หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 1

รีวิวหนัง The Queen’s Gambit เกมกระดานแห่งชีวิต


‘The Queen’s Gambit’: ละครหมากรุกของ Netflix เรื่องนี้เป็นหนึ่งในรายการที่ดีที่สุดของปี 2020

แม้ในปี 2020 จะมืดมิด รายการทีวีที่ใช่ก็สามารถทำให้คุณประหลาดใจได้อย่างมีความสุข

“The Queen’s Gambit” ฉลาด มีเสน่ห์ และเซ็กซี่นิดๆ ได้กระโดดขึ้นสู่อันดับ 1 บน Netflix ในสหรัฐอเมริกาด้วยเหตุผลที่ดี เป็นเรื่องที่ดีเท่านั้น แม้ว่าจะเกี่ยวกับหมากรุก

จากนวนิยายของวอลเตอร์ เทวิส เรื่อง “Queen’s” (กำลังสตรีมตอนนี้ ★★★½ จากสี่เรื่อง) เป็นเรื่องราวของนักหมากรุกอัจฉริยะอย่าง เบธ ฮาร์มอน (อันยา เทย์เลอร์-จอยที่น่าทึ่ง) เด็กกำพร้าจากรัฐเคนตักกี้ในช่วงทศวรรษ 1960 ที่เรียนรู้เรื่อง เกมจากภารโรง (Bill Camp) ในห้องใต้ดินของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เธอได้เข้าสู่วงจรหมากรุกสากล เดินทางไปทั่วโลกและเอาชนะผู้ชายอย่างคล่องแคล่วถึงสองเท่าของอายุของเธอ เธอยังใช้เวลานั้นต่อสู้กับการเสพติด ซึ่งเป็นการต่อสู้เพื่อเบธที่ยากยิ่งกว่าการแข่งขันหมากรุกใดๆ

ต้องขอบคุณการแสดงของเทย์เลอร์-จอย นักแสดงสมทบที่แข็งแกร่ง และความสมดุลที่เหมาะสมของการทดลองและชัยชนะ “Queen’s” เป็นการผจญภัยที่น่าจับตาอย่างน่าประหลาดใจ (ใช่แล้ว การผจญภัยหมากรุก) ที่ยังคงพบกับความสนุกสนานและความสุข เป็นการแสดงที่ดูเหมือนสร้างขึ้นมาเพื่อจิตใจที่หิวโหยของเราในโลกสมัยใหม่ที่อึมครึม มันอาจทำให้แม้แต่คนที่สงสัยที่สุดในหมู่พวกเราเอาชุดหมากรุกที่คลุมด้วยฝุ่นออกจากห้องใต้ดิน

ซีรีส์เริ่มต้นด้วยเบธในวัย 9 ขวบผู้เงียบขรึมที่เพิ่งถูกรถชนกำพร้าและถูกส่งไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่ตกต่ำซึ่งแจกยากล่อมประสาทเช่นลูกอมเพื่อให้เด็ก ๆ เชื่อฟัง เธอค้นพบอย่างรวดเร็วว่าการกักตุนพวกมันไว้ และการรับประทานยาหลายๆ ครั้งในช่วงสองสามคืนต่อสัปดาห์ นำไปสู่ระดับสูงสุดที่น่าตื่นเต้น อยู่มาวันหนึ่ง เธอเดินเข้าไปในภารโรงเล่นหมากรุกกับตัวเองในห้องใต้ดิน และถูกดึงดูดให้เข้าสู่เกม เขาสอนกฎเกณฑ์ให้เธอและรู้สึกทึ่งกับความสามารถตามธรรมชาติของเธอ เธอใช้เวลาทั้งคืนเพื่อดื่มยาและจินตนาการถึงเกมหมากรุกบนเพดานหอพักของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่ดึงดูดสายตามากมายใน “Queen’s” ตลอดเจ็ดตอน

เมื่อเป็นวัยรุ่น เบธถูกรับเลี้ยงโดย Wheatleys คู่สามีภรรยาที่ไม่มีความสุข ในขณะที่สามีใช้เวลาหลายสัปดาห์ใน “การเดินทางเพื่อธุรกิจ” ที่เวสต์ เบธก็ค่อยๆ ผูกสัมพันธ์กับแม่คนใหม่ของเธอ แอลมา (มาริเอลล์ เฮลเลอร์) ซึ่งเป็นคนติดเหล้า เบธชนะการแข่งขันหมากรุกในพื้นที่ และหลังจากที่แอลมาค้นพบว่าลูกสาวคนใหม่ของเธอทำเงินได้มากแค่ไหน เธอทำหน้าที่เป็นตัวแทนและผู้จัดการของเบธ โดยดึงเธอออกจากโรงเรียนเพื่อที่พวกเขาจะได้เดินทางไปแข่งขันระดับประเทศและระดับนานาชาติ

เมื่อเธอก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งหมากรุกมืออาชีพ เบธก็ผูกพันกับคู่ต่อสู้ที่เป็นผู้ชายโดยเฉพาะของเธอ มี Harry Beltik (Harry Melling หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Dudley ในภาพยนตร์ “Harry Potter”) ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับ Beth หลังจากที่เธอเอาชนะเขาเพื่อชิงตำแหน่งรัฐเคนตักกี้เมื่ออายุ 15 ปี; ดีแอล Townes (Jacob Fortune-Lloyd) ผู้เล่นสูงอายุที่ดึงดูดสายตาของ Beth ในทันที และ Benny Watts (Thomas Brodie-Sangster) แชมป์อเมริกันที่ตอนแรกละเลยความสามารถของ Beth ก่อนที่จะช่วยฝึกให้เธอเล่นหมากรุกที่เก่งที่สุดในโลกอย่างโซเวียต

