หนังออสการ์

บทวิจารณ์ Happiest Season

บทวิจารณ์ “Happiest Season”: Kristen Stewart และ Mackenzie Davis ทำได้ดีที่สุดใน Instant Holigay Classic

คริสต์มาสที่แล้วที่ฉันอยู่ในตู้เสื้อผ้า ฉันกลับมาบ้านด้วยการจัดการการเปลี่ยนแปลงของครอบครัวที่ซับซ้อนในการชุมนุมหลายครั้ง — พัง หมดแรง และโดดเดี่ยวมากกว่าที่ฉันเคยรู้สึกมาตลอดชีวิต ฉันยืนอยู่หน้าชั้นภาพยนตร์ที่ต้องไปดูเมื่อตอนที่ฉันรู้สึกเป็นสีฟ้า และมันก็ยิ่งทำให้ความเศร้าของฉันรุนแรงขึ้น รักจริง. ไดอารี่ของบริดเจ็ท โจนส์ ความรักและบาสเก็ตบอล คุณมีจดหมายแล้ว วันหยุดสุดท้าย. ประธานาธิบดีอเมริกัน. ฉันไม่เคยเจอความรักแบบนั้น เพราะฉันจะบอกใครๆ ว่าฉันรักผู้หญิงไม่ได้ ฉันคลานเข้าไปใต้ผ้าห่ม สวมดีวีดีวันหยุดที่สวมใส่อย่างดี และผล็อยหลับไปพร้อมกับฟัง Thurl Ravenscroft บ่นว่า “หัวใจของคุณว่างเปล่า สมองของคุณเต็มไปด้วยแมงมุม คุณมีกระเทียมอยู่ในจิตวิญญาณ คุณ กรร-นิ้ว!”

ฉันไม่ได้คิดถึงคืนนั้นมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ Happiest Season ละครตลกแนวโรแมนติกเรื่องใหม่ของ Clea DuVall ได้นำความทรงจำนั้นกลับมาและเตะหัวใจของฉันด้วยความรู้สึกเหล่านั้นเหมือนกับที่เกิดขึ้นเมื่อสุดสัปดาห์ที่แล้ว

Happiest Season เป็นเรื่องราวของ Abby ที่เล่นโดย Kristen Stewart และ Harper ที่เล่นโดย Mackenzie Davis คู่รักเลสเบี้ยนที่มีความสุขอย่างยิ่งบนจุดแห่งการหมั้นซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านกับครอบครัวของ Harper ในวันคริสต์มาสโดยบังเอิญ แอ๊บบี้เกลียดคริสต์มาส และพ่อแม่ของเธอเสียชีวิตตั้งแต่เธออายุ 19 ปี ฮาร์เปอร์ก็รักคริสต์มาสเช่นกัน แม่และพ่อของเธอก็เช่นกัน รับบทโดยแมรี่ สตีนเบอร์เกนและวิกเตอร์ การ์เบอร์ ฮาร์เปอร์อยากให้แอ๊บบี้รักคริสต์มาสด้วย แต่การแสดงของเธอในวันหยุดไม่ค่อยดีนัก เธอจอดรถข้างถนนระหว่างทางไปพ่อแม่ของเธอและสารภาพว่าเธอไม่เคยออกมาหาพวกเขาเลย เธอบอกพวกเขาว่าแอ๊บบี้เป็นเพื่อนร่วมห้องของเธอ และเธอต้องการให้แอ๊บบี้โกหกเรื่องการตรงไปตรงมาด้วย ตอนแรกแอ๊บบี้อยากกลับบ้าน แต่เพิ่งจะผ่านไปได้เพียง 5 วัน และเธอก็มีความรักอย่างมาก ดังนั้น เธอจึงเห็นด้วยกับแผนการที่สิ้นหวังและเลวร้ายของฮาร์เปอร์อย่างแท้จริง

ด้วยการตั้งค่าเช่นนั้นสิ่งที่คุณอาจคาดหวังต่อไปคือการจี้ และใช่ มีความโง่เขลาเกิดขึ้น และความฮามากมาย และถึงจุดหนึ่ง ฉันต้องหยุดภาพยนตร์ชั่วคราวเพราะไม่ได้ยินบทสนทนาที่พูดกับตัวเองว่าพูดติดตลก แต่ Clea DuVall จัดการปาฏิหาริย์คริสต์มาสที่แท้จริงในเทศกาลที่มีความสุขที่สุดด้วยการจับภาพที่ชัดเจน ประสบการณ์ที่แปลกประหลาดและบีบคั้นหัวใจที่ไม่สามารถแบ่งปันตัวตนที่แท้จริงของคุณกับคนที่คุณรักได้มากที่สุด เมื่อสิ่งที่คุณอยากทำคือตะโกนจากปล่องไฟที่สูงที่สุดในเมืองที่คุณพบคนที่คุณอยู่ รัก. ฮาร์เปอร์รู้สึกสับสนระหว่างการรักษาภาพลักษณ์ที่ครอบครัวมีต่อเธอกับความต้องการของแฟนสาว และตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งเธอและแอ๊บบี้ก็เห็นได้ชัดเจนว่าเธอจะไม่สามารถดูแลสิ่งที่สองนั้นได้ตราบเท่าที่ เธอผูกติดอยู่กับความคาดหวังของครอบครัว แต่เธอไม่รู้วิธีคลายตัวเองอย่างแท้จริง

เพื่อให้ Happiest Season ทำงานได้ ความสัมพันธ์ของ Abby และ Harper จะต้องรู้สึกคุ้มค่า มันต้องให้ความรู้สึกเหมือนอยู่อาศัยและมีเหตุผล เซ็กซี่และคุ้นเคย สบายและสงบ และมันก็เป็นเช่นนั้น สจ๊วร์ตและเดวิสมีเคมีที่เข้ากันอย่างง่ายดาย และแอบบี้จ้องฮาร์เปอร์ด้วยความปรารถนาและความเสน่หาที่เข้มข้นและยาวนาน เธอมอบการแข่งขันที่แท้จริงให้กับมาเรียนน์และเฮโลอีสในการประกวด Gayest Staring Contest ปี 2020 เหตุผลที่ Abby และ Harper ต้องรู้สึกจริงมากคือ Clea DuVall และ Mary Holland ผู้ร่วมเขียนบทของเธอได้ผลักดันความสัมพันธ์ของพวกเขาให้ถึงจุดสุดยอด ถ้าแอ๊บบี้เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ คุณจะอยู่ในรถระหว่างทางไปพิตต์สเบิร์กเพื่อช่วยชีวิตเธอ และถ้าฮาร์เปอร์เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ เธอก็คงจะอายมากที่เธอจะไม่บอกคุณว่ากำลังทำอะไรอยู่

ให้ฉันอ้อยอิ่งเหมือนเลสเบี้ยนของแอ๊บบี้กับเพื่อนที่ดีที่สุดสักครู่ ข้อร้องเรียนหลักประการหนึ่งของฉันเกี่ยวกับภาพยนตร์และรายการทีวีที่แปลกประหลาดคือเพื่อนซี้เพศทางเลือกอยู่ที่ไหน แม้แต่ในภาพยนตร์และซีรีส์ที่มีนักแสดงนำที่เป็นเกย์ คนอื่นๆ มักจะตรงไปตรงมา ตรงไปตรงมา และก็ดี โลกนี้เต็มไปด้วยคนตรงๆ แต่มีประสบการณ์บางอย่างที่ไม่ได้แปล สิ่งที่ Abby และ Harper กำลังเผชิญ ทั้งในฐานะปัจเจกบุคคลและในฐานะคู่รัก เป็นสถานการณ์ที่แปลกประหลาดอย่างแปลกประหลาดในหลายระดับ ดังนั้น DuVall และ Holland ได้ตัดสินใจที่ยอดเยี่ยมในการคัดเลือก Dan Levy และ Aubrey Plaza ผู้ขโมยฉากในบทบาทของเพื่อนเพศทางเลือก ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดจะไม่ประสบความสำเร็จหากไม่มีพวกเขา พวกเขาให้เสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและการตรวจสอบความสะดวกสบายและความเป็นจริงที่จำเป็นสำหรับตัวละครทั้งสอง

