสดง ขณะเดียวกันก็พยายามเกลี้ยกล่อมหนึ่งในนักแสดง แม็กซีน อนารยชนวางตำแหน่งกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความทะเยอทะยานต่อกลุ่มชนชั้นสูงที่ชอบปกป้อง เทสส์ (จอร์จินา แคมป์เบลล์) อยู่ในเมืองเพื่อสัมภาษณ์ตำแหน่งวิจัยเกี่ยวกับสารคดีดนตรี เพียงเพื่อจะพบว่า Airbnb ของเธอซึ่งมีเอเจ (จัสติน ลอง) นักแสดงซิทคอมเป็นเจ้าของ ได้รับการจองสองครั้ง แขกรับเชิญของเธอ คีธ (บิลล์ สการ์สการ์ด) เป็นนักดนตรีท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงและมีศักยภาพในการทำงานของเธอ ไม่มีใครในสามคนนี้รู้ว่าแฟรงก์ (ริชาร์ด เบรก) เจ้าของเดิมยังคงอาศัยอยู่ใต้ถุนบ้าน ใต้ห้องใต้ดินที่เขาสร้างขึ้นเพื่อลักพาตัวผู้หญิง เขาอาศัยอยู่เคียงข้างลูกสาวและสัตว์ประหลาดตะปุ่มตะป่ำที่เรียกง่ายๆ ว่า “แม่” ซึ่งน่าจะเป็นเหยื่อของเขา

โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง "X." Maxine Minx ตัวละครของ Mia Goth ยืนถือขวานที่มีเลือดกระเซ็น มีกระดานสีแดงสองแผ่นที่ทำเป็นรูป X ครอบคลุมทั้งโปสเตอร์
A24
X และ Barbarian ต่างก็เล่นแนวสยองขวัญแบบ “โรคจิต-บิดดี้” ที่ยกตัวอย่างจากภาพยนตร์อย่าง Whatever Happened to Baby Jane? (1962), Sunset Boulevard (1950) และแม้แต่ Snow White (1937) “ไซโค-บิดดี้” คือผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าและไม่มั่นคง ซึ่งความรุนแรงถูกกระตุ้นโดยความหึงหวง ความต้องการทางเพศ และความไม่พอใจ ความเดือดดาลของเธอมักจะพุ่งเป้าไปที่หญิงสาว ซึ่งเธออิจฉาความเยาว์วัยและความงามของเธออย่างเปิดเผย ประเภทเป็นการตอบสนองที่ซับซ้อนต่ออายุที่มากขึ้นของฮอลลีวูดและมุมมองหนึ่งมิติของนักแสดงหญิงในฐานะหญิงสาว แม่ หรือยาย ทั้งแสดงความคิดเห็นและใช้ประโยชน์จากความวิตกกังวล ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชายรับรู้ ซึ่งผู้หญิงมีต่อคุณค่าของตนเองในวัฒนธรรมที่เน้นเยาวชน ดังที่ Taylor Swift กล่าวไว้ในเพลง “Anti-Hero” ในอัลบั้มล่าสุดของเธอ Midnights: “บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนทุกคนเป็นทารกเซ็กซี่ / และฉันเป็นสัตว์ประหลาดบนเนินเขา”

เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เห็นภาพที่อบอุ่นบนหน้าจอของผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าที่มีเพศสัมพันธ์ เปรียบเทียบภาพผู้หญิงวัย 50 ปีของ And Just Like That — มีสไตล์ ผจญภัยทางเพศ และมีเสน่ห์อย่างไร้เหตุผล — กับ Golden Girls ซึ่งผู้หญิงเหล่านี้ถูกตีกรอบว่าเป็นวัยเกษียณและคุณย่า บางทีนางโรบินสันแห่ง The Graduate (1967) นักยั่วยวนหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการภาพยนตร์อาจรับบทโดยแอนน์ แบนครอฟต์ ซึ่งแก่กว่าดัสติน ฮอฟฟ์แมน นักแสดงนำของเธอเพียงหกปี นางโรบินสันก้าวร้าวทางเพศ บิดเบือน และกล่าวหาเบนจามินของฮอฟแมนว่าข่มขืนเมื่อถูกปฏิเสธ – สตรีผู้ชั่วร้ายทั้งสามคน

พฤติกรรม ความรักในเดือนพฤษภาคม-ธันวาคมในฮอลลีวูดนั้นมีความหลากหลายทางเพศและมีกฎเกณฑ์ต่างกัน (ชายแก่หญิงอายุน้อยกว่า) ซึ่งหนังอย่าง Good Luck to You, Leo Grande (2022) ที่ผู้หญิงอายุ 55 ปี (เอ็มม่า ธอมป์สัน) ซึ่งคู่สมรสเสียชีวิต จ้างพนักงานบริการทางเพศชายหนุ่มยังคงเป็นความแปลกใหม่

ประเภทเป็นการตอบสนองที่ซับซ้อนต่ออายุที่มากขึ้นของฮอลลีวูดและมุมมองหนึ่งมิติของนักแสดงหญิงในฐานะหญิงสาว แม่ หรือยาย
X และ Barbarian เปลี่ยนสิ่งที่เรียกว่าความขัดแย้งทางจิตให้เป็นข้อพิพาทด้านดินแดน เพิร์ลไม่ใช่ฆาตกรต่อเนื่อง เธอถูกไล่ออกจากการบุกรุกบ้านของเธออย่างกระทันหันและถูกฆ่าตายหลังจากเผชิญหน้าโดยไม่คาดคิดด้วยหลักฐานที่พิสูจน์ได้ว่าเธออายุมากและไม่มีความสามารถในการมีเพศสัมพันธ์ แม่จะโผล่ออกมาจากห้องใต้ดินของเธอในเวลากลางคืนเพื่อออกล่าในย่านร้างที่กลายเป็นวงล้อมของเธอ เธอลักพาตัวเหยื่อสองคนให้กลายเป็นลูกหลอกของเธอเมื่อพวกเขาเข้าไปในห้องใต้ดินของเธอ และเธอก็ฆ่าใครก็ตามที่ขวางทางการดูแลที่บิดเบี้ยวของเธอ ตัวร้ายเหล่านี้มีขอบเขตที่ชัดเจน พวกเขาฆ่าเมื่อมีคนใหม่ไม่ปฏิบัติตามกฎของพวกเขาและทำลายโลกอันโดดเดี่ยวที่พวกเขาสร้างขึ้น

การทำให้ศิลปินที่มีความทะเยอทะยานที่ตกเป็นเหยื่อยิ่งตอกย้ำว่า “ผู้ประมูลโรคจิต” เหล่านี้เป็นวัตถุโบราณที่ล่วงลับไปแล้ว ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ไม่ได้สำรวจเพียงแค่ความกังวลของคนรุ่นมิลเลนเนียลและ Gen Z ที่มีต่อวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งระหว่างรุ่นอายุระหว่างกลุ่มคนอายุต่ำกว่า 40 ปีและกลุ่มเบบี้บูมเมอร์ด้วย มันเป็นมากกว่าการดูถูกเหยียดหยามคนรุ่นก่อน เพิร์ลและแม่ไม่ใช่แค่ผู้เฒ่าที่ขาดการติดต่อ พวกเขาเป็นวายร้ายที่หิวกระหายวัยรุ่น เป็นเจ้าของบ้านที่ข่มเหงผู้เช่า ในการแสดงภาพเหล่านี้ เราเห็นความโกรธแบบเดียวกับที่จุดชนวนให้เกิดมีม “OK, boomer” หรือ “Karen” ซึ่งเป็นความไม่พอใจอย่างเปิดเผยของคนรุ่นหลังที่ทำลายเศรษฐกิจ สิ่งแวดล้อม และระบบการเมือง ในขณะที่ยังคงสอนเยาวชนเกี่ยวกับความรับผิดชอบส่วนบุคคล

มีอา กอธ ที่แสดงแววตาที่เบิกกว้างและประหม่าของราชินีสยองขวัญคลาสสิกอย่างซิสซี สเปเซกหรือเชลลีย์ ดูวัลล์ รับบทสองบทบาทใน X โดยเป็นทั้งแม็กซีน เด็กหญิงคนสุดท้ายและผู้ก่อการร้าย ซึ่งเรื่องราวเบื้องหลังของเธอได้รับการเปิดเผยในภาพยนตร์พรีเควลของ West ปี 2022 เรื่อง Pearl ในเพิร์ล เราเรียนรู้ว่าแท้จริงแล้วเพิร์ลเป็นเจ้าของบ้าน ไม่ใช่โฮเวิร์ด

เพิร์ลใช้ชีวิตทั้งชีวิตในบ้านหลังนั้น ซึ่งครั้งหนึ่งเคยปกครองโดยรูธ มารดาชาวเยอรมันผู้เคร่งครัดของเธอ ซึ่งการแสดงของแทนดี ไรท์นั้นดูไม่ค่อยน่าเห็นอกเห็นใจนัก เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงการระบาดของไข้หวัดใหญ่ในปี 1918 เพิร์ลแสดงให้หญิงสาว (มีอา กอธ) ดูแลพ่อที่ป่วยเป็นอัมพาต เธอเพียงออกจากฟาร์มไปเอายาและแอบเข้าไปในโรงหนังท้องถิ่น (ภาพยนตร์เหล่านี้มีการแสดงที่สร้างดาราจาก Goth ผู้ซึ่งแสดงความสามารถรอบด้านของเธอด้วยตัวละครสองตัวที่โดดเด่นและชัดเจน เธอยังทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทร่วมและผู้อำนวยการสร้างบริหารของ Pearl ด้วย) เธอแต่งงานกับ Howard แล้ว แต่เขาก็เกณฑ์ทหารใน WWI ทั้งๆ ที่ การประท้วงของเธอ ทั้งรูธและเพิร์ลต่างเปิดเผยอย่างเปิดเผย อ้างว้าง และไม่พอใจที่ถูกสามีทอดทิ้ง — แต่ไม่มีความรู้สึกร่วมระหว่างพวกเขา รูธไม่เพียงแค่ต้องการให้เพิร์ลเติบโตเป็นผู้ใหญ่เท่านั้น เธอต้องการให้เพิร์ลเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แบบเดียวกับที่รูธมี ความรับผิดชอบในบ้านที่ไม่สิ้นสุด ความทุกข์ทรมาน และความสิ้นหวังเงียบๆ ในทำนองเดียวกัน เพิร์ลจะไม่พอใจนักแสดงของ X รูธรู้สึกเสียใจกับความไร้เดียงสาของลูกสาวและความหวังที่ยังคงริบหรี่สำหรับอนาคต

X เผยให้เห็นว่า Maxine เป็นลูกสาวของผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายฟันดาเมนทัลลิสท์ ซึ่งการเทศนาของ Pearl และ Howard ดูทางโทรทัศน์ ใน Maxine เราได้เห็นความฝันของเพิร์ลที่จะหนีออกจากบ้านที่อนุรักษ์นิยมเพื่อแสวงหาชื่อเสียง Maxine ไม่ใช่แค่น่าดึงดูดและเป็นที่พึงปรารถนาทางเพศเท่านั้น แต่เธอยังสามารถแสดงความต้องการทางเพศของตัวเองได้โดยไม่มีการปฏิเสธ การมาถึงของเธอทำให้โลกที่มีแต่ตัวเองของเพิร์ลต้องหยุดชะงัก ทำให้เพิร์ลต้องเผชิญหน้ากับความไม่พอใจในชีวิตที่เธอไม่เคยต้องการ ชาวกอธเกือบจะจำไม่ได้ว่าเป็นเพิร์ลสูงวัยที่แต่งหน้าหกชั่วโมงและใช้เอฟเฟกต์จริงไม่ได้ เตือนเราว่าความเยาว์วัยและความงามของแมกซีนนั้นไม่จีรัง