เขียนบทและกำกับโดยสกอตต์ แฟรงค์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบท Logan ของเขา เรื่อง “Queen’s” นั้นน่าตื่นเต้น ทิศทางของแฟรงค์เต็มไปด้วยการตัดอย่างรวดเร็ว การจัดเฟรมอย่างมีศิลปะ และช็อตที่สวยงาม เมื่อจับคู่กับคะแนนอันยอดเยี่ยม “Queen’s” ทำให้ซีรีส์นี้มีการแข่งขันหมากรุกมากมายใกล้กับความตึงเครียดและแรงโน้มถ่วงของโอลิมปิก น่าตื่นเต้นพอๆ กับภาพยนตร์กีฬาที่ยอดเยี่ยมเรื่องอื่นๆ

แต่ “Queen’s” จะร้องเพลงไม่ได้หากไม่มีเทย์เลอร์-จอย ผู้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพการงานอายุน้อยของเธอที่โด่งดังไปแล้ว ใบหน้าที่แสดงออกของเธอและการเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกมากขึ้นเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่ทำให้หมากรุกเข้ากันได้อย่างน่าหลงใหล เธอเข้ากับแฟชั่นและกิริยาท่าทางในยุค 1960 ได้อย่างลงตัวจนเธออาจเกิดมาผิดทศวรรษ

นักแสดงสมทบก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฮลเลอร์ในบทแอลมา ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ช่วยเหลือและระบบสนับสนุนสำหรับลูกสาวบุญธรรมที่ฉลาดอย่างน่าประหลาดใจของเธอ เฮลเลอร์เป็นที่รู้จักจากผลงานในฐานะผู้กำกับ (“A Beautiful Day in the Neighborhood”) เป็นส่วนใหญ่ ทำให้แอลมาเป็นมากกว่าแม่บ้านที่ไม่แยแสคนอื่น โมเสส อินแกรม ผู้มาใหม่ ซึ่งเล่นเป็นโจลีน เพื่อนซี้ของเบธจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ก็ยังมีความโดดเด่นในระยะเวลาที่จำกัด

มีภาพยนตร์และรายการทีวีมากมายเกี่ยวกับอัจฉริยะ ภาระและค่าใช้จ่ายของจิตใจที่ดี แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องที่มีเรื่องราวของผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง เบธดูยุ่งเหยิง ใจร้าย และฉลาดหลักแหลมพอๆ กับจอห์น แนช (รัสเซลล์ โครว์ใน “A Beautiful Mind”) หรือวิล ฮันติ้ง (แมตต์ เดมอนใน “Good Will Hunting”)

Beth Harmon อาจเอาชนะพวกเขาทั้งคู่ที่หมากรุก

ผลงานที่เฉียบขาดของนักเขียนนวนิยายชาวอเมริกัน วอลเตอร์ เทวิส (ค.ศ. 1928-84) แบ่งเท่าๆ กันระหว่างวรรณกรรมแต่พลิกหน้าเกี่ยวกับกีฬาที่มีการแข่งขันเฉพาะกลุ่มและนิยายวิทยาศาสตร์แนวดิสโทเปีย เป็นเรื่องน่างงงวยและเร้าใจอยู่เสมอที่นักเขียนคนหนึ่งได้ผลิตเนื้อหาต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์ผู้กำกับที่แตกต่างกันอย่างผิวเผินแต่คลาสสิก – The Hustler ของ Robert Rossen (1961) ที่อิงจากนวนิยายเรื่องสระว่ายน้ำของ Tevis ในปี 1959 และ The Man Who Fell to Earth (1976) ของ Nicolas Roeg ซึ่งอิงจาก นวนิยายปี 2506

ตอนนี้ Netflix ‘ซีรีส์จำกัด’ ของสก็อตต์ แฟรงค์ ดัดแปลงนวนิยายของ Tevis ในปี 1983 เกี่ยวกับปรมาจารย์หมากรุกหญิง อันยา เทย์เลอร์-จอย ตาโตที่ผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างตัวเอกของเทวิสในหน้าจอก่อนหน้านี้ กลายเป็นเหมือนผู้เล่นเกมที่ลุ่มหลงและเฉลียวฉลาดพอๆ กับ Fast Eddie Felton ของพอล นิวแมนใน The Hustler และเหมือนมนุษย์ต่างดาวและหลงทางบนโลก Thomas Jerome Newton ของ David Bowie ในภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Fell to Earth

หัวข้อที่ผูกมัดงานของ Tevis คือโรคพิษสุราเรื้อรัง: เขาอธิบายว่าเขียนเกี่ยวกับผู้มาเยือนนอกโลกที่ถูกทิ้งไว้บนดาวเคราะห์แปลก ๆ ของเราเป็นวิธีการวินิจฉัยตนเองถึงผลกระทบระยะยาวของปัญหาเครื่องดื่มของเขา Beth Harmon ของ Taylor-Joy เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงที่ติดเหล้าในระดับเดียวกับ Piper Laurie’s ใน The Hustler และ Candy Clark’s ใน The Man Who Fell to Earth (เธอยังดูคล้ายทั้งสองในแสงบางส่วน) นางเอกมีพฤติกรรมทำลายตนเองและเย้ายวนอย่างขาดๆ เกินๆ – ที่ต่ำสุดของเธอ เธอเต้นรำคนเดียวในชุดชั้นในของเธอกับ Venus ของ Shocking Blue ขณะคอขวดไวน์ – เข้ากับการละลายของ Bowie ที่ใส่ใจแฟชั่นเช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เบธล้มลงสู่พื้นโลก เธอก็ได้รวมตัวอีกครั้งเพื่อแข่งขันกับบอร์กอฟ (มาร์ซิน โดโรซินสกี้) แชมป์แห่งโซเวียต ซึ่งมีสถานะอยู่ในโลกแห่งหมากรุกที่มินนิโซตา แฟตส์ นักเล่นพูลในตำนานทำในห้องโถงของ The Hustler

NIGHTMARE ALLEY

ปรมาจารย์แห่งมาคาเบรีย กิลเลอร์โม เดล โทโรได้นำผู้ชมไปสู่โลกพิลึกพิลั่นทุกรูปแบบตั้งแต่ปรากฏตัวขึ้นเมื่อเกือบ 30 ปีที่แล้วกับโครนอส