ครอบครัวของฮาร์เปอร์ก็ได้รับการคัดเลือกอย่างสมบูรณ์แบบเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mary Steenburgen เป็นทั้งเสียงแตรและกริช Alison Brie และ Mary Holland เล่นเป็นพี่สาวของ Harper บรีคือสโลน พี่สาวที่อายุมากที่สุดและเก่งที่สุด และฮอลแลนด์คือเจน ดาราดังของภาพยนตร์เรื่องนี้ เด็กเนิร์ดที่ถูกมองข้ามและต้องการเข้าไปอยู่ในนั้น ปรากฏว่า ฮาร์เปอร์ไม่ได้อยู่แต่ในตู้เสื้อผ้าเพราะเธอกลัว เธออยู่ในตู้เสื้อผ้าเพราะครอบครัวที่สมบูรณ์แบบใน Instagram ของเธอยุ่งเหยิงวุ่นวายของพลวัตที่ผิดปกติซึ่งทุกคนต้องการการบำบัด

ฉันไม่มั่นใจว่าเคยรู้สึกอะไรบนหน้าจออย่างลึกซึ้งเท่านี้มาก่อน

ขณะที่ฮาร์เปอร์สะอื้นไห้แอ๊บบี้ “ฉันรู้ว่ามันแย่ แต่พวกเขาคือครอบครัวของฉัน!”

เหตุผลหนึ่งที่เรากลับมาดูภาพยนตร์คริสต์มาสเรื่องโปรดของเราซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็เพราะเป็นสูตรที่คุ้นเคย ความตึงเครียดสามารถจัดการได้ และจบลงอย่างมีความสุข ถ้า Joan Didion พูดถูก — และฉันคิดว่าเธอเป็น — ที่เราเล่าเรื่องเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ ก็ไม่น่าแปลกใจที่เราจะเล่าเรื่องที่สดใส ร่าเริงที่สุด และมีความหวังมากที่สุดที่เราคิดได้ในช่วงเวลาที่หนาวที่สุดและมืดมนที่สุดของปี ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดประสบความสำเร็จในฐานะภาพยนตร์คริสต์มาส เพราะมันเต้นได้ทุกจังหวะที่เราต้องพึ่งพาเพื่อเติมจิตวิญญาณแห่งฤดูกาลและนำทางเราผ่านวันที่หนาวเหน็บ และมันก็ประสบความสำเร็จในฐานะหนังเลสเบี้ยนเพราะมันเป็นเกย์ในเชิงลึกและหักล้างไม่ได้ และเมื่อคุณบิดเบือนสูตร มันจะล้มล้างประเภท

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่พลาดแน่นอน รวมถึงสีขาวมากทั้งบนหน้าจอและเบื้องหลัง บางสิ่งที่ Kayla ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับภาพยนตร์ปี 2016 ของ DuVall เรื่อง The Intervention และฉันคิดว่า พูดตามตรงนะ มีบางสิ่งที่อาจกระทบหนักเกินไปและใกล้กับบาดแผลที่ยังไม่หายดีสำหรับผู้ชมที่เป็นเพศทางเลือกบางคน หรืออาจดูชั่วร้ายมากสำหรับผู้ที่ไม่ได้มาจากเมืองอย่างฮาร์เปอร์ เหมือนของฉัน

เมื่อฉันออกมา ปู่ย่าตายายของฉันมีช่วงเวลาที่ยากที่สุดกับมัน โดยเฉพาะคุณย่าของฉัน เธอไม่เข้าใจมัน เธอไม่สามารถแม้แต่จะพูดถึงเรื่องนี้ได้ เป็นเวลานานมากแม้หลังจากที่ฉันพูดออกมาดัง ๆ กับพวกเขา ถ้าฉันอยากใกล้ชิดกับครอบครัว – และฉันต้องการครอบครัว – ฉันต้องไม่พูดถึงส่วนที่เป็นเกย์ของตัวเองซึ่งหายใจไม่ออกเพราะเป็นเกย์ แจ้งทุกสิ่งที่ฉันทำและทุกสิ่งที่ฉันเป็น แต่คุณยายของฉันยังคงทำมันต่อไป และฉันยังคงทำงานกับเธอ

เมื่อสองสามปีก่อน ในวันคริสต์มาส เธอส่งอัลบั้มรูปของฉันและพี่สาวที่โตมาให้ฉัน ที่บ่อเลี้ยงเป็ด ที่ชายหาด ที่งานเต้นรำของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น ตอนรับปริญญา ฉันกับน้องสาวอยู่เคียงข้างกัน ในตอนท้าย น้องสาวของฉันแต่งงานและมีลูกที่โตเป็นวัยรุ่น ฉันออกมาท่องเที่ยวรอบโลกและย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ข้าพเจ้าสงสัยว่าเมื่อใกล้ปกหลังจะจบอย่างไร ข้าพเจ้าก็สะอึกสะอื้นเล็กน้อยเมื่อพลิกไปยังหน้าสุดท้าย ข้างหนึ่งเป็นพี่สาว สามี ลูกชาย และอีกด้านหนึ่ง คือฉันและแฟนของฉัน (ตอนนี้เป็นภรรยา) ฉันอายุ 38 ปี และนี่เป็นครั้งแรกที่คุณยายของฉันยอมรับว่าสเตซี่ไม่เพียงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฉัน แต่ในฐานะส่วนหนึ่งของครอบครัวเราด้วย เป็นของขวัญที่ดีที่สุดที่ทุกคนเคยมอบให้ฉัน

ฤดูกาลที่มีความสุขที่สุดจะไม่เหมาะสำหรับทุกคน แต่มีเกย์ในโลกนี้ซ่อนตัวอยู่ใต้เตียงอย่าง Kevin MacAllister ใน Home Alone ที่จะดูหนังเรื่องนี้และวิ่งออกไปในหิมะเหมือนที่เขาทำและตะโกนออกไปในตอนกลางคืนว่า “ฉัน ไม่กลัวแล้ว! เธอได้ยินฉันไหม? ฉันไม่กลัว!” และยังมีเกย์อย่างฉันที่ไม่เคยหวั่นไหวมานานแต่ยังคงโหยหาความอบอุ่นของเรื่องราวความรักที่คุ้นเคยในคืนฤดูหนาวอันหนาวเหน็บ

รีวิวหนัง The Queen’s Gambit เกมกระดานแห่งชีวิต

‘The Queen’s Gambit’: ละครหมากรุกของ Netflix เรื่องนี้เป็นหนึ่งในรายการที่ดีที่สุดของปี 2020

แม้ในปี 2020 จะมืดมิด รายการทีวีที่ใช่ก็สามารถทำให้คุณประหลาดใจได้อย่างมีความสุข

“The Queen’s Gambit” ฉลาด มีเสน่ห์ และเซ็กซี่นิดๆ ได้กระโดดขึ้นสู่อันดับ 1 บน Netflix ในสหรัฐอเมริกาด้วยเหตุผลที่ดี เป็นเรื่องที่ดีเท่านั้น แม้ว่าจะเกี่ยวกับหมากรุก

จากนวนิยายของวอลเตอร์ เทวิส เรื่อง “Queen’s” (กำลังสตรีมตอนนี้ ★★★½ จากสี่เรื่อง) เป็นเรื่องราวของนักหมากรุกอัจฉริยะอย่าง เบธ ฮาร์มอน (อันยา เทย์เลอร์-จอยที่น่าทึ่ง) เด็กกำพร้าจากรัฐเคนตักกี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ที่เรียนรู้เรื่อง เกมจากภารโรง (Bill Camp) ในห้องใต้ดินของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เธอได้เข้าสู่วงจรหมากรุกสากล เดินทางไปทั่วโลกและเอาชนะผู้ชายอย่างคล่องแคล่วถึงสองเท่าของอายุของเธอ เธอยังใช้เวลานั้นต่อสู้กับการเสพติด ซึ่งเป็นการต่อสู้เพื่อเบธที่ยากยิ่งกว่าการแข่งขันหมากรุกใดๆ