เศษเล็กเศษน้อยของความริษยา ตัณหา และความสิ้นหวังที่เราเห็นในเพิร์ลของ X นั้นแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์ในภาคก่อน: เพิร์ลคุกคามพี่สะใภ้ที่น่ารักและถือตัวตามอัตภาพ พาตัวเองไปสู่จุดสุดยอดในขณะที่ขย่มหุ่นไล่กา และแอบเต้นรำในเพลงของรูธ ชุดเอ็ดเวิร์ด (เจตนาพาดพิงถึงโรคจิต) นอกจากนี้เรายังเห็นความถนัดในช่วงแรกของเธอสำหรับความรุนแรงที่โหดร้าย เพิร์ลทำพฤติกรรมซาดิสม์เล็กๆ น้อยๆ หลายอย่าง แต่การที่เธอขโมยไข่จระเข้ที่ให้ความรู้สึกเป็นสัญลักษณ์ถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น เพิร์ลนำไข่กลับมาที่บ้านไร่ แต่เธอไม่มีแผนที่จะฟักและเลี้ยงลูกจระเข้ด้วยตัวเอง เธอบดขยี้ไข่ด้วยรอยยิ้ม การปฏิเสธความเป็นแม่อย่างชัดเจน ผู้เปราะบาง และเด็ก เหมาะสมแล้วที่เหยื่อรายแรกของเพิร์ลคือแม่ของเธอ คู่รักโบฮีเมียน และพ่อ เรื่องราวไตรภาคของฟรอยเดียนที่แสดงถึงอุปสรรคต่ออิสรภาพของเธอ เพิร์ลไม่ใช่คนต่อต้านสังคมที่ไร้ความรู้สึก แต่เธอมีความรู้สึกมากเกินไป เหมือนกับในละครเพลงที่เธอรัก ที่ตัวเอกถูกครอบงำด้วยอารมณ์จนต้องเต้น และเมื่อมุกเดือดปุดๆ เธอก็ต้องฆ่าทิ้ง

ขณะที่เธออ้างสิทธิ์เหยื่อรายสุดท้าย เราเห็นว่าเพิร์ลจะไม่มีวันออกจากบ้านไร่ของเธอ เธอยอมรับว่าบ้านคือบ้านเกิดที่แท้จริงของเธอ ในตอนนี้ความฝันที่จะเป็นดาราของเธอได้พังทลายลงแล้ว เธอเสิร์ฟอาหารที่ขึ้นราให้กับศพที่แต่งตัวดีที่สุดในวันอาทิตย์ โดยสร้างบ้านที่เป็นระเบียบเรียบร้อยในเวอร์ชั่นบ้านที่แม่ของเธอเคยอยู่ ตอนนี้บ้านสะท้อนให้เห็นว่าเพิร์ลรู้สึกอย่างไรกับมันเสมอ รังทรมานที่เน่าเฟะและเน่าเฟะ เธอผูกตัวเองไว้กับคุก แต่ก็ไม่ได้สนใจแม่ของเธอที่ชอบทนทุกข์ในความเงียบ

โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง Barbarian โปสเตอร์ใช้สีแดงเป็นหลัก โดยตัวละครของจอร์จินา แคมป์เบลล์ เทสส์ยืนอยู่ตรงทางเข้าประตูห้องใต้ดินซึ่งมีบันไดทอดลงซึ่งค่อยๆ เลือนหายไป
สตูดิโอศตวรรษที่ 20
แม่ของคนเถื่อนเป็นลักษณะทางกายภาพของบ้านแห่งความสยดสยองของเธอในทำนองเดียวกัน ลักษณะที่ผิดปกติของเธอได้รับการอธิบายว่าเป็นผลมาจากการข่มขืนและการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องโดยแฟรงก์ ใต้ห้องใต้ดินของแฟรงก์ ซึ่งเขาถ่ายทำและบันทึกรายการการละเมิดหลายครั้งของเขา เป็นอุโมงค์ยาวที่เต็มไปด้วยกรงและรัง ในหมู่พวกเขามีห้องที่เทป VHS ให้ข้อมูลเกี่ยวกับความสุขของการเลี้ยงดูลูกและการให้นมลูกดูเหมือนจะเล่นวนซ้ำไปซ้ำมา ซึ่งเป็นข้อความที่บิดเบือนความคิดของสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมอย่างชัดเจน เทสส์ ตัวละครหญิงหลักเพียงคนเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉลาดพอที่จะเข้าใจว่าพฤติกรรมของแม่เป็นผลมาจากสัญชาตญาณความเป็นแม่ที่บิดเบี้ยวกลายเป็นความชั่วร้ายและเล่นตาม ไม่เหมือนเหยื่อที่เป็นผู้ชายด้วยกัน

ทั้งเพิร์ลและแม่ทำงานด้วยแรงกระตุ้นแบบเด็กๆ เพิร์ลแสดงอารมณ์ฉุนเฉียวเมื่อรู้สึกว่าถูกปฏิเสธ แม่ฉีกร่างหลอกเด็กออกจากกันเมื่อพวกเขาไม่ปฏิบัติตาม พวกเขาอาศัยสัญชาตญาณและสัญชาตญาณมากกว่าตรรกะในการล่าเหยื่อ น่าเศร้าที่สุด ไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงพิลึก ทั้งคู่ทำหน้าที่สืบสวน (มุกตั้งใจกว่าแม่) ของแนวคิดที่ฮอลลีวูดมีแวว

 

นิสัยเสีย พูดเกินจริง และยึดติดกับผู้หญิง ที่เรียกว่าฮิสทีเรีย อิจฉาริษยา และเรียบง่ายแบบเด็กๆ

ประเภท “โรคจิต-บิดดี้” ถูกใส่ร้ายว่าเป็นพวกต่อต้านสตรีนิยม ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่ประเภทดังกล่าวยังถูกเรียกว่า ภาพยนตร์แนวนี้ถูกกล่าวหาว่าหลอกล่อหญิงสาวและความงาม และทำให้ผู้หญิงสูงวัยเป็นปีศาจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงสูงวัยที่แสวงหาความสุขทางเพศอย่างเปิดเผย แต่ในทั้ง X และ Pearl (และน่าจะเป็นบทสรุปของซีรีส์ MaXXXine) เราเห็นการสำรวจที่รอบด้านและมักจะสนุกสนานของผู้หญิงสองคนที่มีความเฉพาะเจาะจงทำให้พวกเขาน่าสนใจ Maxine และ Pearl เป็นผู้หญิงที่มีความทะเยอทะยานที่ตอบสนองต่อแรงกดดันของเวลาและตอบสนองด้วยความปรารถนาของตนเอง เพิร์ลไม่เคยแก้ตัวหรือทำให้เพิร์ลตกเป็นเหยื่อ เธอมีความปรารถนารุนแรงอยู่เสมอและเธอเลือกที่จะทำตามนั้น ครอบครัวและความเหงาของเธออาจหล่อหลอมเธอ แต่เธอก็ตัดสินใจที่จะกลายเป็นสัตว์ประหลาด

ในทางกลับกัน Barbarian ไม่ใช่หนังเกี่ยวกับผู้หญิง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชายทำกับพวกเธอ AJ ของ Justin Long เป็น “ผู้ชายแสนดี” ที่ดูไร้เหตุผลซึ่งมองว่าการล่วงละเมิดผู้หญิงต่อเนื่องของเขาเป็นเรื่องเข้าใจผิด รวมถึงการข่มขืนนักแสดงร่วมเมื่อเร็วๆ นี้ของเขา เมื่อเข้าไปในถ้ำของเจ้าของแฟรงค์และเห็นเทปสุดสยองที่เขาสร้างขึ้น เอเจก็หัวเสีย เขาแยกแยะอย่างชัดเจนว่าสิ่งที่เขาทำกับเพื่อนร่วมงานของเขา — ซึ่งเขายังคงปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเป็นการข่มขืน — จากสิ่งที่แฟรงก์ทำ เขาเป็นตัวตนของด้านที่นุ่มนวลของความเป็นชายที่เป็นพิษ ประเภทที่นักล่าผู้ช่ำชองใช้ความเป็นมิตรเป็นกลวิธี

แม่คือวายร้ายชนิดที่ครีพตัวแดงอย่าง AJ ไม่สามารถโต้กลับได้ เธอเป็นแม่เฮลิคอปเตอร์ที่ดีที่สุด เธอไม่สามารถแยกเด็กออกจากผู้ใหญ่ได้ บังคับให้เชลยของเธอต้องกินขวดนมและให้นมจากเต้า เธอต้องการการเชื่อฟังที่สมบูรณ์แบบจากลูก ๆ ของเธอและลงโทษพวกเขาอย่างรุนแรงเมื่อพวกเขาปฏิเสธ เมื่อพวกเขาออกจากอาณาจักรของเธอ เธอสะกดรอยตามพวกเขาและโจมตีใครก็ตามที่อาจมีอิทธิพลในทางเสื่อมเสียและชิงตัวพวกเขาไปจากเธอ และดูเหมือนว่าการเลี้ยงลูกแบบนี้จะไม่ได้ผลเลย เธออยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิงนอกจากแฟรงก์ซึ่งเธอยังคงหวาดกลัว ธรรมชาติของแม่ที่เอาแต่ใจอย่างแท้จริงของเธอนั้นน่ารังเกียจสำหรับเหยื่อของเธอ แต่ก็น่าสมเพชอย่างเจ็บปวดเช่นกัน

ในที่สุดแม่ก็น่าสงสาร เธอเป็นสัตว์แห่งดินแดน เธอไม่มีเจตจำนงเสรีเหมือนสัตว์ประหลาดอย่างเพิร์ล ซึ่งมีความเป็นมนุษย์และสิทธิ์เสรีอย่างชัดเจน แม่เป็นสิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนซึ่งแสดงให้เห็นจากบาปที่พ่อของเธอก่อขึ้น ซึ่งเป็นผลที่ตามมาที่น่ากลัวอีกประการหนึ่งของความไม่รู้จักพอของคนรุ่นเบบี้บูมเมอร์

ภาพยนตร์เหล่านี้ปลุกความกลัวตลอดกาลของการแก่ชรา ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า และความเกี่ยวข้องที่จางหายไป
ช่วงเวลาที่วิตกกังวลนั้นดีสำหรับภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ในยุคที่ความหวาดกลัวจากวันสิ้นโลกและความเคียดแค้นระหว่างรุ่น X และ Barbarian เป็นภาพที่แสดงความวิตกกังวลของเยาวชนที่มีต่อชนชั้นสูงในดินแดนอย่างทันท่วงที และการดูถูกเหยียดหยามคนรุ่นก่อนที่มีต่อเยาวชนที่มีสิทธิและไร้จุดหมาย ในขณะที่คนเถื่อนมีความใกล้เคียงกับสิ่งมีชีวิตแบบคลาสสิกมากขึ้น โดยเฉพาะแม่ที่แสดงโดยนักแสดงชาย – เอ็กซ์และเพิร์ลขัดขวางเรื่องเล่าแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับความชั่วร้ายของผู้หญิง โดยทำให้เพิร์ลมีมนุษยธรรมโดยไม่ทำให้เธอรู้สึกผิด เพิร์ลเป็นการตอบสนองต่อผู้ชายที่เชือดเฉือนอย่างนอร์แมน เบทส์หรือเลเธอร์เฟซ วายร้ายที่มีอารมณ์รุนแรงสองคนซึ่งปกครองอาณาจักรเล็กๆ ที่กำลังทรุดโทรมโดยไม่เต็มใจ ภาพยนตร์เหล่านี้ปลุกความกลัวตลอดกาลของการแก่ชรา ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า และความเกี่ยวข้องที่จางหายไป นอกจากนี้ เรายังเห็นความเหงาอันเจ็บปวดที่มักมาพร้อมกับวัยชราในโลกที่มีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ “ความโดดเดี่ยวทั้งหมดนี้เพียงพอที่จะทำให้คนๆ หนึ่งคลั่งไคล้” พี่สะใภ้ของเพิร์ลพูดทันทีขณะที่เพิร์ลมองดูอย่างตั้งใจ มันเป็นสิ่งที่เราทำด้วยความบ้าคลั่งที่แยกเราออกจากกัน ●