ผู้สร้างภาพยนตร์คนสำคัญซึ่งมีวิสัยทัศน์แบบโกธิกได้สะท้อนถึงความหลงใหลในสุดของเขาอย่างต่อเนื่อง เดล โทโรยังเป็นสาวกภาพยนตร์ที่ดุเดือดในรูปแบบศิลปะอีกด้วย ความชอบของเขาในการข้ามและผสมผสานประเภท – เช่นแฟนตาซีซูเปอร์ฮีโร่แนวมืดของ Hellboy และภาคต่อของ Steampunk หรือการประลอง kaiju-mecha sci-fi ของ Pacific Rim – เผยให้เห็นถึงความลึกของความรักของเขาสำหรับการปล่อยตัวโวหารที่แนวเพลงที่หลากหลายเหล่านี้สามารถทำได้

เป็นความรักที่ชัดเจนของเดล โทโรที่มีต่อฟิล์มนัวร์ ด้วยวีรบุรุษผีสิงและโลกใต้พิภพอันมืดมิด ที่นำไปสู่ตรอก Nightmare Alley หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่มืดมนที่สุดของเขา ปัจจุบันอยู่ในโรงภาพยนตร์ (ทั้งแบบสีและแบบขาวดำ) รวมถึงการสตรีมบน Hulu และ HBO Max เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเดล โทโร นับตั้งแต่เรื่อง The Shape of Water แฟนตาซีโรแมนติกที่ทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมและภาพยนตร์ยอดเยี่ยม .

ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สี่สาขา ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Nightmare Alley ดัดแปลงนวนิยายปี 1946 โดยวิลเลียม ลินด์เซย์ เกรแชม ซึ่งล่าสุดได้กลายมาเป็นภาพยนตร์โดยผู้กำกับเอ๊ดมันด์ กูลดิงในปีหลังจากการตีพิมพ์ เวอร์ชันของ Del Toro ให้ความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งสองอย่าง แต่เป็นส่วนเสริมของทั้งคู่ แทนที่จะรวมความสิ้นหวังอันน่าสะพรึงกลัวของ Gresham เข้ากับความงามอันน่าสะพรึงกลัวของภาพยนตร์ของ Goulding เพื่อสร้างสิ่งที่น่าสังเวชและเสื่อมโทรมยิ่งขึ้น

สู่ความรกร้างว่างเปล่าในปี 1939 ที่ซึ่งภาวะเศรษฐกิจตกต่ำได้คลี่คลายและทุกคนต่างอยู่ในระหว่างการเดินทางหรือกำลังถูกรับเข้าไป สแตนตัน คาร์ไลล์ (แบรดลีย์ คูเปอร์) ชายลึกลับที่หนีจากชีวิตที่ลุกเป็นไฟ สแตนเดินทางไปยังงานคาร์นิวัลท่องเที่ยว ที่นั่น เขาคุ้นเคยกับมาดามซีน่า (โทนี่ คอลเล็ตต์) ผู้มีญาณทิพย์และพีท (เดวิด สตราไทยร์น) สามีผู้ติดสุราของเธอ ซึ่งเรียนรู้เทคนิคการอ่านอย่างเยือกเย็นและรหัสลับที่พวกเขาพัฒนาขึ้นสำหรับนักจิตวิทยา

งานรื่นเริงอาจเป็นสถานที่ที่อันตราย แต่สแตนถูกหลอกหลังจากช่วยเคล็ม (วิลเลม เดโฟ) เจ้าของกิจการด้วยการกำจัด “คนเก่ง” คนเร่ร่อนเร่ร่อนเร่ร่อนที่ติดอยู่กับแอลกอฮอล์ที่เจือฝิ่นและได้รับคำสั่งให้กัดหัวไก่ “เขาเป็นผู้ชาย…หรือสัตว์เดรัจฉาน?” Clem ขันให้ผู้อุปถัมภ์ขณะทำหน้าที่เป็นบาร์เกอร์ในงานรื่นเริง ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด สแตนสามารถได้ยินเสียงพึมพำด้วยความตื่นเต้นจากผู้ชม เสียงกระทบกันของเหรียญในกระเป๋า และเขาต้องการเข้าไป

ในที่สุด สแตนก็หลงใหลในนักแสดงงานคาร์นิวัล มอลลี่ (รูนีย์ มาร่า) ซึ่งดูเหมือนทำท่าจะส่งไฟฟ้าช็อตไหลผ่านตัวเธอ เมื่อโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่งานคาร์นิวัล สแตนและมอลลี่ออกเดินทางไปที่บัฟฟาโล พวกเขาตั้งเป้าไปที่สังคมชั้นสูงของเมืองและประสบความสำเร็จในระยะเวลาหนึ่งโดยใช้เทคนิคการอ่านใจที่สแตนนำมาจากมาดามซีน่าและพีท

สแตนมักจะมองหาเป้าหมายต่อไป แต่เขาได้พบกับนักจิตวิทยาที่ฉลาดแกมโกง ดร. ลิลิธ ริตเตอร์ (เคท แบลนเชตต์) ผู้ซึ่งเปิดโปงกิจวัตรการพูดเพื่อคนตายเป็นเรื่องเสแสร้ง จากนั้นจึงเสนอให้อัปเกรดโดยช่วยเขา กับลูกค้าที่ร่ำรวยของเธอ ความเร่งรีบนี้นำพาสแตนไปหาเอซรา กรินเดิล (ริชาร์ด เจนกินส์) ที่ร่ำรวยและอันตราย และเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในหัวของเขา

ก่อนถึงจุดนี้ อากาศแห่งโชคชะตาที่เกี่ยวข้องกับนัวร์ได้คืบคลานเข้ามาทุกซอกทุกมุม ผู้ชายที่ “ไม่เคย” ดื่ม สแตนยังคงเปล่งประกายเสน่ห์ ความโอหัง และความหิวโหยของผู้ติดยาโดยกำเนิด และลิลิธแซวจิตวิทยาที่ทรมานของนักต้มตุ๋นที่หลอกตัวเองมายาวนานที่สุด Cooper และ Blanchett แสดงการยั่วยวนซึ่งกันและกันด้วยการเกี้ยวพาราสีกับความตาย ยิ้มเจ้าเล่ห์ซ่อนฟันที่แหลมคม การประชุมของพวกเขาในถ้ำที่เคลือบเงาอย่างไม่มีที่ติของเธอค่อยๆ เผยให้เห็นความเน่าเปื่อยในตัวพวกเขาทั้งคู่

การทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันบ่อยๆ เช่น ผู้กำกับภาพ Dan Laustsen ผู้ออกแบบงานสร้าง Tamara Deverell และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Luis Sequeira เดล โตโรได้ฝังภาพ Jungian ไว้ในแผงไม้ที่มันวาวของสำนักงานของ Lilith แม้ว่าส่วนโค้งและส่วนโค้งที่สะท้อนแสงจะบ่งบอกถึงความเป็นผู้หญิง (และสำหรับ Stan แล้ว Oedipal) กับดัก บุหรี่ที่จุดบุหรี่ไว้ในมือข้างเดียวตลอดเวลาหรือยกริมฝีปากสีแดงเข้มของเธอ ลิลิธเป็นผู้หญิงที่อันตรายถึงชีวิตของเดล โทโรและความฝันของคิม มอร์แกน ผู้เขียนร่วม ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างล้นหลามที่บ่งบอกถึงแม่บ้านที่แข็งแกร่งของลิซาเบธ สก็อตต์ในเรื่อง Too Late for Tears and Claire นักสังคมสงเคราะห์ที่ชั่วร้ายของ Trevor ใน Born to Kill

มนต์เสน่ห์อันมืดมิดขององค์ประกอบที่มีรายละเอียดลุ่มลึกของเดล โทโรมักหลั่งไหลมาจากการครอบครองอิทธิพลทางศิลปะอย่างเชี่ยวชาญ และ Nightmare Alley เป็นหนึ่งในผลงานที่พิถีพิถันที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน เฉกเช่น The Shape of Water ที่เติม The Creature จาก Black Lagoon และภาพยนตร์คลาสสิกของสัตว์ประหลาดด้วยความโหยหาที่โรแมนติกอย่างไม่ลดละ Nightmare Alley เป็นสถานที่อัศจรรย์ของควันและกระจกที่สังเกตเห็นลักษณะเฉพาะทางศีลธรรมและการปล้นสะดมของตัวละครด้วยความเยือกเย็น

คุณสามารถเห็นอิทธิพลของ Fallen Angel ของ Otto Preminger ด้วยนักเร่ร่อนที่พินาศและสถานที่จัดงาน นัวร์เกินกว่าจะเอ่ยชื่อในภาพที่สวยงามน่ารับประทานซึ่งไหลมารวมกันผ่านภาพนกกระเรียนอันสง่างาม ซึ่งดูน่ากลัวราวกับไอน้ำและควันที่หมุนวนในบรรยากาศ ตัวละครที่นี่ล้วนแต่เดือดดาลและโลดโผน แต่เดล โทโรก็พอใจกับความโลดโผนของพวกมัน

ด้วยการแสดงความเคารพที่แม่นยำและเปี่ยมด้วยอารมณ์ เขากระตุ้นภาพวาดแนวสัจนิยมแบบอเมริกันโดย Andrew Wyeth, Edward Hopper และ Thomas Hart Benton โดยเฉพาะ ฉากที่สแตนลงจากเนินเขาขณะที่บ้านของเขาถูกไฟไหม้เป็นการตีความใหม่โดยสังเขปเกี่ยวกับโลกของคริสตินาของไวเอท และเดล โทโรเปลี่ยนจากงานอภิบาลที่ไม่สงบเป็นการเล่นเงาที่ชวนให้นึกถึงไคอาสกูโรลึกของฮอปเปอร์และโต๊ะอาหารที่บิดเบี้ยวอย่างโกรธเคืองของเบนตันในเวลาที่สแตนและ มอลลี่พบว่าตัวเองลอยอยู่ในเมืองใหญ่

ถูกสะกดจิตคือ Nightmare Alley ในความมั่งคั่งที่สวยงามซึ่งการมองโลกในแง่ร้ายที่สุดของเรื่องนี้มาด้วยความตกใจที่น่ารังเกียจ (อย่างน้อยก็สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้ดูต้นฉบับ) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องตลกของนัวร์ แต่เป็นการสร้างใหม่ที่เยือกเย็นและเต็มไปด้วยเลือดจากความกลัวที่เรียนรู้และความสิ้นหวังเชิงตรรกะ ภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนเสียงสะท้อนที่น่าประหลาดใจในยุคปัจจุบันที่ความรู้สึกผิด ความคับแค้นใจ และความโลภยังคงครอบงำอยู่

ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินเมื่อเปิดตัวครั้งแรก Goulding’s Nightmare Alley ได้รับการยกย่องว่าเป็นนัวร์คลาสสิก มีคนสงสัยว่าชะตากรรมที่คล้ายคลึงกันนั้นรออยู่ข้างหน้าสำหรับการหมุนของเดล โทโรในเนื้อหานี้หรือไม่ ซึ่งได้รับการตอบรับจากผู้ชมเมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว แต่พร้อมแล้วสำหรับรางวัลนับไม่ถ้วน

แต่จนกว่าประวัติศาสตร์จะสามารถตัดสินได้ Nightmare Alley นี้ให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวาและวิจิตรบรรจงบนหน้าจอ เงาของมันช่างอุดมสมบูรณ์และลึกล้ำ ซึ่งมักจะขู่ว่าจะกลืนตัวละครทั้งหมด และนักแสดงก็เล่นบทบาทของตนด้วยความมั่นใจในตนเองที่เป็นคู่แข่งกับเดลโทโรเอง รังสรรค์ขึ้นมาอย่างปราณีตและจินตนาการ เป็นวิสัยทัศน์อันโอ่อ่าจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่รู้มากกว่าพลังของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในการสร้างความตื่นตระหนก สร้างความตื่นตระหนก และความยินดี