ต้องขอบคุณการแสดงของเทย์เลอร์-จอย นักแสดงสมทบที่แข็งแกร่ง และความสมดุลที่เหมาะสมของการทดลองและชัยชนะ “Queen’s” เป็นการผจญภัยที่น่าจับตาอย่างน่าประหลาดใจ (ใช่แล้ว การผจญภัยหมากรุก) ที่ยังคงพบกับความสนุกสนานและความสุข เป็นการแสดงที่ดูเหมือนสร้างขึ้นมาเพื่อจิตใจที่หิวโหยของเราในโลกสมัยใหม่ที่อึมครึม มันอาจทำให้แม้แต่คนที่สงสัยที่สุดในหมู่พวกเราเอาชุดหมากรุกที่คลุมด้วยฝุ่นออกจากห้องใต้ดิน

ซีรีส์เริ่มต้นด้วยเบธในวัย 9 ขวบผู้เงียบขรึมที่เพิ่งถูกรถชนกำพร้าและถูกส่งไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่ตกต่ำซึ่งแจกยากล่อมประสาทเช่นลูกอมเพื่อให้เด็ก ๆ เชื่อฟัง เธอค้นพบอย่างรวดเร็วว่าการกักตุนพวกมันไว้ และการรับประทานยาหลายๆ ครั้งในช่วงสองสามคืนต่อสัปดาห์ นำไปสู่ระดับสูงสุดที่น่าตื่นเต้น อยู่มาวันหนึ่ง เธอเดินเข้าไปในภารโรงเล่นหมากรุกกับตัวเองในห้องใต้ดิน และถูกดึงดูดให้เข้าสู่เกม เขาสอนกฎเกณฑ์ให้เธอและรู้สึกทึ่งกับความสามารถตามธรรมชาติของเธอ เธอใช้เวลาทั้งคืนเพื่อดื่มยาและจินตนาการถึงเกมหมากรุกบนเพดานหอพักของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ดึงดูดสายตามากมายใน “Queen’s” ตลอดเจ็ดตอน

เมื่อเป็นวัยรุ่น เบธถูกรับเลี้ยงโดย Wheatleys คู่สามีภรรยาที่ไม่มีความสุข ในขณะที่สามีใช้เวลาหลายสัปดาห์ใน “การเดินทางเพื่อธุรกิจ” ที่เวสต์ เบธก็ค่อยๆ ผูกสัมพันธ์กับแม่คนใหม่ของเธอ แอลมา (มาริเอลล์ เฮลเลอร์) ซึ่งเป็นคนติดเหล้า เบธชนะการแข่งขันหมากรุกในพื้นที่ และหลังจากที่แอลมาค้นพบว่าลูกสาวคนใหม่ของเธอทำเงินได้มากแค่ไหน เธอทำหน้าที่เป็นตัวแทนและผู้จัดการของเบธ โดยดึงเธอออกจากโรงเรียนเพื่อที่พวกเขาจะได้เดินทางไปแข่งขันระดับประเทศและระดับนานาชาติ

เมื่อเธอก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหมากรุกมืออาชีพ เบธก็ผูกพันกับคู่ต่อสู้ที่เป็นผู้ชายโดยเฉพาะของเธอ มี Harry Beltik (Harry Melling หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Dudley ในภาพยนตร์ “Harry Potter”) ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับ Beth หลังจากที่เธอเอาชนะเขาเพื่อชิงตำแหน่งรัฐเคนตักกี้เมื่ออายุ 15 ปี; ดีแอล Townes (Jacob Fortune-Lloyd) ผู้เล่นสูงอายุที่ดึงดูดสายตาของ Beth ในทันที และ Benny Watts (Thomas Brodie-Sangster) แชมป์อเมริกันที่ตอนแรกละเลยความสามารถของ Beth ก่อนที่จะช่วยฝึกให้เธอเล่นหมากรุกที่เก่งที่สุดในโลกอย่างโซเวียต

เขียนบทและกำกับโดยสกอตต์ แฟรงค์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบท Logan ของเขา เรื่อง “Queen’s” นั้นน่าตื่นเต้น ทิศทางของแฟรงค์เต็มไปด้วยการตัดอย่างรวดเร็ว การจัดเฟรมอย่างมีศิลปะ และช็อตที่สวยงาม เมื่อจับคู่กับคะแนนอันยอดเยี่ยม “Queen’s” ทำให้ซีรีส์นี้มีการแข่งขันหมากรุกมากมายใกล้กับความตึงเครียดและแรงโน้มถ่วงของโอลิมปิก น่าตื่นเต้นพอๆ กับภาพยนตร์กีฬาที่ยอดเยี่ยมเรื่องอื่นๆ

แต่ “Queen’s” จะร้องเพลงไม่ได้หากไม่มีเทย์เลอร์-จอย ผู้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพการงานอายุน้อยของเธอที่โด่งดังไปแล้ว ใบหน้าที่แสดงออกของเธอและการเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกมากขึ้นเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่ทำให้หมากรุกเข้ากันได้อย่างน่าหลงใหล เธอเข้ากับแฟชั่นและกิริยาท่าทางในยุค 1960 ได้อย่างลงตัวจนเธออาจเกิดมาผิดทศวรรษ

นักแสดงสมทบก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฮลเลอร์ในบทแอลมา ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ช่วยเหลือและระบบสนับสนุนสำหรับลูกสาวบุญธรรมที่ฉลาดอย่างน่าประหลาดใจของเธอ เฮลเลอร์เป็นที่รู้จักจากผลงานในฐานะผู้กำกับ (“A Beautiful Day in the Neighborhood”) เป็นส่วนใหญ่ ทำให้แอลมาเป็นมากกว่าแม่บ้านที่ไม่แยแสคนอื่น โมเสส อินแกรม ผู้มาใหม่ ซึ่งเล่นเป็นโจลีน เพื่อนซี้ของเบธจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ก็ยังมีความโดดเด่นในระยะเวลาที่จำกัด

มีภาพยนตร์และรายการทีวีมากมายเกี่ยวกับอัจฉริยะ ภาระและค่าใช้จ่ายของจิตใจที่ดี แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องที่มีเรื่องราวของผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง เบธดูยุ่งเหยิง ใจร้าย และฉลาดหลักแหลมพอๆ กับจอห์น แนช (รัสเซลล์ โครว์ใน “A Beautiful Mind”) หรือวิล ฮันติ้ง (แมตต์ เดมอนใน “Good Will Hunting”)

Beth Harmon อาจเอาชนะพวกเขาทั้งคู่ที่หมากรุก

ผลงานที่เฉียบขาดของนักเขียนนวนิยายชาวอเมริกัน วอลเตอร์ เทวิส (ค.ศ. 1928-84) แบ่งเท่าๆ กันระหว่างวรรณกรรมแต่พลิกหน้าเกี่ยวกับกีฬาที่มีการแข่งขันเฉพาะกลุ่มและนิยายวิทยาศาสตร์แนวดิสโทเปีย เป็นเรื่องน่างงงวยและเร้าใจอยู่เสมอที่นักเขียนคนหนึ่งได้ผลิตเนื้อหาต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์ผู้กำกับที่แตกต่างกันอย่างผิวเผินแต่คลาสสิก – The Hustler ของ Robert Rossen (1961) ที่อิงจากนวนิยายเรื่องสระว่ายน้ำของ Tevis ในปี 1959 และ The Man Who Fell to Earth (1976) ของ Nicolas Roeg ซึ่งอิงจาก นวนิยายปี 2506

ตอนนี้ Netflix ‘ซีรีส์จำกัด’ ของสก็อตต์ แฟรงค์ ดัดแปลงนวนิยายของ Tevis ในปี 1983 เกี่ยวกับปรมาจารย์หมากรุกหญิง อันยา เทย์เลอร์-จอย ตาโตที่ผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างตัวเอกของเทวิสในหน้าจอก่อนหน้านี้ กลายเป็นเหมือนผู้เล่นเกมที่ลุ่มหลงและเฉลียวฉลาดพอๆ กับ Fast Eddie Felton ของพอล นิวแมนใน The Hustler และเหมือนมนุษย์ต่างดาวและหลงทางบนโลก Thomas Jerome Newton ของ David Bowie ในภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Fell to Earth