LOST ILLUSIONS

ในปี ค.ศ. 1821 Lucien de Rubempré (ผู้ชนะการประกวด César Benjamin Voisin) มาถึงปารีสในฐานะกวีหนุ่มที่มีความอ่อนไหวและมีอุดมการณ์ที่ตั้งใจจะเขียนนวนิยายที่สร้างชื่อเสียง ในทางกลับกัน เขากลับพบว่าตัวเองเข้าสู่วงการวารสารศาสตร์ ซึ่งอิทธิพลและการเข้าถึงกำลังเฟื่องฟูด้วยความช่วยเหลือจากแท่นพิมพ์ ซึ่งหาได้ทั่วไปในยุคหลังๆ ภายใต้การให้คำปรึกษาของเอเตียน ลูสโต บรรณาธิการถากถาง (วินเซนต์ ลาคอสท์ ผู้ชนะซีซาร์) ลูเซียงตกลงที่จะเขียนบทวิจารณ์ละครเวทีเรื่องสินบน ทำให้เขาประสบความสำเร็จทางวัตถุโดยเสียความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา ด้วยการดัดแปลงอย่างกว้างขวางของหนึ่งในนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบัลซัค Xavier Giannoli ได้สร้างเรื่องราวร่วมสมัยของการทุจริตท่ามกลางรูปแบบแรกของ “ข่าวปลอม”
Genre: ละคร, ประวัติศาสตร์
ภาษาต้นฉบับ: ฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส)
ผู้กำกับ: Xavier Giannoli
ผู้เขียน: Jacques Fieschi, Xavier Giannoli, Jacques Fieschi, Yves Stavrides
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 10 มิ.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 2h 29m
ผู้จัดจำหน่าย: Music Box Films

อาเป็นนักวิจารณ์! ในโลกที่เต็มไปด้วยสื่อที่น่าสยดสยองนี้ ทำให้มั่นใจได้ว่า “Lost Illusions” นวนิยายแนวสัจนิยมแห่งยุโรปในศตวรรษที่ 19 ที่ยิ่งใหญ่ของ Honoré de Balzac นั้นมีความหยั่งรู้อย่างยิ่งต่อยุคโซเชียลมีเดียของเราในปัจจุบัน — และชื่อเสียงสามารถชนะและสูญหายหรือซื้อได้อย่างไร และขาย

การปรับตัวที่หรูหราของ Xavier Giannoli ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 César Awards (รางวัลออสการ์ของฝรั่งเศส) และได้รับรางวัลเจ็ดรายการคือ “หมึก กระดาษ และความรักในความงาม” ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงการเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Lucien (Benjamin Voisin) กวีวัย 20 ปีจากAngoulême เขาเขียนบทกวีให้กับ Louise de Bargeton (Cécile de France) ซึ่งเขารัก แต่อิทธิพลของสามี (อ่านว่า: การคุกคาม) ทำให้ Lucien ออกจากปารีส มันอยู่ในเมือง ที่เขาออกจากส่วนลึก ที่ชีวิตของเขาเริ่มต้นอย่างแท้จริง

Giannoli นำทางผู้ชมผ่านสังคมปารีสและผู้เล่นอย่างคล่องแคล่วในขณะที่ผู้บรรยายเล่าเรื่องความทะเยอทะยานของ Lucien ที่ผิดพลาด Lucien ก้าวผิดทางเมื่อสร้างความประทับใจที่ไม่ดีที่โรงละครกับ Louise และ Marquise d’Espard (Jeanne Baibar) ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่โดดเด่นของเธอ เขายังหยาบคายกับนาธาน ดานาสตาซิโอ (ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ซาเวียร์ โดแลน) นักเขียนและนักเล่นกลที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นความคลั่งไคล้ของลูเซียง

ที่เกี่ยวข้อง: ในเอกสาร PBS “Storm Lake” กระดาษไอโอวาเล็ก ๆ ต่อสู้เพื่ออนาคตของข่าวท้องถิ่นคุณภาพสูง

ความล้มเหลวในสังคมครั้งแรกของ Lucien ทำให้เขาได้พบกับผู้มีอิทธิพลอีกสองคนของชนชั้นล่าง: Etienne Lousteau (Vincent Lacoste) นักเขียนหนังสือพิมพ์ที่ช่วยเขาได้งาน และ Coralie (Salomé Dewaels) นักแสดงชนชั้นแรงงานที่กลายมาเป็นคนรักของ Lucien

ภาพลวงตาที่หายไป
ภาพลวงตาที่หายไป (ภาพยนตร์กล่องดนตรี)

“Lost Illusions” แสดงให้เห็นว่า Lucien สำรวจโลกที่โดดเดี่ยวนี้ด้วยความเย่อหยิ่งและความจองหองอย่างไร Voisin ผู้มีผิวเหมือนไข่มุกที่ Balzac เขียนถึง ได้รับบทที่สมบูรณ์แบบในฐานะกวีหนุ่มไร้เดียงสาที่สร้างความสงสารเมื่อเขาทำตัวไม่ดีและขายหน้าในโรงละคร และผู้ชมจะรู้สึกแย่เมื่อ Lucien คิดว่าเขาเหนือกว่า แต่จริงๆ แล้วถูกเล่นเพื่อคนโง่ แม้ว่าผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์ของการหลบหนีของ Lucien จะถูกโทรเลขไป แต่ Giannoli ยังคงสร้างอารมณ์ทุกครั้งที่พ่ายแพ้ Lucien สมควรได้รับโอกาสส่วนใหญ่ แต่เขายังคงเห็นอกเห็นใจเพราะ Voisin รวบรวมความไร้ค่าของเขาในฐานะนักสู้และนักปีนเขาทางสังคม

ตอนสำคัญที่เปิดเผยที่สำนักงานของ Dauriat (Gérard Depardieu) ผู้จัดพิมพ์ที่ถาม Lousteau ว่าเขาคิดอย่างไรกับหนังสือเล่มใหม่ของ Nathan Lousteau ที่ยังไม่ได้อ่านจะไม่ยอมให้สิ่งนั้นหยุดเขาไม่ให้แสดงความคิดเห็น และเมื่อ Lucien ถูกขอให้ตรวจสอบ Nathan ที่หลอกหลอนของเขานั้นคล้ายกับสงคราม Twitter มีเพียงการดูหมิ่นเท่านั้นที่จะพูดแบบเห็นหน้ากัน ฮัสซ่า! อาชีพนักวิจารณ์ของ Lucien ถือกำเนิดขึ้น และมันช่างร่ำรวย อัตตาของเขาเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณเป็นกระเป๋าเงินของเขา (อนิจจา วันนี้คำวิจารณ์ไม่ได้ผลเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโซเชียลมีเดียทำให้ทุกคนเป็นนักวิจารณ์)

หนึ่งในซีเควนซ์ที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าเงินขับเคลื่อนทุกสิ่งอย่างไร (“ความโลภเริ่มต้นเมื่อความยากจนสิ้นสุดลง” บัลซัคเขียนอย่างชาญฉลาดในนวนิยายของเขา) Giannoli แสดงให้เห็นอย่างช่ำชองว่านักเขียน/นักวิจารณ์เป็นนายหน้าระหว่างศิลปินกับสาธารณชน และทุกคนและทุกอย่างมีราคาของมัน หนังสือพิมพ์ได้รับค่าจ้างเพื่อรีวิวหนังสือหรือการแสดง ส่วนผู้ชายอย่างซิงกาลี (ฌอง-ฟรองซัว สเตเวนิน) ขาย “โห่” หรือปรบมือที่โรงละครให้กับผู้เสนอราคาสูงสุด การติดสินบนและการทุจริตขยายไปถึงผู้ลงโฆษณาที่ขายสิ่งที่ต้องการให้กับสาธารณะ (แต่ไม่ต้องการ) และแน่นอนว่านักการเมืองก็มีความผิดในเรื่องนี้เช่นกัน มีการพูดคุยเกี่ยวกับ “Fake News” และประโยชน์ของการปฏิเสธ แน่นอนว่าการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างผู้เขียนและนักวิจารณ์นั้นดีสำหรับการขาย?

“Lost Illusions” ขยายข้อความเกี่ยวกับมโนธรรมและความซื่อตรงเมื่อ Lucien ใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงที่เพิ่งสร้างใหม่เพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่เขาปรารถนามากที่สุด – เพื่อเรียกชื่อของเขากลับคืนมา (เขาใช้ชื่อ Lucien de Rubempré ชื่อแม่ของเขา เขาคือ Chardon จริงๆ ตามพ่อของเขา) แต่ลูเซียนจะขายวิญญาณให้กับผู้เสนอราคาสูงสุดหรือไม่? เขาประสบความสำเร็จในการเขียนเสียดสีและถูกถามโดย Royalists (คู่แข่งของ Lousteau) ให้รณรงค์ด้วยปากกา

ต่อต้านผู้มีอิทธิพลในการโน้มน้าวความคิดเห็นของประชาชน ในทำนองเดียวกัน เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ทบทวนนวนิยายเรื่องใหม่ของนาธาน ลูเซียนรู้สึกประนีประนอมเพราะเป็นหนังสือที่น่าอัศจรรย์ และลูสโตต้องการชิ้นส่วนขวาน นักวิจารณ์ต้องทำอย่างไร?