หนังที่สร้างแรงบันดาลใจ 1

ชิชอร์

เรื่องย่อ

หัวใจและจิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องนี้สงวนไว้สำหรับวันวิทยาลัยและหอพักเท่านั้น

นักแสดงและทีมงาน

  • Nitesh Tiwariผู้อำนวยการ
  • สุชานต์ สิงห์ ราชปุตนักแสดงชาย
  • Shraddha Kapoorนักแสดงชาย
  • กลยุทธ์ที่ยอดเยี่ยมนักแสดงชาย
  • วรุณ ชาร์มานักแสดงชาย
  • Tahir Raj Bhasinนักแสดงชาย
  • อาเมียร์ ข่านนักแสดงชาย
  • ซาจิด นาเดียดวาลาผู้ผลิต

Chhichhore Movie Review : มิตรภาพสูงส่ง

  • เวลาของอินเดีย
คะแนนนักวิจารณ์: 3.5/5

เรื่อง: Raghav ลูกชายของพ่อแม่ที่มีผลการเรียนดีต้องพบกับความกดดันที่มาพร้อมกับการสอบคัดเลือก ขณะที่เขาต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในโรงพยาบาล พ่อแม่ของเขาก็รวมกลุ่มกับเพื่อน ๆ อีกครั้งหลังจากผ่านไปหลายทศวรรษ คนรุ่นก่อนนี้ร่วมกันเดินทางย้อนอดีตเพื่อรำลึกถึงสมัยเรียนในมหาวิทยาลัย โดยหวังว่าความทรงจำอันแสนหวานของพวกเขาจะช่วยชีวิตวัยรุ่นที่สูญเสียความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่ทั้งหมด

ทบทวน:ความเครียดและความวิตกกังวลอย่างท่วมท้นเป็นความจริงสำหรับนักเรียนหนุ่มสาวจำนวนมากในอินเดีย ยิ่งกว่านั้นสำหรับผู้ที่เข้าร่วมการสอบวิศวกรรมและการสอบเข้าทางการแพทย์ที่มีการแข่งขันสูง และบางครั้งผู้ที่ไม่ผ่านเกณฑ์ก็พบว่าตนเองอยู่ในวังวนแห่งความสงสัยและภาวะซึมเศร้า ไม่สามารถรับความล้มเหลวเมื่อเผชิญกับแรงกดดันจากครอบครัวและเพื่อนฝูง พวกเขามักจะหันไปใช้การกระทำที่อาจสร้างความเสียหายแก่ตนเองและครอบครัวที่ไม่สามารถแก้ไขได้

ในขณะที่ความเป็นจริงที่เยือกเย็นนี้เป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่องของ Chhichhore หัวใจและจิตวิญญาณของมันถูกสงวนไว้อย่างหมดจดสำหรับวันที่วิทยาลัยและหอพักที่ไร้กังวลซึ่งหล่อหลอมความสัมพันธ์ตลอดชีวิตและบทเรียนชีวิต

Annirudh (Sushant Singh Rajput) คู่รักที่หย่าร้างกันเรียก Anni ว่า Anni ด้วยความรักและ Maya (Shraddha Kapoor) คู่สามีภรรยาที่หย่าร้างพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเมื่อ Raghav ลูกชายวัยรุ่นพยายามฆ่าตัวตาย แพทย์ระบุว่าเขามีความสำคัญ ไม่ใช่แค่ร่างกายแต่จิตใจด้วย อันนิรุธเชื่อว่าวิธีเดียวที่จะนำเขาออกจากความมืดมิดนี้ได้คือการทำให้ Raghav อยู่ในเส้นทางแห่งความทรงจำของตัวเอง สถานที่ที่เขาไม่เพียงแค่ตกหลุมรักมายา แต่ยังสร้างมิตรภาพกับ ‘Sexa’ (Varun Sharma), ‘Acid’ (Naveen Polishetty), Derek (Tahir Raj Bhasin), ‘Bevda’ (Saharsh Kumar Shukla) และ ‘ มัมมี่’ (ทูชาร์ ปันเดย์).

ในขณะที่การเล่าเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้จะพาเราเดินไปตามทางเดินของหอพัก ผู้กำกับ Nitesh Tiwari ได้สร้างโลกที่แท้จริงซึ่งเห็นได้ชัดว่าเต็มไปด้วยความย้อนอดีตและพลังงานที่สดชื่นและมีชีวิตชีวา มีบางช่วงเวลาที่ตลกจริงๆ ที่คลิกได้ แต่ยังต้องเตรียมพร้อมสำหรับความช่วยเหลือจากมุขตลกของเด็กหนุ่มคิ้วต่ำ ซึ่งทั้งหมดนี้อาจไม่อร่อย อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในโหมดย้อนหลัง – เต็มไปด้วยความโรแมนติก, ตลก, การแข่งขันกีฬาและชีวิตในหอพัก – ‘Chhichhore’ พุ่งสูงขึ้น และเมื่อมันกลับมาสู่ยุคปัจจุบัน ที่ซึ่งกลุ่มมีการรวมตัวที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ ก็รู้สึกอบอุ่นใจที่ได้เป็นพยานว่ามิตรภาพของพวกเขารอดพ้นจากการทดสอบของเวลาและระยะทาง