หัวข้อที่ผูกมัดงานของ Tevis คือโรคพิษสุราเรื้อรัง: เขาอธิบายว่าเขียนเกี่ยวกับผู้มาเยือนนอกโลกที่ถูกทิ้งไว้บนดาวเคราะห์แปลก ๆ ของเราเป็นวิธีการวินิจฉัยตนเองถึงผลกระทบระยะยาวของปัญหาเครื่องดื่มของเขา Beth Harmon ของ Taylor-Joy เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงที่ติดเหล้าในระดับเดียวกับ Piper Laurie’s ใน The Hustler และ Candy Clark’s ใน The Man Who Fell to Earth (เธอยังดูคล้ายทั้งสองในแสงบางส่วน) นางเอกมีพฤติกรรมทำลายตนเองและเย้ายวนอย่างขาดๆ เกินๆ – ที่ต่ำสุดของเธอ เธอเต้นรำคนเดียวในชุดชั้นในของเธอกับ Venus ของ Shocking Blue ขณะคอขวดไวน์ – เข้ากับการละลายของ Bowie ที่ใส่ใจแฟชั่นเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เบธล้มลงสู่พื้นโลก เธอก็ได้รวมตัวอีกครั้งเพื่อแข่งขันกับบอร์กอฟ (มาร์ซิน โดโรซินสกี้) แชมป์แห่งโซเวียต ซึ่งมีสถานะอยู่ในโลกแห่งหมากรุกที่มินนิโซตา แฟตส์ นักเล่นพูลในตำนานทำในห้องโถงของ The Hustler

April 26, 2022 by admin ซีรี่ย์ดัง หนัง หนังดัง หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 1 หนังทุกเรื่อง หนังออสการ์

The 355 รีวิว

The Pitch: มีภาพยนตร์ประเภทย่อยบางประเภท ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์แอ็กชันที่เป็นของเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจง — บ่ายวันเสาร์ที่แสนผ่อนคลายและง่วงนอนหลังมื้อเที่ยงหรือมื้อสายระหว่างที่คุณซุกตัวอยู่บนโซฟาที่บ้าน การค้นหาบางอย่างเพื่อรับชมที่ไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไปในการมีส่วนร่วมในส่วนของคุณ ประเภทหนังที่คุณอาจดูกับพ่อในช่วงวันหยุดยาว เพียงเพราะเป็นภาพยนตร์ทางเคเบิล

สิ่งที่ 355 นำเสนอคือภาพยนตร์พ่อที่สมบูรณ์แบบในบ่ายวันเสาร์ แต่แทนที่จะนำแสดงโดย Stallone หรือ Eastwood หรือ Bronson มันแสดงนำแสดงโดยผู้หญิงห้าคนที่ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์หกครั้งและชนะสองครั้งระหว่างพวกเขา (และเขียนโดยผู้สร้าง NBC’s Smash!) เข้าใกล้ความคาดหวังต่ำเหล่านั้น ละครแอ็คชั่นใหม่ที่นำแสดงโดย Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger และ Bingbing Fan เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง บางครั้งก็ค่อนข้างสนุกสนาน . ถ้ามันฟังดูเหมือนเป็นการประชดประชันด้วยการชมเล็กน้อย — ใช่ นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

เจนนิเฟอร์ การ์เนอร์ ทำได้ก่อน: ในเวลา 2 ชั่วโมง 2 นาที The 355 มีพล็อตเรื่องพอๆ กันกับตอน 42 นาทีของ Alias ซึ่งทั้งหมดนี้แฟรงเกนสไตน์มาจากหนังแอคชั่นเรื่องอื่นๆ เมสัน “เมซ” บราวน์ (แชสเทน) เป็นเจ้าหน้าที่ซีไอเอจอมโหดที่หลังจากภารกิจผิดพลาด ต้องร่วมมือกับผู้หญิงหลายคนจากหน่วยงานข่าวกรองระหว่างประเทศอื่นๆ เพื่อติดตามฮาร์ดไดรฟ์ MacGuffin ที่สำคัญทั้งหมดซึ่งมีระดับการควบคุมที่เลวร้าย อิเล็กทรอนิกส์ของโลก (ค่อนข้างแน่ใจ 100% ว่านั่นเป็นเนื้อเรื่องของตอนหนึ่งของนามแฝง ณ จุดหนึ่ง)

แน่นอนว่าพล็อตเรื่องนั้นใช้ได้สำหรับเหตุผลของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งก็คือการนำกลุ่มนักแสดงสุดเท่มารวมกันและมอบปืนให้พวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ยิงคนจำนวนมากได้ ด้วยจุดประสงค์นี้ 355 นั้นค่อนข้างประสบความสำเร็จจริง ๆ และมันทำงานได้ดีเช่นกันเพื่อให้แน่ใจว่าตัวละครเหล่านี้แข็งแกร่งและน่าสนใจในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองตั้งแต่จุดเน้นที่โหดเหี้ยมของ Kruger ในบท Marie ไปจนถึง Graciela ของครูซซึ่งไม่มีประสบการณ์ ในสนามให้ความแตกต่างที่สดชื่นกับความเบื่อหน่ายของผู้หญิงคนอื่นๆ

Nyong’o ยังพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเธอสามารถตอกย้ำบทบาทที่คุณมอบให้เธอ ในบรรดานักแสดงที่รวมตัวกัน เธอเป็นคนที่รู้สึกคู่ควรกับผลพลอยได้จากตัวเธอเองมากที่สุด ในขณะเดียวกัน Chastain ก็เก็บสิ่งต่าง ๆ ไว้ใกล้หน้าอกของเธอโดยไม่เสนอลักษณะอื่นใดนอกเหนือจากการพึ่งพาตนเองอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ Mace เป็นฮีโร่แอคชั่นที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นตัวเอกที่ไม่น่าจดจำอีกด้วย

อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash เธเรซ่า รีเบค ซึ่งไม่ใช่คนแปลกหน้าในประเภทนี้ (ประการหนึ่ง เธอเป็นหนึ่งในนักเขียนหกถึง 12 คนในภาพยนตร์เรื่อง Catwoman ปี 2004) อย่างไรก็ตาม ตาม Deadline แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Chastain ซึ่งนำเสนอแนวคิดเรื่องภาพยนตร์สายลับที่นำโดยผู้หญิงให้กับผู้กำกับ Simon Kinberg ขณะที่พวกเขากำลังทำงานร่วมกันใน X-Men: Dark Phoenix

ด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้น้อยกว่าภาพยนตร์ X-Men Kinberg จัดการเพื่อรักษาสมดุลด้วยฉากแอ็คชั่นสองสามชิ้นที่เหนือกว่า “ตัวละครสุ่มเตะและต่อยกัน” ข้อเสียคือเหมือนกับ Dark Phoenix ที่อาจเป็นภาพยนตร์ X-Men ที่จำได้น้อยที่สุด แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่า The 355 ยังคงอยู่ในความทรงจำร่วมกันของเรานานเกินไป

เอ่อ เทรลเลอร์นั่น? หาก 355 เป็นที่จดจำมากที่สุดสำหรับทุกสิ่ง อาจเป็นดังนี้: บรรดาผู้ที่รู้สึกสบายใจที่จะกลับไปที่โรงภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนหลังการฉีดวัคซีนปี 2564 อาจสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่การเปิดตัวครั้งใหญ่ทุกครั้งนำหน้าด้วยสามสิ่งเดียวกัน หรือสี่รถพ่วง

355 เป็นหนึ่งในตัวอย่างภาพยนตร์เหล่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องน่าละอายเพราะในขณะที่มันขายชิ้นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์ (โดยเฉพาะฉากแอ็กชันที่นำโดยผู้หญิง) มันยังทำให้เสียเกือบทุกจังหวะของเรื่อง คุณค่อย ๆ ตระหนักขณะดู รอให้ประโยคที่คุ้นเคยเกินไปที่จะพูด