ความเป็นมืออาชีพของ Lucien อาจถูกบดบังด้วยความสงสัย แต่ความสับสนของเขายังขยายไปถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขาด้วย เขาใช้พลังของเขาเพื่อช่วยให้โครราลีมีส่วนร่วมในการฟื้นฟู “ก็อตเบธ” แต่เมื่อพวกเขากลายเป็นคนจน การแสดงและบทละครของเธอต้องประสบความสำเร็จ เมื่อหลุยส์ส่งข่าวผ่านนาธานไปยังลูเซียนว่าเธอต้องการพบเขา เขาสงสัยว่าอดีตคนรักของเขามีแผนจะจุดไฟความสัมพันธ์ของพวกเขาอีกครั้งหรือไม่ ในฉากที่ยอดเยี่ยม หลุยส์และโคราลีพบกันโดยที่ลูเซียนไม่รู้ มันเผยให้เห็นมากเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา

“Lost Illusions” ทำให้ละครเรื่องนี้น่าติดตามตลอด 150 นาที ซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็ว Giannoli หยุดชั่วครู่ขณะที่ความท้อแท้ของ Lucien เข้าครอบงำ และเขาไม่สามารถบอกพันธมิตรของเขาจากศัตรูได้ แต่ผู้ชมไม่จำเป็นต้องใช้ตารางสรุปสถิติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร้ที่ติ ทั้งการถ่ายภาพยนตร์ การแต่งกาย และการกำกับศิลป์ล้วนยอดเยี่ยม โดยมีเพียง Lucien เท่านั้นที่ไม่สามารถมองเห็น “รอยยิ้มที่เยือกเย็นและไร้มนุษยธรรม” ของผู้กล่าวร้ายของเขาได้เมื่อรู้ว่าเขาทำผิดพลาดในความพยายามที่จะก้าวไปข้างหน้า

หาก Lousteau ส่งเสริมการปฏิเสธต่อภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จนี้ คงจะง่ายที่จะกล่าวโทษ Giannoli ที่จับภาพวิญญาณเท่านั้น ไม่ใช่จดหมายของนวนิยาย ฉากเฉลิมฉลองที่ลูเซียนรับบัพติศมาและลอยไปในอากาศที่หาได้ยากของลูกปาสีทองราวกับร็อคสตาร์เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเพียงเรื่องเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ยังแสดงความรักที่โรแมนติกของตัวละครอีกด้วย วิธีที่ Nathan มอง Lucien สื่อถึงสถานที่ท่องเที่ยวที่อร่อยและไม่ได้พูดสักคำซึ่งมีความร้อนอยู่ในนั้นมากกว่าการนัดพบกับ Louise หรือ Coralie ในช่วงเวลาสั้นๆ

แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อบกพร่องเล็กน้อยในภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดา “Lost Illusions” จบลงด้วยภาพโคลสอัพบนใบหน้าที่ลาออกของ Lucien ซึ่งเผยให้เห็นทุกอย่างและอาจไม่มีอะไร มันจะเหมาะสำหรับการโพสต์บน Instagram — ถ้า Lucien ยังมีผู้ติดตามอยู่

“Lost Illusions” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 10 มิถุนายน ดูตัวอย่างด้านล่างผ่าน YouTube

 

รีวิวหนัง Men

สิ่งที่ต้องรู้
ฉันทามติวิจารณ์
หากบางครั้งการบรรยายและเข้าถึงใจความของมันก็เกินความเข้าใจ การแสดงแม่เหล็กจากนักแสดงที่เป็นตัวเอกช่วยให้ Men ใช้ประโยชน์จากการยั่วยุสยองขวัญให้ได้มากที่สุด อ่านคำวิจารณ์

ผู้ชมพูด
ผู้ชายอาจพอใจกับแฟนหนังที่รู้สึกสบายใจกับความคลุมเครือและสัญลักษณ์หนักแน่น แต่สำหรับหลายๆ คน มองประเด็นนี้ได้ยาก อ่านบทวิจารณ์ของผู้ชม

ข้อมูลภาพยนตร์
ภายหลังโศกนาฏกรรมส่วนตัว ฮาร์เปอร์ (เจสซี บัคลีย์) หลบหนีไปยังชนบทที่สวยงามของอังกฤษเพียงลำพังโดยหวังว่าจะได้พบสถานที่เยียวยา แต่ดูเหมือนว่ามีใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างจากป่ารอบๆ กำลังสะกดรอยตามเธอ สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อความหวาดกลัวที่เดือดพล่านกลายเป็นฝันร้ายที่ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ ที่อาศัยในความทรงจำที่มืดมนที่สุดและความกลัวของเธอในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของ อเล็กซ์ การ์แลนด์ (Ex Machina, Annihilation) ของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีวิสัยทัศน์
การจัดเรต: R (รูปภาพที่น่าสยดสยอง|ภาพเปลือยที่มีกราฟิก|เนื้อหาที่รบกวนและรุนแรง|ภาษา)
Genre: สยองขวัญ, ละคร, Sci-Fi
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: อเล็กซ์ การ์แลนด์
ผู้อำนวยการสร้าง: แอนดรูว์ แมคโดนัลด์, อัลลอน รีช, สก็อตต์ รูดิน, อีลี บุช
ผู้เขียน: อเล็กซ์ การ์แลนด์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 20 พฤษภาคม 2022 Wide
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $3.2M
รันไทม์: 1h 40m
ผู้จัดจำหน่าย: A24
มิกซ์เสียง: Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

ผู้กำกับ: อเล็กซ์ การ์แลนด์ นำแสดงโดย : เจสซี่ บัคลี่ย์, รอรี่ คินเนียร์, ปาปา เอสซีดู, แกรี แรนกิน 15, 100 นาที

ภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องใหม่ของอเล็กซ์ การ์แลนด์ เรื่อง Men คือการออกกำลังกายแบบทริปปี้ในการตีตัวเอง นิทานพื้นบ้านนองเลือดที่ใคร่ครวญถึงความมุ่งร้ายของผู้ชาย มันกำหนดให้ผู้ชายเป็นปีศาจและความเกลียดชังผู้หญิงในสมัยโบราณที่ผ่านไม่ได้ในฐานะปิศาจที่ไม่ทราบที่มา แน่นอน นั่นฟังดูน่ากลัว (ฉันได้ยินเสียงมือหมุนไปมาบนคีย์บอร์ดของคอมพิวเตอร์แล้ว สั่นด้วยความขุ่นเคือง) แต่คำพูดกว้างๆ ของ Men นั้นมีประโยชน์กับใครบ้าง? เพื่อความตระหนักในตนเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงสื่อกลางในการแก้ตัวให้ผู้ชายต้องรับผิดชอบหรือไม่? ฉันสงสัยดังนั้น

บางครั้งภาพยนตร์ของ Garland ก็รู้สึกเหมือนเป็นการยั่วยุให้เกิดการยั่วยุ มันแสดงให้เห็นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชายทุกคนต้องทำเพื่อให้ได้มาซึ่งสิทธิสตรีนิยมของเขาคือการแสดงให้เราเห็นผู้ชายทำสิ่งเลวร้าย คิดว่าบักส์บันนี่เคี้ยวแครอทของเขาและขยิบตาให้ผู้ชมแล้วพูดว่า “ฉันไม่เหม็นเหรอ”

ฮาร์เปอร์ (เจสซี บัคลี่ย์) ปีนขึ้นไปที่หมู่บ้านคอตสันเพื่อค้นหาความสงบและเงียบสงบ โดยพักอาศัยในคฤหาสน์ทิวดอร์ที่หล่อเหลาซึ่งเป็นเจ้าของโดยเจฟฟรีย์ (โรรี่ คินเนียร์) ที่แต่งตัวประหลาดในท้องถิ่นซึ่งมีผ้าทวีด เขามีปีกขาวตัวใหญ่และเสียงหัวเราะเยาะเย้ย เมื่อฮาร์เปอร์คว้าแอปเปิ้ลจากสวน เขาสอนเธอเกี่ยวกับการขโมย “ผลไม้ต้องห้าม” มันเป็นเรื่องตลกแน่นอน หรือว่า?

การ์แลนด์ช่วยให้ฮาร์เปอร์มีความสุขเล็กน้อยท่ามกลางพุ่มไม้เตี้ย ดอกไม้ และใบไม้ที่โปรยปราย จากนั้นเธอก็สะดุดข้ามอุโมงค์รถไฟร้างในป่า – รอยร้าวที่มืดและลึกกระตุ้นให้เธออยู่ข้างใน มีใครบางคนอยู่ในนั้น ผู้ชาย. เขาวิ่ง. เธอวิ่ง เป็นเพียงครั้งแรกในความน่าสะพรึงกลัวอันยาวนานสำหรับฮาร์เปอร์ ชายและเด็กชายทุกคนที่เธอพบพบวิธีใหม่ในการทรมานและทำให้เสียเกียรติเธอ และพวกเขาทั้งหมดมีใบหน้าของ Kinnear ซึ่งมีลักษณะเด่นอย่างชัดเจนแต่ยากจะอธิบาย เธอมาที่ Cotson ในขณะที่เพื่อนของเธอ Riley (Gyle Rankin) ยืนกรานอย่างโกรธจัดเกี่ยวกับ FaceTime เพราะเป็น “ที่เดียวที่คุณเลือกที่จะรักษา”

James (Paapa Essiedu) สามีของ Harper เพิ่งเสียชีวิต เธอยังไม่ได้เปลี่ยนนามสกุลหรือปล่อย “นาง” เหตุการณ์ย้อนหลังของ Garland แสดงให้เราเห็นถึงความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ละฉากอาบด้วยสีส้มสันทราย ฮาร์เปอร์กำลังมองหาการหย่าร้าง เขาตอบโต้อย่างไม่เหมาะสม ตีเธอและขู่ว่าจะจบชีวิตเพื่อที่เธอจะได้ “ต้องอยู่กับมโนธรรม [ของเธอ]” เมื่อถึงจุดหนึ่งระหว่างการโต้เถียง เจมส์ตกลงมาจากหน้าต่างชั้นบน ฮาร์เปอร์จะไม่มีวันรู้ว่ามันจงใจหรือไม่ ไม่ว่าความเจ็บปวด ความกลัว หรือความรู้สึกผิดที่ฝังอยู่ในจิตใจของเธอผ่านการยักย้ายถ่ายเทล้วนๆ ไม่เคยทิ้งใครเลยจริงๆ ผู้ชายของ Cotson มั่นใจอย่างแน่นอน บาทหลวงในท้องที่บอกเธอด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ว่า “เธอคงสงสัยว่าทำไมคุณถึงไล่เขาไปที่นั่น” ขณะที่เขาวางมือบนต้นขาของเธออย่างแผ่วเบา

วิธีที่ Men นำเสนอประสบการณ์พื้นฐานของผู้หญิงตามความจริงที่รุนแรงทำให้ฉันนึกถึงแนวทางของ Edgar Wright ในเรื่องความรุนแรงทางเพศในภาพยนตร์สยองขวัญปี 2021 Last Night in Soho ของเขา (แม้ว่าควรสังเกตว่า Wright ได้แบ่งปันเครดิตบทภาพยนตร์กับ Krysty Wilson-Cairns ในขณะที่ Garland เขียนภาพยนตร์ของเขาคนเดียว) ผู้สร้างภาพยนตร์ชายสองคนนี้ใช้ภาพเปรียบเทียบที่ประณีตบรรจงเพื่อจับภาพบางอย่างที่คุ้นเคยอย่างใกล้ชิดอยู่แล้วด้วยความตั้งใจอย่างดีที่สุด เป็นการยากที่จะไม่ทำปฏิกิริยามากไปกว่าการยักไหล่

พวงมาลัยเน้นหนักไปที่สัญลักษณ์ทั้งแบบคริสเตียนและนอกรีต – แอปเปิ้ลของสวนเอเดนสำหรับหนึ่งข้างพร้อมกับการแกะสลักของ Green Man และ Sheela na gig หญิงเปลือยกายเปิดช่องคลอดของเธอ ความหมายของหลังถูกโต้แย้งอย่างถึงพริกถึงขิง เธอตั้งใจจะขับไล่ความชั่วร้ายหรือเชิญชวนให้เข้ามาเพื่อเตือนสติ? การโต้วาทีนั้นซ้ำกับวิธีที่ฮาร์เปอร์ถูกปีศาจร้ายโดยผู้ชายที่ถามเพียงว่าเธอรักพวกเขาในลมหายใจเดียวกันหรือไม่? บางที. แต่หนังของ Garland ที่ถ่ายตอนอยู่ในแพนด้าemic และดังนั้น เป็นขนาดที่เล็กโดยเจตนา นำเสนอเพียงเล็กน้อยที่น่าผิดหวังเกินกว่าคำอุปมาเพียงอย่างเดียว