ส่วนโค้งของบทภาพยนตร์นั้นส่วนใหญ่คาดเดาได้และมีอาการเมาค้างแบบ ‘Three Idiots’ และด้วยรันไทม์ที่ยาวนานเกือบสองชั่วโมงครึ่ง จังหวะจะล่าช้าในครึ่งหลัง มันคือละครทางอารมณ์ ความฉลาดทางความสนุก และองค์ประกอบเซอร์ไพรส์ในไคลแมกซ์ที่ทำให้ทุกคนต้องลงทุน Shraddha Kapoor เต็มไปด้วยผลงานที่แข็งแกร่งทั้งในฐานะมายาที่อายุน้อยกว่าและแก่กว่า Sushant Singh Rajput เปล่งประกายเมื่อ Anni อายุน้อย (ระวังฉากที่เขาพูดถูกต่อหน้า Maya!) แต่ในฐานะ Annirudh พี่เขาดูอึดอัดเล็กน้อย อันที่จริงในฐานะนักแสดงรุ่นเยาว์ การแสดงมีความสม่ำเสมอ Varun Sharma ขโมยการแสดงในหลายฉากด้วยจังหวะการ์ตูนของเขา Tahir Raj Bhasin นั้นน่าประทับใจในฐานะ Derek ที่เข้มข้น นาวีน โปลิเช็ตตี้, ประทีค แบบบาร์, Tushar Pandey และ Saharsh Singh ยังปรับปรุงภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยการแสดงที่พวกเขาชื่นชอบ พวกเขามีความสนิทสนมกันที่สัมพันธ์กันในฐานะกลุ่มเพื่อน

‘Chhichhore’ มีข้อความที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติโดยธรรมชาติต่อความสำเร็จและความล้มเหลวทางวิชาการที่จะเชื่อมต่อกับเด็กและผู้ปกครองจำนวนมากในปัจจุบัน มันบอกคุณว่าการเดินทางนั้นสำคัญกว่าจุดหมายปลายทางมาก และการแพ้ก็มีความสำคัญเท่ากับบทเรียนชีวิตพอๆ กับชัยชนะ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำคะแนนได้สูงในหลายบัญชีและคุ้มค่าแก่การดูอย่างแน่นอน

บทวิเคราะห์เชิงลึก

คะแนนนักวิจารณ์โดยรวมของเราไม่ใช่ค่าเฉลี่ยของคะแนนย่อยด้านล่าง

ทิศทาง:
3.5/5
บทสนทนา:
3.5/5
บทภาพยนตร์:
3.0/5
ดนตรี:
3.0/5
ดึงดูดสายตา:
3.0/5

ภารกิจ Mangal

เรื่องย่อ

ภายใต้วิสัยทัศน์ของ อาร์ บัลกี ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และการประหารชีวิตโดยนักสร้างภาพยนตร์จากัน ชัคติ ‘Mission Mangal’ เหมาะสมกับการแสดงอารมณ์และดราม่า

อ่านเพิ่มเติม

นักแสดงและทีมงาน

  • จากัน ศากติผู้อำนวยการ
  • Akshay Kumarนักแสดงชาย
  • ชาร์มาน โจชินักแสดงชาย
  • วิดยา บาลานนักแสดงชาย
  • โสนัคชี สิงหนักแสดงชาย
  • ดาบสีพรรณนุนักแสดงชาย
  • กีรติ กุลฮารีนักแสดงชาย
  • นิตยา เมเนนนักแสดงชาย
  • Dalip Tahilนักแสดงชาย
  • ราชฎ์บารมีนักแสดงชาย
  • R. Balkiผู้ผลิต

บทวิจารณ์ภาพยนตร์ MISSION MANGAL

  • เวลาของอินเดีย
คะแนนนักวิจารณ์: 3.0/5

Mission Mangal Story:ทีมนักวิทยาศาสตร์ชาวอินเดียที่ ISRO (Indian Space Research Organisation) รับหน้าที่พิเศษในการส่งดาวเทียมไปยังวงโคจรของดาวอังคารด้วยความพยายามครั้งแรกของประเทศ

ภารกิจ Mangal รีวิว:ความฝันไม่สามารถเป็นจริงได้ด้วยเวทมนตร์ มันต้องใช้หยาดเหงื่อ ความมุ่งมั่น และการทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้เป็นจริง นั่นคือสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอินเดียที่ ISRO ได้ทำมาตลอดห้าทศวรรษที่ผ่านมา โดยทิ้งชีวิตส่วนตัวของพวกเขา ทำให้ครอบครัวของพวกเขามีความสำคัญเป็นอันดับสอง และขับเคลื่อนตนเองให้มุ่งสู่ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ บทที่รุ่งโรจน์ในเรื่องความสำเร็จของพวกเขาคือ 2014 Mars Orbiter Mission (MOM) ซึ่งเป็นที่นิยมมากกว่าที่เรียกว่า Mangalyaan Mission ตรงกันข้าม อินเดียกลายเป็นประเทศแรกในโลกที่ทำลายอุปสรรคด้านอวกาศและโลกจำนวนมาก และเข้าถึงดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกลในความพยายามครั้งแรก ‘Mission Mangal’ เป็นภาพยนตร์ที่สร้างบทละครและสร้างบทอันรุ่งโรจน์นี้ขึ้นมาใหม่ในประวัติศาสตร์อินเดีย ภาพยนตร์ที่มีความรักชาติอย่างลึกซึ้งนี้ใช้เสรีภาพในภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องไปพร้อม ๆ กัน ในขณะที่ทำเช่นนั้น มันเจาะลึกชีวิตของนักวิทยาศาสตร์ที่ทำให้ความฝันที่แทบจะเป็นไปไม่ได้นี้เป็นจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับวิธีที่นักวิทยาศาสตร์ที่ผ่านชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวัน เมื่ออยู่ในที่ทำงาน พวกเขาแสดงความทรหดอดทน และแรงผลักดันมหาศาลเพื่อบรรลุสิ่งที่เหนือความคาดหมาย การมุ่งเน้นที่การแสดงละครของมนุษย์เป็นเรื่องที่น่าชื่นชม แต่เราอยากเห็นการดำเนินการอื่นๆ เกิดขึ้นที่ ISRO ซึ่งเรารู้น้อยมาก