ไม่สำคัญหรอกว่าเพราะว่าแทบทุกจุดหักมุม (รวมถึงอาจมากที่สุด) คาดเดาได้มากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์ด้วยอารมณ์ เพราะละครที่สะเทือนอารมณ์หลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาโครงเรื่องที่ใครๆ ก็เคยเห็น ภาพยนตร์สามารถดูได้ทันที ไม่มีสปอยล์ แต่หวังว่านี่จะเป็นครั้งสุดท้ายที่หนังคิดว่ามันจะรอดพ้นจากเรื่องนี้ไปได้ เพราะตอนนี้มันเหนื่อยเหลือเกิน

355 เป็นภาพยนตร์ประเภทที่คุณพบว่าตัวเองชื่นชมการออกแบบเครื่องแต่งกายจริงๆ ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นการดูถูก ยกเว้นงานของดีไซเนอร์ Stephanie Collie ที่สมควรได้รับความชื่นชม ให้สัมผัสที่ใส่ใจกับเสื้อผ้าบุรุษของ Nyong’o หรือชุดจั๊มสูทกำมะหยี่แขนกุด ครูเกอร์สวมชุดสำคัญชิ้นหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ และบางทีหนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของ The 355 ก็คือมันรับรู้ว่าองค์ประกอบที่เข้ารหัสผู้หญิงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างไร บางครั้งตัวละครเหล่านี้ยังสวมรองเท้าส้นเตี้ยในฉากแอคชั่น ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดุร้ายอย่างแท้จริง

ตัวเลือกเหล่านั้นค่อนข้างจะอ่อนลงเมื่อเทียบกับฉากบทสนทนาบางฉากที่พยายามเตือน

ผู้ชมระหว่างการระเบิดของความรุนแรงที่ใช่ ผู้หญิงได้รับการปฏิบัติแตกต่างไปจากผู้ชาย อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมเขียนบทโดยผู้สร้าง Smash ไม่ใช่รายการที่รู้จักกันในด้านการแสดงละครที่ละเอียดอ่อน แต่ไม่มีฉากใดที่รู้สึกว่าไม่ปกติ มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ตรงไปตรงมาว่าใช่ บางครั้งก็แตกต่างกันสำหรับผู้หญิง

คำตัดสิน: มีบางอย่างที่รอบคอบมากเกี่ยวกับความตรงไปตรงมาของ The 355 ที่เปรียบเสมือนภาพยนตร์ หลีกเลี่ยงธรรมชาติที่โง่เขลาของจุดเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุด — Charlie’s Angels — แทนที่จะนำเสนอภาพที่มีพื้นฐานมากของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์แบบผู้หญิงจะหน้าตาเป็นอย่างไร

แน่นอนว่าแม้แต่ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่มีพื้นฐานที่สุดก็ยังมีความตลกขบขันในระดับหนึ่ง มันมีอยู่ในประเภท และถ้า The 355 ตระหนักในเรื่องนี้มากกว่านี้ อาจเป็นหนังที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้ก็ได้ แต่ในอีกไม่กี่เดือนต่อจากนี้ เมื่อมีการเผยแพร่บน VOD หรือสตรีมมิง เราทุกคนสามารถตั้งตารอที่จะพบกับมันในบ่ายวันเสาร์ที่ขี้เกียจ เพราะผู้หญิงสามารถทำได้ทุกอย่างที่ผู้ชายทำได้ รวมถึงการแสดงในหนังเรื่องพ่อด้วย

355 รอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์ที่ 7 มกราคม

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Game of Thrones ต้องต่อสู้กับปัญหาที่มีอยู่ในการปรับเรื่องราวที่เยือกเย็นและมักจะสิ้นหวังให้กลายเป็นสื่อที่มองเห็นได้ บางสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้หญิงของ Westeros นั้นแปลกประหลาดมากพอที่จะเริ่มต้นด้วยในนวนิยาย แต่ได้รับผลกระทบอย่างมากเมื่อปรากฎบนหน้าจอ

ตัวละครที่ต่อสู้ดิ้นรนที่สุดในซีรีส์นี้ตั้งแต่ต้นจนจบคือ Sansa Stark (Sophie Turner) ซึ่งทั้งคู่รอดชีวิตมาได้ (จนถึงตอนนี้) และเติบโตขึ้นมาในแปดฤดูกาล แต่ไม่มีปัญหาเรื่องความทุกข์ตลอดทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ซีซันที่ 5 ซึ่งเธอถูกบังคับให้ต้องฝ่าฟันความเสื่อมโทรมของ Ramsay Bolton อย่างไม่รู้จบ ซีรีส์นี้ได้สร้างความโกรธเคืองจากแฟน ๆ ของรายการและ/หรือตัวละครที่แสดงความไม่พอใจกับสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นความโหดร้ายที่ไม่จำเป็นในการให้บริการของ ย้ายตัวละครไปพร้อม ๆ กันซึ่งเขียนโดยห้องนักเขียนชายส่วนใหญ่ที่มีความเข้าใจน้อยเกินไปเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับเรื่องดังกล่าว

บทหนึ่งในตอนวันอาทิตย์เรื่อง “The Last of the Starks” ได้จุดกระแสให้ผู้ชมกลับหัวกลับหาง โดยเฉพาะท่อนที่ Sansa บอกกับ Sandor “The Hound” Clegane ว่า “ถ้าไม่มี Littlefinger และ Ramsay และคนอื่นๆ ที่เหลือ ฉันคงอยู่เป็นนกตัวเล็กๆ ได้หมด” ชีวิตของฉัน.”

ไม่น่าแปลกใจเลย ที่หลายคนไม่พอใจในทันทีที่เห็นว่าการแสดงยังคงสนับสนุนการบังคับแต่งงานและการข่มขืนบนหน้าจอเป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของการเติบโตของตัวละคร มากกว่าการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานตลอดเส้นทาง ในบรรดาแฟน ๆ ที่เปิดเผยต่อสาธารณะด้วยความดูถูกของพวกเขาคือนักแสดงหญิงเจสสิก้า Chastain ซึ่งใช้ Twitter เพื่อโต้แย้งกับที่เกิดเหตุ

April 19, 2022 by admin หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

The Duke เดอะ ดู๊ค หนังดราม่าชีวิต

ในปีพ.ศ. 2504 Kempton Bunton คนขับแท็กซี่วัย 60 ปี ขโมยรูปเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยาจากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เป็นการขโมยครั้งแรก (และยังคงเป็นเพียงคนเดียว) ในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี เคมป์ตันส่งบันทึกเรียกค่าไถ่โดยบอกว่าเขาจะคืนภาพวาดดังกล่าวโดยมีเงื่อนไขว่ารัฐบาลจะลงทุนเพื่อดูแลผู้สูงอายุมากขึ้น เขารณรงค์มานานแล้วเพื่อให้ผู้รับบำนาญได้รับโทรทัศน์ฟรี สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปกลายเป็นเรื่องของตำนาน เพียง 50 ปีต่อมา เรื่องราวทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น เคมพ์ตันได้สร้างใยแห่งความเท็จ ความจริงเพียงอย่างเดียวก็คือเขาเป็นคนดี มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนโลกและรักษาชีวิตแต่งงานของเขา อย่างไรและทำไมเขาถึงใช้ Duke เพื่อให้บรรลุสิ่งนั้นเป็นเรื่องราวที่ยกระดับจิตใจอย่างน่าอัศจรรย์
คะแนน: R (ภาษาและเพศโดยสังเขป)
Genre: ชีวประวัติ, ละคร, ตลก
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ (สหราชอาณาจักร)
ผู้กำกับ: โรเจอร์ มิเชล
ผู้ผลิต: นิคกี้ เบนแธม
ผู้แต่ง: ริชาร์ด บีน, ไคลฟ์ โคลแมน
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 22 เม.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 36m
ผู้จัดจำหน่าย: Sony Pictures Classics

ในโลกนี้มีพื้นที่ว่างเสมอสำหรับละครดราม่าที่อ่อนโยนและน่ารัก นำแสดงโดยจิม บรอดเบนต์และเฮเลน เมียร์เรน

เมื่อภาพยนตร์เรื่องนั้นเป็นเรื่องราวในชีวิตจริงที่น่าพึงพอใจเกี่ยวกับผู้ที่ตกอับที่มีเสน่ห์ ก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับการจิบชาอุ่นๆ ที่ได้รับการฟื้นฟูในประเทศจีนชั้นดี พร้อมด้วยบิสกิตชอร์ตเบรดเนยสองอัน The Duke เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความพึงพอใจ

และความพึงพอใจก็ขาดตลาดในขณะนี้ ดังนั้น ถ้าท่านดยุคสามารถเติมความพอใจเล็กน้อยเข้ามาในโลกนี้ ท่านจะคัดค้านได้อย่างไร?