 

นอกจากนี้ยังเป็นมุมมองที่ค่อนข้างสิ้นหวัง และน่าแปลกใจที่เห็นจากคนอย่างการ์แลนด์ งานของเขาไม่เคยร่าเริงเลยจริงๆ – ก่อนที่จะก้าวไปหลังกล้อง เขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในฐานะผู้ชายที่เขียนเรื่อง 28 Days Later – แต่ความพยายามในการกำกับ 2 ครั้งก่อนหน้าของเขาคือ Ex Machina และ Annihilation แสดงให้เห็นถึงความซาบซึ้งในความยืดหยุ่นของผู้หญิงมากกว่า เราเห็นที่นี่ อดีตจบลงด้วยหุ่นยนต์ของ Alicia Vikander พร้อมที่จะรวมตัวเองเข้ากับสังคมมนุษย์ ฝ่ายหลังเห็นว่านักวิทยาศาสตร์ของนาตาลี พอร์ตแมนสร้างสันติภาพกับชีวิตในฐานะโฮสต์ของความผิดปกติต่างดาว แต่ในผู้ชาย สตรีนิยมถูกลดขนาดลงเหลือเพียงการตบหลังที่เห็นอกเห็นใจของฮาร์เปอร์ และการแสดงท่าทางว่า “น่าละอายไม่ใช่หรือ” ไม่ได้น่ากลัวขนาดนั้น แค่คุ้นเคยอย่างเบื่อหน่าย

‘ผู้ชาย’ เข้าโรงแล้ว

The 355 รีวิว

The Pitch: มีภาพยนตร์ประเภทย่อยบางประเภท ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แอ็กชันที่เป็นของเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง — บ่ายวันเสาร์ที่แสนผ่อนคลายและง่วงนอนหลังมื้อเที่ยงหรือมื้อสายระหว่างที่คุณซุกตัวอยู่บนโซฟาที่บ้าน การค้นหาบางอย่างเพื่อรับชมที่ไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไปในการมีส่วนร่วมในส่วนของคุณ ประเภทหนังที่คุณอาจดูกับพ่อในช่วงวันหยุดยาว เพียงเพราะเป็นภาพยนตร์ทางเคเบิล

สิ่งที่ 355 นำเสนอคือภาพยนตร์พ่อที่สมบูรณ์แบบในบ่ายวันเสาร์ แต่แทนที่จะนำแสดงโดย Stallone หรือ Eastwood หรือ Bronson มันแสดงนำแสดงโดยผู้หญิงห้าคนที่ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์หกครั้งและชนะสองครั้งระหว่างพวกเขา (และเขียนโดยผู้สร้าง NBC’s Smash!) เข้าใกล้ความคาดหวังต่ำเหล่านั้น ละครแอ็คชั่นใหม่ที่นำแสดงโดย Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger และ Bingbing Fan เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง บางครั้งก็ค่อนข้างสนุกสนาน . ถ้ามันฟังดูเหมือนเป็นการประชดประชันด้วยการชมเล็กน้อย — ใช่ นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

เจนนิเฟอร์ การ์เนอร์ ทำได้ก่อน: ในเวลา 2 ชั่วโมง 2 นาที The 355 มีพล็อตเรื่องพอๆ กันกับตอน 42 นาทีของ Alias ​​ซึ่งทั้งหมดนี้แฟรงเกนสไตน์มาจากหนังแอคชั่นเรื่องอื่นๆ เมสัน “เมซ” บราวน์ (แชสเทน) เป็นเจ้าหน้าที่ซีไอเอจอมโหดที่หลังจากภารกิจผิดพลาด ต้องร่วมมือกับผู้หญิงหลายคนจากหน่วยงานข่าวกรองระหว่างประเทศอื่นๆ เพื่อติดตามฮาร์ดไดรฟ์ MacGuffin ที่สำคัญทั้งหมดซึ่งมีระดับการควบคุมที่เลวร้าย อิเล็กทรอนิกส์ของโลก (ค่อนข้างแน่ใจ 100% ว่านั่นเป็นเนื้อเรื่องของตอนหนึ่งของนามแฝง ณ จุดหนึ่ง)

แน่นอนว่าพล็อตเรื่องนั้นใช้ได้สำหรับเหตุผลของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งก็คือการนำกลุ่มนักแสดงสุดเท่มารวมกันและมอบปืนให้พวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ยิงคนจำนวนมากได้ ด้วยจุดประสงค์นี้ 355 นั้นค่อนข้างประสบความสำเร็จจริง ๆ และมันทำงานได้ดีเช่นกันเพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครเหล่านี้แข็งแกร่งและน่าสนใจในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองตั้งแต่จุดเน้นที่โหดเหี้ยมของ Kruger ในบท Marie ไปจนถึง Graciela ของครูซซึ่งไม่มีประสบการณ์ ในสนามให้ความแตกต่างที่สดชื่นกับความเบื่อหน่ายของผู้หญิงคนอื่นๆ

Nyong’o ยังพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเธอสามารถตอกย้ำบทบาทที่คุณมอบให้เธอ ในบรรดานักแสดงที่รวมตัวกัน เธอเป็นคนที่รู้สึกคู่ควรกับผลพลอยได้จากตัวเธอเองมากที่สุด ในขณะเดียวกัน Chastain ก็เก็บสิ่งต่าง ๆ ไว้ใกล้หน้าอกของเธอโดยไม่เสนอลักษณะอื่นใดนอกเหนือจากการพึ่งพาตนเองอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ Mace เป็นฮีโร่แอคชั่นที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นตัวเอกที่ไม่น่าจดจำอีกด้วย

อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash เธเรซ่า รีเบค ซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าในประเภทนี้ (ประการหนึ่ง เธอเป็นหนึ่งในนักเขียนหกถึง 12 คนในภาพยนตร์เรื่อง Catwoman ปี 2004) อย่างไรก็ตาม ตาม Deadline แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Chastain ซึ่งนำเสนอแนวคิดเรื่องภาพยนตร์สายลับที่นำโดยผู้หญิงให้กับผู้กำกับ Simon Kinberg ขณะที่พวกเขากำลังทำงานร่วมกันใน X-Men: Dark Phoenix

ด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้น้อยกว่าภาพยนตร์ X-Men Kinberg จัดการเพื่อรักษาสมดุลด้วยฉากแอ็คชั่นสองสามชิ้นที่เหนือกว่า “ตัวละครสุ่มเตะและต่อยกัน” ข้อเสียคือเหมือนกับ Dark Phoenix ที่อาจเป็นภาพยนตร์ X-Men ที่จำได้น้อยที่สุด แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่า The 355 ยังคงอยู่ในความทรงจำร่วมกันของเรานานเกินไป

เอ่อ เทรลเลอร์นั่น? หาก 355 เป็นที่จดจำมากที่สุดสำหรับทุกสิ่ง อาจเป็นดังนี้: บรรดาผู้ที่รู้สึกสบายใจที่จะกลับไปที่โรงภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนหลังการฉีดวัคซีนปี 2564 อาจสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่การเปิดตัวครั้งใหญ่ทุกครั้งนำหน้าด้วยสามสิ่งเดียวกัน หรือสี่รถพ่วง

355 เป็นหนึ่งในตัวอย่างภาพยนตร์เหล่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะในขณะที่มันขายชิ้นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์ (โดยเฉพาะฉากแอ็กชันที่นำโดยผู้หญิง) มันยังทำให้เสียเกือบทุกจังหวะของเรื่อง คุณค่อย ๆ ตระหนักขณะดู รอให้ประโยคที่คุ้นเคยเกินไปที่จะพูด

ไม่สำคัญหรอกว่าเพราะว่าแทบทุกจุดหักมุม (รวมถึงอาจมากที่สุด) คาดเดาได้มากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์ด้วยอารมณ์ เพราะละครที่สะเทือนอารมณ์หลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาโครงเรื่องที่ใครๆ ก็เคยเห็น ภาพยนตร์สามารถดูได้ทันที ไม่มีสปอยล์ แต่หวังว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายที่หนังคิดว่ามันจะรอดพ้นจากเรื่องนี้ไปได้ เพราะตอนนี้มันเหนื่อยเหลือเกิน

355 เป็นภาพยนตร์ประเภทที่คุณพบว่าตัวเองชื่นชมการออกแบบเครื่องแต่งกายจริงๆ ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นการดูถูก ยกเว้นงานของดีไซเนอร์ Stephanie Collie ที่สมควรได้รับความชื่นชม ให้สัมผัสที่ใส่ใจกับเสื้อผ้าบุรุษของ Nyong’o หรือชุดจั๊มสูทกำมะหยี่แขนกุด ครูเกอร์สวมชุดสำคัญชิ้นหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ และบางทีหนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของ The 355 ก็คือมันรับรู้ว่าองค์ประกอบที่เข้ารหัสผู้หญิงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างไร บางครั้งตัวละครเหล่านี้ยังสวมรองเท้าส้นเตี้ยในฉากแอคชั่น ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดุร้ายอย่างแท้จริง

ตัวเลือกเหล่านั้นค่อนข้างจะอ่อนลงเมื่อเทียบกับฉากบทสนทนาบางฉากที่พยายามเตือน

ผู้ชมระหว่างการระเบิดของความรุนแรงที่ใช่ ผู้หญิงได้รับการปฏิบัติแตกต่างไปจากผู้ชาย อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash ไม่ใช่รายการที่รู้จักกันในด้านการแสดงละครที่ละเอียดอ่อน แต่ไม่มีฉากใดที่รู้สึกว่าไม่ปกติ มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ตรงไปตรงมาว่าใช่ บางครั้งก็แตกต่างกันสำหรับผู้หญิง

คำตัดสิน: มีบางอย่างที่รอบคอบมากเกี่ยวกับความตรงไปตรงมาของ The 355 ที่เปรียบเสมือนภาพยนตร์ หลีกเลี่ยงธรรมชาติที่โง่เขลาของจุดเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุด — Charlie’s Angels — แทนที่จะนำเสนอภาพที่มีพื้นฐานมากของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์แบบผู้หญิงจะหน้าตาเป็นอย่างไร

แน่นอนว่าแม้แต่ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่มีพื้นฐานที่สุดก็ยังมีความตลกขบขันในระดับหนึ่ง มันมีอยู่ในประเภท และถ้า The 355 ตระหนักในเรื่องนี้มากกว่านี้ อาจเป็นหนังที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้ก็ได้ แต่ในอีกไม่กี่เดือนต่อจากนี้ เมื่อมีการเผยแพร่บน VOD หรือสตรีมมิง เราทุกคนสามารถตั้งตารอที่จะพบกับมันในบ่ายวันเสาร์ที่ขี้เกียจ เพราะผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่างที่ผู้ชายทำได้ รวมถึงการแสดงในหนังเรื่องพ่อด้วย

355 รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์ที่ 7 มกราคม

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Game of Thrones ต้องต่อสู้กับปัญหาที่มีอยู่ในการปรับเรื่องราวที่เยือกเย็นและมักจะสิ้นหวังให้กลายเป็นสื่อที่มองเห็นได้ บางสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้หญิงของ Westeros นั้นแปลกประหลาดมากพอที่จะเริ่มต้นด้วยในนวนิยาย แต่ได้รับผลกระทบอย่างมากเมื่อปรากฎบนหน้าจอ

ตัวละครที่ต่อสู้ดิ้นรนที่สุดในซีรีส์นี้ตั้งแต่ต้นจนจบคือ Sansa Stark (Sophie Turner) ซึ่งทั้งคู่รอดชีวิตมาได้ (จนถึงตอนนี้) และเติบโตขึ้นมาในแปดฤดูกาล แต่ไม่มีปัญหาเรื่องความทุกข์ตลอดทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ซีซันที่ 5 ซึ่งเธอถูกบังคับให้ต้องฝ่าฟันความเสื่อมโทรมของ Ramsay Bolton อย่างไม่รู้จบ ซีรีส์นี้ได้สร้างความโกรธเคืองจากแฟน ๆ ของรายการและ/หรือตัวละครที่แสดงความไม่พอใจกับสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นความโหดร้ายที่ไม่จำเป็นในการให้บริการของ ย้ายตัวละครไปพร้อม ๆ กันซึ่งเขียนโดยห้องนักเขียนชายส่วนใหญ่ที่มีความเข้าใจน้อยเกินไปเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับเรื่องดังกล่าว

บทหนึ่งในตอนวันอาทิตย์เรื่อง “The Last of the Starks” ได้จุดกระแสให้ผู้ชมกลับหัวกลับหาง โดยเฉพาะท่อนที่ Sansa บอกกับ Sandor “The Hound” Clegane ว่า “ถ้าไม่มี Littlefinger และ Ramsay และคนอื่นๆ ที่เหลือ ฉันคงอยู่เป็นนกตัวเล็กๆ ได้หมด” ชีวิตของฉัน.”