เรื่องราวเริ่มขึ้นในปี 2010 เมื่อทีมที่ ISRO นำโดย Rakesh (Akshay Kumar) ขณะที่พวกเขาปล่อยจรวดออกสู่อวกาศ แต่ภารกิจเปิดตัวนั้นจบลงด้วยความล้มเหลวอย่างไม่คาดคิดเมื่อข้อผิดพลาดทางเทคนิคบังคับให้จรวดหันเหเข้าหาพื้นโลก ความผิดพลาดที่โชคร้ายเกิดขึ้นภายใต้การจับตามองของหนึ่งในผู้กำกับภารกิจ ธารา (วิดยา บาลาน) แต่ในระหว่างที่สื่อเกิดความล้มเหลวในเวลาต่อมา ราเคชก็รับโทษแทน ด้วยเหตุนี้ Rakesh จึงได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมภารกิจ Mars Mission ที่ ISRO ซึ่งนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ ในองค์กรเชื่อว่าไม่มีอะไรนอกจากการบินของจินตนาการ แต่ราเคชผู้รักชาติและทาราผู้ขยันขันแข็งตัดสินใจที่จะต่อสู้กับอุปสรรคและทำให้อินเดียอยู่ในแผนที่อวกาศอีกครั้ง การจัดการกับงบประมาณเพียงเล็กน้อย การพิจารณาจากเพื่อนฝูง และแรงกดดันจากทุกฝ่ายของราเกซและธารา

ภาพยนตร์ของ Jagan Shakti ผู้เขียน-ผู้กำกับใช้ศัพท์แสงทางวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนและอธิบายให้เข้าใจง่ายสำหรับคนทั่วไป การเล่าเรื่องยังใช้ตรรกะ วิทยาศาสตร์ในบ้าน และวิทยาศาสตร์ทางเลือกอย่างชาญฉลาดเพื่อเพิ่มความบันเทิงแปลก ๆ ลงในมิกซ์ การเล่าเรื่องได้รับการสนับสนุนโดยตัวละครที่แข็งแกร่งในทีม MOM ซึ่งคิดทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาในชีวิตจริงเช่นกัน ทีมของ MOM ประกอบด้วยผู้หญิงแกร่งห้าคน ได้แก่ ธารา, เอก (โซนักชี ซินฮา), เนหะ (กีรติ กุลฮารี), กฤติกา (ต๊ะสี ปันนุ) และวาร์ชา (นิธยา เมเนน) ผู้ซึ่งทำลายสมองของพวกเขาและคิดหาวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์และมีค่าใช้จ่ายต่ำสำหรับภารกิจดาวอังคาร . ส่วนหนึ่งของทีมเดียวกันคือ Parmeshwar (Sharma Joshi) และ Ananth (HG Dattatreya)

ช่วงเวลาของการแสดงที่เข้มข้นขึ้นในบทภาพยนตร์ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมพอใจ โดยเฉพาะผู้ที่ไม่มีความสามารถพิเศษด้านทฤษฎี สมการ และตัวเลข Mission Mangal ช่วยลดความซับซ้อนของเรื่องที่ซับซ้อน เพื่อให้ผู้ชมทุกวัยและทุกภูมิหลังสามารถมีส่วนร่วมกับเรื่องราวและตัวละครได้ ในทางกลับกัน ความเรียบง่ายนั้นสะดวกเกินไปมากกว่าหนึ่งครั้ง การบรรยายอาจเน้นไปที่ความแตกต่างของภารกิจและความถูกต้องของการควบคุมภารกิจที่ ISRO ในบางครั้ง ตัวละครก็ดูเหนือกว่า และในบางครั้งบทภาพยนตร์ก็ดูอวดดีไปบ้าง แม้แต่ CGI ก็ค่อนข้างธรรมดา แต่แล้ว ความรู้สึกรักชาติและความภาคภูมิใจของชาติก็บดบังหลุมพรางเล็กๆ น้อยๆ ของภารกิจนี้

การแสดงของนักแสดงทั้งมวลมีความแข็งแกร่ง Akshay Kumar นำทีมโดย Vidya Balan รับบทนำคู่ขนาน นักแสดงทั้งสองร่วมมือกันเพื่อให้การแสดงที่วัดผลและมีส่วนร่วมในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่ทุ่มเทหัวใจและจิตวิญญาณให้กับความฝันของอินเดียในการเป็นผู้เล่นรายใหญ่ในการแข่งขันอวกาศนานาชาติ พวกเขาได้รับการสนับสนุนอย่างดีจาก Sonakshi Sinha, Taapsee Pannu, Kirti Kulhari, Nithya Menen ทีมของพวกเขายังมี Sharman Joshi และนักแสดงอาวุโส HG Dattatreya ซึ่งนำช่วงเวลาแห่งความมีชีวิตชีวามาสู่ละครเรื่องนี้ Sanjay Kapoor ในจี้สั้น ๆ ดูอุกอาจที่สุด Dalip Tahil ผู้ซึ่งเล่นเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่กลับมาโดย NASA ที่มีสำเนียงลูกครึ่งอเมริกันเชื้อสายอินเดียหัวเราะออกมามากกว่าคำแนะนำสำหรับตัวละครอื่นๆ

ภายใต้วิสัยทัศน์ของ อาร์ บัลกี ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และการประหารชีวิตโดยนักสร้างภาพยนตร์จากัน ชัคติ ‘Mission Mangal’ เหมาะสมกับการแสดงอารมณ์และดราม่า ในท้ายที่สุด เมื่อคุณเห็นนักวิทยาศาสตร์ของอินเดียเฉลิมฉลองชัยชนะที่ได้มาอย่างยากลำบากกับ Mangalyaan ที่โคจรรอบดาวอังคาร คุณอดไม่ได้ที่จะเชียร์ชัยชนะของประเทศและความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ของประเทศนั้น แม้จะขึ้นๆ ลงๆ เรื่องราวนี้ทำให้คุณเชื่อว่าความฝันเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่อันกว้างใหญ่ไพศาล

เพลวาน

เรื่องย่อ

แม้จะมีการอ้างอิงโดยตรงในตำนานจากชีวิตของพระกฤษณะที่เป็นรากฐานของนักแสดงในครอบครัว แต่ ‘Pehlwaan’ ก็ยังไม่สามารถทำเครื่องหมายในช่องที่ถูกต้องได้