เฮเลน เมียร์เรนร่วมแสดงร่วมกับจิม บรอดเบนท์ใน The Duke รูปภาพ: มีให้
เฮเลน เมียร์เรนร่วมแสดงร่วมกับจิม บรอดเบนท์ใน The Duke รูปภาพ: มีให้
กำกับการแสดงโดยโรเจอร์ มิเชลล์ (จากเรื่อง Notting Hill, Enduring Love) ดยุคสร้างจากเรื่องจริงของปี 1961 ของเคมพ์ตัน บันตัน จอร์จ วัย 60 ปี ซึ่งอยู่ในการพิจารณาคดีในข้อหาวาดภาพของดยุคแห่งเวลลิงตันของฟรานซิสโก โกยา จาก หอศิลป์แห่งชาติ

ดยุคเห็นอกเห็นใจสร้างรากฐานสำหรับแรงผลักดันของเคมพ์ตันเพื่อความยุติธรรมทางสังคม ซึ่งเป็นงานตัวละครที่ฉลาดซึ่งให้ผลตอบแทนในฉากห้องพิจารณาคดีในภายหลัง

โครงการสัตว์เลี้ยงของ Kempton คือค่าลิขสิทธิ์ทีวี ซึ่งต้องจ่ายเพื่อรับชม BBC ในสหราชอาณาจักร

ข้อโต้แย้งของ Kempton คือทีวีเชื่อมโยงเราทุกคน ผู้รับบำนาญที่โดดเดี่ยวและทหารผ่านศึกที่ไม่สามารถซื้อใบอนุญาตได้ไม่ควรถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง – และประเทศชาติจะยากจนกว่าหากคนเหล่านี้ถูกตัดขาดจากกลุ่ม

เคมป์ตันยังถูกคุมขังเป็นเวลาสองสัปดาห์เมื่อเขาทำผิดต่อผู้ตรวจใบอนุญาตของรัฐบาล

ที่บ้าน โดโรธี (เมียร์เรน) ภรรยาที่หงุดหงิดของเขาต้องผูกคอตายเมื่อพูดถึงการแสดงตลกของเคมป์ตัน และรู้สึกเหนื่อยมากกว่าเล็กน้อยเมื่อความหลงใหลและการสนับสนุนของเขาทำให้เขาได้รับกระสอบ

แต่ลูกชายแจ็กกี้ (ฟินน์ ไวท์เฮด) สามารถเห็นพ่อของเขาเป็นฮีโร่ที่เขาเป็นได้ Buntons ไม่ใช่ครอบครัวที่สมบูรณ์แบบด้วยกำแพงอารมณ์ระหว่างพวกเขาที่เกิดจากการตายของ Marion ลูกสาวของพวกเขาเมื่อหลายปีก่อน

มิเชลล์สัมผัสได้ถึงความรู้สึกเบา ๆ กับนักแสดงของเขา ซึ่งรวมถึงแมทธิว กู๊ดและแอนนา แม็กซ์เวลล์ มาร์ติน ผู้ซึ่งได้รับอิสระในการสร้างตัวละครที่น่าชื่นชอบเหล่านี้ซึ่งมีความซับซ้อนเพียงพอที่จะทำให้เป็นจริงได้

แต่บางครั้งคุณต้องการหนังที่คุณชอบทุกคนจริงๆ ไม่ใช่หนังทุกเรื่องที่จะเต็มไปด้วยวิญญาณที่โหดร้ายและถูกทรมาน

และบรอดเบนท์ด้วยดวงตาที่เบิกกว้างและอบอุ่นของเขา ทำให้เคมป์ตันเป็นตัวละครที่ง่ายมากซึ่งคุณสามารถตั้งค่ายทหารได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากในห้องพิจารณาคดีที่จัดฉากเป็นการต่อสู้ระหว่างเดวิดกับโกลิอัท นี่คือตัวละครที่คุณอยากเห็นประสบความสำเร็จเพราะปรัชญาชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนมนุษย์ของเขา

สิ่งนี้ทำให้ The Duke เป็นภาพยนตร์ที่ทำเช่นเดียวกัน ไหลไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนโยน และศรัทธาในความดีของผู้คน ในขณะที่ยังคงอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์

คะแนน: 3.5/5

เรื่องราวการโจรกรรมในปี 2504 ของภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของฟรานซิสโก โกยา จากหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เป็นเรื่องที่ดีจนคุณสงสัยว่าทำไมมันถึงไม่เคยทำมาก่อน ปรากฎว่า เป็นรายการวิทยุของ BBC จากปี 2015 แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่ามีความสัมพันธ์โดยตรงกับภาพยนตร์เรื่องนี้

สคริปต์วิทยุเป็นของ David Spicer ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เครดิตริชาร์ด บีนและไคลฟ์ โคลแมนเป็นนักเขียน คริสโตเฟอร์ บันตัน ได้ตำแหน่งผู้อำนวยการสร้าง ซึ่งอาจอธิบายเกี่ยวกับความรู้ที่ใกล้ชิดผิดปกติของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับชายที่ขโมยภาพวาด เคมพ์ตัน บรันตันเป็นปู่ของคริสโตเฟอร์ แม้ว่าเคมป์ตันจะเสียชีวิตในปี 2519 ก่อนคริสโตเฟอร์จะเกิด

ในขณะที่ถูกขโมย Kempton เป็นอดีตคนขับรถบัสอายุ 61 ปี ซึ่งพิการโดยอุบัติเหตุในที่ทำงาน นอกจากนี้เขายังมีน้ำหนักเกินซึ่งทำให้การขโมยเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นมากขึ้น เนื่องจากเขาต้องหลบหนีผ่านหน้าต่างห้องน้ำเล็กๆ ที่ชั้นหนึ่งแล้วจึงลงบันได

ภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยา (ค.ศ. 1812-14)
ภาพเหมือนของดยุคแห่งเวลลิงตันของโกยา (ค.ศ. 1812-14)

การคัดเลือกจิม บรอดเบนท์เป็นเคมป์ตันผู้น่ารักแต่สิ้นหวังเป็นการตัดสินใจที่ดีครั้งแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีใครสบายไปกว่านี้แล้วในบทบาทของเจ้าพ่อชาวอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่มาจากชนชั้นกลางตอนล่างหรือชนชั้นแรงงาน Broadbent นำความเหมาะสมขั้นพื้นฐานมาสู่ทุกบทบาท และนั่นดูเหมือนจะเป็นคุณลักษณะหลักของ Brunton การเพิ่มเฮเลน เมียร์เรนเป็นความคิดที่ดีเสมอ แม้ว่าจะห่างไกลจากระยะปกติของเธอก็ตาม เมียร์เรนแทบจำไม่ได้ว่าเป็นโดโรธี ภรรยาผู้ทนทุกข์มายาวนานของเคมป์ตันผู้เคร่งศาสนา

เขาอาจจะเป็นผู้ชายที่รู้ถูกผิดและถูกคนทั่วไป แต่เขาไม่เก่งเรื่องงานและวางขนมปังบนโต๊ะ (พวกเขามาจากทางเหนือ, Newcastle Upon Tyne) โดโรธีเป็นวิญญาณที่ได้รับบาดเจ็บและเศร้าโศก การที่ลูกสาววัยรุ่นของพวกเขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุทำให้รู้สึกไม่สบายใจที่บ้านของพวกเขา

เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นบนเรือนแถวสกปรก โรงสีซาตานมืดกำลังเรออยู่เบื้องหลัง Kempton กำลังยุ่งกับการถอด Gizmo ที่ได้รับ BBC ออกจากด้านหลังโทรทัศน์ของเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถบอกคนเก็บค่าธรรมเนียมใบอนุญาตที่ตอนนี้กำลังเคาะประตูอยู่ว่า เขาไม่ต้องจ่ายใบอนุญาตเนื่องจากเขาได้รับเพียง ITV ซึ่งเป็นสถานีฟรี . ด้วยเหตุนี้ผู้พิพากษาจึงส่งเขาไปที่ Durham nick เป็นเวลา 13 วันซึ่งไม่ใช่ครั้งแรก