ไม่น่าแปลกใจเลย ที่หลายคนไม่พอใจในทันทีที่เห็นว่าการแสดงยังคงสนับสนุนการบังคับแต่งงานและการข่มขืนบนหน้าจอเป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของการเติบโตของตัวละคร มากกว่าการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานตลอดเส้นทาง ในบรรดาแฟน ๆ ที่เปิดเผยต่อสาธารณะด้วยความดูถูกของพวกเขาคือนักแสดงหญิงเจสสิก้า Chastain ซึ่งใช้ Twitter เพื่อโต้แย้งกับที่เกิดเหตุ

บทภาพยนตร์มีเจตจำนงอันสูงส่งในหัวใจ แต่ทำได้เพียงสัมผัสที่ขอบเรื่องของระบบการศึกษาของอินเดีย


Pareeksha – การทดสอบครั้งสุดท้าย u.a
ay2899.com

06 ส.ค. 2020ไม่.
1 ชม. 42 นาทีละคร

2.5/5
คะแนนนักวิจารณ์
3.0/5
เฉลี่ย คะแนนของผู้ใช้
0/5
ให้คะแนนภาพยนตร์แบ่งปัน
Pareeksha – การทดสอบครั้งสุดท้าย
เรื่องย่อ
บทภาพยนตร์มีเจตจำนงอันสูงส่งในหัวใจ แต่ทำได้เพียงสัมผัสที่ขอบเรื่องของระบบการศึกษาของอินเดียและจุดอ่อนของระบบ ซึ่งเป็นปัญหาที่ต้องมีการจัดการในเชิงลึก นักแสดงและทีมงาน
ปราชญ์
ผู้อำนวยการ
Adil Hussain
นักแสดงชาย
Shourya Deep
นักแสดงชาย
สัญชัย สุริ
นักแสดงชาย Pareeksha – The Final Test Movie Review : สถานการณ์ที่คาดเดาไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีในสังคมของเรา
เวลาของอินเดีย
Pallabi Dey Purkayastha, TNN, อัปเดตเมื่อ: 6 ส.ค. 2563, 02.20 น. IST
คะแนนนักวิจารณ์:
2.5/5
เรื่องราว:บูจิ ปัสวัน (อดิล ฮุสเซน) เป็นรถลากที่มีความฝันอันยิ่งใหญ่สำหรับ บุลบุล ลูกชายคนเดียวของเขา (ชุบฮัม จา) และตัดสินใจส่งนักเรียนเกรด 10 ไปโรงเรียนเอกชนเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น ขณะที่คนอื่นๆ เยาะเย้ยเด็กน้อยเนื่องมาจากฐานะทางเศรษฐกิจและสังคมของครอบครัวเขา และค่าใช้จ่ายก็พุ่งสูงขึ้น บูจิจะไปถึงฝันที่เขาเห็นเพื่อลูกได้ไกลแค่ไหน?
ทบทวน:Buchi เป็นคนลากรถลากที่เหน็ดเหนื่อยมาทั้งวันเพียงเพื่อให้ได้มาซึ่งผลงานที่ดี และไม่มีความกังวลใจใดๆ เกี่ยวกับการรับหนังสือกลับบ้านและเครื่องเขียนที่เด็กรวยของโรงเรียนนานาชาติแซฟไฟร์โยนทิ้งไป เนื่องจากลักษณะงานของเขา บูจิจึงมาที่โรงเรียนบ่อยครั้ง และวันหนึ่ง รวบรวมความกล้าไปถามเจ้าหน้าที่ว่า ลูกชายของเขาจะย้ายจากโรงเรียนรัฐบาลในสลัมไปเป็น ‘ชนชั้นสูง’ ได้หรือไม่ เพราะเขาต้องการให้ปลิงบูลทำบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขาเอง . แต่แม่ -Radhika Rane (Priyanka Bose) – ทำงานที่โรงงานเหล็กและรายได้ของ Buchi นั้นน้อยมาก พ่อที่มุ่งมั่นคนนี้เต็มใจทำให้แน่ใจว่าลูกชายของเขาได้รับสิ่งที่เขาไม่ได้ทำ นั่นคือการศึกษาที่เหมาะสม
‘Pareeksha – The Final Test’ ของ Prakash Jha สร้างจากเรื่องจริงของ Abhayanand เจ้าหน้าที่ IPS ผู้สอนเด็ก ๆ ในหมู่บ้านในแคว้นมคธที่ได้รับผลกระทบจากกลุ่ม Naxalism เพื่อช่วยให้พวกเขาผ่านการสอบ IIT-JEE ไม่ต้องสงสัย บทภาพยนตร์มีเจตนาอันสูงส่งในหัวใจ แต่ทำได้เพียงสัมผัสที่ขอบเรื่องของระบบการศึกษาของอินเดียและข้อบกพร่องของระบบ ซึ่งเป็นปัญหาที่ต้องมีการจัดการในเชิงลึก นอกจากนี้ แผนผังย่อยของโรงเรียนที่ได้รับทุนจากรัฐกับโรงเรียนเอกชน และกรอบความคิดที่นักเรียนสามารถทำได้เฉพาะในสถาบันเอกชนเท่านั้นที่เป็นประเด็นทั่วไปในตอนนี้ โครงเรื่องเดินเตร่เล็กน้อยในครึ่งแรกและตกรางอย่างสมบูรณ์ในวินาที ความเห็นทางสังคมนี้มีหลายแง่มุมที่ไม่สมเหตุสมผล นักแสดงส่วนใหญ่ใช้สำเนียงที่ไม่น่าเชื่อถือและเครื่องแต่งกายสุดหรูของพวกเขาไม่ได้
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีนักแสดงนำ แต่ Adil Hussain รับบทเป็น Buchi ก็พังทลายลงอย่างน่าตกใจภายใต้แรงกดดันของบทที่น่าเบื่อหน่ายนี้ Priyanka Bose ไม่ใช่คนขัดเกลาตามปกติของเธอ และนักแสดงที่มีบุคลิกเพียงสองคนเท่านั้นคือ Sanjay Suri ในฐานะผู้กำกับการตำรวจ Kailash Anand และ Shubham Jha ในฐานะหนอนหนังสือ Bulbul ผู้สร้างอัจฉริยะ
‘Pareeksha – The Final Test’ ยังเล่นกับการเมืองของการศึกษา แต่ปล่อยให้มันค้างกลางอากาศ ข้อเสนอล่าสุดของ Prakash Jha แตกต่างจากการออกนอกบ้านในประเด็นทางสังคมครั้งก่อนๆ ดูเหมือนเป็นความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อส่วนชายขอบในสังคมของเรา แต่สุดท้ายแล้วสิ่งที่ทำคือทำให้คนสงสัยว่าทำไมผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีรูปร่างสูงใหญ่ของเขาจะปรุงละครทางสังคมที่เร่งรีบโดยไม่มีชั้นเชิง ทั้งในเรื่องราวและในตัวละคร
ผล ‘การทดสอบครั้งสุดท้าย’ ออกมาแล้ว และมันดูไม่ดีสำหรับนักแสดงและทีมงาน

Pareeksha สามารถทำหน้าที่เป็นตัวเร่งให้เกิดความเข้าใจในการศึกษาของเรา: Prakash Jha
ผู้กำกับ Prakash Jha และนักแสดงนำ Adil Hussain และ Priyanka Bose พูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของพวกเขาPareekshaซึ่งกำลังสตรีมบน Zee5 Pareeksha: The Final Test ซึ่งเป็น ข้อเสนอ OTT ล่าสุดของ Prakash Jha ได้รับความชื่นชมอย่างมาก จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติครั้งที่ 50 ของอินเดียในหมวด Indian Panorama ในปี 2019 ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ London Film Festival และเพิ่งเดินทางไปยัง Indian Panorama ของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเซี่ยงไฮ้ครั้งที่ 23 เขียนบท กำกับและอำนวยการสร้างโดย Jha Pareekshaได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จริง มันแสดงความเห็นอย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับระบบการศึกษาของเรา ซึ่งกลายเป็นการผูกขาดของคนรวยและคนทั่วไปยังไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืมมาจากประสบการณ์จริงของนาย Abhayanand เจ้าหน้าที่ IPS ซึ่งเป็นอดีต DGP ของแคว้นมคธ

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงหรือไม่? “ฉันไม่รู้ว่ามุมมองต่อการศึกษาจะเปลี่ยนไปตามภาพยนตร์ของฉันหรือไม่ แต่ฉันได้พยายามเล่าเรื่องที่น่าสนใจ เราสามารถทำหน้าที่เป็นตัวเร่งให้เกิดความเข้าใจในการศึกษาของเรา แนวคิดหลักคือการบอกเล่าเรื่องราวที่ดี” ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลระดับประเทศกล่าว เขาเปิดเผยว่ามันเป็นประสบการณ์ชีวิตจริงของเพื่อนของเขา – เจ้าหน้าที่ทรัพย์สินทางปัญญา Abhayanand – ผู้ให้กำเนิดภาพยนตร์เรื่องนี้ “เขาเล่าประสบการณ์ของเขาจากหมู่บ้านที่ได้รับผลกระทบจากนัคซัลในแคว้นมคธ เขาพบว่าเด็ก ๆ ฉลาดและเริ่มฝึกสอนพวกเขา บางคนก้าวไปข้างหน้าและได้รับการศึกษาที่ดีที่สุด สิ่งนี้กระตุ้นให้ฉันสานเรื่อง ซานเจย์ ซูริ รับบทเป็น เพื่อนเจ้าหน้าที่ IPS ของฉัน” เขากล่าวเสริม