นักแสดงและทีมงาน

  • ส. กฤษณะผู้อำนวยการ
  • กิจชา สุธีภานักแสดงชาย
  • Suniel Shettyนักแสดงชาย
  • อัคกัจฉา ซิงห์นักแสดงชาย
  • สวาปนา กฤษณะผู้ผลิต

Pehlwaan Movie Review : A Mediocre Take On Mentor-Disciple Relationship แปลไทย

  • เวลาของอินเดีย
คะแนนนักวิจารณ์: 2.5/5

Phelwaan Story:เมื่อ ‘pailwaan’ Sardar (รับบทโดย Sunil Shetty) ที่ช่ำชอง ได้พบกับ Krishna ตัวน้อยที่รู้จักกันในชื่อ Khichcha (Khichcha Sudeep) ซึ่งเป็นเด็กกำพร้า เขามองเห็นศักยภาพอันยิ่งใหญ่ในตัวเขาในการเป็นนักมวยปล้ำที่ยิ่งใหญ่สักวันหนึ่ง เมื่อเชื่อแล้ว Sardar ก็พาเขาไปอยู่ใต้ปีกของเขาและยกกฤษณะเป็นลูกชายของเขาเอง แต่ความสัมพันธ์นั้นกลับกลายเป็นเรื่องวุ่นวายอันเนื่องมาจากเหตุการณ์ที่โชคร้ายและสถานการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

เพลินรีวิว:ในเวอร์ชันภาษาฮินดีของผู้กำกับกฤษณะเรื่อง ‘Pailwaan’ ที่ชื่อว่า ‘Pehlwaan’ เราเห็นครูฝึกที่เคร่งครัดแต่เปี่ยมด้วยความรัก ซาร์การ์ (ซูเนียล เชตตี) กฤษณะ ลูกศิษย์ของเขาทุ่มเทให้กับครูฝึกของเขาและถือว่าเขามากกว่านั้น – ซาร์การ์คือสิ่งที่อยู่ใกล้ที่สุดที่เขามีให้กับครอบครัว และเมื่อรวมกันแล้วพวกเขาก็ปิดบังความฝันของกฤษณะที่จะชูถ้วยแชมป์มวยปล้ำระดับชาติสักวันหนึ่ง แต่ตามที่โชคชะตากำหนดไว้ ไม่มีอะไรเป็นไปตามแผนของพวกเขา และทั้งคู่ต้องเริ่มต้นการเดินทางที่เต็มไปด้วยขึ้นและลง

เรื่องราวของ ‘เพลิน’ เป็นการผสมผสานระหว่างภาพยนตร์ฮินดีมาซาล่าหลายเรื่องที่เราเคยดูมาในช่วงสี่ถึงห้าปีที่ผ่านมา พ่อผู้ต้องการบรรลุความฝันอันแสนยาวนานของตัวเองผ่านลูกชาย ลูกชายที่อุทิศตนจนสุดใจ’ ปัดขนตาของเขาโดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เฒ่าและเห็นได้ชัดว่ามีประเด็นสำคัญของ ‘การเสียสละอย่างที่สุดเพื่อครอบครัว’ ควบคู่ไปกับ ‘ความรอดโดยไม่มีความทุกข์’ ทั้งหมดนี้ พร้อมกับการเปิดตัวแอนตี้-ฮีโร่หลายตัวและแผนย่อยที่ไม่น่าพอใจในครึ่งหลังนั้นก็ผ่านไปแล้ว

เมื่อพูดถึงเทคนิค มีช็อตสโลว์โมชั่นมากเกินไปที่ทำให้ภาพยนตร์ที่มีจังหวะหอยทากนั้นทนไม่ได้ ช่วงครึ่งหลังของการตวัดนี้ควรถูกตัดออกอย่างน้อย 20 นาที อย่างไรก็ตาม คะแนนเบื้องหลังเข้ากันได้ดีกับส่วนที่เหลือของเรื่องราว ภาพเป็นส่วนที่สวยงาม แต่สโลโมชั่นก็มากเกินไป

ความสัมพันธ์ระหว่างปราชญ์กับชิชายาของเขา ซึ่งควรจะเป็นปมของเรื่องนี้ ไม่ได้สร้างไว้อย่างดีบนหน้าจอ และผู้กำกับล้มเหลวในการแสดงความสัมพันธ์ที่เชื่อมโยงตัวละครหลักสองตัวเข้าด้วยกันอย่างมีประสิทธิภาพ Suniel Shetty ในฐานะผู้ฝึกสอนด้านวินัยที่เคร่งครัดเชื่อมั่นและสามารถกระตุ้นอารมณ์ที่เหมาะสมได้ตามต้องการ ปัญหาคือตัวละครของเขาหายตัวไปอย่างไม่ยุติธรรมเป็นเวลานาน ไม่ต้องสงสัย คิชชา ซูดีป ดาราชาวกันนาดามีหน้าจอที่แข็งแกร่งและยืนหยัดในทุกช็อต แต่ความสามารถพิเศษนั้นค่อย ๆ หมดไปเมื่อบทภาพยนตร์เห็นการพลิกผันมากเกินไป Sushant Singh ในฐานะราชาผู้เย่อหยิ่ง Raja Rana Pratap Varma นั้นน่ารังเกียจอย่างยิ่ง (ซึ่งเป็นคำชมเชย) แต่บางครั้งก็แสดงละครโดยไม่จำเป็นเช่นกัน

แม้จะมีการอ้างอิงโดยตรงในตำนานจากชีวิตของพระกฤษณะที่เป็นรากฐานของนักแสดงในครอบครัว แต่ ‘Pehlwaan’ ก็ยังไม่สามารถทำเครื่องหมายในช่องที่ถูกต้องได้ เป็นการต่อสู้ที่พ่ายแพ้ในช่วงเปลี่ยนผ่าน – ทั้งตามตัวอักษรและเปรียบเปรย