คุณต้องรักผู้ชายที่เฉลียวฉลาดจนยกย่องทีวีของเขาเองตามหลักการ – แต่เคมป์ตันจริงจังกับความอยุติธรรม เขารู้สึกว่าโทรทัศน์เป็นหนึ่งในสิ่งอำนวยความสะดวกไม่กี่อย่างที่มีให้สำหรับคนชราและคนเหงาที่บ้าน ดังนั้นควรให้ฟรี เราเห็นเขายืนอยู่กลางสายฝนที่ตลาดท้องถิ่นพร้อมกับคำร้อง แจ็กกี้ (ฟินน์ ไวท์เฮด) ลูกชายวัยรุ่นผู้ซื่อสัตย์ของเขากำลังหยดลงมา โดโรธีซึ่งกำลังขัดถูพื้นสำหรับครอบครัวหรูในท้องถิ่น มีแนวโน้มมากกว่าที่จะคิดว่าซองเงินสำคัญกว่าหลักการของเขา

โทนสีของหนังดูบิดเบี้ยว มากกว่าที่จะออกแนวตลก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเศร้าโศกของครอบครัว มันกำลังขับรถบัสอยู่ ดังนั้นเพื่อพูด: ความผิดที่ถูกระงับของ Kempton ภรรยาของเขาไม่ได้ระงับความโกรธเลย

นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Roger Michell ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว การเปิดตัวล่าช้าจากโควิด ดังนั้นเขาจึงไม่ได้เปิดดูเลย เขาอายุ 65 ปี ไม่มีเหตุผลใดที่ทำให้เขาเสียชีวิต นอกไปจากที่คาดไม่ถึง

มิเชลล์เป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ รู้จักกันน้อยในละครของเขา (The Mother, My Cousin Rachel) มากกว่าคอเมดี้ของเขา (นอตติ้งฮิลล์, ไฮด์พาร์คออนเดอะฮัดสัน) แต่ก็เท่าเทียมกันทั้งที่บ้าน เขาระงับภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ที่ไหนสักแห่งระหว่างคนทั้งสอง ฉากในห้องพิจารณาคดีใน Old Bailey นั้นเฮฮา แต่การพรรณนาถึงความยากจนของอังกฤษในขณะนั้นจะทำให้กระดูกสันหลังของทุกคนที่เติบโตขึ้นมาในบริเวณใกล้เคียงสั่นสะท้าน

ไม่ใช่แค่หลอดไฟสลัวๆ ผนังสีน้ำตาล และนายจ้างที่เหยียดผิว มิเชลล์ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างขึ้นมาใหม่ มีช็อตหนึ่งของผู้หญิงที่กำลังขัดจังหวะด้านหน้าของเธอในแบ็คกราวด์ของช็อตเดียว ขณะที่เคมป์ตันเดินผ่านไปในโฟร์กราวด์ เป็นรายละเอียดเล็ก ๆ แต่บอกเล่าราวกับว่ามาจากภาพวาด เราอาจยากจนแต่เรามีความภูมิใจ ดูเหมือนว่าดยุคแห่งเวลลิงตัน

April 5, 2022 by admin หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์

CODA หนังดีชนะรางวัลออสการ์

รูบี้ (เอมิเลีย โจนส์) อายุสิบเจ็ดปีเป็นสมาชิกครอบครัวคนหูหนวกเพียงคนเดียวซึ่งเป็น CODA ลูกของผู้ใหญ่หูหนวก ชีวิตของเธอหมุนรอบการแสดงเป็นล่ามให้พ่อแม่ของเธอ (Marlee Matlin, Troy Kotsur) และทำงานบนเรือประมงที่ลำบากของครอบครัวทุกวันก่อนไปโรงเรียนกับพ่อและพี่ชายของเธอ (Daniel Durant) แต่เมื่อรูบี้เข้าร่วมชมรมนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยม เธอค้นพบของขวัญสำหรับการร้องเพลง และในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองชอบคู่หูคู่หูของเธอ Miles (Ferdia Walsh-Peelo) ด้วยกำลังใจจากนักร้องประสานเสียงที่กระตือรือร้นและรักในทรหด (ยูจีนิโอ เดอร์เบซ) ให้สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียง รูบี้พบว่าตัวเองต้องแยกระหว่างภาระหน้าที่ที่เธอมีต่อครอบครัวและการไล่ตามความฝันของเธอเอง
คะแนน: PG-13 (เนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศที่รุนแรง|ภาษา|การใช้ยาเสพติด)
ประเภท: ละคร
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: เซียน เฮเดอร์
ผู้อำนวยการสร้าง: ฟิลิปป์ รุสเซเลต์, ฟาบริซ เจียนเฟอร์มี, แพทริก วัคส์เบอร์เกอร์, เจอโรม เซย์ดู
Writer: เซียน เฮเดอร์
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 13 ส.ค. 2564 จำกัด
วันที่วางจำหน่าย (สตรีมมิ่ง): 13 ส.ค. 2564
รันไทม์: 1h 51m
ผู้จัดจำหน่าย: Apple TV+
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

มีความหมายที่ชัดเจนเกินไปในฐานะภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกดี แต่ “CODA” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ฉายฟรีในโรงภาพยนตร์บางแห่งในสุดสัปดาห์นี้ (และได้สตรีมบน Apple TV+ แล้ว) กลับส่งผลตรงกันข้ามกับฉัน ภาพยนตร์ที่เขียนและกำกับโดยเซียน เฮเดอร์ สร้างจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “The Bélier Family” ปี 2014; เป็นเรื่องราวของ Rossis ซึ่งเป็นครอบครัวชาวประมงรุ่นที่สามในเมือง Gloucester รัฐแมสซาชูเซตส์ เนื้อหาเกี่ยวกับเด็ก Rossi คนหนึ่งชื่อ Ruby (Emilia Jones) นักเรียนมัธยมปลายอายุสิบเจ็ดปีซึ่งพ่อแม่ Jackie (Marlee Matlin) และ Frank (Troy Kotsur) เป็นคนหูหนวกเช่นเดียวกับลีโอพี่ชายของเธอ (แดเนียล ดูแรนท์). Ruby เป็นคนหูหนวกแต่พูดภาษามือแบบอเมริกันได้คล่อง และชีวิตของเธอหมุนรอบธุรกิจของครอบครัว เธอออกไปบนเรือทุกเช้ากับลีโอและพ่อของพวกเขา และกลับมาที่ฝั่งเพื่อเจรจาการขายปลาที่จับได้กับผู้ค้าส่ง ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาฉวยประโยชน์จากพวกเขาในฐานะคนหูหนวก (และของรูบี้ในวัยเด็ก ). ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความพยายามของ Ruby ในการพัฒนาชีวิตของเธอเอง เพื่อที่จะแยกตัวจากครอบครัวของเธอโดยไม่เลิกรา—แม้เธอจะตระหนักดีว่ากิจกรรมอิสระของเธอและการขาดงานเป็นเวลานานอาจคุกคามการดำรงชีพของครอบครัวของเธอ อนิจจาไม่มีการสปอยล์ที่รู้ว่าทุกอย่างออกมาดีในท้ายที่สุดสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง การ์ดเล่าเรื่องทั้งหมดเป็นเอซตามที่คาดเดาได้ตั้งแต่ตอนที่แจกไพ่