นักแสดงชื่อดังอย่าง Adil Hussain รับบทเป็นพ่อที่ต้องการสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับลูกในสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย เขาเป็นรถลากวอลลาห์ธรรมดาที่มีความฝันที่ไม่ธรรมดา รับคิวจากรถลากผู้ต่ำต้อยที่เล่นโดย Balraj Sahni ในภาพยนตร์Do Bigha Zamin ของ Bimal Roy และ Om Puri ใน เมือง Joy ของ Roland Joffe ฮุสเซนก็เข้าสู่ผิวของตัวละครเช่นกัน เขาทำงานจนเหนื่อยกับการปั่นรถสามล้อและให้การแสดงที่เหมาะสมกับชีวิตของรถสามล้อ “จาเป็นนักเล่าเรื่องที่เก่งกาจและมักพบปัญหาที่มีความสำคัญต่อการเติบโตทางสังคมของชาติ เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครนี้จะบีบหัวใจของคุณและทำให้คุณประทับใจ” เขากล่าวในแถลงการณ์

Priyanka Bose ซึ่งแสดงเป็นภรรยาของ Hussain ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เห็นด้วยและกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่การเทศนา “มันแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นและความเหลื่อมล้ำระหว่างผู้มีสิทธิพิเศษกับผู้ด้อยโอกาสในด้านการศึกษา นี้สามารถเติมเต็ม ฉันคิดว่านโยบายการศึกษาใหม่จะช่วยได้” เธอกล่าว พร้อมเสริมว่าเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ทางดิจิทัล จะไม่ ‘หลงทาง’ ไปในทะเลที่มีการเปิดตัวครั้งใหญ่ “แพลตฟอร์มดิจิทัลเป็นประโยชน์ แต่เราคิดถึงความรู้สึก ‘วันแรก-การแสดงครั้งแรก’” เธอยิ้ม

จาซึ่งตัวเองเสียชีวิตจากโรงเรียนทหารบก หวังว่านโยบายการศึกษาใหม่จะได้รับการนำไปใช้อย่างดีและช่วยให้นักเรียนที่ด้อยโอกาสได้ตระหนักถึงศักยภาพของตนเอง “ดูเหมือนนโยบายที่มีเจตนาดี—ไม่ว่าจะเป็นการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับเด็กที่เข้าเรียนในโรงเรียน ปรับปรุงการฝึกอบรมครูของเรา และมุ่งเน้นที่การพัฒนาเด็ก ฯลฯ…” เขากล่าว

Jha เปิดเผยว่าเขากำลังทำงานเกี่ยวกับเว็บซีรีส์และเรื่องต่อไปของเขา เมื่อพูดถึงอนาคต Bose ตั้งตารอThe Wheel of Timeซีรีส์แฟนตาซีที่จะเปิดตัวในปีหน้า ฮุสเซนดูเหมือนจะยุ่งที่สุด นักแสดงกำลังเตรียมเดินทางไปสกอตแลนด์เพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ นอกเหนือจากการทำงานในโรงละครรอบ Bhagavad Gita ซึ่งเขาเล่นเป็นทั้งกฤษณะและอรชุน การเปิดตัวในเดือนตุลาคมของStar Trek: Discoveryซีรีส์ทางเว็บที่เป็นบทที่เจ็ดในแฟรนไชส์ Star Trek
Pareeksha Movie Review: Adil Hussain แบกรับละครโซเชียลที่มีเจตนาดีพร้อมความหรูหราน้อยที่สุด
Prakash Jha ได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากการแสดงที่แข็งแกร่งจาก Adil Hussain and Co นำเสนอภาพยนตร์ที่มีเจตนาดีที่อาจดูเชยไปหน่อย แต่มีธีมที่แข็งแกร่งและตรงประเด็น ณ จุดหนึ่งในเมืองPareekshaคนขับสามล้อ บุชชี ปัสวัน (อดิล ฮุสเซน) ได้รับการบอกเล่าว่าความฝันของเขาที่จะให้ลูกชายไปเรียนในโรงเรียนระดับหัวกะทิก็เหมือนหนึ่งใน แน่นอนว่า Mungerilal เป็นตัวละครจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของผู้กำกับ Prakash Jha ซึ่งเติมเต็มความปรารถนาอันลึกล้ำของเขาผ่านการฝันกลางวัน อย่างไรก็ตาม บุชชีไม่ใช่คนที่จะพอใจเพียงแค่ฝัน เขาต้องการทำให้มันเป็นจริง แม้ว่ามันจะทำให้เขาต้องเสียทุกอย่าง

นักแสดง: Adil Hussain, Priyanka Bose, Shubham Jha, Sanjay Suri

ผู้กำกับ: ปรากาช จา

สตรีมมิ่งบน: Zee5

Pareekshaเริ่มต้นด้วย Buchchi พาเด็กนักเรียนไปโรงเรียน Sapphire ชั้นนำ (อ่าน CBSE) ใน Ranchi ลูกชายของเขา บุลบุล เป็นนักเรียนที่เป็นแบบอย่าง แต่ติดอยู่ในโรงเรียนรัฐบาลท้องถิ่นที่หายากแม้แต่ครู ดังนั้น บุชชีจึงใช้เบ็ดและโชคไม่ดีที่คนโกงก็ยอมรับลูกชายของเขาเช่นกัน แต่นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์เกี่ยวกับวิธีที่นกปรอดต่อสู้กับอุปสรรคและประสบความสำเร็จในชีวิตของเขา นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุชชีและชีวิตของเขาหมุนวนจนควบคุมไม่ได้ เมื่อเขาตระหนักว่าเขาไม่สามารถจัดการภาระการศึกษาราคาแพงได้ เราไม่เคยได้เห็นมาก่อนว่า Bulbul (Shubham Jha ผู้ซึ่งผลงานของคุณเติบโตขึ้น) ซึ่งไม่ค่อยเข้าใจภาษาอังกฤษขั้นพื้นฐานเลย เข้ากับโลกของนักเรียน Sapphire ที่ ‘พูดภาษาอังกฤษได้ซับซ้อน’ อย่างไร

แม้ว่าการไม่ให้ความสำคัญกับชีวิตของ Bulbul อาจกลายเป็นปัญหาที่ใหญ่กว่า แต่ความตั้งใจจริงของ Buchchi และ Priyanka (Priyanka Bose) ก็ยังคงเล่าเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความซ้ำซากจำเจ แม้ว่า Prakash Jha จะฝึกฝนความสนใจทั้งหมดเกี่ยวกับ Buchchi แต่ Priyanka ก็แข็งแกร่งเหมือนแม่ที่เงียบและปลอบโยน ความเงียบของเธอนั้นได้ผลพอๆ กับความเฉียบแหลมของการล่มสลายของเธอ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับบุชชี และโดยผ่านเขาแล้ว ผู้กำกับฯ ได้แสดงความเห็นที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับระบบการศึกษาในอินเดีย ซึ่งรวมถึงวรรณะที่ไม่ละเอียดถี่ถ้วน และช่องว่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างสิ่งที่ขาดและสิ่งที่ไม่มี เช่นเดียวกับภาพยนตร์ Prakash Jha ทุกเรื่อง ความตั้งใจนั้นตรงประเด็น แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ การเล่าเรื่องนั้นดูเชยไปหน่อย ตัวอย่างเช่น จี้ Sanjay Suri มีอยู่เพียงเพื่อเป็นการเตือนสั้นๆ ว่ามีตำรวจดีๆ ด้วยเช่นกันAnand Kumar แห่ง Super 30ไม่ค่อยบรรยายโดยรวมของ Pareeksha

แม้ว่ากระบวนการจะรู้สึกค่อนข้างล้าสมัย แต่การแสดงที่มีประสิทธิภาพและความซื่อสัตย์ในการเขียนทำให้เราลงทุนได้ ถ่ายฉากที่เศรษฐีคนหนึ่งไม่พอใจกับลูกชายของรถลากวอลลาห์ที่ขึ้นรถคันเดียวกับลูกของเขา เราพร้อมสำหรับบางสิ่งที่กล้าหาญที่จะมาจากพ่อที่อยู่ข้างหน้าลูกชายของเขา ซึ่งกำลังถูกดูหมิ่นต่อหน้าเพื่อนร่วมชั้นของเขา แต่สิ่งที่บุชชีทำคือขอโทษ การขาดการตอบสนองนี้ไม่เพียงแต่ทำให้แสบเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงประเภทของการกดขี่ที่คนอย่างบุชชีเคยชิน แต่ก่อนที่เราจะเขียนว่าบุชชีเป็นพ่อที่ไม่สามารถยืนหยัดเพื่อลูกชายของเขาได้จริงๆ เราต้องจำไว้ว่าเขาได้รับวงจรสำหรับ Bulbul เขาเป็นคนที่ใช้งานได้จริง และคุณลักษณะนี้จะคงอยู่จนกระทั่งถึงจุดสิ้นสุด ซึ่งเขาจะแสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่ตระหนักถึงภาพรวมที่ใหญ่กว่าเสมอ แม้ว่าจะทำให้เขาเสียความสุขเล็กๆ น้อยๆ ก็ตาม

เช่นเดียวกับบุชชี ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ภาพที่ใหญ่ขึ้นเช่นกัน ในการสื่อความทุกข์ใจต่อโอกาสทางการศึกษาที่ไม่สม่ำเสมอในสังคมของเรา และเช่นเดียวกับเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ลืมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่สำคัญซึ่งจะทำให้เรื่องนี้เป็นส่วนตัวมากขึ้น แต่ก็ยังพอทนได้ ในแง่หนึ่ง เหมือนกับการให้คะแนนสำหรับนักเรียนในการทำตามขั้นตอนที่ถูกต้อง แม้ว่าคำตอบจะไม่ตรงประเด็นก็ตาม

หญิงสาวสวยเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราว

เรื่องย่อ
ในขณะที่อภิเศกยังคงอารมณ์ขันแบบสบายๆ ในสถานการณ์ส่วนใหญ่ แต่เขาจัดการกับความเป็นจริงที่กระทบกระเทือนจิตใจของตัวแบบด้วยความอ่อนไหวและวุฒิภาวะ
นักแสดงและทีมงาน
อภิเษก กะปูร
ผู้อำนวยการ
อายุชมันน์ คูรานา
นักแสดงชาย
วานี กาปูร์
นักแสดงชาย
ถาม Abrol
นักแสดงชาย
บทวิจารณ์ภาพยนตร์ Chandigarh Kare Aashiqui : Chandigarh Kare Aashiqui ทำลายแบบแผนและให้ความบันเทิงอย่างทั่วถึง
เรื่องราว: Manvinder Munjal หรือที่รู้จักว่า Manu (Ayushmann Khurrana) เป็นคนที่กระตือรือร้นในการออกกำลังกายซึ่งเป็นเจ้าของโรงยิมและนักเพาะกายที่เข้าแข่งขันปีต่อปีเพื่อคว้าแชมป์ระดับท้องถิ่น ในขณะที่เขาจดจ่อกับพลังงานทั้งหมดของเขาในการขับเหงื่อออกและสร้างรูพรุนสำหรับสิ่งนั้น (ด้วยโชคเล็กน้อย) ธุรกิจยิมของเขามองเห็นได้ไกลและไม่กี่ก้าว จนกระทั่งเดินเข้ามา ผู้หันศีรษะ Maanvi Brar (Vaani Kapoor) ผู้ฝึกสอนคนใหม่ของยิมชื่อ Jhoomba (อ่าน: Zumba) ไม่นานนัก ประกายไฟก็พุ่งเข้าหากัน และทั้งสองก็มีความสัมพันธ์ที่เร่าร้อน แต่ Maanvi มีมากกว่าหญิงสาวสวยที่เธอเป็น และนั่นก็เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราว

ทบทวน:เรื่องราวความรักเป็นเรื่องราวความรักหลังจากทั้งหมด ส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้ชายกับเด็กผู้หญิง ความโรแมนติกบ้าง ข้าวต้ม ความขัดแย้ง การแต่งหน้าหรือการเลิกรา และตอนจบของเรื่อง ที่นี้ เด็กผู้ชายก็เจอผู้หญิงด้วย แต่เธอมีอดีต (ไม่ใช่เรื่องแปลก การแต่งงาน ลูกนอกสมรส หรือประวัติอาชญากรรม) ที่กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Manu ด้วยความเป็นลูกผู้ชายของเขาทั้งหมด โดยไม่ต้องให้อะไรมาก (แนวคิดเรื่องให้เครดิตกับ Simran Sahni) สมมติว่า Maanvi ได้ต่อสู้อย่างกล้าหาญต่อสู้กับอุปสรรคทั้งหมด และ ‘แปลง’ เป็นคนใหม่ ใครบางคนที่เธอยึดถือมาตลอด ในขณะที่เธอรู้สึกเป็นอิสระและภูมิใจในตัวตนใหม่ของเธอ และเป็นสิ่งที่เป็นจริงสำหรับตัวตนที่แท้จริงของเธอ สังคมและครอบครัวของเธอจะยอมรับทางเลือกของเธอและยอมรับในสิ่งที่เธอเรียกว่า ‘ไม่ปกติ’ ในโลกที่ปกติธรรมดาของพวกเขาหรือไม่

กรรมการ Abhishek Kapoor พูดไม่เก่งและเข้าประเด็นอย่างรวดเร็ว หลังจากแนะนำ Manu เพื่อน ๆ และครอบครัวของเขาแล้ว เขาก็ให้เราเข้าไปในโลกของ Maanvi โดยเปิดเผยอดีตของเธออย่างช้าๆ และละเอียดถี่ถ้วน ขณะเตรียมเราให้พร้อมสำหรับการเปิดเผยของ Maanvi เขายังเตรียมเราให้พร้อมสำหรับความไม่เชื่อ ความตกใจ และสยองขวัญของ Manu ในครั้งแรกที่ค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับหญิงสาวที่เขารักอย่างสุดซึ้ง และเมื่อถึงเวลา เขาจัดการกับมันอย่างประณีต โดยไม่ต้องมีการแสดงละครหรือการแสดงละครมากเกินไป – ในการแสดงหรือบทสนทนา

ในขณะที่อภิเศกยังคงอารมณ์ขันแบบสบายๆ ในสถานการณ์ส่วนใหญ่ แต่เขาจัดการกับความเป็นจริงที่กระทบกระเทือนจิตใจของตัวแบบด้วยความอ่อนไหวและวุฒิภาวะ เขาวางมันทั้งหมด – ปฏิกิริยาที่หยาบและอุกอาจของผู้คนในการเรียนรู้ความจริงเกี่ยวกับเรื่องนี้ การขาดความรู้ทั่วไปของเราและข้อมูลในเรื่องที่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไข และวิธีที่สังคมของเราถูกแบ่งออกอย่างรวดเร็วในแนวคิดของการ ‘รวม’ ‘ และให้ทุกคนมีอิสระที่จะเป็นตัวของตัวเองและสิ่งที่พวกเขาต้องการจะเป็น อภิเษกทำอย่างมีไหวพริบและต่อยอย่างตลกขบขัน นุ่มนวลและอ่อนโยน ไม่มีอะไรหนักเกินไป เครดิตยังไปที่ Supratik Sen และ Tushar Paranjape สำหรับบทภาพยนตร์และบทสนทนาที่ซื่อสัตย์และสัมพันธ์กัน ซึ่งเห็นได้ชัดในหลายฉาก ไม่ว่าจะเป็นครอบครัว Munjal ที่ผลักดันให้ Manu แต่งงาน

การแสดงที่นี่ ‘สุดยอด’! Ayushmann Khurrana เข้าสู่ผิวของตัวละคร (อย่างแท้จริง!) ระวังการแปลงโฉมเหนือฟิสิกส์ของเขา เขาแสดงภาพมานูได้อย่างสมบูรณ์แบบ และความจริงแล้ว เขาเป็นเด็กชายจันดิการ์ฮ์ คงจะช่วยได้อย่างแน่นอน เขามอง เดิน และพูดส่วนนั้น

Vaani Kapoor จมลงในตัวละครของเธอจากคำว่า go และให้การแสดงที่ไม่มีการกีดกัน Vaani และ Ayushmann ไม่เพียงแต่ดูดีเมื่ออยู่ด้วยกัน แต่ยังแสดงเคมีที่ร้อนแรงบนหน้าจอด้วย

Goutam Sharma, Gourav Sharma (ในฐานะเพื่อนฝาแฝดของ Manu) เป็นคนเฮฮา Aanjjan Srivstav (ปู่ของ Manu), Kanwaljit Singh, Tanya Abrol และ Girish Dhamija เล่นบทสนับสนุนได้ดีมาก
การออกแบบงานสร้างของ Bindiya Chhabria นั้นมีชีวิตชีวา และนักถ่ายภาพยนตร์ Manoj Lobo ได้ถ่ายทำเรื่องราวความรักที่แหวกแนวนี้ออกมาอย่างสวยงาม การตัดต่อของ Chandan Arora นั้นคมชัด ซาวด์แทร็กของ Sachin-Jigar พร้อมเนื้อร้องโดย Priya Saraiya, Vayu และ IP Singh นำการเล่าเรื่องไปข้างหน้า แม้ว่าเพลง Holi ในตอนแรกดูเหมือนจะปรากฏขึ้นอย่างกะทันหัน แต่ก็ทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นให้เกิดความโรแมนติกของ Manu และ Maanvi ในระดับสูงสุด

ในยุคหลังโควิด ที่เราต้องต่อสู้กับความปกติใหม่ในทุกๆ วันของชีวิต ถึงเวลาต้องเจาะลึกและตั้งคำถามว่า ‘ปกติ’ จริงๆ แล้วคืออะไร เราได้สร้างบรรทัดฐานและความปกติขึ้นมาเองแล้ว เพื่อตอบสนองความต้องการของคนไม่กี่คนในโลกที่ติดอยู่กับความรู้สึกผิดๆ ของสิ่งที่เป็นปกติหรือไม่? ถึงเวลาแล้วหรือยังที่จะเขย่าสิ่งต่าง ๆ สักหน่อย ย้ายออกจากเขตสบาย ๆ และทำลายพันธนาการของการเหมารวม? Chandigarh Kare Aashiqui ทำเช่นนั้นในขณะที่ยังปล่อยให้คุณได้รับความบันเทิงอย่างสะดวกสบาย ชมวิดีโอ ‘Title Track’ จากภาพยนตร์ภาษาฮินดี ‘Chandigarh Kare Aashiqui’ ที่นำแสดงโดย Ayushmann Khurrana และ Vaani Kapoor ‘Title Track’ ร้องโดย Sachin และ Jigar และเพลงในเพลงนั้นแต่งโดย Bally Jagpal, Bhota Jagpal และ Madan Jalandhari เพลงนี้ร้องโดย Jassi Sidhu และเนื้อเพลงเขียนโดย Madan Jalandhari และเนื้อเพลงใหม่เขียนโดย IP Singh หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลง ‘Title Track’ จาก Ayushmann Khurrana และ Vaani Kapoor นักแสดงนำ ‘Chandigarh Kare Aashiqui’ ให้ดูวิดีโอ
สรุป เวลมีช่วงเวลาดีๆ อยู่บ้าง แต่ก็อดไม่ได้ที่จะอยากให้ครึ่งแรกเล่นดีขึ้น แทนที่จะทำให้ส่วนหลังช่วงนั้นดูเหมือนหนังคนละเรื่องเลย
เรื่องราว: Rahul (Karan Deal), Ramesh aka Rambo (Savant Singh Premi) และ Rajeshwar aka Raju (Visshesh Tiwari) เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดและแบ็คเบนเชอร์ในโรงเรียนของพวกเขา ระหว่างการแสดงตลกครั้งหนึ่ง ทั้งสามได้พบกับริยา (อันยา ซิงห์) ครูใหญ่โรงเรียน ลูกสาวของ Radhe Shyam (Zakir Hussain) ที่มีความสนใจในการเต้นรำและศิลปะการแสดงมากกว่าหนังสือของเธอ ในทางกลับกัน ริชี ซิงห์ (Abhay Deol) ผู้กำกับที่ใฝ่ฝัน ได้พบกับดาราภาพยนตร์โรฮินี (มูนี รอย) เพื่อเล่าเรื่องภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเส้นทางของตัวละครทั้ง 6 ตัวนี้ตัดกับอาชญากรสามคน กลายเป็นปมของเรื่องนี้

ทบทวน:ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการรีเมคภาษาฮินดีของ Brochevaruevarura ดั้งเดิมของเตลูกู (2019) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Govinda Govinda เวอร์ชั่นภาษากันนาดาซึ่งเปิดตัวเมื่อสองสัปดาห์ก่อน เวลเริ่มต้นด้วยอาชญากรสามคนคุยกันเรื่องแผนการทำเงินอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าก็ลักพาตัวผู้หญิงคนหนึ่ง (ริยาซึ่งเปิดเผยในภายหลัง) เพื่อเรียกค่าไถ่ ตัดไปที่โรงแรมระดับ 5 ดาวที่ Rishi ได้พบกับโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ในเรื่องที่สมจริงและน่าติดตามของเขา แต่สิ่งต่างๆ กลับไม่เป็นรูปเป็นร่าง และเขาตัดสินใจที่จะดำเนินเรื่องในภาพยนตร์ในแบบของเขาเอง
ผู้กำกับเดเวน มุนจาลได้เลือกหัวข้อที่น่าสนใจจากภาคใต้เพื่อสร้างใหม่ในภาษาฮินดี อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจ เวอร์ชันดัดแปลงนั้นไม่ได้ไร้ที่ติ ครึ่งแรกดูจะจริงจังกับชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เกินไป และ ‘เยือกเย็น’ และคดเคี้ยวไปหน่อย อยู่ที่จุดเว้นช่วงเท่านั้นเมื่อมีสิ่งต่างๆ เกิดขึ้นมากขึ้น และภาพยนตร์ก็เคลื่อนเข้าสู่ระดับที่สูงขึ้น และช่วงครึ่งหลังมีมากกว่าที่ทำขึ้นสำหรับ ‘vellapanti’ ที่เต็มไปด้วยก่อน และยังช่วยให้คุณติดใจกับการดำเนินการบนหน้าจอ แม้ว่าคุณจะคาดหวังไว้เพียงครึ่งเดียวก็ตาม

Abhay Deol เป็นส่วนที่ดีที่สุดของหนังเรื่องนี้ ไม่ว่าฉากไหน เขาจะเขียนบทของเขาด้วยความเชื่อมั่นและศักดิ์ศรีที่ยอดเยี่ยม ทำให้คุณสงสัยว่าทำไมผู้สร้างภาพยนตร์ไม่เสนอหัวข้อและบทบาทที่ดีขึ้นสำหรับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ ดังนั้น เมื่อใดก็ตามที่เขาทำโปรเจ็กต์ซึ่งไม่บ่อยนัก การได้เห็นเขาบนจอหลังจากที่ดูเหมือนเป็นเวลานานจะรู้สึกสดชื่นจริงๆ ในฐานะดาราภาพยนตร์ Rohini Mouni Roy มีขอบเขตที่จำกัดในการแสดง อย่างไรก็ตาม เธอทำให้หน้าจอสว่างขึ้นทุกครั้งที่ปรากฏตัวในภาพยนตร์