เป็นความสำเร็จในรูปแบบต่างๆ—การแสดงงานฝีมือที่เป็นเล่ห์เหลี่ยม—เพื่อสร้างระดับของความสามารถในการคาดการณ์ที่ทั้งคู่รับประกันผลตอบแทนและคงความเคี่ยวน้อยของความใจจดใจจ่อ ละครเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับการรักษาความสนใจที่หยั่งรากลึกของผู้ชมในขณะที่รักษาไม่ให้ถูกคุกคามด้วยความเป็นไปได้ที่จะสูญเสีย ไม่ใช่แค่น้ำเสียงที่สดใสและกระฉับกระเฉงของภาพยนตร์เท่านั้นที่จะนำตัวละครเข้าสู่โลกแห่งความเสี่ยงโดยปราศจากความเสี่ยง แต่ยังรวมถึงโครงร่างของละครด้วย ประเภทของเหตุการณ์ที่แสดง และลักษณะที่ไม่ใช่ลักษณะตัวละครที่ มีการกำหนดไว้ (เทียบเท่ากับภาพยนตร์ของปากกาเน้นข้อความ Day-Glo) และสิ่งที่ถูกละเลย เมื่อรูบี้ถูกพบเห็นครั้งแรกบนเรือ เธอกำลังร้องเพลงพร้อมกับบันทึกของเอตต้า เจมส์ และเดาว่า: ทางออกของรูบี้เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง ในห้องโถงของโรงเรียนมัธยมของเธอ ข้างตู้เก็บของ เธอจ้องไปที่เด็กผู้ชายที่เธอคิดว่าน่ารัก ในฉากต่อไป นักเรียนลงทะเบียนเรียนนอกหลักสูตร และเด็กชายคนนั้น Miles Patterson (Ferdia Walsh-Peelo) เลือกคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้น Ruby จึงสมัครเข้าร่วมวงนี้อย่างหุนหันพลันแล่นด้วย ครูสอนดนตรี Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez) หรือที่รู้จักว่า Mr. V. แยกแยะพรสวรรค์ที่ไร้รูปร่างของ Ruby ได้อย่างรวดเร็วและเลือกเธอสำหรับคู่หูเด่นของกลุ่ม – กับ Miles ครูยังสนับสนุนให้เธอสมัครเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee College of Music ในบอสตัน แต่การศึกษาส่วนตัวที่เขาเสนอเพื่อเตรียมเธอให้พร้อมสำหรับการออดิชั่นที่ขัดกับหน้าที่ครอบครัวของเธอที่ท่าเรือ แต่ลองเดาสิ: ลีโอเองก็ใจร้อนที่จะควบคุมธุรกิจของครอบครัวโดยไม่พึ่งพาความช่วยเหลือจากรูบี้

รายละเอียดของโครงเรื่องที่สะดวกสบายขยายออกไปนอกเหนือจากการกระทำในเบื้องหน้าไปสู่ความลุ่มหลงทางจิตวิทยาและความหมายในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่สามารถจ่ายวิทยาลัย? มีทุนการศึกษา. รูบี้ถูกรังแก? ดูดมัน ใช้มันและไปต่อ ผู้ค้าส่งใช้ประโยชน์จาก Rossis? พวกเขาเริ่ม co-op ของตัวเอง ชาวประมงคนอื่นไม่สนใจหรือล้อเลียนแฟรงค์และลีโอเพราะหูหนวก? มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อ Rossis ทำเงินให้พวกเขา “CODA” เป็นเรื่องราวของความริเริ่มส่วนตัวที่ไร้ขอบเขต ตัวร้ายหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ “เฟดส์” ผู้ตรวจการทางทะเลของรัฐบาลกลางที่รุกล้ำกองเรือประมงทั้งหมดและตั้งข้อกล่าวหาต่อ Rossis ที่ไม่มีใครได้ยินบนเรือ มันเป็นภาพยนตร์เทพนิยายเสรีนิยม ประเภทที่แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน: Clint Eastwood ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ภาพล้อเลียนของระบบราชการและจะทำอย่างนั้นเพื่อท้าทายประวัติศาสตร์ที่เขาถ่ายทำเช่นใน “Sully” แต่ “CODA” ไม่ได้บอกใบ้ถึงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่น่าเศร้าที่อีสต์วูดเข้ากับโลกทัศน์ของเขา หรือจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ที่เขาปลุกเร้ามัน

เรื่องราวของงานที่ให้รางวัลก็เป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ให้รางวัลเช่นกัน และตัวเอกของงานนั้นไม่ได้นิยามอะไรไว้นอกจากคุณธรรมของพวกมัน ในรูปแบบที่คำนวณอย่างเปิดเผยและล้าสมัยอย่างผิดปกติ แฟรงค์และแจ็กกี้แต่งงานกันอย่างเปิดเผย (การมีเพศสัมพันธ์ในยามบ่ายที่ดังของพวกเขากลายเป็นประเด็นไร้สาระ) และครอบครัวก็พูดจาสกปรกใน A.S.L.; ในขณะที่รูบี้ดูถูกเสรีภาพทางเพศของเกอร์ตี้ (เอมี่ ฟอร์ซิธ) เพื่อนรักของเธอ ทุกคนก็ประกาศความบริสุทธิ์ของเธอ การอภิปรายไม่เคยไปไกลกว่าการปฏิบัติจริงในธุรกิจของครอบครัวทันที ความว่างเปล่าที่น่ารักของ Ruby เป็นเทมเพลตสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่เพื่อเติมเต็มด้วยการคาดการณ์ของตนเองว่าสิ่งใดที่ถือว่าเป็นเด็กดี นอกจากสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นในตระกูลและความสัมพันธ์ทางสังคมที่แคบแล้ว Rossis ยังคงไม่ได้กำหนดไว้ ไม่มีการเมือง ศาสนา หรือวัฒนธรรมใดๆ และการดำเนินการเกิดขึ้นโดยแยกจากความคิด มุมมอง การไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ความก้าวหน้าเกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ในความรู้สึก และการแก้ปัญหาความขัดแย้งส่วนใหญ่มาจากการขจัดเหตุที่อาจเกิดความขัดแย้งขึ้น

ในทางกลับกัน ตัวหนังเองก็แสดงให้เห็นถึงข้อดีที่แท้จริงและสำคัญ ซึ่งก็คือการแสดงบทบาทที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งอย่างมากให้กับนักแสดงที่หูหนวกสามคนที่มีความสามารถพิเศษพิเศษ และการแสดงของพวกเขาทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีชีวิตชีวาและการแสดงตนที่ก้าวข้ามขอบเขต ของสคริปต์ สิ่งที่การแสดงของพวกเขาเปิดเผยคือความยากจนของโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในวงกว้าง (และความจริงก็คือ ของการสร้างภาพยนตร์อิสระด้วย) ในการคัดเลือกนักแสดงที่หูหนวก ของนักแสดงที่มีความพิการ ทว่าใน “CODA” ภาระงานตกอยู่ที่นักแสดงเหล่านี้โดยสมบูรณ์เพื่อแนะนำว่าตัวละครของพวกเขาเป็นอะไรก็ได้ยกเว้นรูปลักษณ์ของความดีและเกียรติยศและมีชีวิตภายในสามมิติ (การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมของ Kotsur นั้นสมควรแล้ว ทั้งในด้านคุณภาพของการแสดงและปริมาณการสร้างตัวละครที่ต้องการ) Heder กำกับการแสดงด้วยประสิทธิภาพที่เรียบๆ ที่จัดวางเหตุการณ์ที่เขียนขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบและละเว้นสิ่งใดก็ตาม รู้สึกว่าตัวละครอาจมีอยู่ระหว่างฉากเหล่านั้น ความรู้สึกของไพ่ การไม่ต่อเนื่องและการกำหนดหมายเลข การถูกพลิกกลับเป็นอุปสรรคต่อการรับรู้และความคิดที่ปราศจากภาระผูกพันของผู้ดู ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการทดสอบสารสีน้ำเงินของความเต็มใจที่จะถูกดึงไปตั้งแต่ต้นจนจบ จ้องมองตรงไปข้างหน้าในขณะที่ได้รับแจ้งว่าไม่มีอะไรให้ดู ความรู้สึกของการคำนวณทำให้การเดินทางรู้สึกเหมือนเดินขบวน ความรู้สึกของเรื่องราวที่ถูกกำหนดมากกว่าการสังเกตของภาพยนตร์ทำให้ความรู้สึกที่ดีของเรื่องรู้สึกแย่

March 29, 2022 by admin หนัง หนังดัง หนังทุกเรื่อง หนังรางวัล หนังออสการ์